笔者经过多次探讨和收集，终于奉上这篇“美术心得”。相信这篇文章能够对您有所帮助。因为我们经验不同，所以感性认识也各有不同。为了更好地表达感受，我们必须认真地写出我们的体验心得。心得体会需要展现自己的思考和总结能力。此外，关于范文大全，您还可以浏览学生跟岗实习介绍信。
今天听了一节美术公开课，张老师的技能展示让我久久回味，受益非浅，下面谈谈个人收获。课堂上，我认真做好记录，细致地琢磨课堂的每个细节，我被课堂上张老师那优美生动的语态、亲切自然的师生互动交流、灵活机智的课堂反应、巧妙新颖的课堂设计所深深地吸引，感到了教师精心设计准备，环环紧扣的紧凑获益颇多，心中有了不少的感悟。在课一开始就能够把学生的注意力吸引到教师这里，为整堂课的集中进行提供了保障。在新授部分，为了使学生明确本课学习内容，复习旧知学会运用色彩知识美化生活，用了对比讲授法与演示法，而且让学生分组演示，亲自动手涂一涂，画一画，一步一步，层层递进。使每个学生都能有所收获。
怎样去吸引学生，一个好的导入可以让学生集中注意力，产生学习兴趣。如果美术课有趣，就会带给学生一种身心的愉快，比较喜欢上这个课程，也可以减轻同学们在其他课程的压力，课程导入好的老师，能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛非常活跃，互动效果也好。怎样体现学生的主体性，如何提高了自主学习的意识，培养学生发散性的创新思维，以及交流与合作的能力，同时体验和感受生活环境的能力加强！这些都是作为一个老师备课该想到的问题！还有一点比较重要的是教学设计适合学生 ，贴近生活，贴近社会，在课堂上老师不是以讲为主，而是以师生对话为主要的学习方式，让学生尽可能的参与到学习过程当中，教学源于课本但又不局限于课本，能使学生学的有趣轻松。并能够抓住美术学科的特点大量的观看图片导入。
听了这堂课让我心里那块石头低了好多，也有了一定的的心理准备！希望在我的第一堂课里也能拥有张老师的课堂气氛，与同学们互动之间的融洽，我的课能吸引同学们，能让同学们学到知识。 总之，小学美术课的课堂教学千变万化，教法也要灵活多样，只有教师全身心投入到教学过程中，做到乐教，学生才能乐学。
我从事美术教学15余年，学生换了一届又一届，回首过去，感慨万千。在这15余年的教学当中，调皮捣蛋的美术教过，有美术天赋的学生也教过。这么多年的教学，一经回忆，仿佛时光还末走远去，依稀还在眼前。
我现把15余年的美术教育经验总结如下：
一、树立学生的自信心，善于发现学生身上亮点，对学生舍得给予“师爱”，鼓励学生大胆创新，培养学生对美术的兴趣。所以，我们教师在美术教学中，要善于鼓励学生，哪怕是差生，也要挖掘他身上的亮点。
二、在教学当中，应合理评价学生的作品，不能以专业的眼光来评价，鼓励学生大胆创新，大胆去涂颜色。
（l）在美术绘画中，每一个环节力求进步都是不容易，有的学生甚至感觉到绘画是乏味或单调的。因为进步不大，所以我们教师在评价学生作品时，应采用比较委婉的评价方法，你的作品很好，很有创意！线条够大胆！不错，努力，加油！我常用这种方法去评价学生作品。目的是鼓励学生大胆创新，树立学生学习美术自信心。
（2）对学生作品采用开放式的评价方法，抛去专业的眼光。因为我们培养的学生并不是每个人都要成为画家，我们要把快乐美术带进课堂，让每一个学生都有机会展示自己的绘画水平，只要学生学得快乐，我们美术课也就成功了。
三、对学生绘画好的作品，采用展览形式，如在美术室或在宣传栏中展出，让学生参观，以鼓励学生对美术的兴趣。虽然这些作品，在我们眼中，还不是成熟的作品，但在学生眼中，那也是最“美”的作品。通过展览，学生也学到了知识，也促进了学生对美术的兴趣。
四、也可以举办校园美术比赛，并给与适当的奖品，让学生感受到美术给他们带来的成功和乐趣！
总而言之，我们教师在美术教学中，要懂得鼓励学生，善于挖掘学生身上的亮点，要用真诚的爱心与学生交往，因为学生也希望得到教师的关心与鼓励！所以我们教师要对学生“舍得”给予师爱，要耐心听学生的倾诉，真正了解学生内心所想、所感，真心真意为学生服务。学生喜欢了我们教师，也就喜欢了美术课。
初中美术新课程教学的实施的执行，需要我们从教学全体出发，共同营造这个崭新的平台。
美术课是素质教育阶学生必修的艺术课程，是对学生进行美育教育的重要途径，培养学生对美的追求，使之具备一定的艺术修养，不仅有利于人的长远发展，同时也是功在千秋的教育，在大力提倡素质教育的今天，美术教育以形象的可塑性、动手操作性、非语言的物质造型性和形象表达感情性，对学生的观察力、形象感受力、记忆力、审美能力、思维能力、想象力以及创造力的培养和提高，发挥重大的作用，能充分发挥学生的主观能动性，引发学生的艺术冲动和最基本的造型的能力。
一、学生方面因素
(一)学习活动以学生为主体
新课程标准强调学习过程是师生交往，共同参与，共同发展的互动过程，师生关系首先是人与人的关系，要遵循人际关系的原则。传统的教学，课堂是教师预设好的课堂，教师在课堂上的地位是非常有权威的，学生根据教师的思路一步一步来掌握知识，教学过程忽略了学生的存在，新课改保证学生的主体地位。因为教学的成功关键在于让学生主动参与学习的过程，获得成功的体验。教师应该多从学生的角度思考问题，既要看到学生之间的差异，还要尊重每一个求知的心灵，充分尊重学生的人格，鼓励学生在与教师平等、民主的交往中展示自己的能力，发展自己的能力，提高自己的能力，而传统的学习模式是传授-接受式，课堂教学专制、僵化、始终以教师为中心，这样，即便教师付出很多的艰辛也是事倍功半，这种模式无形中限制了学生的思维，所以我们必须改变传统的教学模式，用发展的教育观来摆正教师和学生之间的关系。
(二)激发学生学习兴趣
学习兴趣是学生接受教育和自我教育的基础，培养学生的学习兴趣，是提高教学质量，提高学生素质的前提。以往，我们往往偏重于“填鸭式”教育，忽视从激发学生学习兴趣入手去点燃学生渴求知识的火花。在以往的美术教学中，由于学校、家长过于重视文化课，导致对美术课的忽视，使得有些美术教师在自身文化修养方面不能严格要求自己，课堂上存在糊弄学生的情况。新课改之后，美术课地位的提高使得我们美术老师对自己的要求也严格起来，给教师的个性发展、创新性发展提供了更广阔的空间，使教师思想发生了很大的转变。
(三)改变学习方式，发挥主体作用，树立自信心
现代的教育是“以人为本”的教育，在新课程改革的内容中增加了“人文性”，强调了学生是发展中的人，是学习的主体，如何在教学中应发挥他们的主体作用?新课标要求学生在美术学习活动中，要改变过去的被动接受的学习方式，让学生主动参与，要让他们通过自主合作、探究等学习方式去主动学习，并要求学生在学习过程中投入情感，在学习中体验成功的愉悦，锻炼克服困难的意志，从而增强自信心。而自信心的树立是培养学生美术学习情感的一个重要的途径，它有利于培养学生良好的心理品质。
二、教师方面因素
在构成美术教育系统的诸多因素中，教师和学生是最活跃、最基本的因素。在实施新课程改革的背景下，教师成了学生成长的引领者，学生潜能的唤醒者，教学内容的研发者，教育艺术的探索者，学生知识构建的促进者。这就要求我们教师不仅要有驾驭知识的能力，还要有驾驭学生的思维、引导学生思考、调动学生情感的能力。要想调动学生的情感，我们就要学会分析学生的情感心理，指导学生情感实践，从这些方面看，现代教育对教师的情感提出了较高的要求：
首先，教师自身要具备丰富的情感
情感教育是建立在现代教育学、心理学的理论基础之上。提高个人的情感素质，丰富个人的情感是实施情感教育的必要条件。那么我们怎样丰富自己的情感?这就要求美术教师要加强理论方面学习，加强智力、道德与情感的整合，树立当代教育观，树立正确的学生观，融洽师生之间的关系，要保持良好的心理气氛，养成良好的心理品质。这样在教学时，我们才能利用自己丰富的情感去感染学生，激发学生的情感体会。
其次，教师在教学时要有情感目标及相关的评价方式
瑞士著名教育家皮亚杰说：“教师不仅要知道他自己的科学，而且还要精通儿童和青少年心理发展的细节。”因此，教师在教学时要分析具体的教学内容、了解学生、了解学生的爱好和才能、了解学生的精神世界、了解他们的欢乐和忧愁，再根据这些情况制定相应的情感目标，使学生在学习美术知识和技能时接受情感教育。例如在学习《我们的奥运》这一课时，我根据教学内容，结合北京奥运会标，设置了这样的情感目标：为什么我们的奥运会标要用中国印?当你看到它时，有什么感受?学生在讨论时纷纷表达了自己奥运情、中国心，这样就达到了情感教育目的。
作为当代教师，我们应该不断提升自身的价值和品味，为自身积累财富，我会在以后的教学过程中不断反思积累更多经验，不断改进教育教学方法，不断提高自己的专业技能，成为一名优秀的人民教师。
我不是一名专职的美术教师，但我很荣幸被调配当了小学美术教师，虽然只有一年多的时间，但是让我对美术这门学科有了新的认识，美术教学不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画，而是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术，对美术知识也得到了进一步的提高，教育观念也得到了冼礼。让我深深体会到要成为一名优秀的美术教师必须具备的能力：
美术教师的能力：美术教学不完全是理论的讲述，更重要的是对学生进行技能的训练。因此，美术教师必须有熟练的专业技巧，能在课堂上进行准确、生动、迅速地演示。教师熟练地演示，对学生具有重大的影响，它是美术教师权威的支柱。美术教师能在黑板上不加涂改地画出优美的造型，能放笔直书公正规格的美术字，能随手剪出精美的剪纸图案，能迅速画出形神兼备的国画写意形象等等，都会使学生为之倾倒，激发起学生的学习热情和对表现技巧的直观感受。
美术教师必须具备钻研组织教材、灵活运用教学方法的能力：钻研、分析和组织教材，是教师的重要的基本功之一。美术教材的实施和教学方法有直接关系，不同的教材要采用不同的教学方法，这在美术教学中显得格外突出。因此，对教材的掌握和实施的教学方法，是提高美术教学质量的重要方面。教材的教学目的和要求，教学重点和难点的掌握，对教学过程的设计，教具的创制，教学方法独创地运用，都体现出一个教师的水平。同一个教案在不同老师的施教下，教学效果明显的不同。这在学生作业上会得到明显的体现，学生作业是教师教学的镜子。
美术教师应该具备课堂教学与课外美术小组活动两方面的教学组织能力：作为科任的美术教师，面对全校不同年级班次进行教学，其教学组织能力是很重要的，是保证教学实施的重要因素。美术教师课堂的组织能力体现在对课堂教学秩序的掌握，对教学计划的周密安排，对教学的预见性，运用教育机智以吸引学生的注意力及调动学生学习积极性等为目的。美术教师教学组织能力就是表现在能导演课堂教学这台戏，并能演活。这是教师应具备的重要能力。
作为学生在小学美术学科的启蒙者，我要用真诚去点亮孩子心灵的苍穹，燃起艺术的火花，让他们在人生的这段行程中，充分地发展自己的个性，激发兴趣，展现自己的能力，展示自己的艺术才华;作为一名站在教学第一线的美术教师，我要在新的课程环境下重新塑造自己，和我的同事、我的学生一起成长，我会努力努力，再努力，尽自己所能为美术新课程改革添砖加瓦。
一、在美术教学中培养学生学习美术的兴趣
在美术教学过程中，我发现大部分的学生只把美术课当成了主要学科负担之后的“休闲”，对美术课的兴趣不是很大。因此，要想让学生学好一点东西，就必须设法激发学生的学习兴趣，。
如何点燃学生学习美术的兴趣呢?
第一、学科教学的人本性。
第二、 教学是以学为主，以教为副的，教是为了学，因而在教学过程中应更加注重“学”的研究。教学的一切都是为了学生的学习和成长，我们应该尽可能地提供能让学生充分发挥想象和创造的时间和空间。
学生学习兴趣的激发，离不开教师对教学策略、教学方法的深入研究。我们应该根据教学的内容和学生的特点，充分调动学生参与教学，或讨论，或写生，以灵活多变的教学形式，轻松自然的课堂氛围引导学生学习美术。另外，还要充分利用多媒体及实物投影技术，生动形象地展示，积极调动学生学习的主动性，从形式到内容都要注意学生的学习兴趣，只有这样，学生才会生气勃勃地学好美术。
比如利用实物投影进行示范，效果比直接演示好。教师在示范过程中，往往不可能把弄好的形状都给学生看，这样费时又视觉效果不佳。在实物投影仪上，老师的每一示范过程都显示在大屏幕，让学生看清要求和形式。利用投影让学生上台演示，从中展示优秀，并及时掌握学生学习反馈情况，有针对性进行指导和改正。
第三、课堂实践的层次性。
比如在第二课堂上，允许学生按照自己的兴趣和能力选择不同的难度层次，鼓励学生个性化的艺术实践，让学生都能得到成功的体验。
第四、重视作业评价
对作业进行评价，最终的.评价结果以鼓励性的评语为主，用评语进一步鼓励学生学好美术，目的是让学生体验成功，激发兴趣，从而能够积极地影响学生，“以点带面”地培养学生的审美素质和创新能力，使得学生能以“美的眼光”观察生活，以“美的规律”创造生活。
二、在美术教学中培养学生创造思维能力
以往认为：美术课上只要让学生依葫芦画瓢，画出几张画，课堂不出问题就行了。其实，并非这样简单，培养学生创造性思维是美术课程的重要组成部分。创造性思维是思维活动的高级水平，这种思维具有发散性、独创性。美术课中如何培养学生的创造思维，我认为应做好以下几点。
1、绘画用发散思维的方式去想象
美术教学中，让学生进行艺术创造并非易事，因为他们完成作业大部分是临摹，这样一年两年之后，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，已经习惯了照抄别人的模式，习惯性思维占据了学生的脑海。比如在高三的辅导课上，当设题让学生创作时，学生会说：“我什么也画不出来”，“太难了”。出现这种状况，原因之一就是学生长期临摹，缺乏想象力的训练。故在教学中，每一节课先不急于完成作业，而应围绕每节课的内容，尽可能多的去设想，比数量，看谁的想法最多，最有独到之处。我认为应做好以下几点：
(1)、通过观察能力的培养，提高学生写实水平
观察是绘画的第一步，没有观察就没有绘画。在教学过程中，既要考虑到学生的天性，因势利导，又要通过教学来达到提高学生对物象的认识能力和表现能力，在指导中帮助学生把握物体的形体，理解物体大小、前后重叠的关系等等。
(2)、通过临摹教学，促使学生形成各种技巧
在教学中存在这样一种观念：即将学生创造力的培养与技巧的传授完全对立起来，仿一传授技术，就会压抑学生的创造性。也有的人认为：学生技巧的发展是自然而然地形成的。显然，这二种观念都是不正确的。任何发展都必须在借鉴与吸收的基础上进行，技能的发展也不例外。在这一过程中，临摹是不可避免的，实际上，所有的美术创作，学生都在自觉或不自觉地选择模仿对象。正确理解和运用临摹这一教学手段是美术教学的一个重要环节。当然，临摹始终不是目的，要避免为临摹而临摹的现象，让学生掌握一种方法，并形成创新的基础。
(3)、让学生自我体现表现的喜悦
教师指导的重点是帮助学生克服学习活动上的种种障碍，获得心理上战胜困难后的满足感。因而，教师在指导时必须注意把对象形象化，使之具有新的感染魅力，以明确主题，让学生体验到自信和完成的喜悦。
三、教师自身素质对学生的影响
教师在教学中处于主导作用，担负着在知识与学生之间架起一座桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少遇困难，少走弯路。我觉得好的教师应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导，评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时，教师要通过对学生情感上的交流感染学生进行创造思维活动，试想：面对一个面目冷冰冰的教师，学生怎敢各抒己见呢?在课堂上，教师也要以一个探索者的身份出现，对有些问题，可以回答;有些如果不清楚，可以说：“我们一起来琢磨”，从而激发学生的探究性。
教师要培养学生创造性思维活动，首先要使自己成为一名创造者，要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。除此之外，课堂上教师领画、带画，示范都因直观性强易于使学生更快更好掌握。如果我们具备浓厚的作画功底，有独特的创作精神，不仅能博得学生深深敬佩，还将对学生产生较大的影响。
美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。美术课对学生进行美育的得天独厚的条件，就是直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。而美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。
美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。
美术绘画课的教学除了学习线条、形体、空间、明暗、色彩和构图等艺术、语言“之外，还要学习临摹，写生和创作等艺术的表现手法。例如静物写生课，不管是一瓶沐浴着阳光、摆在窗前的鲜花，还是随意堆在桌上的肥硕水果；不管是一组闪耀着光泽的玻璃器皿，还是刚买回来的新鲜蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣横生的形态，都能人学生以情的感染和美的享受。
人物头像绘画课，不仅使学生明白头型的”八格“、五官的比例尺”三停五眼“，还要懂得”形神兼备“的意义。人像的美，并不是”浓眉大眼“或”樱桃小嘴“等概念，关键是创造生活中有个性特征的感人形象。例如周思聪先生的肖像画《老矿工》，极为生动地刻画了一位从旧社会生活过来的老矿工的形象。在老矿工布满班痕的脸上，可以看到这位煤矿工人的艰苦劳动的一生，然而他又是那样善良，淳朴和敦厚。美术作品并不是以”像不像“”美不美“”好看不好看“为评价标准。教师应紧密结合教学内容，引导学生通过对形象的感受、想象与思考，认识肖像画的艺术美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。
工艺课是一种带有设计意识的艺术实践活动。在美术课上学过色彩知识和造型规律，学生掌握这些形、色的审美常识，有助于培养他们健康的审美观点，对于学生盲目追求流行时装、奇怪发式的现象，有正确引导的作用，同时也有助于他们思想品德的提高。
另外，美术在开发学生智力发展中起着突出作用。根据科学研究，人脑的左半球分管抽象思维，右半球分管形象思维，许多复杂的精神活动是由大脑两半球协同完成的。学生的文化课学习一般多用左脑思维，而美术课则有利于发展学生的形象思维能力。美术课的任务正是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维能力，特别是观察能力。在绘画课上，教师总是强调学生观察、观察、再观察，由表及里的观察，由近及远的观察，由整体到局部再到整体的观察。只有正确的观察，才有正确的感知，也才能形成积极的形象思维，使抽象的东西具体化，概念的东西形象化，进而是逻辑思维的发展。这样也就有利于多方面地发展学生的思维能力，充分发挥人脑的潜力。
美育被明确地列入教育大纲，标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一步完善。美术课的目的不是把所有学生培养成艺术创作家，但是对于提高学生的审美文化素质、发展创造性思维，陶治其情操，起着积极的作用。
随着计算机、多媒体、现代通讯网络为代表的信息技术的迅猛发展，信息技术已经渗透到了教育领域，在教育领域中引起了一场深刻的变化。信息技术在教育领域的应用，对于转变信息教育观念，促进教育模式，教学内容，教学方法和教学手段的改革，对于推进中、小学实施素质教育，促进基础教育的发展，全面提高教育质量和效益，都具有重要的意义.
我认为，以计算机为核心的`信息技术作为新型的教学媒体，当它们与各学科的教学进程密切结合时所具有的特性，为新型教学模式的创建提供了最理想的教学环境。应用信息技术来改进课堂教学是当前学校教育改革的一条重要思路。当我学了信息技术并且能初步运用,可以通过计算机技术把文字、图形、图像、活动影像和声音等多媒体信息，进行综合处理和管理，给学生提供界面友好、形象直观的交互式学习环境，能给学生提供图文声并茂的多重感官综合刺激，优化教学过程，突破教学重点、难点，提高教学质量和效率，学生参与和学习积极主动性，也可以得到充分的发挥。这将对学生认知结构的形成与发展起到积极的作用。我任教的学科是语文，在教学当中，从现代化教育手段中，也体会到了现代化的运用之益。特别是课堂教学中，学生喜欢新鲜事物电教媒体的使用，使他们精神振奋，积极性与主动性大大提高，学习效率也随之提高。
这次培训是为期11天的农村幼儿园教师美术教学能力提高培训课程。开班仪式上罗副院长就已表达了我们的心声：“你们是幸运的，我很羡慕你们有这个培训学习的机会，希望你们好好学习天天向上。"
确实，我们是幸运的，能从全县那么多的幼师中挑选来参与这次培训，我一定认真学习。接着班主任强调了这11天的纪律，鼓励我们克服困难。
最后吴老师出场了，吴老师的自我介绍：“我叫吴官友，解析出来就是没有当官的朋友！”哈哈哈……在这场笑声之后，就是学员们对吴老师的赞叹！无论是素描，色彩，十分钟内即可完成了一幅画!
这三天每个学员都兴趣浓厚，在瞻仰吴老师的绘画技术中开心的度过，吴老师的油画、中国画、素描、简笔画等等，确实让我们赞叹不已。
经过这三天的培训，我对学前美术有了一个全新的认识，了解简笔画在教学中起到的重要性。学前美术包括两类：一是绘画，二是手工。绘画又包括油画、中国画、版画、雕塑、工艺。素描是一切造型艺术的基础。素描最主要的是立体感、空间感、质感和体积；素描只要掌握好受光面、背光面、明暗交接线、影子、反光这5个要素及物体的比例，那么这幅画就基本成功了。吴老师说：“绘画的最高境界在于似与不似之间！”所以一幅画没必要画得一模一样才是好画。通过学习，我又明白了绘画是艺术的摇篮，绘画可以锻炼幼儿的观察能力，增强色彩的辨别能力和幼儿的审美能力。而简笔画的作用就更大了，它是最有用的教学方式，它可以运用到各个领域当中去。简笔画能让一些抽象的东西表现的栩栩如生。可是如何运用简笔画呢？临摹？死记硬背？不是，要自己创作。吴老师说：“简笔画其实很简单。它有两种方法，一是角度，而是特征。只要根据画面来选择简单、容易的角度，抓住具有代表性的特征；就可以画出这个物体表现出来。比如：画一个人睡在一张床上，说明他在家里；如果在被子上加个符号＋，那就表明他在医院里。一直认为在简笔画里最难掌握的就是人物，但经过吴老师的分析，说易不易，说难也不难；只要掌握好人物的比例，简称7个半头，再掌握好正面和侧面两个角度，，它就容易多了。简笔画~只要熟练运用，线条流畅，就可以像吴老师那样挥笔自如了。但想要做到熟练，还必须要加倍努力练习才行；经过吴老师的这5节课所传授的绘画方法技巧，使我受益匪浅，我日后必定加强练习，让自己在绘画方面有所进步。
在这之前，我一直以为美术活动是老师画，幼儿跟着临摹。可是于娴园长让我意识到了自已的错误，这样幼儿就被限制了自由表达内心的世界。于娴园长的这堂课让我明白了如何上美术活动；美术活动只需提供大量的材料素材给幼儿欣赏、观察，教师引导幼儿发现其中的美，然后让幼儿在已有的经验上自由绘画，让幼儿用自己的方式表现美，就达到了美术活动的作用了。比如：要小班的幼儿画线，需提供有线条的图片供幼儿欣赏观察，教师引导。因为美感与表现领域的目的在于让每个幼儿学习善于在生活中发现美，感受美，乐于用自己的方式表现美。
美是想象与创造的源泉。美能陶冶心灵，愉悦心情，塑造人格；我们要在幼儿的童年里留下一种美，我们要用美的眼光看待世界，美无处不在！
通过这次__市组织的美术教师课程培训学习，使我更深刻的理解了美术新课标和新课改理念，更好的、准确的把握新教材，都有很大的帮助;也让我知道了怎样上好一堂美术课，感受很多。兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
教师要认真挖掘教材，充分备好每一堂课，精心设计每一个探究性的问题，激发学生的学习兴趣，要让课堂充满生机。有时需要语言的激发;有时需要教学手段的多样化;有时需要教师知识的储量大，总之，对教师的要求更高了。在课改实践中，我有了一种从未有过的危机感和紧迫感，觉得自己要学习的东西太多了。往往是上了这一课又要忙着准备下一课的内容，有时为了设计一个教学任务而绞尽脑汁，还总觉得不尽如人意，总觉得自己知识太贫乏，迫切地需要去学习、充实自己，使自己适应时代的发展需要。
总之，面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，很多时候仍让我们有些雾里看花，无所适从，我们很需要学习，而教师培训学习，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗。时代在前进，教材在更新，理念在转变，这就在客观上要求我们有与时俱进的思想，放下身子去学习，及时、虚心、坚持学习。培训的时间虽然很短暂，但通过这次活动，我的新课程理念得到了提升、专业技能得到了提高。在新一轮课改实施中，我们一定要与时俱进，抓住时代的脉搏，勇敢的走在教育的前沿。
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美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式，把美术课程分为四个领域，即“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”，下面就我对这四个学习领域的理解说说我的体会。
从新课程划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力，内化品质，还是探索未知，体验成功和情感，新课程赋予了新教材很多体验性的学习方式。低年级的美术课程主要是以造型游戏为主，让学生在“玩乐”中发现问题、分析问题及解决问题，学会交流和合作。造型游戏指融合造型和游戏为一体的美术活动，活动中不事先设定主题或某个形象，主要是凭感觉联想和想象来进行造型表现，仔细看一下课本，有关于“造型·表现”的内容在课程中占了很大部分，它是课程内容中覆盖面最宽，分量最重的部分，如何带领和引导学生在游戏中更好的发现问题、学习知识、体验学习的乐趣，是教师需要解决的问题。在美术学习活动中，“造型·表现”领域的学习方法有多种，教师应从教材的内容和学生需求出发，让每一堂课都成为学生对客观世界意义的领悟，对生命意义和对生命价值的体验，培养学生学习美术的长久兴趣。
如何培养学生的“设计·应用” 能力是我们每一个美术教师面临的重要课题。“设计·应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创造意识，又具有特定的功能性特点，这特点决定了该学习领域所涉及的内容较为广泛，同时又与生活紧密相关。“设计·应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。设置“设计·应用”学习领域在于培养学生形成设计意识和一定的动手实践能力。因此，作为美术教师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生实际生活出发，让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的知识、技能应用与对这些事物的感知、理解和表现之中。美术课不等于画课，这个观点已经被越来越多的人接受。应当从小培养学生的设计意识，在孩子们的早期生活时，教会他们按照美的规律去设计，学会自己布置房间，合理的布局构成美感，生活中处处需要设计。让从小学会动手做，十分重要。让学生接触材料，接触工具，动手做出简单的器物来，对生活物品进行配置，为生活创造方便与舒适。对与“设计·应用”这一学习领域，应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的，从小培养学生的设计意识，对于提高未来人才素质，培养创新精神和实践能力具有重要意义。
“欣赏·评述”这一学习领域的提出，能更好的让学生通过感受，欣赏和表达等活动的方式，内化知识，形成审美心理结构。欣赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径，从素质教育的角度指出了人的发展所不可缺的一个重要部分。当代艺术的发展，它呈现出与生活的联系日益密切的态势，每一个儿童将来都会接触到艺术，从某种意义上说，理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说是更重要的，至少，在儿童应具有的艺术素养结构中它不应是被忽略的一块，当然艺术创作与欣赏又是不可分的，欣赏本身就是艺术创造的一部分，而在我们新的《美术课程标准》中，正是针对我国美术教育中一些薄弱的环节做了全新的改革。其中，“欣赏·评述”学习领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，加强美学修养，逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受，认识和理解，通过“欣赏·评述”领域的学习活动，学生可以多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质，形式和内容特征，了解中外美术发展的概况，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
“综合·探索”这一全新的学习领域，是对美术教育教学观念、教学目标和教学方式的一种突破，从跨学科的角度，拓展学生的知识面，弥补各科课程的不足，加大了教育内容的深度和广度，提高了学生综合运用的能力，并有效地运用各科课程资源，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。要求教师在设计教学方案时应加强跨学科教学的研究，寻找美术各门类，美术与其他学科，美术与现代社会之间的连接点，树立新的美术教育观和人文为本的学生观，依据新课程标准的精神大胆改革创新，及时总结反思，设计出富有新意和深层次文化内涵的综合探索课。
我觉得上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各具有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术结构。教师要明确把握课堂教学的学习领域，这样才能在课堂中有目标，有计划地完成一节课的教学任务，使学生在轻松，愉悦中学习美术。掌握用美术表达自己情感思想和对生活理解的方法。总而言之，美术课堂要贯彻新课程标准的思想，把美术课上“新”上“活”。
美术新课程标准体现素质教育的重要性，注重实践性，注重生活与艺术联系。中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为造型、表现;设计、应用;欣赏、评述;综合、探索;四大学习领域，造型、表现;设计、应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，而欣赏、评述则是倾向于文化品味和素质品质，综合、探索则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求、研究创造，运用综合性知识技能去制作。从新课程标准划分的四个学习领域中，我们可以看出，新课程标准赋予了新教材很多体验性学习方式。
在新课程小学二年级的美术教材中，体验学习的内容占了较大的比例，如：“太阳”是对自然的体验;“家乡的果树”是对自身生活环境的体验;“漂亮的胸饰”是对纸张的可塑性性能的体验;“交通工具”是对粘土、橡皮泥的性能体验等等。这些课程内容从不同的角度体现了学习主体对个体的体验学习，为学习提供了一个宽阔的体验学习空间，那么，怎样在美术教学活动中实施体验性学习呢?我的感受、分析如下：
学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，为学生学习增加了障碍和困难，这时，教师的作用就是根据学生的心理、生理的特点，注入体验性学习的方式和方法，使教学内容成为具有趣味和充满活力的各种学习活动。如在“会变形的玩具”教学中，可以适当利用学生日常生活中非常喜欢的“变形金刚”作为教具，但要注意所采用的“变形金刚”变形存在一定的难度，这时可以叫学生上台表演，对“变形金刚”进行变形，通过学生自己动手变形的体验，让学生获得了成功的喜悦体验，这样，就有机地创设了体验学习地情景和体验学习气氛，使学生对活动产生兴趣，自主地参与到学习活动中去，从而获得了对学习美术的持久兴趣。
体验性学习的方式是多姿多彩的，只要把教材的内容与学生的年龄特征和需求有机地结合，选择适当的方法和切入点，创造恰当的体验性学习情景，让学生在和谐的学习活动中去体验、去认知。如：“神气的大公鸡”教学，教师可以利用一个有关公鸡的故事吸引学生，创设听故事的情节的体验，让学生自己在故事中体会公鸡的神态，再让学生去模仿和感受故事情节，而后让学生进行作画，于是产生了动手绘画公鸡的体验，最后利用自己的绘画作品，讲述自己画的是什么形态与神情的公鸡等等。在这样的体验学习过程中，小学生不仅仅获得了学习的兴趣，还获得了绘画出“神气的大公鸡”成功的喜悦，身心愉悦，神情交融，这是多么鲜活的体验。
体验性学习方式是丰富多彩的，各种体验学习方法既是独立的又相互联系。我们在美术教学中应以教材的内容和学生的需求出发，有所侧重，既保证体验学习的实效性又保持体验学习方式的多样性。
初中美术新课程教学的实施的执行，需要我们从教学全体出发，共同营造这个崭新的平台。
美术课是素质教育阶学生必修的艺术课程，是对学生进行美育教育的重要途径，培养学生对美的追求，使之具备一定的艺术修养，不仅有利于人的长远发展，同时也是功在千秋的教育，在大力提倡素质教育的今天，美术教育以形象的可塑性、动手操作性、非语言的物质造型性和形象表达感情性，对学生的观察力、形象感受力、记忆力、审美能力、思维能力、想象力以及创造力的培养和提高，发挥重大的作用，能充分发挥学生的主观能动性，引发学生的艺术冲动和最基本的造型的能力。
一、学生方面因素
(一)学习活动以学生为主体
新课程标准强调学习过程是师生交往，共同参与，共同发展的互动过程，师生关系首先是人与人的关系，要遵循人际关系的原则。传统的教学，课堂是教师预设好的课堂，教师在课堂上的地位是非常有权威的，学生根据教师的思路一步一步来掌握知识，教学过程忽略了学生的存在，新课改保证学生的主体地位。因为教学的成功关键在于让学生主动参与学习的过程，获得成功的体验。教师应该多从学生的角度思考问题，既要看到学生之间的差异，还要尊重每一个求知的心灵，充分尊重学生的人格，鼓励学生在与教师平等、民主的交往中展示自己的能力，发展自己的能力，提高自己的能力，而传统的学习模式是传授-接受式，课堂教学专制、僵化、始终以教师为中心，这样，即便教师付出很多的艰辛也是事倍功半，这种模式无形中限制了学生的思维，所以我们必须改变传统的教学模式，用发展的教育观来摆正教师和学生之间的关系。
(二)激发学生学习兴趣
学习兴趣是学生接受教育和自我教育的基础，培养学生的学习兴趣，是提高教学质量，提高学生素质的前提。以往，我们往往偏重于“填鸭式”教育，忽视从激发学生学习兴趣入手去点燃学生渴求知识的火花。在以往的美术教学中，由于学校、家长过于重视文化课，导致对美术课的忽视，使得有些美术教师在自身文化修养方面不能严格要求自己，课堂上存在糊弄学生的情况。新课改之后，美术课地位的提高使得我们美术老师对自己的要求也严格起来，给教师的个性发展、创新性发展提供了更广阔的空间，使教师思想发生了很大的转变。
(三)改变学习方式，发挥主体作用，树立自信心
现代的教育是“以人为本”的教育，在新课程改革的内容中增加了“人文性”，强调了学生是发展中的人，是学习的主体，如何在教学中应发挥他们的主体作用?新课标要求学生在美术学习活动中，要改变过去的被动接受的学习方式，让学生主动参与，要让他们通过自主合作、探究等学习方式去主动学习，并要求学生在学习过程中投入情感，在学习中体验成功的愉悦，锻炼克服困难的意志，从而增强自信心。而自信心的树立是培养学生美术学习情感的一个重要的途径，它有利于培养学生良好的心理品质。
二、教师方面因素
在构成美术教育系统的诸多因素中，教师和学生是最活跃、最基本的因素。在实施新课程改革的背景下，教师成了学生成长的引领者，学生潜能的唤醒者，教学内容的研发者，教育艺术的探索者，学生知识构建的促进者。这就要求我们教师不仅要有驾驭知识的能力，还要有驾驭学生的思维、引导学生思考、调动学生情感的能力。要想调动学生的情感，我们就要学会分析学生的情感心理，指导学生情感实践，从这些方面看，现代教育对教师的情感提出了较高的要求：
首先，教师自身要具备丰富的情感
情感教育是建立在现代教育学、心理学的理论基础之上。提高个人的情感素质，丰富个人的情感是实施情感教育的必要条件。那么我们怎样丰富自己的情感?这就要求美术教师要加强理论方面学习，加强智力、道德与情感的整合，树立当代教育观，树立正确的学生观，融洽师生之间的关系，要保持良好的心理气氛，养成良好的心理品质。这样在教学时，我们才能利用自己丰富的情感去感染学生，激发学生的情感体会。
其次，教师在教学时要有情感目标及相关的评价方式
瑞士著名教育家皮亚杰说：“教师不仅要知道他自己的科学，而且还要精通儿童和青少年心理发展的细节。”因此，教师在教学时要分析具体的教学内容、了解学生、了解学生的爱好和才能、了解学生的精神世界、了解他们的欢乐和忧愁，再根据这些情况制定相应的情感目标，使学生在学习美术知识和技能时接受情感教育。例如在学习《我们的奥运》这一课时，我根据教学内容，结合20xx年北京奥运会标，设置了这样的情感目标：为什么我们的奥运会标要用中国印?当你看到它时，有什么感受?学生在讨论时纷纷表达了自己奥运情、中国心，这样就达到了情感教育目的。
作为当代教师，我们应该不断提升自身的价值和品味，为自身积累财富，我会在以后的教学过程中不断反思积累更多经验，不断改进教育教学方法，不断提高自己的专业技能，成为一名优秀的人民教师。
在提高艺术素质教育的过程中，我荣幸地参加了呼和浩特市小学艺术骨干教师的培训。在培训中，我听了教育部万处长讲得《走向公平的艺术教育》这一讲座。让我学会了很多东西：
我们知道，加强美育和艺术教育是社会发展的必然要求，也是教育发展的永恒要求。也知道课程改革的新趋势，以及如何设计自己的课程是最合理、最起码的师德等。此外，我们还选修了国画、书法、陶瓷、实用绘画等课程，这些内容突出了教师要有创造性思维和主观表现力，打破了传统素描和色彩课程严谨写实的束缚。这一教学理念在小学美术教学中也具有重要的现实意义。
这些内容不能被吸收，必须在今后的教学生涯中逐步理解和整合。
历时四天的学习使我收获颇多。在过去的八年里，我一直从事数学教学。虽然我学过艺术，但我一直专注于数学教学。一年前，学校安排我上美术课，让我重新找回了自我，感受到了专业的优势。我很荣幸有机会到北京学习。学习期间，主讲人白彬华对小学美术教学有着深刻的认识，对新课程标准和当前美术教育的发展趋势有着独到的见解。
同时，4月27日下午我们去西单小学听了一节观摩课《垃圾桶的设计》，听完我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？
在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时的教学工作和课外学习的探索、实践和反思，我认为，要想上好美术课，应该注意以下几个方面：
一、美术课前的准备
美术课的准备不仅仅是教具的准备，它应该有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了准备有形的课堂资源外，还应准备教师的多方面知识和深厚的文化背景。
这得靠老师长期的积累。
二、美术课堂教学
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。在这里，我想谈谈我一直在思考的一个问题：课堂教学组织与引导儿童自由创造可能出现的无序之间的矛盾。
课堂教学的组织是好课的保证，这是大多数教师公认的原则。但有些类型的艺术课不需要孩子们以适当的方式做作业。例如，一些手工课需要几个孩子配合才能完成。孩子们聚在一起，难免会表达自己的意见，也不会像大人那样拘谨，这势必导致纪律性差。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。
国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国杜勒中学的谢尔先生曾经说过，在杜勒中学，学生可以戴着耳机一边画画一边听音乐，一边听自己喜欢的音乐。我想这在国内肯定是禁止的。
学校要求课堂秩序井然，但这种统一往往会抹去孩子的个性，限制他们的创造力。怎样兼顾呢？这就要求教师组织教学要自由，既不能放纵，也不能压迫。
例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身丰富多彩的校外生活，把公园、田野、乡村等作为学习美术的大课堂，在自然中学习美术，感受生活中的红、黄、蓝。
比如，在手工制作课上，我们不妨带领学生放风筝，在风中玩风车，用色彩练习和装饰。窗花美化了周围环境；结合绘画课，我们可以组织一个小班的绘画展，组织学生参观、演讲，潜移默化地培养学生的主动学习能力和结合学生生活的能力。
三、美术作业的评价
有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。
有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。因此，对儿童画的纠正和评价应该有多重标准，要善于发现儿童画重的闪光点。
课程标准是新的，孩子是新的，在教学中肯定会有更多的新问题、新现象、新思想，真的很有意思。
所以我认为：在作业的评价上，可以采用开放的评价标准。“老师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感——需要学习——再肯定、再满足——渴望学习更新的有难度的东西。
”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。
在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。老师的点评要幽默、精彩、搞笑，让学生在心里倾听你的点评。在优秀作业上写心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦；在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。
4、 结合小学生的特点，根据教学内容，采取多种教学形式。
改革开放以来，不同流派的艺术作品，特别是现代艺术门类多元化、多样化并存的艺术作品在中国迅速传播，改变了多年来现实主义作品占主导地位的局面。如何理解何欣赏现代主义作品已成为一项紧迫的任务。当代小学生思维敏捷，独立思考能力强，具有探索新事物的精神。
为此，我增加了现代作品和教学时数在教学中的比重，并进行了比教教学，试图激发学生的学习兴趣。为了让学生对每节课都感兴趣，我采用了讲故事、玩游戏、用音乐特别是悬念教学等多种形式进行了介绍，并开展了课外活动学习小组。
五、改变教学方法，突出学生的主体地位。
为了调动学生的学习积极性，提高学生的参与意识，我改变了传统的以教师讲授为主，采用讨论式和问答式的教学方法。由于给予学生极大的自由，学生参与教学的积极性很高。比如，在美术作品鉴赏课的教学中，我一次上两节课。
课前，给学生布置任务，搜集有关资料，包括毕加索的生平、作品介绍，毕加索及他的作品等。
过去有些人受传统教育思想的影响，教书非常“认真”，把课堂教学当成只传授知识的场所，没有做到教书育人、培养才干、开发智力。而是教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规，老一套，不变样，致使学生思想僵化不开窍，以至学生失去兴趣，这样就限制了学生的思维能力和创造能力的发展。所以，课堂教学方法必须改革。
美术教育，形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。
六、充分利用现有设备，直观教学。
只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创作能力。教师上美术课时，总不能天天“游戏”，长了也呆板，使美术课单一枯燥。要搞好课堂教学，我们还要利用现有设备，培养学生兴趣，上好美术课。
“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果，现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏设备不齐。特别是欣赏课，有些作品经过几次印刷，色彩效果差，图片又不多，很难引起学生的兴趣，也就不能激发学生的美感。教师生硬的让学生只是去画画，因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。
通过自己找些资料，如挂图、画册、录象、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。
只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能使学生增加感性的认识，才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。例如：
在四年级美术国画的课程中，因为教室条件限制，教师示范很麻烦，而且学生也不容易观看，我们就可以用 vcd通过电视来演示。让学生先欣赏作品，再观看绘画过程和技法表现。这样就能够激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵，同时也减轻了老师的负担。
有的学校已经配备了多媒体教室，我们还可以用多媒体电教手段为学生多角度，多方面，提供大量直观，形象的感性材料，对培养学生的美术兴趣十分有利。
总之，我们只有根据学校的实际情况，教师从自身出发，了解学生，转变观念，利用各种教学方法和先进的教学工具，有效地培养学生的艺术素质，不增加他们的负担，培养他们的兴趣，才能提高学生的创新能力，这就是我对本次培训的点滴看法。
我目前在高一从事艺术欣赏和专业教学。下面谈一下自己工作些心得和看法。
先来说说美术欣赏课教学，课堂教学是重点，很多问题都值得深入**。
美术教师在钻研教材、备课，设计教学模式，寻求教学方法时可能花了不少功夫，到了课堂上，有的学生对这部分内容感兴趣，有的对那部分感兴趣，如：中国古代绘画，欧洲文艺复兴时期绘画和外国近代绘画，学生对这些内容喜好不同，在精力分配上悬殊很大，而女同学喜欢服装的多一些，到教学“现代服饰艺术”这部分内容时可能比较专注，“心”到是学生学习的内部驱动力，“心”到与不到，全由老师调度；整齐与否决定着最终的教学效果。
艺术课原本是最让人心动的，艺术课（尤其是美术）单一的欣赏内容，教师力求“活”而有趣，但千变万化始终是一个欣赏，过分的知识化、理性化，学生的热情不会坚持很久，久而久之，部分学生“心”不到位了，“眼神”也走了，对于艺术课他们也就开始走过场，或者浮躁，再不然就是：你们上课，我行我素。因此，艺术课就变成了自学课或休闲课。
高中教学不同于小学和初中，又说又表演的教学方式不太适合，“表演”课自然是不会出现的，偶尔的“故事会”也不能多用，“快乐的大本营”到了超级大班，拥挤的空间会让你窒闷得喘不过气来。这时，学生没有控制自己的意志，美术课永远达不到预期的教学效果。可见，美术课也需要学生的意志干预和意志投入。
从现阶段来看，高中艺术课，尤其是美术教材缺少让学生“手动”的教学内容，实地考察参观应当另论。但在欣赏内容的基础上，多一部分实际操作的练习，教学内容活而丰富，更能满足多数同学的学习需求，极大地增强他们的学习兴趣。小学、初中有了动手实践的内容，大学里也有相关部分知识，而在高中阶段却出现“断层”现象。
实践技能训练并不是少数艺术类大学生的专利。我在《民间美术》一课中，尝试让学生带来剪刀和纸，教他们动手自己做剪纸，并把它的过程做成flash, 生对此乐此不疲，我也真正体会到了，其实学生并不缺少动手能力，要有一个好的引导和科学的切入点，给他们提供这个锻炼的机会，通过实践，反过来加强了对于民间美术内容的印象，收到了很好的效果。
艺术是一门特殊的学科，它能让学生学习绘画和制作的能力；能够培养学生的综合能力，发挥学生个方面的才能；能使学生感受美；能使学生热爱学习。今天的美术课已经不一样了，老师画在上面，学生画在下面；素质教育已进入美术教学，在课堂上培养学生，使学生成为学习的主人；在作业过程中，要更加注重学生参与学习过程，让学生轻松愉快地学习。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
以上所述，为我个人的一些心得体会。 通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习氛围。
邱小芹美术教研室
2011年3月1
在很多人心目中，认为上美术课是一件轻松快乐的事情，但落到具体的教学活动中上好一堂美术课其实是十分困难的。美术历史悠久，文化源远流长，汇聚了古今中外的各类思想文化。一堂好的美术课需要查找很多资料，反复练习绘画技能。正所谓授予学生一碗水，教师需要拥有一桶水。与此同时，美术课同样也是一项教学任务，教师不仅要有美术知识与绘画技能，还要精通教学。教学过程也要达到学校新课改5+6教学模式实施的要求。面对新课改，我觉得自己需要更多的学习与改进，从而适应新形势下的教学。
学校优秀的教育前辈通过多年的教学实践活动，总结出了5+6新教学模式，成为了指导年轻一代教师教学活动的宝典。
5+6新教学模式要求上课要有5个环节，6个标准。5个环节分别为导、议、展、评、测。我理解的5个环节、6个标准是这样的：
导-巧设情景，激发学生兴趣。巧设情景不是为博学生眼球而故弄玄虚，而是从学生内心出发，探索学生真正感兴趣并想要为之努力学习的内容，从根本上唤起学生学习的内驱力。
议-自主学习，合作探究。通过教师布置的一系列教学任务，把课堂还给学生，让学生自己来探索学习，在这个过程中体会学术的研究过程并产生深刻的自我体会。在与他人的合作中学会与人相处，在学校这个小环境中完善个人人格，适应以后社会上的大环境。
展-激情展示，质疑纠错。通过在课堂的充分的展示，他人质疑纠错的环节，让学生对知识能够融会贯通，对疑点难点有一定程度的把握，同时通过在课堂上尽情的展示，让学生们产生浓厚的学习兴趣，团结的班级关系，表现自我的能力。
评-精讲点拨，总结升华。在把课堂充分的还给学生之后，教师行使引导鼓励的职能。对学生予以充分的肯定，对本课的内容进行总结，对重点、难点内容进行点拨，让学生在课堂上将所学知识充分掌握，形成高效的学习模式。
测-达标测试，扩展延伸。通过设计难易适中的题目对教学效果进行检测，以达到查漏补缺的效果。同时对于课本外的相关知识进行拓展延伸，让学生了解更多更深的知识内容，拓展他们的眼界与思想。从而明白学无止境、终身学习的理念。
看似简单的一节课，想让学生学得轻松、有兴趣同时又能掌握教学内容需要教师在课下做很多功课，一名有责任感的教师应当严格按照学校的要求：设计一组有价值的问题，组织一次高效的讨论，创造一次高效点评的机会，安排一次高效的训练，注重一次有效的反思，教给学生一种高效的学习方法。这6个标准应当落实到教师的每节课当中！
一、记成功之笔
记得在上美术鉴赏第一课《培养审美的眼睛》，讲到美术的分类时，传统上美术划分为绘画、雕塑、摄影、书法、设计等。这样平铺直叙的讲述概念在同学们听起来枯燥无味，甚至因为可能需要考试背诵而产生反感抵触的情绪。为了让学生掌握这些内容，同时在第一节课让学生对美术课产生浓厚的兴趣，我运用了5+6教学模式。首先进行了兴趣导入：我引入了《唐伯虎点秋香》中的唐伯虎作画的一段视频。视频内容夸张搞笑，同学们一下子从昏昏欲睡的状态中振作了起来。紧接着我抛出了第一个问题：“同学们认为唐伯虎有才华吗？你们羡慕他的才华吗？那就学美术吧！”瞬间引出了一片笑声。正当学生兴致勃勃时,我立马抛出第二个问题：“美术只有传统绘画吗?就没有别的学科了吗? ”同学们不由的开始讨论起来,我找了两个同学提问了一下,但由于缺少对美术的关注,同学们并没有得出太多的新意。然后我进行了总结点评，难道我们的艺术真的像很多人说的那样，是无用的，走像了死亡。突遭一盆冷水，同学们顿时感到了压抑，觉得美术枯燥起来。正当学生情绪低落到极点时，我又抛出第三个问题：“那么在大学与生活中又有哪些分类呢？”同学们的情绪又一次得到了调动，对！在大学与生活中又有哪些呢？同学们从刚才的沉寂与压抑中又活跃起来。从而我给同学们进行了展示，除了传统，美术在大学与生活中还包含（一）理论类（二）设计类（三）造型类。尤其是设计类，在现代生活中越来越重要，包装设计，舞台设计，服装设计等，而我又把室内设计单独拿出来，让同学们进行了讨论，巧设了一个问题，如果你是一个室内设计师，将怎样打造自己的装饰帝国？每6人一小组，进行讨论，最后由一个代表对讨论结果进行展示汇报。同学们听到自己要当老板，当设计师，又被点燃了热情，激情澎湃的讨论起来，最后同学们讨论的很好，并写出了自己的公司理念，我也给同学们做出了精讲点拨，对大家进行了肯定，大家回答很好，很有想法和创意，然后给同学们进行了展示，而后又对大家进行了测试。再问美术只有传统形式吗？大家此次回答已完全改变了以往的想法，美术不但有很多学科，还很有用，它就在我们身边。
这次课在5+6模式的基础上，我注重了课堂上学生情绪的调动。通过导入，提问，点评，再提问再点评，同时学生的情绪随着教学情节由平稳到低落，再由低落到高潮，再到平稳，让学生参与到了教学中，由教师的主导性变为了学生的主体性。学生是课堂的主人，通过诱发启导使一个具有平行关系的美术作品的分类，有了波澜与起伏。
二、记败笔之处
由于多年的传统教学，已习惯了课堂老师的主导性，不知不觉中忽视了我们学生的主体性，不由的讲多了，因此学生的互动性自然就少了，让学生体会与自我的表现机会也就少了。同时对学生整体学情把握不足，由于我教班级较多，并不能记住每一个学生的名字，了解每一个学生的性格与特点,从而因材施教适当引导，使学生主体性得到充分发挥。在课堂上，提问谁，怎么问，准备不足。因此，以后还需要多下功夫，让美术课上的更精彩。
三、记再教设计或今后教学努力方向。
上好一堂课，教学设计很重要，一个好的教学设计，能充分调动学生的积极性，因此设计环节很重要，要注重选材，通过设计充分调动课堂氛围，在5+6模式的基础上更好的发挥学生的主体性。
在以后的课程中，我一定认真研究新课改5+6模式，在此基础上加强教学设计，充分把优秀的课改精神发挥到教学中去，真正使课改精神变为实践武器，为提高学生审美能力做出贡献。
四、记细节之处
课堂是学生的课堂，还课堂于学生，发挥学生主体性，是一个长期的实践过程，因此课堂过程中作为一名老师，在组织教学过程中，就得关注学生情绪变化，不得只管教学，不顾学生感受。这样的课堂是没有温度的。记得有一次在课上，一个平时个性爽朗的同学突然回答问题声音变得很小，我心想是不是病了，我走到他的跟前，听到他的声音有些沙哑，我判定也许他嗓子疼了，我默默的打了杯热水递到了学生的面前，他喝了一小口，他笑了我也笑了，我心里感觉暖暖的，我知道他的心里也是暖暖的。我喜欢有温度的课堂。
在多年的教学中，我发现我们的学生还是很容易满足的，也许是一个肯定的眼神，也许是一句合理的点评，我们的学生将温暖好长时间。我觉得有爱的课堂才是一节好课堂，因此在课程教学中，还不能充分关爱我们的学生，还不能给我们的学生以最大的帮助。所以，我还有很多不足，还有待提高。我希望能得到前辈老师的批评与帮助，使我真正成为一名合格优秀的教师。
我认为艺术史应该分为中西两个方面，接下来我会详细阐述。
西方现存最早的艺术史文献始于古希腊人。普林尼的《博物志》 (公元1世纪)以列传体解说名作，与鲍萨尼阿斯的《希腊周游记》 (2世纪)被视为美术史的萌芽。文艺复兴时期g.
瓦萨里著《艺苑名人传》为早期较完备的美术史著作，作者被视为美术史之父。他将“产生、完成、衰落”循环这一古代概念引入美术史中。具有现代意义的艺术史始于德国
j.温克尔曼的《古代美术史》 (1764)。他直接研究文物，随着风格的变化阐明美术史，认为民族、国家、宗教、风俗习惯是美术发展的要素。
黑格尔之后，艺术史上争论的焦点是艺术风格变化的原因，这一般归因于民族、环境和时代三个因素。19世纪，艺术史在德国首次被列为大学课程。并以发展的深度和广度，建立了严谨科学的。
样式史的研究上，沃尔夫林、里格尔有重大发展。与图案史相比，象形文字研究是20世纪初以汉堡为中心发展起来的。但是，风格理论和图像历史都将艺术品视为简单的记录手段，却忽略了它们的美学价值。
色多尔马亚以构造分析，尝试判别形式与内涵的分离。第二次世界大战后，帕诺夫斯基和维特将这一主题的深刻内涵融入到整个人文关系之中；戈布利希的心理学方法吸收了格式塔心理学和精神分析学的成果；克拉克寻求超越时代的共同造型精神，试图从作品在历史潮流中的发展和作品具有的超越历史的审美价值的“构造”这两个方面，明确人的创造活动的成果和本质。中国美术史的研究，在几百位先秦学者的作品中零星出现。
顾恺之的《论画》 、 《魏晋胜流画赞》为最早的美术史文献。中国古代艺术史通常表现为绘画、书法、绘画理论、书法理论、绘画史、书法史和绘画描写等形式。南朝齐谢赫的《画品》提出“六法”为品评画家的标准。
唐张彦远的《历代名画记》是第一部较完整的绘画史。为传记体绘画史，这种体例影响到后代千年之久。宋郭若虚《图画见闻志》 、邓椿《画继》 、元夏文彦《图绘宝鉴》基本属这种类型。
19世纪末20世纪初，中国艺术史研究受到西方的间接影响，中间媒介是日本。潘天寿、秦仲文、俞剑华分别著《中国绘画史》 ，以文献为依据，系统叙述了中国绘画的发展。胡蛮的《中国美术史》，第一次试图以历史唯物主义研究中国美术。
1949年后，**美术学院成立了艺术史系和美术学院。王逊、王朝闻、金维诺、王伯敏、常任侠等在中国美术史研究方面取得了一定的成就。中国艺术史研究正在向纵深发展。
艺术史的发展与其所处的时代密切相关。所以我认为，要真正理解一副艺术画，必须了解当时的时代背景，才能真正理解它所传达的意境。
下面是我们为您推荐的“美术听课心得”，欢迎借鉴愿您的学习之路更加充实。每次在学习后会有种豁然开朗的感觉，写出来的心得体会也会不一样。 借助心得体会，我可以把这些感想梳理整理。
一、美术鉴赏的心得及收获
美术鉴赏，老师授课的方式与多数老师一样，PPT作品展示，这种授课方式让我受益匪浅，它的乐趣与浪漫同时也是任何学科都无法媲美的。经过这一学期的相处和学习，在美术方面，我也略有所知，了解了美术的发展史。同时知道了许多美术方面的伟大的作家，以及他们不为人知的艰难创作历程。
美术鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及她的温柔，最重要的是，老师总是以愉悦的态度对待我们，没见她发过脾气。通过学习美术鉴赏，我也慢慢的学会了欣赏美术，在美术鉴赏学习中，我紧跟着老师讲课的步伐，通过对不同美术作品的欣赏，也渐渐的感觉自己还有那么一丁点的美术细胞，自己也稍微的有点成就感。
美术鉴赏课堂上，老师通过不同的方式，深入地介绍美术作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，宗旨就是提高学生的美术鉴赏能力和评价能力。活跃课堂气氛，让同学们感觉到美术的乐趣。
一直都觉得，直到现在还是这么认为，美术很深奥、很有内涵、很专业，像我这样的人事没办法理解其真正的内涵，其实我也挺喜欢美术的，我们大家都熟悉的徐悲鸿的作品《愚公移山》，呼吁全国人民只有团结起来，共同奋斗，积小胜为大胜，才能打败日本帝国主义，我喜欢它。美术就好像是一种符号，它表达人的所思所想，是人们思想的载体之一，是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。美术是一种艺术，是情感的艺术，是时间的艺术，也是表演的艺术。在美术鉴赏活动中不但可以看它的变化，感受美术的艺术魅力，了解美术表现的方法手段，同时老师也注重培养我们对美术情感的辨别力、表现力以及理解力。
美术鉴赏课堂，老师讲授了许多美术作品，例如：梵高的。我国的民族美术可以说是艺术聚集着中华民族的伟大精神，凝聚着民族艺术的精华，深刻的体现了中华民族的意志、力量和追求。大家也都知道，我国有56个民族，拥有数以万计的色彩独特的民族艺术，它们就是取之不尽、用之不竭的艺术宝库，老师也给我们说过：美术艺术是不分国界的，了解博大精深的美术艺术是一种修养，可以提高我们的综合素质。
美术鉴赏涉及到不同国家不同民族，不同风格，不同流派，我们在欣赏中提高，在比较中进步。其欣赏价值，文化价值都是不容忽视的，广泛地汲取人类一切文化成果中的养分，不断地拓宽我们的视觉的感受领域，是提高和完善我们美术欣赏能力的一个重要方面。
美术有时会让我们从精神上超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的美术世界。它最奇妙的力量在于让我们日益紧张的灵魂有放松的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到我们心灵的归属，所以我们要热爱生活，热爱美术，让我们的生活变得更加绚丽多彩。
二、美术鉴赏与所学专业的联系
我学的是电子信息工程，关于美术鉴赏与这个专业的联系，从表面上看没多大联系，但是从内涵上说还是有很大的关联性的。因为音乐和美术等对于大脑的兴奋具有促进作用，让我们的大脑更加的灵活，对于那些电子方面的问题，学了美术鉴赏的比没学的反应会更快，更灵活。比如说很多科学家在美术和音乐方面都有一定的认识度。美术会潜移默化的影响一个人的思维和一些品格。我们这个专业并不只是需要专业技术很强的人，更需要的是生活有张弛度且在专业方面有所造诣的人。所以美术鉴赏有助于我们成为一个品行好、德才兼备、生活优质愉快！说白了，美术鉴赏能让一个只会劳动的人成为一个既会劳动也会享受的人，一个更会融入社会的人。
我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。却一直感到迷惘。
通过这次听课，感觉自己的收获很多，13节课，每节课的设计思路不同，可以说是各有特色，这对自己以后的美术教学工作也是一个启发。
新课程理念下的美术课应该如何上？怎样上好？这是一直以来我不断思考的问题。通过这13节课，觉得自己开拓了思路，也明确了大的方向。原来的优质课总是给人感觉太过于形式，花哨的东西太多，不太适合日常的教学工作。而这13节课，就是普普通通，平平实实的课，少了很多修饰。但课堂教学效果却很明显。由此可见：一节好的美术课，并不一定要借助电教设备才能达到更好的教学效果。
其次，这些课不仅设计的巧妙，更多地体现了师生间的互动，课堂气氛异常活跃，兴趣是最好的老师，学生的学习兴趣调动起来了，他们就愿意学，喜欢学。而师生间那种默契的配合也是至关重要的。我就马义老师《有趣的瓶盖》一课来说，老师由易到难，由浅到深，一步一步循序渐进的引导学生，进行设计和制作。同时教师的语言和组织课堂的能力也相当强。课堂气氛活跃而有秩序，他把更多的时间留给了学生，让学生去研究去发现，教师并没有过多的赘述。每一个课堂环节都设计得非常合理。
我觉得这是非常值得我学习的，在每节课前都必须把教材吃透，把握教材重点难点，做到心中有数，这样才能上好每一节课，达到教学目的。
留给我印象最深的另外一节课时年永强老师的《画挂盘》。一开始看到这个课题的时候，我们几位美术老师就说“这节课不好讲”，因为“适型造型“是个难点，学生不容易理解，而年老师采用了一个非常巧妙的方法，他采用游戏的方法，让”小动物找家”，各种小动物找适合自己的家，学生在游戏中轻松的掌握了知识，这一环节，我觉得很有创意。
总之，这13节课，给我们起到了一个引路的作用，给人一种耳目一新的感觉。
3月27日上午在黄岛区隐珠镇中心小学听了青岛市小学美术“同课异构”城乡交流活动的说课，有幸参加了本次活动，更多的是去学习。
今天的说课内容是人美版五年级的《花鸟画》，平时上国画课往往因诸多原因，没有真正地把国画课上好，这次有幸听到国画课的说课所以倍感难以忘怀。感叹老师们对国画课的深入理解和扎实的国画基本功；感叹老师们的落落大方、妙语连珠、轻松自如和认真自信，精美别致的课件也深深地吸引着我。
在十位说课老师中，青岛市基隆路小学的王渝老师给我留下了很深的印象，她那种对教育的热爱、执着和对学生的尊重在说课中一一体现。王老师的说课条理清晰，每一个环节都有设计的意图，让听课的老师一目了然，教学过程突出学生合作、探究学习，利用课件、示范来一层层突破重点、突破难点。王老师的.课件制作和板书设计也是最精美的，给人美的享受。
曾经认为说课应比上课简单一些，但现在却感觉到并非如此。因为上课面对的是学生，在课堂中只要突出学生的主体地位，充分调动学生的学习积极性，让学生积极主动地参与到课堂学习中就行了。而说课却不一样，因为它面对的是老师，你不仅仅要脱稿说教材、说教学目标、说教学重难点、说教法学法，说如何设计教学过程，还要说出你的设计理念和设计意图，要理论与实际相结合。另外还要求说课老师有很强的应变能力、良好的心理素质和语言的表达能力。
活动结束后，青岛教研员魏老师做会后总结，强调小学美术课要有“趣”有“情”，坚持自己的教学，以兴趣培养审美。短短的一个上午让我的视野豁然开朗，每一次的锻炼都是一次成长，每一次的成功与失败都是经验的积累。在以生为本打造愉悦课堂的环境中，让学生在美术学习中不但感受到艺术的美，还感受到老师语言的美、情感的美、教态的美、板书的美。反思我的教学，一定要教得快乐，让学生学得快乐，在快乐中体验艺术的审美。
周四我有幸参加了四中叁校的同课异构活动。这不仅是对我工作的肯定，还为自己的发展提供了一个展示自我的平台。本次活动通过对同样内容的不同教法和把握，成功地为参与教师提供了一个面对面学习交流的机会，探讨教学的艺术，交流彼此的经验，更容易看到自己的不足也更容易学到同仁的优势。
生了碰撞，讨论的越深入，发现的问题也就越多，对问题的理解也就越透彻。
相互对比，引起教师对授课方法的思考
一节课结束后主要是反思教学效果。这种效果一方面是与自己课前的教学设计相比照，看是否达到了预期的效果，完成了课标目标。二是从现场效果看，学生的积极性、主动性、创新性是否被激发出来，学生是否当堂掌握了所学的内容。对教学效果的反思主要是结合学生的反馈、同行和专家的评议，反思一节课的得与失，提出今后改进和完善的设想。
通过这次活动我更加认识到，教师不能越俎代庖，居高临下地对知识进行概括解析，用自己的解读来替代学生的解读；而应该站在一个引领者的位置，循循善诱，平等的与学生进行交流、真诚的与学生进行沟通。善于抓住学生发言中的闪光点，重视课堂生成，鼓励学生敢于发表自己的想法，在合作讨论的氛围中，让学生各自生成或构建自己的认识与知识。这是当前新课改的必然趋势，如何做一个与学生平等的对话者，又站在对话者首席的位置，是当前新课改对教师的'基本要求。而在导学教学中则全部的内容都由学生自行完成，教师只是起到引领的作用。
更新观念，优化加深对教材的理解
在交流与研讨中，我发现了自身结构上存在的不完整，特别是对新课程的教育理念，还不能很好的落实到课堂教学上，缺乏理论的高度，不能站得高，看得远，所以还需要专家的引领，更需要在平时能多方面的去学习各种教育理念，从而使自己更好地成长。
通过本次活动，我在教学上得到了一次大大地磨练，能力得到了很大的提升，同时也看到了自己的不足，我会借鉴别人的长处，不断在实践中探索，不断总结，不断改进课堂教学。
本次国培我们有幸来到南宁市民主路小学参加影子基地的实习活动，这一阶段的实习活动让我了解了许
多东西，比如，作为一个美术老师大概要怎样去备课，怎样去吸引学生，要怎样体现学生的主体性，如何提高了自主学习的意识，培养学生发散性的创新思维，以及交流与合作的能力这些都是作为一个老师备课该想到的问题！还有一点比较重要的是教学设计应该适合学生 ，贴近生活，贴近社会，在课堂上老师不是以讲为主，而是以师生对话为主要的学习方式，使用学生尽可能的参与到学习过程当中，教学源于课本但又不局限于课本，能使学生学的有趣和轻松，听了老师们的课，让我心里那块石头低了好多，也有了一定的心理准备！
我认为上好美术课应该要注意以下几点 ：
一、注重培养学生良好的观察和探究习惯
在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。我在听第一册的《神奇的果树》一课时，教师结合课文让孩子们用铅笔随心所欲地画各种线条，从线条中去感受写生画的内涵及特征，以探究为主，让学生探究线条的变化，不刻意的去强调画面的内容的优劣，评价以肯定为主。
二、注重培养学生发散思维和丰富的想像力
传统美术教育多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的，最终都是大同小异。在低年级美术教学中，小学生不容易想象创造出
富有自己想法的画面，这是他们长期模仿而产生的结果，下笔程式化，思维过程化，不是自己观察想象加工主动创造出来的画，而是不动脑筋的记忆结果，因此，针对这种情况就要动脑让学生去思维去想象，例如：通过投影录像示范画，出外写生，还有把绘画步骤编成儿歌活泼生动又容易记忆。调动小学生作画兴趣和积极性，使他们自觉主动地去表现所想反映的内容，使学生心情抒畅，激发创作欲望，并对他们的作品及时予以表扬，使他们增强创作信心。
三、把音乐带进美术课堂
音乐具有强烈的情绪感染作用，能调动人的情绪反映。在美术课中相应地引用音乐教育，将更好地辅助教学。如在欣赏课中，我们一边听音乐，一边欣赏古典名画，如痴如醉的乐曲无形牵引我们的思想进入画境，感染画中的精神，画中的韵律，更强烈地激发感情，提高审美能力和审美情趣。
四、注重对学生学习评价
在教学中，教师也特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，评价以肯定为主，老师评价和同学及学生自己评价有机结合，保护学生的学习积极性，使每一个学生都得到个性的张扬。现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。
教学真的是用心、用脑的大胆实践过程。教学生，重在培养学生良好的学习习惯，良好的学习品行。课堂教学重在课堂常规与教学目标的有效完成。要想实现这样的目标，关键在于提升自身专业素质和综合素质，在每一个教学环节中多动脑筋，多实践，多反思，大胆用新的教学理念去指导实践。教师示范也是把双刃剑。教学示范固然很重要，但有的教师上课时太依赖于示范，依然是一本书一支粉笔这样“空对空”对学生说教，使原先情趣盎然艺术感染力很强的内容被讲得干巴巴的，枯燥得没有一点“味道”，光示范没有积极正确的引导，那只能让学生变成井底之蛙了。学生的想象力创造力没有激发，只好照老师那样依样画葫芦，所画的内容千篇一律，没有个性，没有创造。这确实是我们美术教学的悲哀了。
怎样将学到的体会感受运用到自己的课堂教学中，我将会在今后的课堂教学中不断探索，使得美术教学更加生动，更具感染力。
通过这阶段的听课活动，我真的收获很多。虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。
这阶段的听课活动让我了解了引人注目的开场白很重要，作为一个老师大概要怎样去备课，怎样去吸引学生，一个好的导入可以让学生集中注意力，产生学习兴趣，觉得美术课有趣，就会带给学生一种身心的愉快，比较喜欢盼望上这个课程，也可以减轻同学们在其他课程的压力，课程导入好的老师，能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛非常强烈，互动效果也好，要怎样体现学生的主体**，如何提高了自主学习的意识，培养学生发散**的创新思维，以及交流与合作的能力，同时体验和感受生活环境的能力加强！这些都是作为一个老师备课该想到的问题！还有一点比较重要的是教学设计适合学生，贴近生活，贴近社会，在课堂上老师不是以讲为主，而是以师生对话为主要的学习方式，让让学生尽可能的参与到学习过程当中，教学源于课本但又不局限于课本，范文参考网TOp100范文排行能使学生学的有趣和轻松，听了这堂课让我心里那块石头低了好多，也有了一定的的心理准备！
我认为上好美术课应该要注意以下几点
2、在教学中，紧扣美术为本体，一定要通过教学，让学生掌握“术”的问题，也就是最基本的表现方法和技巧。这是其他课程无法替代的问题，只有美术课程才能解决。
为了让学生直观地学习艺术造型的表现方法和技巧，教师的示范尤为重要。在教师示范的同时讲解是否能做到简洁的语言、语速得当并附有节奏的音量控制能清晰的讲解结构，大气、直观、准确到位的示范，不但可以突破本节课的教学重点和难点，还能为孩子们接下来的自主表现扫清障碍，使人豁然开朗，眼前一亮。此外，教师示范的过程本身应该是激发学生学习积极性和浓厚兴趣的精彩表演。
3、在教学中，教师与学生应该怎样对话及教师应该怎样指导是一节好美术课的关键所在。这也是学生最基本、最有效的学习方式之一。
教师可以根据课程类型和结构中的认知困难逐步提出问题。它使学生能够自主提问、讨论活动、合作解决问题，进而延伸到**性学习完成家庭作业。
三、美术作业怎样评价？
一般来说，美术课不留课外作业，基本上是在课堂上完成的。一般采用学生自我评价、学生互评和教师评价。但是现在更多的课堂评价都是为了完成这样一个教学环节而评价，为了课堂结构的完整性做出的表面的、肤浅的、仓促的评价，达不到真正的评价目的。
美术课的作业评价标准没有固定的答案和模式，但是不管采用哪种方式评价，都应该要紧扣教学目标，鉴于学生的语言组织能力的限制，自评的时候可以教师可以给出评价指标和关键字，让学生从指定的几个方面去谈。他的评估范围可以更广，也更适合人数众多的班级。教师的评价往往被学生认为是权威的评价，所以教师的评价要注意少些定性的评价，多些建议、多些鼓励，让不同层次的学生美术素养都能获得成长和发展。
不过，由于时间的紧迫，现在我们很多美术课的评价环节流于形式，没有真正的评价，这于我们现在班额过大，孩子的沟通表达能力所限都有关系。让我们对美术课有一个很好的评价和兴趣，让美术课更精彩。
美术优质课听课学习心得体会
10月16日，我有幸参加了盐城市的高中音乐、美术优质课“送教下乡”活动，学到了很多东西，也深感自己在教学中存在的不足，确实是不虚此行。现将听课活动及心得体会，汇报如下：
1、基本功不可废
吴老师的写意山水画和小明老师的写意花鸟画教学，在课堂中让我们感受到了他们中国画的优秀功底，他们不仅讲得好更是画得好。学生们在他们的示范下领略到了国画特有的艺术魅力，也因为老师游刃有余的展示而对国画创作充满了兴趣和信心，更能在老师的引导下，充分动脑、动口、动手，更加主动积极地参与学习。
作为一名刚刚参与工作的新教师，我一度认为工作了，太忙了，以前的学过的专业美术就可以不再画了，反正用到的时候也不多。但现在我明白了优秀的专业素养是上好课的关键，只有具备了良好的专业素养学生们才能对教师充分信服，也便于课堂教学的展开。
2、注重学生的主体地位
在两位老师的课堂上，除了简要介绍相关知识外，两位老师都注重让学生参与到教学活动中来。吴老师在示范的同时将国画知识融入其中，还要指导学生进行临摹，而小明老师更是让学生掌握了主动，将学生随意画出的线条、倒出的墨迹，整理成一幅幅优秀的的花鸟画作品。他们在展示了自己优秀的基本功的同时，也让学生们参与到了课堂教学中，教师与学生之间的互动不少，更让我们看到了师生间的合作。这样的方式能够让学生在好奇心的驱使下真正地爱上课堂。
3、让学生在课堂上“玩”起来
当然这里所说的“玩”并不是一般意义上的“玩”，就像小明老师做的那样，指导学生运用不同的笔法、墨法，画出不同的线条或墨迹，在这些线条和墨迹的基础上将它们整理成完整的花鸟画作品。这样的做法在学生看来是神奇而好玩的，会让他们抛开顾忌，大胆地进行国画的创作，也能使他们充分发挥想象力大胆地探索，将自己的作品变得更完美。
4、教师要形成自己的教学魅力
可能是由于学生对教师的不熟悉，或者是因为听课人数较多的原因，学生在课堂刚开始时是有点拘谨的，但在这种不利情况下，两位老师都能运用一些幽默的富有感染力的语言让学生们迅速投入到课堂中来。并通过自己对于国画的演绎，以及引导学生与自己的合作让学生真正地爱上课堂。
总之，这次的听课学习，让我对自己平时的教学有了更深刻的反省和更高的要求。在以后的教学中，我将不断地提升自身的素质，不断地向有经验的老师学习，博采众长，充分利用一切学习机会，多对比，多反思，提高自己驾驭课堂教学的能力，并真正地达到教育的理想境界——“寓教于乐”。
美术优质课听课学习心得体会
20xx年5月13日在市教育局王主任的组织下，我有幸前往师范附属小学参加由泰安市教研室主办的“送教下乡”小学美术课堂教学展示活动。上午观摩了由肥城实验小学老师执教的《真情对印》和泰安金娟老师执教的《线的秘密》。课堂上，我认真做好记录，细致地琢磨课堂的每个细节。我被课堂上教师那优美生动的语态、亲切自然的师生互动交流、灵活机智的课堂反应、巧妙新颖的课堂设计所深深地吸引，感到每堂课都经过教师精心设计准备，环环紧扣，从而受益匪浅，获益良多，心中有了不少的感悟。
一、别开生面的导入开启好课之门
好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈、和谐。两位教师都是在不熟悉学生的情况下进行授课，如何尽快调动孩子情绪是教师面临的难点。金娟老师开场白和互动游戏设计，亲切的.谈话方式，集趣味性和启发性为一体，引人入胜，很快拉近了学生与老师的距离，放松了学生紧张的学习心理，创设了好的开端。生动、精炼的鼓励性话语激发了学生的自信。
二、教学理念新颖，资源运用合理
两位教师注重师生情感的交流，有较强的亲和力;注重师生学习过程的互动;教师是学生学习的指导者、帮助者，而不是灌输者，传授者。教具、范作典型。实验小学教师的示范大胆、简练、教学设计适合学生，贴近生活，设计体现继承与发扬、改革与创新的特点。两位教师的课都不以讲为主，以师生对话为主要的学习方式，极具启发性和引领作用。尽可能让学生参与其中，贴近生活、贴近社会，因材施教、分层教学都体现得淋漓尽致，让不同层次的学生都能有事做，有目标追求，并取得不同程度的提高。印象深刻地是金娟老师所授的《线的秘密》一课，从发图片到大屏幕欣赏，再到黑板展示示范，让学生获得深刻的直观感受，本来抽象的课程学生很容易就能理解，整堂课朴实高效，学生作业非常成功。
三、教师综合素质很高
一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。忘不了两位老师与孩子的亲密无间的交流;金娟老师平和、贴切的教育评价：实验小学老师热情的鼓励性话语给我留下难忘的记忆。
通过这次听课活动，我收获很多。两位老师的水平很高，风格炯异，两节课都有很多值得我学习借鉴的东西。教学真的是用心、用脑的大胆实践过程。教学生，重在培养学生良好的学习习惯，良好的学习品行。课堂教学重在课堂常规与教学目标的有效完成。以后的教学中我将继续努力，向两位教师学习。提升自身专业素质和综合素质，在每一个教学环节中多动脑筋，多实践，多反思，大胆创新去指导实践。
《我喜欢的》是由我和小班组老师一起主备的一个美术活动，通过集体备课、随堂听课，相互交流，思维碰撞，梳理反思了以下几个亮点与不足，与大家一起分享与**。
一、看亮点
亮点一：立足孩子
⒈立足孩子的经验。孩子们熟悉并喜欢形状各异、颜色鲜艳的水果。选取各种水果图案如苹果、香蕉、梨子、草莓等作为小班孩子练习涂色的内容，不仅符合其生活经验，而且利于唤起孩子涂色的兴趣。
⒉立足孩子的兴趣。学中策略使用是否得当将直接影响孩子的学习和学习效果，如学习涂色时，教师有意识地创编了简单易懂的儿歌小蜡笔，慢慢涂，上下来回慢慢涂；小蜡笔仔细涂，小心涂到线外面。儿歌的趣味性使孩子们对学习保持兴趣。
另一个示例是，当学习握笔时，教师会创建人性化的语言衣服，这些衣服藏在手掌中，食指藏在衣服上。语言的形象化使孩子迅速掌握正确的蜡笔姿势。
⒊立足孩子的发展。活动给孩子什么？透过活动给能力。
在听儿歌的同时学会画画，让孩子养成安静倾听的习惯；选择自己喜欢的水果进行着色，提高孩子自主选择的能力；打开蜡笔盒，按要求摆放，提高孩子们自己动手的能力；在着色游戏中，提高孩子的手眼协调能力。
亮点二：常规有序
小班不到一个月的孩子可以坐在椅子上静静地听，举手说话。涂色前能自己两手搬好放好椅子，去选择自己喜欢的水果进行认真地涂色，真是佩服。第一佩服孩子聪明能力强，第二佩服老师的智慧和才能。
二、找不足
不足一：范画不够丰富
范画最基本的要求是清晰、丰富，教师在范画上可呈现多种色彩、多种形状的水果，可用一到二句简单通顺的话进行介绍。如老师也喜欢又大又圆的苹果、又黄又甜的香蕉，这样一来不仅让孩子充分欣赏和感受了水果的多样和色彩，为孩子之后的涂色伏笔，而且也不经意间丰富了孩子的词汇，相信长此以往，孩子一定能说会到。
不足二：涂色范围太大
小班孩子年龄小，集体活动时间在10～15分钟之间，非常短，教师提供的涂色范围太大，不仅会拖延集体教学活动时间，而且会影响孩子对涂色活动的兴趣。因此，教师在提供前必须慎重考虑。
从教育的角度看，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。然而由于各种原因，目前人们对美术课程的重视还远远没有达到应有的程度。美术课在中小学课程中，依然处于弱势地位。认清这一点，有助于我们制定切合实际的美术课程标准。理想的美术课程应该尽量使每个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，而不是制定一个所有学生必须达到的硬性标准，并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平。适逢区教育局组织本次美术教学优质课活动，我有幸参加了此次活动，聆听了几位老师的精彩讲课，我感觉受益匪浅。
平老师讲授的是《象形文字的联想》一课。象形文字，是人类祖先通过描募实物形状而发明的古文字，它不但有固定的读法，而且是一幅幅有趣的图画。本课教材以“学生与文字文化”为切入点，让学生在了解一些有趣的象形文字的同时，体会汉字丰富的形象内涵，激发民族自豪感，对传统文化产生兴趣。教学时，应提供学生“探究、理解、想象”的空间，激发学生探究问题的兴趣。这节课体现了本单元综合运用点、线、面、色来进行平面制作的要求，培养他们的想象能力和创造能力，从而提高学生对图形的表意能力。
听完平老师的这节课，我发现我要学的东西还真是多，教师要有一桶水，才给得发学生一杯水，呵呵，神奇的象形文字，看来我不得不“爱”上你啦!
在教学上，也有许多值的学习的地方，如课前的师生交流，材料准备，课件的准备等。
通过此次学习，对我以后的教学求进，有非常大的帮助!
众所周知，作为一名农村小学美术教师，农村的教学条件不是很好，人们也不太重视这门课。所以，这对教师的考验是非常大的，要开展的难度也很大。我在教学中有过这方面的想法，也组建过一个小范围的兴趣班，但是都被种种原因限制了。
这次听完张老师讲解的《课外美术教学活动的开发与组织》后，我学到了很多东西，也有了很多的小感触，以下是我在听完后的感受与收获。
首先，张老师讲了开展课外美术教学活动的主要类型有：兴趣小组与社团活动、课堂拓展与课外延伸的活动，校园文化与德育建设的活动。让我了解到除了兴趣班、课外延伸之外还有其他的课外活动类型来丰富学生的生活，这样也可以善于发现学生在课堂活动中的闪光点，及时给予表扬和鼓励。
其次，还讲到了课外美术教学活动的问题及分析，这个最使我受益匪浅，其中，讲到了8个问题所在，细心地张老师列举了四联小学和蒲公英小学的例子以及国家出台的关于课外活动的一些政策等，帮助我们分析解决了这些问题。就教学时间而言，北京市课外活动计划值得我们参考；在领导重视、师资力量、课堂延伸课外、校园文化和德育建设方面，应提高教师自身的专业能力，多做出一些有力的课外活动来提升人们的重视，多与社会互动，多参加培训、多参观多学习，来实现我们的价值，提高我们在技能与艺方面的能力，因为课外活动远比课堂更能体现出美术的作用；在创作材料方面，对于农村学校，可以利用周边材料来丰富课内课外的教学活动，例如：稻草、树枝、石头、野花等，创作出富有特色的作品。
这样能使他们有自己独特的思维方式，留给学生足够的时间去独立学习，独立思考，使学生由被动地接受转变为主动地自主学习。这样不仅深化了所学的知识，拓宽了学生的知识面，而且也极大地调动了学生的学习自主意识，发展了学生的思维能力和自主创新学习的能力。
最后，我想说，这一课让我受益匪浅。我会把今天学到的这些知识充分利用起来，开发各种资源，解决各种困难，为学生创造美好的学习氛围，让学生学得快乐，学得开心，实现美术的真正价值。
为了追求有效教学，构建快乐课堂，探寻美术材料的生活化和环保化。从11月1日开始，我园进行了为期一周的美术领域“同课异构”研讨活动。课前，小、中、大三个年级组的组长，召集组员，围绕研讨的主题，精心确定了三个活动的内容，分别是“多彩的太阳花”、“有趣的纽扣”和“美丽的花瓶”。八位青年教师积极承担了研讨课，她们根据自身的特长和班级孩子的认知特点，发动家长帮助孩子寻找各种饮料瓶、酒瓶、零碎布料、毛线、糖纸、纽扣、吸管、纸盒等，在寻找、欣赏、交流、制作的过程中，增进了孩子们的知识经验，激发了审美情趣，发展了表现美和创造美的能力。教师们也在说课、听课、评课的过程中，懂得在生活中确实有许多值得我们去开发的好教材，关键在于有一双慧眼，挖掘美术材料的生活化和环保化，让孩子们在快乐有效的课堂教学中，体验审美愉悦和创造的快乐，体现自我表现和创造的成就感。
在听课活动中，对我影响最深的是中班年级组的“有趣的纽扣”，因时间有限，我只听了顾老师的美术活动。活动一开始，顾老师出示一只一次性泡沫碗，碗上连着许多线，线下面串着许多大大小小的纽扣。这是干什么用的？我这个孤陋寡闻的人深深被这个新玩意吸引住了。正在我沉思时，只听顾老师说：“变变变，看看变成了什么？”顾老师把连在泡沫碗后面的线一拉，奇迹发生了，这些小纽扣一下子变成了一只小蜗牛，真是奇妙！老师启发幼儿，让孩子们展开丰富的想像：“如果你有许多纽扣，你想变成什么？”在孩子们七嘴八舌下，顾老师出示了许多用纽扣做成的作品——小鱼、蝴蝶、雨伞、小鸡、人头、小花等等，孩子们像我一样也看得入了神。在老师的引导和启发下，孩子们也开始分组操作了——纽扣装饰。我仔细看了孩子们的操作过程和他们的作品。在操作过程中，孩子们都非常认真，劲头都很足，有的纽扣大，一下子粘不上，他们很耐心地粘呀粘，还使劲把纽扣按住，生怕它掉了。当老师要讲评时，有几个还没有完成作品的孩子，不肯放下手里的作品，那认真劲值得学习。“纽扣装饰”画完成了，看一下孩子们的作品，都像模像样，但美中不足的是他们的作品基本没离开老师的示范。
利用纽扣让孩子们自由想象进行拼贴画创作，这个创意非常好。纽扣对于孩子来说是非常熟悉的东西——材料来自于幼儿的生活；纽扣自身的特点——大小、颜色不同——便于孩子们操作构图。如果教师在课前让孩子们来认识纽扣、玩一玩纽扣，进行纽扣的排序练习等。如果老师的示范作品少一些，留下更多的空间让孩子们来说一说——你想用纽扣做什么，相信这次活动还会更完美。
通过一系列的听课活动，使我发现周围身边材料的实用价值，只要细致的思考、深入的挖掘，相信我们的教学活动更会贴近幼儿的生活，教学更会吸引幼儿。
在我们从生活中获得一些感悟的时候，各位可以记住这个感觉并且记录下来。在心得体会中重点在于自我反思和深度探究，如何写出一篇优秀的心得体会呢？这是编辑为大家精选的一份关于“武术心得”的资料集合，感谢你的阅读希望这篇文章能够带给你幸福并请与你的旅伴分享！
为了丰富小学生的课外知识和提高他们的身体素质，七月天社会实践队在东山小学支教期间，为当地小学生开展了第二课堂——武术课。
武术课将要开始时，武术老师带领着学武术的小学生在教室前面的树林下集合。每位小朋友的脸上都挂满了对武术的好奇和期待的表情！
上课了，谢老师和杨老师先让同学们前后左右各间隔一米站开。紧接着，同学们在两位老师的带领下做了一些热身运动。虽然动作有点多又有点乏味，但每位同学都很用心的做着每个姿势！做完了热身运动后先由谢惠老师教大家“五步拳”的相关步型，主要有：弓步、扑步、歇步和马步。经过一番步型的传授和练习，同学们有的就有点累了，弯着腰在那里喘气，但是他们却没有半句怨言，仍然很认真的上课！在同学们放松的时候，杨洋老师为同学们表演了一套“五步拳”，赢得了同学们一阵又一阵热烈的掌声！而且个个吵着让杨老师叫他们。为了满足同学们的求知欲，放松过后杨老师就教了“五步拳”的起式和一、二招。尽管有些姿势同学们做的不是很标准，杨老师还是很认真的教他们，给他们纠正姿势。一节课下来，气氛很活跃！
这节课不仅让同学们走近武术，更让同学们了解和体会到武术的深刻内涵。从另一方面来看，又是一个锻炼身体的好机会！
武术有健身、防身、修身养性的价值，还可以锻炼自己的身心健康，对自己的思维，情绪， 性格，学习都有一定的帮助。学习武术是最重要的。 “习武先习德”“尚武不尚力”是中华武术最直接、最 、 理性的净化。
中华武术注重境界的提升，通过对武术的学习使人们对自然、对生命有深刻的认识， 达到人与人、 社会与社会的和谐统一， 武术的抱拳礼就是一种武德的体现， 右手抱拳， 寓意尚武：左手掩拳，寓意崇德，以武会友。就这么一个动作，通过长期的熏陶，进行潜移默化的教育，会推动我们学生的整体素质的提高，进而弘扬民族精神，学武，不仅能增强体质、防身，还能培养我们尊师重道、讲礼守信、见义勇为、吃苦耐劳的优良道德品质，对我们大学生顽强、勇敢的意志品质有着很好的效果。
作为我国的传统文化，我们大学生应该有义务继承它。然而，我们的大学体育课是我们学习一些武术的唯一途径，但课时少，学习实践相对较短。 因此我们需要拓宽多种渠道， 利用多种方法与手段， 加大对武术宣传力度， 让我们更多的学生有了解与学习中国武术的机会。
在以后我会认真体会武术的精髓，去借鉴老一辈留下的武术成果，借助武术来锻炼自己的身心，武术在我们每一个人的心中不断地深化，不断的在人群中普及，武术是一种文化， 我们作为中华民族的一员，我们要继承不断地发扬光大。
武术心得体会
作为一项古老而深沉的中华文化遗产，武术是一门博大精深的艺术。多年来，我一直深深地沉浸在武术的世界中，通过不断的练习和体验，我逐渐领悟到其中的精髓，并从中收获了很多宝贵的经验和体会。
首先，武术教会了我坚韧不拔的精神。在练习武术的过程中，我们总会面对各种困难和挑战，无论是身体的疲惫，还是技术上的难题，我们都不能轻易放弃。只有经历了数百遍的重复训练，才能获得进步和突破。坚持练习下去，相信自己的潜力，是武术给予我的最大启示。
其次，武术教会了我沉着冷静的心态。练习武术需要保持内心的平静和思维的清晰，只有这样才能准确地领会和掌握每一个动作的精髓。在面对敌手时，冷静自持并察觉对手的每一个细节是至关重要的。这样的心态同样适用于日常生活中，任何时候，我们都应该保持冷静和理智，以应对各种复杂的情况和问题。
另外，武术教会了我谦虚和自律。虽然有时我们可能因为自己已经取得一些成就而感到骄傲，但是武术会不断提醒我们，实际上我们还有很多不足之处需要改进。在武术的道路上，没有人是完美无缺的。只有保持谦虚和自律的态度，才能不断进步，不断提高自己的技术水平。
此外，武术还教会了我坚持不懈的耐力和毅力。在练习武术过程中，我们需要进行大量的体能训练和肌肉锻炼，这对我们的耐力和毅力提出了很高的要求。只有坚持下去，经受住磨练，才能取得突破和进步。这一点同样适用于生活中的困难和挑战，只有坚持不懈，勇往直前，才能在竞争激烈的现实社会中立于不败之地。
最后，武术教会了我尊重和团队合作的精神。在武术练习中，我们不仅需要尊重我们的教练和老师，还需要尊重我们的对手和同伴。只有建立起相互尊重的关系，才能促进技术和能力的共同提高。团队合作同样至关重要。在武术练习中，我们需要与队友紧密合作，互相协助，才能取得最好的效果。这样的合作精神在生活和工作中同样适用，只有在团队中和他人和谐相处，并且互助互利，才能获得更多的成功。
通过自己多年来的武术练习和体验，我深刻地领悟到了武术的真谛，也从中获得了很多宝贵的心得体会。武术教会了我坚韧不拔的精神、沉着冷静的心态、谦虚和自律、坚持不懈的耐力和毅力、以及尊重和团队合作的精神。这些经验不仅适用于武术的修行，也同样可以指导我们面对生活中的各种挑战和困难。只有拥有这些品质和精神，我们才能够在自我修炼的道路上不断突破自己，成为一个更好的人。
武术是一门源远流长的传统文化，融合了中华民族悠久的历史、文化、哲学、宗教等元素，是一种身体、心灵、道德和文化的综合体现。最近，我参加了一次“武术讲座”，在这次讲座中，我学到了很多关于武术的知识，让我深刻地认识到武术的魅力所在。
首先，武术讲座中介绍了武术的基本功法，其中最重要的一项莫过于基本功的训练。基本功就是日常练习的基础，是武术技击的根本，包括拳、腿、步、身法等多种技能的练习。在讲座中，我们通过观看演示和模仿练习的方式，深入了解了武术基础功的应用方法、重要性和技艺特点。这让我对武术的技术和内涵有了更加深入的理解。
其次，我听了一位武术大师发言，他讲述了自己从小练习武术，到成为大师的心路历程。他说，武术不仅仅是一种技巧，更是一种心态。很多人练了十年武术也不见得能达到与初学者同样高的境界。真正优秀的武者追求的不是威武和力量，而是内心的平和、内心的净化。这让我想起了孔子的那句话：“修身、齐家、治国、平天下。”武术中的“修身”就是对这句话的最好阐释。通过平和的心态和日复一日的练习，人才能获得身体和内心的协调，达到先人所谓的“内圣外王”。
还有一点我深受启发，就是武术讲座中强调了武术和身体健康之间的深刻关联。武术作为一种身体锻炼方式，其健康功效早已经被多方证实。据研究表明，多数武术项目对人体的健康都有显著的积极影响，能够增加体能、提高免疫力、改善身体机能，并有助于抵御疾病的侵袭。同时，武术的特殊性质，例如呼吸控制和体位训练，还能够改善呼吸、减轻压力、平衡气血，并增加身心的协调。所以，每个人都应该主动学习和积极参与武术活动，从中获得健康和快乐。
最后，我深感武术的魅力所在不仅在于它是一种技击术，更在于它是一种文化、一种人生态度。武术讲座虽然只是一次简单的活动，但它告诉了我许多有关武术的重要信息，使我对武术有了更深入的认识和理解。这次讲座也激发了我对武术的兴趣，从而让我更加热爱中国传统文化，并珍视每一个机会去了解它。
从小就对武术布满了奇怪感，也喜爱看功夫片，始终盼望自己能够学到一些功夫。固然，我也知道学习武术的辛苦，只是自己没有亲身经受过。另一方面，由于条件缺乏，也就没有学武术。进入大学后，第一次接触武术是在大一的其次个学期，学的是太极拳，感觉很好。这个学期的体育课是选修课，所以我就选修了武术。
还记得第一节课体育课，教师让我们选择自己喜爱的课程，我就选了武术。一开头，我还被那个教师拉去学篮球了，他说我学篮球比拟适宜，但是我对篮球是真的没兴趣，所以其次节课我就和叫我们篮球的教师说我想学的是武术，对篮球没兴趣，那教师也同意了。固然，最重要的是现在教我们武术的教师同意我到这个班来学习武术，不然我也没有这个时机在这里写这些东西了。在这里，我要感谢教师给了我这个时机。
说到学习武术的体会，前面说到的辛苦二字是少不了的，这可能也是每一位学习武术的人的感受吧！虽然说学习武术很累，但这是我自己的选择，我没有懊悔。有时候上完课，感觉一点劲都没有，什么都不想做，的感觉就是今日除了体育就没有其他的课了，可以好好休息一下。还记得有几次上完课就觉得身上有点酸痛，等到其次天起来，酸痛感更厉害，但是一两天就好了，也没什么。俗话说：“吃得苦中苦，方为人上人”。既然如此，这小小的痛苦又算得了什么呢？再说了，这能够让我的身体变得更加强壮，有益而无害，何乐而不为。
要说学习武术的心得，我也说不了多少。我认为学习武术首先要有兴趣，没兴趣的话，什么都做不好。其次，要有急躁，有毅力，要持之以恒。不然，一点点的痛苦就会让你却步不前。再次，要勤奋。若是三天打鱼两天晒网，之前学到的`就会全忘了。最终，要有学习武术的条件。这里所说的条件主要指身体上的条件，如身体的敏捷性、灵敏度等。固然，天分和悟性也是不行少的。然而，并不是每个人都天赋异禀，都拥有极高的悟性。
古人云：“勤能补拙”。所以，这就要求我们要勤奋。只有勤加练习，才能够娴熟的运用每一招，从而克敌制胜。
上面所说的只是我自己的一些感受和看法，或许有些看起来像是在发牢骚、在埋怨，其实并非如此，全部的一切都是我这个学期学习武术的真实感受。我想其他人也有和我一样的感受吧！
武术操比赛观后感作文
武术操比赛观后感作文
今天我们举行了武术操比赛。
一进体育馆，我们就提起了精气神，把红领巾戴上，衣服被弄得整整齐齐。在上场之前，我紧张的心，蹦跳个不停，特别紧张。一上场后，我们把最好的一面展现给评委。做得特别有劲，希望自己能取得个好成绩，能拿一等奖。但是看完其他班后，我的这种想象立刻就被打破了。看看四班的徐菊鸿做得多么有力；看看人家三班，不仅整齐，又做的特别的有力；再看看低年级，只要还能往下蹲，就往下蹲。再看看我们班??果不其然，四班得了个三等奖，三班得了个二等奖。而我们呢？只是得了个精神文明奖。
通过这次比赛，我有联想到了我们现在的学习生活。
原来，我们班的成绩也非常的优秀。但是，这次月考我们班的常崇昱虽然也考了第一，但是这次月考不是只有他是第一，还有三班的两个人和常崇昱一样也考了第一名。我们经常认为自己进步了许多。但是，进步的同时有没有想过不光是你一个人在进步，其它班的同学也在进步，甚至比你进步的更快，比你进步的更多。而不能只想着，我到在考场上再仔细的努力，再仔细的答题，再仔细的检查。那些都没用了，我只能用这一句话来形容“台上十分钟，台下十年功”。
总归一句话：天上不可能掉馅饼。《武术操比赛观后感作文》
或许，当我们心中积累了不少的感想时，这个时候，就可以把这些都写下来，变成心得体会。写心得体会需要表达自己的情感和体验，如何写好我们需要的心得体会呢？以下“小学美术教学心得体会”由趣祝福小编为大家收集整理，本网页内容仅为您提供参考！
评课今天参加吴兴区美术“设计应用”领域的中短期培训，有幸聆听了四位老师的美术课堂，感受颇丰。四位老师亲切的教态，对教材的深入把握及精彩的课堂设计给我留下了深刻的印象。
《星星闪烁》——丁玲
丁老师课堂首先由一个情景的导入，让学生手拿剪好的星星跟着音乐的律动找朋友，迅速的将学生拉进了课堂。随后学生又在丁老师的引领下，循序渐进的画星星，在学生的体验中不断改变不断丰富。打破了学生原先对星星的传统认识，在不断的体验中发现变化与美感。课堂中比较重视学生自己的生成，老师在学生自己生成的作品上再加以修改和引导最后完成一件星星闪烁的作品。学生的作品也呈现的非常丰富，非常的有美感。但是我认为这堂课是不是还可以引导一下星星的组合，不一定是没人一张纸上画一个星星，还可以在一张大的纸上有星星的大小等的排列，组合的构成变化。不光是单个星星的变化还可以是多个在一起的构成上的变化。
《门的装饰》——孟丽芳
孟老师的课堂总会给人一种非常惬意的感觉。整堂课有一个中国传统文化的大背景。里面讲到了很多中国传统文化
中的文案，像龙凤呈祥、福在眼前、幸福莲年等。并且课的开始部分也是从中国传统文化中的甲骨文“门”字开始的。而且孟老师自身的文化底蕴也是非常深厚的，她对门的理解非常的透彻。包括门的形式感及艺术语言，门的各部分的结构，隔扇门，门上的装饰纹样，隔心，裙板等，这些知识都在孟老师的课堂语言上体现了出来。并且最后的作业也组成了一扇完整的门。课的设计也非常精妙，课刚开始，让学生折对开的门。起先我认为这只是一个简单的小练习，后来发现原来这一折太神奇了。这样折过的一扇对开的门用到了最后的作业中，将整堂课串在了一起，并且非常的有立体感，这样就使最后的作业呈现时候的美感大幅度的提升，同时很好的解决了对称的问题。整堂课孟老师准备的教具都做的非常的精致，很有视觉性。特别是那几个纹案的图，一个个贴到黑板上，显的很别致。还有两个门钹。但是在课的前面部分欣赏门的的时候，是不是稍微多了一点，不够精炼，而且看的速度是不是快了一点，有点走马观花的感觉。这里的节奏能不能放慢一点。再有在最后的作业当中体现的也不多。可以再提炼一下。
《现代建筑设计》——蒋珏熙
整堂课蒋老师主要是借助悉尼歌剧院这一个建筑来向学生讲解现代建筑的设计的灵感，设计的型，设计的组合形式等问题。同时选取了白纸这一种学生容易接受，造型能力
又非常强的材料让学生在发现的过程中去感受去体验。教师下发的四张白纸也经过了精心的设计，四个不同的形状的纸，因为这样学生在单个造型的时候可以尽可能多的做出不同的造型。教师在教学的过程中关注学生的学习过程。从视觉中不同角度、不同组合的建筑图片的发现、感受转换成学生造物上的体验这一个学生学习的过程。老师一直在挖掘学生看到图片“哇”后面隐藏的内容，在这个过程中教师又抓住其实的一个点来进行教学深入，而没有全部都来剪，避免了平铺直叙。最后学生的作品也很好的呈现了他们的设计灵感和造型的组合。但是我感觉在前面的单个造型之后后后面的组合中间这个过程稍微有点脱节，这一步的转过来中间是不是还应该再有一个环节。
《多彩多姿的课程表》——钮淑贞
钮老师的这堂课教态非常的亲切。课堂的导入也非常的有趣，通过一个小游戏让学生很快的进入到了课程表。然后老师想了很多好的方法来解决学生在课程表中图标的设计。但是这个教学的过程中教师并不是一味的传授，而是让学生自己去发现困难，发现问题，然后再一个个的去击破这些困难。老师的问题并没有把学生给束缚住，反而是引导学生更好的去感受去体验，再通过小练习把问题解决。在讲解课程表外形装饰的时候钮老师也选择了很好的方法去解决。并且通过自己的示范和范作的欣赏，更加直观的去发现。最后学
生的作品也都很好的展示了出来。但是我感觉小图标的讲解是不是比重太大了一点，导致后来的外形稍微轻了点，两者是不是可以互换一下？
从参加工作到现在已有整整四年时间，从刚开始教中学美术到现在教小学美术，不能说经验丰富，也不能说颇有成就，但对教育教学这方面还是颇有感触。中小学美术教育不同于专业美术教育，他为发展学生的整体素质服务，以学生发展为主，注重培养学生的审美能力、感知能力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展《美术课程标准》强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习；强调情感体验；注重学习过程；注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质。最终使学生学会学习、学会做人、终身受益。以前接触中学较多，但在接触小学美术后我发现让我感触的和需要学习的更多。小学美术教学更讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无根之木，无源之水。情感教育是一种春风化雨，润物细无声的教育。
我常常想：什么样的美术教学是适合学生发展的呢？怎样上好美术课？带着这些问题，我边教学边摸索，经过一段时间的实战实施后，我把自己的一些的做法与粗浅的想法写出来与各位教师分享，以期取得认识和方法上的共鸣。就美术课堂教学方法及评价而言，我注重了以下几方面：
一、关注时间、地域以及个性差异
由于所教的班级不同，学生性格各异，同样的教学手段所显示出来的效果也是大不相同的。以此，在课堂纪律的组织上，在提问方式等方面，我因人而异，防止依样画葫芦，这样，学生鲜明的个性不会被抹平乃至同化。注重培养学生的发散思维和丰富的想象力。通过教学评价，帮助学生树立自信心传统的美术教学。过分重视学生对美术知识和技能的掌握，忽视学生个体对美术的体验，无法让大多数学生体验到学习美术的乐趣，从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象，我特别注意帮助学生树立起自信心。课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。
二、兴趣是学习美术的基本动力之一
我们知道每个人都会对其感兴趣的事物给予优先关注和积极探索，并表现出心驰向往的状态。研究表明，如果每个人对某项工作有兴趣，就有可能发挥他全部才能并长时间保持搞笑利率而不感到疲劳；相反，学生容易精力疲劳。兴趣还可以开发智力，是成才的起点。重视形成性评价，提高学生的美术能力课改以前，美术教学中只注重对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系，但是教学结果并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。
三、善于发现学生的闪光点
教师一句激励的话语，一个赞美的眼神，一个鼓励的手势等都能带来好的教学效果。教师对学生小小的成功，点滴的优点给以赞美，可以强化学生获得成功的情绪体验，满足成就感，进而激发学生学习动力，培养自信心，有利于学生良好心理品质的形成，有助于建立和谐的师生关系，营造一个奋发向上的班集体氛围。教师的赞美愈多，学生就越显得活泼可爱，学习的劲头越足。教师的赞美就像是一种无形的催化剂，能增强学生的自尊、自信、自强、更是实现以人为本的有效途径之一。
四、 关注个体差异，评价注重引导学生的发展
心理学表明：人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。
五、 加强自评与互评，使学生逐步成为评价的主体
《美术课程标准》评价建议的第一条就是“重视学生的自我评价”，从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。在美术教学中，我改变教师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，积极引导学生开展自评与互评。在教学中，我经常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价，然后再到讲台前展示，并说说为什么这样评价，觉得自己哪儿画得很好，哪儿还有些不足，需要怎样改才好。给学生一点阳光，他们会很灿烂！改革评价方式，如何通过评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心，积极开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的发展。
六、要有爱心
教师的爱，要像对待荷叶上的露珠一样，小心翼翼的保护幼小的心灵。作为一名美术教师，要增进师生之间的互相理解和配合，建立友谊，产生凝聚力，向心力，促进学生身心健康发展。在这方面对低年段的学生我做的比较突出，结果低年级的学生比高年级的学生更喜欢我的美术课。每当我走进教室，孩子们便会兴奋地欢呼“耶”！在孩子们那既活泼又充满稚气的语言中，我感受到前所未有的幸福和快乐！他们的反应让我了解到他们在学习中也体会到快乐。我也因此深深爱上了美术教学工作。
近期，通过认真学习《幼儿园教育指导纲要》及《幼儿创意美术教学方法》，使我的思想认识水平和工作能力得到不断提升，我认为创意美术是幼儿美术活动中创立新意，注入新观念和新想法开展多元的幼儿创意美术活动，是现代幼儿美术中一种新思维意识活动，是指在原先的绘画基础上更注重孩子的自主性和创造力。我作为一名县区幼儿教师，结合多年的工作实践，谈谈自己对幼儿创意美术教学的一些心得和看法。
一、 创设环境，开展创意美术活动
蒙台梭利强调指出，对于幼儿生理和心理的正常发展来说，准备一个适宜的环境是十分重要的。她说：“必须注意为儿童期设置一个适当的世界和一个适当的环境，这是一个绝对迫切的需要。”只有给儿童准备一个适宜的环境，才能开创一个教育的新纪元。幼儿教育中的“创意美术”兴起在当今儿童美术行业中，为了告别千篇一律的简笔画而体现儿童个性的一种美术形式。宽松的心理环境有利于幼儿创造力的发展。只有在宽松愉悦的环境下，幼儿才能大胆作画，会想象出很多意想不到的新创意，才会打开思路，激发思维。在幼儿创意美术教学中，我们要注重孩子的绘画过程，关注孩子在绘画过程中的细节，不要过于的在乎绘画结果。尊重孩子的想象、表现力，在绘画过程中让孩子有自由选择的权力、与朋友轻声交流的机会和绘画的时间，孩子可以灵活地运用创作材料，大胆地进行探索，让幼儿根据自己的意愿去创作，才能充分地发挥他们的创造潜能。
二、激发兴趣，培养幼儿创新能力
每个幼儿天生就是艺术家，有丰富的创造力，在后续的学习中，需要老师的正确引导，根据每个阶段孩子的特点，来培养兴趣。孩子都是在发展的，每个时期他们的动手能力，关注点都不一样，兴趣点也不一样，孩子喜欢新的事物，会动的事物，这就需要老师有更高的教育内涵。好的绘画作品并不是孩子画的和老师有多像，创意美术更注重的是孩子的创意，从孩子的兴趣入手。对孩子作品的评价是很重要的，老师的一句“画面真丰富”“画得真好”这样的肯定会使孩子信心大增。让孩子来说自己的画，有的会边讲边想，画面中的一个圈、一个点、一段线、一个面，孩子都可以展开无尽的想象。
三、 积累经验，让创意美术变的更有诗意
没有生活经验的积累，幼儿的思维也很局限，正所谓见多识广，了解有助于幼儿打开眼界，丰富自己的内涵。当然有了想象，一定的美术基础也是需要的，否则那就是凭空想象。如，我以前所教的小班的孩子，你没有教过他一些简单的绘画技巧，就给他一些材料，他只会在那用线乱涂乱画，从孩子的作品中，你是看不出来的，作品中所呈现的只是一团线。这就需要老师来掌握尺度，适度地教孩子一些绘画技巧，让孩子在创造中插上自由创作的翅膀。
四、 从兴趣入手，激发幼儿的创意思维
注重幼儿的兴趣培养，兴趣是幼儿最好的老师，也是幼儿主动参与活动的内在动力。创意美术往往比较费时，孩子在绘画时用时比较长，有些孩子不能在规定的时间内完成作品。我们将孩子感兴趣的创意美术活动延伸到区域活动中，让每个孩子都能在充足的时间里体现成功感。
转眼间两个月的实习生活也结束了。还记得刚开始的时候，还天天盼望着实习结束的一天，而当这一天真的到来的时候自己才发现，虽然是短短的两个月时间，可是自己早已不知不觉中习惯了这个环境，融入了这个集体，早已把自己当成了这个集体里的一份子。想到自己要离开了，是那么的不舍。看到自己相处了两个月的学生和老师，想到今后就不能再见面了，真的不想走。突然间发现这里的一切都好亲切，自己的学生都万分可爱。看到他们一个个不舍的眼神真的很想留下来。时间过得真快，两个月就这样过去了。回想起在这短暂的两个月内所发生的和自己所经历的事情，真的学会了很多。 实习是大学阶段很重要的一件事情。实习锻炼了我们的实践教学能力。提高了对教育工作的认识。在实践中体会了教书育人的重大责任。在这两个月的实习期间，我认真的向自己的指导老师学习。认真的听取老师们对我的评价和建议。认真的听好老师上的每一堂课，吸取老师的宝贵的教学方法。认真，充分准备每一堂课，听取老师的建议和教导。短短的两个月，给我留下了很多美好的回忆。这些都让我的实习生活变得难忘和丰富多彩。
对于师范生来说，实习让我迈出了教师生涯的第一步，同时也让我初次感受到作为一名老师的酸甜苦辣。
在实习中，让我感受最为深刻的是教师除了在课堂上真正做到以学生为主体，充分调动他们的学习主动性和积极性外，还必须积极使用行之有效的教学方法，这样才能确保课堂教学的成功。针对我实习的特点，在教学过程中我必须尽量使课堂生动活泼，调动他们的学习积极性，多与学生互动，比如尽量多抽取学生起来回答问题，尽管有些问题是没有什么技术含量的。另外，在试教过程中，要主要以学生为主体，否则，教师就不可能成为指导者和助学者。让学生养成独立思考，主动获取知识的能力。就如授人以鱼，不如授人以渔的说法。同时，兴趣是最好的老师，在培养学生兴趣以后，才能让学生真正意义上爱上物理课，让学生自愿去学。
在实习过程中我也总结了一些经验，现在给大家分享一下，不足的地方还望各位老师和同学批评指正。
在真正课堂教学中，毕竟是第一次站在真正的讲台上面对那么学生，总免不了紧张，差点连话也讲不出，而且经常在讲课过程中忘记下一步该说什么。我也想过把大学所有学过的知识，所有平生知道的知识都用上，但真正上了讲台以后，才发现自己的知识是如此缺乏，除了本身的怯场以外，也跟自身知识储备有限有关。尽管在课下我已经花了很多时间来准备，认真写教案，查资料，讲课以后，我才发现，教案与课堂的差异那么大，教案毕竟是死的，课堂上，每个学生对知识的理解不可能一样，你也不可能说谁对谁不对。在教学生的同时，学生也在影响你，改变你的观点。但是很幸运的是同学们都非常认真，也都非常配合，给我鼓励，感觉并不是实习老师在给他们上课，而就像他们自己的老师给他们上课一样专心，我也慢慢克服了紧张的情绪，不断改变自己的教学技巧，上网查阅资料，冷静地投入到教学中，一步一步进步。
我认为美术学习是以学生为核心，教师引导，组织学生积极参与，动手动脑，自己主动体验学习的乐趣，选择自我艺术个性才能发展的方向，确定喜爱的学习方式，通过形式多样的美术表现手法达到学生全面掌握知识技能，提高学习兴趣和学习效果的目的，如何让全体学生生动，活泼，主动的学习，发展呢？我主要从以下几个方面入手：
1、 走进学生群体，了解成长特点
做为一名美术教师，深深知晓教孩子美术技能并不是把他们培养成美术家，而是陶冶情操。因此，我们要多接近孩子，了解他们的内心世界，了解他们的思想认识水平，并做到尊重每个人的思维方式和表现特点。小学生做画有几个明显特点：1用色大胆；2造型不准确，带有很多印象成分；3内容不受约束，带有强烈的自我表现欲。因此，在要求学生完成作品时，不能要求过高，而且看画中内容是否能够反映孩子的内心想法，有无异于别人的独特的表现，而不要以成人的水准要求，因为他们对画面内容的构思是最重要的，而技巧的问题则会随着年龄的增长，练习的增加而逐步提高。所以，要了解学生水平，尊重孩子表达方式，才能拉近距离，为美术学习迈下坚实的第一步。
2、 在良好的课堂、情景中教学，会让学生在情绪上受到感染，自然的融入到角色中，并能够积极思维，从而唤起学习的兴趣和创造的欲望。
兴趣是学生最好的老师。 如果学生没有兴趣，被动的学习，直接影响教育效果，因而在日常教学时，我采用了多样化的教学激励方法。
1、 当新课知识讲解之后，必须要检查学生的知识掌握情况，最好的方法就是把学生的作业挑选出来展示在黑板上，让大家集体观看，再让学生自己评价，教师最后小结。这种让学生当面评论美术作业的方法，能充分发挥学生的主动性，活跃课堂气氛。而且在学生的讲评中，老师及时的了解学生学习的情况，并能发现学习存在的问题；学生之间互相讲评也有利与激发学习兴趣，并且能够相互借鉴，形成你追我赶的气氛，从而使学生的绘画水平得到提高。
2、在每次授课后，用五六分钟的时间对学生作业进行点评。我首先指出作业中存在的优点，给予适当肯定；在指出作业中存在的不足，但以师生共同商讨的形式解决方案，采取鼓励性的话语，比如 你这幅作平是非常好的，如果颜色搭配的更加鲜艳一点就更好了。 这种方法大大增强了学生的成功感和自信感。
3。每次批改作业时，我总是给每个孩子写上简短的评语，有的是对作业的建议，有的是对画面效果的分析，有的是对进步的称赞，以各个角度肯定学生作业中优点所在。如绘画作品中，我写上 涂色认真，作画饱满，完成得很棒。 在手工作品中写上 动手能力较强，想象力丰富，真不错！ 对于能力较弱的学生写上 你的进步越来越明显，你真棒！ 学生在看到自己的作业时，学生的信心倍增，对美术的学习兴趣也就更加浓厚了！通过这些方法的实施，既有利于掌握每个学生的学情，又能及时给予指导，大幅度提高学生的美术水平。美术教学的目的不是为了培养小画家，而是旨在培养学生的绘画兴趣，激发绘画的欲望。
四、培养学生的能力
好的美术作品基础在于人的观察力，想象力和创造力的水平高低，如何才能让学生具有这些基本素质呢？ 生活中的美无处不在，只是我们要善于观察。 因而培养学生的观察能力是十分必要的。而能力的培养，主要方法是让学生多观察实物，小学生的观察对象相对简单些，也可以临摹有一定难度的作品，我在教学时，对学生进行实物观察，绘画训练，如：画出窗户，椅子，教室哪的摆设，或是家里的一些东西，要求不能过高，是要有细节观察力，想象力和创造力的培养可多做基本型的添加，变形练习。例如，给出一种形状，一种颜色，对它进行添加，进行想象，可以变成生活的物品，常见的交通工具，喜爱的动物等。
五、明确课堂课题的学习领域，注意课堂量化的比例。
新课程标准根据美术学习的活动方式分成四个学习领域，即 造型表现 、 设计应用 、 欣赏评述 、 综合探索 。教师要明确把握课堂教学的学习领域，这样才能使学生在课堂中有目标、有计划地完成一节课的教学任务。教学内容和学习方式具有可选择性，可以根据自己的实际情况实施教学活动，促进学生向目标发展。总之，目标、内容、学习方式、和评价四方面构成美术教学过程的比例要恰当，这样才能很好地完成一节课的教学任务，使学生在轻松、愉悦中学习美术，掌握用美术表达自己情感、思想和对生活理解的方法。美术课堂要贯彻新课程标准的思想，把美术课上 新 上 活 。 让学生乐于学，喜于学，勤于学。
总之，作为一名美术教师要充分了解学生，努力创设各种情境，利用现代化教学手段激发学生兴趣，使学生的各种能力，各种认识在强化，在发展，使美术课成为学生喜欢创造，主动创造和实现创造的乐园，也让学生从中体验到学习的乐趣，体验到成功的喜悦，那么就真正体现美术教育的美之所在了。
8月21日—8月23日，我们在高密开发区中学参加了为期3天的美术骨干教师培训。短短三天的培训虽然忙碌，但收获颇多。本次培训内容包括教师优秀课展示、针对公开课进行评课研讨及互动研讨、乐画软件培训等三大版块。
教师优秀课展示活动中给我留下了深刻印象。优秀课的老师不但为我们展示了的精彩的教学活动，还将自己成功的经验与我们分享。市教研室冯科长站在全市美术教育的高度，根据此次活动加以剖析，让我们对照自身的教学，从中找出不足，吸取先进的经验，引导我们多方位、多角度的去考虑问题。深入浅出的为我们指明了美术课堂教学的方向，也让我们明白了课堂教学的努力方向。
在后期的乐画软件培训实践中，乐画软件工作人员详尽的向我们阐述了这款软件的功能并进行实例演示，详细的讲解了每个工具在绘画过程中的运用及创作方法。让我感受了此软件的艺术魅力，特别是它各方面的处理艺术，它的优势就在于可以选择不同笔法及肌理进行绘画。达到想要的效果。在其后的动手实践中，我们亲身经历绘画的创作过程，期间有很深的感触。能有这样一个学习交流的机会，我真的很珍惜。通过学习，拓宽了视野，使我耳目一新。
培训虽然结束了，但留给我的思考有很多，需要在以后的教学中从学生经验出发，教学要向学生的生活世界回归，让学生自由发展自己的特长，从而达到培育全面发展的学生。同时，需要自己在教学中不断的提高美术教师的专业素养，体现美术教师的专业特征。
正确地进行少儿绘画的辅导，可以激发学生的学习兴趣，并能充分地发挥他们的创造性思维。可以说，一张画就是一个美丽的世界，是孩子们面对这个世界发现自我、展示自我的方式。如果要让这块神土开出鲜艳的花朵，就要走好绘画创作的三步曲。
儿童画稚拙、纯真、妙趣横生，这正是大师们所追求和向往的。毕加索说：“学会像一个六岁的孩子一样作画，用了我一生的时间。”可见儿童画蕴含着鲜活的艺术生命。
作为教师，要懂得儿童画的宝贵之处，善于挖掘孩子们的艺术天份，启发学生丰富的想象力和创造力，激发学生大胆的表现欲望，使其创造性思维得以发展。
1、自信是创作的动力
美术课上我曾遇到过这样一些学生，当我要求他完成作业时，有的学生问我可不可以画书上的，有些学生干脆问都不问就照着书画；有的学生坐着不动或将作业纸翻来覆去，就是不见他画画；还有些学生则原封不动照抄师的范作，面对这些学生我们常说他们懒，不爱动脑筋。其实，这只是表面的而不是实质的。
学生为什么会养成以上这种习惯呢？学生为什么不肯动脑筋呢？关键在于缺乏自信心。他们之所以照书、模仿老师，是因为他们害怕，怕自己画的不好，不能得到老师的肯定，甚至遭到同学们的耻笑。哪一个孩子不想表现自己，展示自我，这是孩子的天性。
作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励会使他们不断的去探索，从而走上成功之路。因此，教学中我常常鼓励学生自己创作，以激发和培养学生的自信心。我常对班上的同学说：老师喜欢小朋友自己画的画；老师最爱看小朋友自己设计的了；老师觉得爱动脑筋的小朋友最了不起。
或者可以给孩子们一些奖励，如巡视辅导时对有独特想法的作业进行表扬、在批改的等级上加个小红星等。通过一段时间的努力，一次我听到了令我激动而振奋的话。一个孩子对旁边正准备照书画的孩子说：照书不好。极简明而平常的话，但这至少是孩子自信的良好开端。
2、生活是创作的源泉
有了自信，孩子就敢画了。但是，光是敢画，而没有生活的积累，仍然不行。孩子们要么兴致很高，但画了半天什么也画不出。要么勉强画出来了，但画面很是空洞无物，毫无情趣。要想真正使孩子创作出丰富、有趣的画面，我认为在美术教学中应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能描绘出事物的形象，又何谈美术作品的创造呢？
（1）欣赏优秀美术作品，明确生活是创作的源泉。绘画创作，首要的是选择题材。因为学生上创作课，最困难的是不知画什么，很容易使创作一般化、概念化。为此，首先要引导学生欣赏一些优秀的美术作品，并且强调说明生活是创作的源泉。
因为，成功的美术作品，都反映了作者对现实生活的感受、理解和评价，是作者理想和愿望的表现。要启发学生善于发现生活中的美好事物，无论风景、静物、人物，一盘水果、几棵蔬菜；只要是美的、动人的，都可以入画，这也可以激发学生进行绘画创作的积极性。
（2）注重创作构思，培养学生的想象力、创造力。完成一幅作品，艺术构思是中心环节。在构思过程中，要帮助学生把在生活中搜集到的素材进行选择、加工、整理、提炼，力求构思完美。
学生选择的题材大多都是丰富多彩的校园生活和发生在身边的好人好事，以及对祖国的歌颂和对未来理想的追求。如反映校园生活的题材，就要仔细品味教材中同龄人的作品，满怀热情地去表现自己的生活，从事感人的艺术创作。
再如，处理奥运会的题材，就要启发他们从运动、和平、幸福的角度来立意，用寓意、象征等艺术语言进行构思、构图，使学生掌握从题材到主题、从生活到艺术、从内容到形式这一创作规律，对自己所选择的题材反复推敲，不断探索。
对于学生来说，这不仅是一个复杂而艰苦的创作过程，实际上也是思想认识不断深化、不断进步的思维过程。尽管他们的表现技巧还欠娴熟，但是通过这个过程，可以培养学生靠艰苦的艺术实践去表现生活的优良品质。
3、发挥教师的引导作用
生活中处处有美，艺术家就是善于从生活中不捕捉美。而孩子们不是艺术家，他们如同一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获的方法，掌握捕获的时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师引导、开发，以提高学生对美的感受、欣赏和评价能力，从生活中捕捉美，从而达到创造美的目标。
例如在教学《印象深刻的事》一课时，为了能让学生充分地发挥，自由地表现，我告诉学生什么都可以画，只要是给你留下较深印象的事。我满以为学生会兴高采烈地画自己想画的，可让我愕然的是很多学生不知道从何下笔，相互询问，画什么呢？在我看来孩子们的生活丰富多彩，可画的内容实在太多了，可是他们为什么不知道画什么呢？因为思路太广了，他们还缺乏一定的整理能力，需要教师引导，引导他们从生活的点滴发现有趣、有意义、有价值的东西。
于是，我让他们回想在学校的课堂、课间、课外活动中看到、听到、想到的人和事，在家里看到、听到或自己作的事；在放学途中，在一次旅游中，在过节时等等这些生活细节中所闻、所见、所感、所悟、所做的。孩子们一下子就有内容画了，有的画捉迷藏，有的画春游，有的画游泳，有的画乒乓球赛，有的画过春节，还有的画给自己留下深刻印象的人。这一副副主题鲜明、内容丰富、构图别致的绘画作品不正是学生的创作之举吗？
因此，在以学生为主体的课堂教学中，我们同样不能忽视教师的主导作用，要充分发挥教师的引路人的作用，领着学生奔向创作之途。作为学生美术创作的启蒙者，我们要用真诚的心去点亮孩子心灵的苍穹，燃起他们艺术创作的火花，使他们在人生的行程中充分发展自己的个性，展示自己的才华。
总之，教师在教学中把握好这三步曲，不仅全面了解了儿童的绘画水平，增强了学生的自信心，更重要的是培养学生热爱生活、观察生活、表现生活的良好习惯。只有这样，学生才有创造的乐趣，才会乐于创造并勇于创造。只有这样，才能扩展儿童的创造思维，为孩子将来成为创造性人才奠定初步的基础。
新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。就美术课课堂教学方法及评价我注重了以下几方面：
一、让学生想画，激发创造欲望。
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。
1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。
在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。
2、创设情境，激发兴趣
美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。
二、让学生敢画，勇于表现自我个性。
对学生来说。美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
1、提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。
在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上；课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。
2、必要的技法训练，强调基础知识。
在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。
三、让学生会画，体验创作成功的乐趣。
在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。
1、观察力的培养
观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。
2、启发富于想象的构想
爱好想象是学生的天性。教学中，我常常提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性，集中想象的方向性；或用形象的语言描述，激发他们的表象形成；或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓宽思路，提高画面的生动程度。
注重培养学生良好的观察和探究习惯在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。，以探究为主，让学生探究线条的变化，不要刻意的去强调画面的内容的优劣，评价以肯定为主。注重培养学生发散思维和丰富的想像力传统美术教育多是围绕"看画"或"临画"为主要内容展开的，最终都是x小异。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。让学生尽量敞开心扉，大胆想象，大胆着笔，画出自己最想画的、最喜欢画的一切。这里的大胆想象最为重要，想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五彩缤纷，五花八门，内容丰富。注重调动学生综合学习的积极性素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。要更好地调动了学生完成创意作品的积极性和主动性，在完成美术作业的基础上，学生用自己设计制作的飞行棋愉快的游戏，既巩固了知识，又愉悦了心情，达到了双赢的效果。
小学美术教学心得体会5篇小学美术教学心得体会5篇四、注重对学生学习评价在教学中，我也特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，我因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，评价以肯定为主，老师评价和同学及学生自己评价有机结合，保护学生的学习积极性，使每一个学生都得到个性的张扬。现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。
总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。
每学年都带几个班级，每个班级有着不同的特点。对低、高年级的教学都有了尝试，我深刻体会到：各年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求。课堂上，尤其是一年级的小朋友，从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范，一时间很难让他们适应，高年级已经有了一定的自觉性。
关于低年级的学生，他们的积极性在于兴趣的驱使，每次带着教材与教具走进教室，他们都会开心的围到我身边，看着漂亮的教具惊奇而羡慕，从他们的面部表情就能看出他们对美术课的热爱。我想：兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。在有些课程结束后，我也配合他们，鼓励他们，在各种各样的鸟一课，帮助他们完成了大树，再将他们的小鸟一个个剪下，利用教室的某墙面，让小鸟带着他们的喜悦，带着他们的成果“飞进”了教室，“飞进”了他们的内心，带动了他们的积极性，促进了他们的兴趣爱好，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，好比一株树苗，在每个年龄必须完成年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，无异于拔苗助长。
相对来说，一年级的小朋友胆子比较大，我时常叫他们上台代替我，给同学们讲，他们对课堂内容相关事物的认识，让他们在"教"中参与，让自己也尝试与传统教学相结合，激励学生走上讲台，参与"教学"，说出自己的心得体会，共同交流，共同进步，努力营造这种良好的课堂氛围。有时候小老师带来的帮助还真不少，他们的兴趣爱好相通，接触的事物相似，所以他们之间交流起来更容易接受，小老师还能帮我管理好他们的纪律，有时候我只是在讲台上换了个角色，是学生是解说员。
关于三年级的学生，对于生活中的一些事物有了大致的了解。每一节美术教学课堂中，那些有趣生动的形象是引起学生直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。但是学生作画只凭头脑中记忆的表象，往往大略地欣赏对象后，有大概的记忆，就开始作画。在平时，我提倡、引导学生有目的地进行观察，也会穿插一些景物，人物，静物的写生课，针对其形状、颜色、结构、姿态等，更好地认识客观事物。因为，观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。常言道：“眼明手快、心灵手巧”这足已说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。在教学中，我也鼓励和引导学生想象，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受，在构思过程中，最为忌讳就是雷同。所以在课堂教学上，我让学生敢于超越自我;让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象，我也尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在有些课程我尝试着做画结合。学生天性爱玩，让学生在玩中培养感性认识，实现自我表现的愿望。在《美丽的孔雀》一课，在画孔雀之前，让学生通过对杨丽萍《孔雀舞》的欣赏，进一步的认识舞台上“孔雀”的造型，其次通过折纸让他们观察到了孔雀较概括的形象及特点，在这些基础上再让他们展示自己对孔雀的认识，描绘孔雀的造型等。
在不定期的时候我们都会有自己的想法，我们可以用文章来记录当时我们的情感。心得体会可能是你在看电影、读书、听音乐……做任何事的时候有感而发的，对于写心得体会你有哪些看法？
4月27日有幸听中心校请的宋文娟老师为全镇教职工做了题为“班级管理与心灵沟通”的专题讲座.其讲座切合我们一线教师的实际,具有很强的指导性和操作性,我听了后获益匪浅,犹如在昏暗的教育之路中找到了一盏明灯.
讲座以浅显的语言,具体的实例,深入浅出地向我们阐述了教育管理之道.其主要从五方面谈了管理班级的艺术:一是班级制度;二是班级文化;3是日常事务;4是班级沟通;5是特殊群体;其中我最欣赏的班级沟通包含三种(家庭沟通、班级班委、特殊群体)(1)班委选举的艺术,即培养一批优秀的班干部,协助自己做好班级常规工作;(2)是与学生相处的艺术,即要与学生打好交道,让自己成为学生喜欢的老师;(3)是与家长交往的艺术,即是在工作中要得到家长的充分信赖和肯定,让家长成为自己教育工作中最得力的帮手.其中谈到“与家长交往的艺术”这点,令我感受颇深.
讲座中讲到:“家庭教育与学校教育越接近,产生的教育合力就越大,效果就越显著.要使家长的教育配合学校教育,保持一致性,关键在于班主任与家长的联系,形成家校联合的工作统一战线.要建立统一战线,班主任应该注意与家长交往的内容、形式及其艺术.”这不仅让我们懂得了家庭教育与学校教育紧密配合的重要,更让我们认识到作为一名教师,应该主动与家长联系,同时应该注意与家长交往的方式等.确实是啊!教育工作之所以具有复杂性,主要的原因就是它的工作对象是人,是形形色色的各类人.这其中不单包括学生,还包括家长.我们教师要做好本职工作,实在是需要具备很强的教育教学工作艺术.
讲座中说到:“通过研究发现,学生家长大体分为五种类型:保姆型、专家型、护犊子型、志愿者型、唠叨型.”“针对不同家长类型,准备不同的教育策略.与家长沟通的内容:报喜不报忧.方法要因人而异.最终目标是:争取支持与配合.这些观点使我犹如在昏暗的教育之路中找到了一盏明灯.
班级管理学问多多,我们作为一线的教师必须努力学习业务知识,提高业务能力,常抓常新,才能无愧三尺讲台.
宋老师说的一句教育名言使我感触很深:“真正的教育是心心相印的活动,唯有从心理发出来的才能到达内心深处”.
很高兴学习赵旭红老师的线上培训讲座
翠鸾区第一小学程南
2016年5月6日有幸参加PEP版小学英语教材在线培训班。培训课内容丰富，专家教授讲解清楚，让我受益匪浅。上午的培训课，观看了浙江省台州市鲁北小学赵旭红老师关于小学英语（PEP）课堂活动设计思路与实践的视频讲座和在线问答；使用上的疑惑，加深了我对教材编排合理性的理解，让我知道在以后的教学中如何正确使用教材，如何最大限度地发挥教材的实用性。学习后，有以下三点心得与大家分享：
一、教材的编排更科学合理
新人教材体现了循序渐进的设计理念，教学内容的安排遵循从听、说到读、写的认知顺序，符合学生的认知和心理规律。英语课程的学习不仅是学生通过英语学习和实践活动逐步掌握英语知识和技能，提高实际运用语言能力的过程；人格与人文素养提升的过程
第二，教师要善于使用教材，善于挖掘教材。
赵旭红老师说“课本的长度是有限的，课本的厚度是有限的”。因此，有必要最大限度地挖掘教材。赵老师举了一个例子，帮助教师理解如何设计教学活动的思路：第一个思路是正确打开教学内容，根据不同的主题设计有特色的活动。如何根据教材内容和学生的实际情况设计有特色的教学活动；如何根据主题与其他学科知识之间的联系设计活动；如何根据新主题和已学主题之间的联系设计活动。第二个思路是准确把握“班型”的特点，根据不同的要求设计定向活动；第三个思路是认真研究语言材料，围绕教材文本设计创意活动。这意味着教师需要更加努力地工作，更多地学习，更多地思考备课。同时，要把备课过程融入自己的生活，关注身边的事物，善于利用网络资源，将网络资源充分运用到教学课堂中。
第三，教师要定位好自己的角色
学生要在课堂上起带头作用，因为学生才是真正的主人，而老师只是领导者。教师要引导学生参与教学。教学不仅仅是简单的“说—模仿—训练”，在教学中要设计丰富的活动，让学生实践，让学生体验知识的形成过程。在教学中，教师应让学生在提问后有一定的时间进行独立思考。这个时候，老师们应该保持沉默。他们不应该想了一会儿就急于回答学生，而应该给他们一定的时间思考。当老师会说话时，他们必须有学位。也就是说，不要在学生思考问题的时候打断他们的思路。让课堂走向学生，鼓励多多批评。我相信每个孩子都有潜力。
通过这次在线教材培训，我对教材的理解和把握有了更深入的了解，对其中所蕴含的教育理念有了更深刻的理解，更好地做好了教学工作。相信通过我的不懈努力，我的专业成长步伐会更快，我的教学能力和课堂教学水平会进一步提高。让我的课更精彩。
专注朗读指导，把书声带回课堂
——听赵杰平朗读指导讲座
南关小学崔志芳
再次聆听赵杰平老师的阅读指导，再次欣赏赵老师自然的声音，再次被赵老师犀利的话语惊醒？？赵先生来过一次，我收获不止一次。赵老师将学习朗读技巧。所有的言行都毫无保留地教会了我们。朗读是汉语教学中的一个重要环节，是培养学生理解课文、提高语言表达能力、丰富想象力的重要途径。在日常教学中，我们都注重朗读，但如何引导学生读懂自己的感受呢？以往要求学生一遍又一遍地阅读，但毕竟课时有限，学生仍难以凭自己的感悟把握文章中所蕴含的情感。成为老师们头疼的问题。在本次学习中，以《天游峰清道夫》和《大江之战》两节课为例，赵老师的精彩讲解和指导帮助我们拨开云雾，找到光明。
1.教师要把读书思考的时间还给学生。
“书读百遍，其义自求”，这就是读书的道理比自我理解更有价值。但是，我们的老师不能完全信任孩子，认为老师多说比让学生自己读要好。结果老师没有给学生足够的时间阅读，就对文章的措辞和排版做了很多分析。因为学生自己阅读课文的时间太少，学生对课文没有真正的理解，没有深入思考，感觉不强。此时的学生只是听众，而不是真正意义上的读者。他们所感知的“情绪”和“理由”，无非是老师个人的阅读心得和体会。因此，教师不应以自己的分析代替学生的阅读练习，而必须将阅读和思考的时间还原给学生。给学生足够的时间阅读，让学生体验和理解眼前所读的单词，而老师只需退后一步，为学生充当“学习的促进者和引导者” .
比如郭继云老师在讲《保卫大河》一文的时候，在讲自然二段的时候，给了学生阅读的提示，学生顺理成章地学了。在我们看来，这非常好。
。不过在赵老师的指导下，还是有水平的。赵老师的指导并不急于分析课文，而是先让学生仔细阅读课文，通读课文，思考每个句子之间的关系。过了一会儿，学生们三三两两地举起了手，然后让学生们仔细阅读课文。再仔细读一遍，再读一遍，你会得到一次又一次的收获。正是因为给了学生们自己阅读和思考的时间，所以学生们对这篇课文的理解非常深刻。因此，一定要把学习的时间还给学生。
二、教师要善于引导学生细细咀嚼课文中的语言
“在阅读教学中，教师要善于引导学生仔细咀嚼课文中的语言，让他们动动脑筋，经常比较、揣摩，形成习惯。”阅读对于学生的自我理解和自我满足是不够的。毕竟，学生的水平是有限的。教师要根据学生所掌握的情况，有针对性、有针对性地进行指导和指导。引导他们细细品味好词好句的妙处，弄清版面设计的独特之处，深入挖掘和领悟作者所表达的思想感情。当然，教师的建议应该基于学生的阅读和学生自己的理解。老师的“点”要在关键点“点”，“拨”要在难处“拨”。毫无疑问，“指点”比不“指点”更糟糕。例如，在教授《保卫大河》一文时，郭老师问学生：“士兵们完全不理会什么？”赵老师就是这样教的。他问学生：“士兵把脚趾割破了，浑水里不包扎，结果如何？会被感染、腐烂，甚至截肢或牺牲，这完全是无视。”读句子，学生明白，然后读出文章的魅力，读出感情，读出理解。
真正的阅读三是与作者心灵的交流与对话。 “一篇文章读的很好，你就会变成我，不知道是人写的还是我写的。”真正的阅读是与文本作者内心的交流与对话，是一个从一个生命到另一个生命的融合与重构的过程。一篇文章所包含的思想感情，是作者真正向读者“感同身受”的，必须感慨万千地反复背诵。因此，教师应该教给学生一定的阅读方法，并为学生提供更多的朗读机会。通过韵律朗读，可以将无声的词转化为口语，让学生发挥丰富的想象力，读出来的韵味和深度。意义，领悟文章的真谛，达到“爱出自心，爱出自口”的美妙境界。比如，李老师在教《天游峰扫路》一文，让同学们理解“老头子做这个累不累？”那层层叠叠的“半路归来”的感觉。学生们的阅读还可以，但经过赵老师的指点，我们发现自己认的阅读是错误的。前面的话都是伏笔，重点是读“可是这个老头子？？读老头子的豁达自强。然后引导同学们展开演讲“扫我眼中的路人”，让学生通过阅读体验，体验有声语言到无声语言的转化，真正与作者交流，进行心灵对话，产生共鸣。
引导学生阅读一本好书是中文老师面临的一大难题，但只要我们愿意静下心来，认真研读课文，多思考，加上赵老师给出的阅读方法，一定能做到。让学生阅读精彩文字。也会让课堂充满阅读的声音，营造一个有品位的书香课堂和书香校园。
最近我参加了一场关于艺术讲座的活动，这是我第一次参加这样的活动，讲座的主题是“艺术的魅力与人生智慧”。整个讲座让我受益匪浅，让我对艺术有了更深刻的认识，同时也让我意识到了人生的一些智慧。
在讲座一开始，主讲人先是介绍了什么是艺术。他说，艺术是人类语言之一，在艺术中可以发现人类最真实、最本质的情感和思想。艺术是一门需要技能、创造力、想象力和表现力的综合性学科，它能让人们感受到美与真理，同时也能带来深刻的思考和灵感。
然后主讲人分享了他对艺术的理解和感悟，让我对艺术有了更深层次的认识。他说，在现代社会中，我们越来越注重物质生活，往往忽略了精神层面的需求。而艺术，则能让我们从物质世界中解脱出来，带给我们精神上的满足和愉悦。他认为，艺术是一种生命的表现，是我们的心灵的反映和表达，它能够引导我们去更深层次地思考问题，从而带给我们人生的智慧和启示。
讲座中，我从主讲人的演讲中学到了很多关于艺术和生活的经验和教训。他说，人生是一场漫长的旅程，旅途中会有很多困难和挑战，而艺术则能作为我们人生路上的一种支撑和坚持。他告诉我们，只有持续不断地追求自己的梦想和热爱，才能让自己在人生中拥有更多的幸福和满足。他还说，艺术是一种跨越时间和空间的语言，不论我们处在哪里，都能通过艺术来感受到美和真理，从而获取人生的智慧和启示。
在讲座中，主讲人还介绍了一些著名的艺术家和他们的创作。我从这些艺术家的作品中感受到了他们独特的思想、情感和美学观念，每一幅作品都让我感到震撼和感动。特别是主讲人介绍的一位著名艺术家，她的作品充满了对自然和人类的关注和呼吁，让我更加意识到了我们应该怎么去关注和呵护人类的生态环境。这让我对艺术的认识更加深刻和全面。
通过这一次参加艺术讲座活动，我也发现自己对艺术的认识还太肤浅。我意识到，要真正理解艺术，需要不断学习和钻研。我也意识到，艺术不应该只是一种“精神享受”，它更是一种对人类生活的关注和呼唤，是对我们人类最大的关爱和呵护。
总之，这次参加的艺术讲座活动让我受益匪浅，让我对艺术有了更深刻的认识和观念，并且从中获得了一些人生的智慧和启示。我相信，在以后的生活中，我一定会更加努力地去学习和感受艺术，通过艺术来寻找和探索生命的真谛。
艺术讲座给我带来了非常深刻的体验，让我对艺术有了更深入的认识和理解。这篇文章将总结我在听艺术讲座时的一些体会和感受，希望能够对读者有所启迪和帮助。
首先，艺术讲座让我了解了许多不同类型的艺术形式。在我们学校的艺术讲座中，我听到的有些是有关视觉艺术，有些是音乐，有些是舞蹈，有些是文学等等。这些形式都有着自己独特的魅力和特点，让我对艺术有了更加全面的了解。
其次，艺术讲座让我理解了艺术的本质。艺术是一种非常神秘的、难以捉摸的东西，它需要自己去体验和感受，而不能简单地用语言来描述。在艺术讲座中，我听到了许多深入艺术本质的话语。例如，一个文艺青年说过：“文学是一种生活态度，一种看透了人生万象，跳脱出现代社会的局限，进入我们自己内心深处的思考。”这让我感受到了文学的深刻内涵和底蕴。
再次，艺术讲座让我认识到艺术与生活密切相关。艺术不是离我们很远的东西，它是融入到我们的生活中的一部分。在讲座中，我听到了很多关于艺术与生活相关的话题，例如如何让银杏叶变成有艺术气息的画作，如何运用黑白灰色调来表现生活情感等等。这让我领悟到，生活中每一个细节都可以成为艺术的素材，生活也可以成为艺术的表现媒介。
最后，艺术讲座让我觉悟到了艺术对于个人精神生活的重要性。艺术不仅是一种表演形式，更是一种心理治疗。在艺术讲座中，我听到了不少写作者或画家的思考，他们常常会从创作中找到自己生活的意义和方向，从而获得内在的满足和愉悦。这启示我，无论是创造或欣赏艺术，都可以对我们的心灵产生重要的影响，帮助我们获得更深层次的幸福感和满足感。
艺术讲座对于我来说，是一次非常有意义的体验。在这里，我学到了很多知识和技巧，也领悟到了许多关于艺术的深刻理解。通过这些与艺术有关的体验，我相信我会在未来更加深入地了解艺术，同时也会将这种体验和认识运用到自己的生活和工作中，成为一个更完美的人。
聆听谢教授《课堂教学艺术与教师教学能力发展》的讲座有感
感悟教师的语言艺术
4月20日上午我有幸聆听了上海师范大学教育科学学院副院长、博士生导师谢利民教授主讲的《课堂教学艺术与教师教学能力发展》的讲座，谢教授的讲座真实而又生动，幽默而又风趣。在讲座中，谢教授深入浅出，系统的向我们介绍了课堂教学艺术，特别是 “教师语言的艺术”这部分使我感受颇深。
教育家孔子说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。在学生参与学习的过程中，如果能达到永无止境的享受的目的，那是因为教师对语言的兴趣。
教师在引导学生参与学习过程中，如果能够用妙趣横生的语言激发他们，让学习的全程活动生动活泼，必然能够提高学生的学习效率和教学效率。语言教学的第一个前提是情感化，然后是趣味性。有趣的语言是调动学生学习积极性的重要因素。
因此，作为一名数学教师，我们应该在课堂上充分运用语言艺术。既要使课堂语言通俗易懂,又要深入浅出,使学生在和谐、愉快的气氛中学习数学知识,在有限的时间内,对所学知识留下深刻的印象。如在教学“循环小数”一节时，教师先有规律地拍打节奏，然后让学生模仿一起拍掌。
叫停后，老师说：“我们都是按照先拍一下后拍两下的节奏拍的，如果一直拍下去，想一想你们要拍多少次？”学生说：
“要拍很多很多次，或者拍无数次。”老师问：“像这样拍的次数是‘有限的’还是‘无限的’？
”学生说：“是无限的。”老师说：
“你们如果拍5分钟，次数会怎么样？”学生回答：“是‘有限的’。
”直观而有启发性的语言，使学生一下子便进入学习的境地，亲身感知“循环”、“无限”、“有限”等概念。所以说，教学有法，教无定法。每个老师都应该追求自己的教学艺术。
我不认为语言是甜言蜜语，但它坚持一切。对于教师来说，掌握好语言艺术，有效地发挥它“粘”的作用，就显得尤为重要。
言语交际是师生交往的基本方式。教师语言具有教育功能。用生动的语言讲述内容能引起学生的兴趣；运用准确的语言解释知识，可以激发学生的求知欲；用理性的合逻辑的充满激情的语言去讲演主题，能启迪学生的智慧陶冶学生的心灵。教学中句子的停顿能引起学生的注意，语言的呈现能引起学生的情感；明显的疑问语气好像在告诉学生“要动脑筋想一想”，有意识地放慢语速意思是说“这里是重点千万别错过”。
理性中包含情感，情感中包含理性的语言，能解开学生的千丝万缕的心结；条理清晰的语言可以消除学生的疑虑。用语言去发蒙，用语言去启智；用语言去激励，用语言去引悟；用语言去赞美，用语言去督促。教师语言是实现教育功能的基本途径。
时间虽短，但对我受益良多，因此，我十分感谢领导给了我这次学习的机会，它让我有了心灵上的思考，让我有了前行的目标和方向，相信自己在今后的工作中一定会更好。
2013-4-25
不知不觉中自己也即将毕业了，临近毕业之际，越发珍惜起自己的大学生活，在大学里，学校为每一位同学的成长提供了一个平台，科技文化艺术系列讲座就是一个例子。
每逢周五，便有“学者视野——周末科技文化艺术系列讲座”，吸引众多学生前往倾听。“周末科技文化艺术系列讲座”不但有助于丰富学生课余生活，开拓学生视野，提高学生文化修养，而且更是践行了“以德为行，以学为上”的思想理念。有时座位短缺，但这不会影响学生对讲座的热情。 他们带上自己得一子来坐着，以免错过精彩的演讲。
科技文化艺术周末讲座的开设，改善了学生的知识体系结构，促进了不同学科的交流。应邀演讲的嘉宾是各学术领域的专家学者。他们的讲座，涉及到哲学、历史学、文学、美学、社会学、心理学、经济学、人类学等人文学科及数学、计算机科学、电子等自然科学，他们带领同学们涉猎各个学术领域，开阔了同学们学术视野。
同时，讲座的开幕为学生提供了直接向专家学者学习的机会。讲座时，同学们可直接与专家学者交流，不但可以获得知识，还可以从他们身上获得治学的方法，可以激励同学们践行立志、修身、博学、报国。讲座的开设，还可以使文科生增加现代科技知识，理科生增强人文知识底蕴，通过听讲座，同学们不断提升自己的知识水平。
大学这四年，已记不清自己听过多少讲座，甚至有些具体的内容也已经忘却，但是每一次听讲座，都是心灵与思想的一次火花的碰撞。都有值得我们学习和借鉴的地方，我记得印象最深刻的是沈金星老师主讲的“信息时代年轻没有什么不可以”。
沈金星老师毕业于华中科技大学计算机软件专业，获得硕士学位，现在是广东技术师范学院计算机科学学院高级工程师，中职硕士指导教师。他的主要研究领域包括：计算机应用技术、信息管理、信息系统等。
近年来，主持教育部重点实验室科研项目1项、横向科研项目1项、校级教学科研项目2项；先后在itaic、iceic、iciii等国际会议上发表学术**十多篇，其中7篇被ei或istp核心数据库收录。主要承担管理信息系统，信息管理概论，信息安全技术等课程的教学，还负责信息管理训练，信息安全技术课程设计，中职课程设计与开发的实训课程的教学。
他主讲的“信息时代年轻没有什么不可以”讲座主要包括以下四个方面的内容：
一、信息与信息社会
二、信息社会的特征
三、信息时代的年轻新贵
四、信息时代年轻人更加容易成功
随着人类跨入21世纪，一个新的信息时代已经展现在我们面前。在这个时代，基于计算机和网络的信息技术的到了广泛的应用。它改变了人们的生产方式、生活方式、学习方式和思维方式。
信息社会的基本特征可以概括为：一是信息化；第二，智能化；第三，国际化；第四，未来化。
美国社会学家约翰·奈斯比特认为，信息社会具有以下特点：
第一，信息是经济社会的驱动；
第二，信息和知识在经济增长中发挥着重要作用；
第三，人们的时间观念和生活观念总是倾向于未来；
第四，随着人们交往的增多，竞争和对抗成为人们交往的主要形式，等等。其中，“智力工业”、“知识工业”是信息社会的核心工业，这是信息社会的最重要的特点。如果说，产业革命时代现代化的主要特征是机器代替了人的体力，那么本世纪中叶以来的现代化的主要特征则是电脑代替了人的部分脑力，社会生产趋于智能化。
信息时代为我们获取信息提供了便利。世界变得既立体又平坦。所谓三维，是指信息的丰富性，使我们容易全面地理解事物，从而与世界处于三维关系之中；所谓平面，是指大家处于同一个平面上，凌驾于人们之上的权威似乎在逐渐消逝。
对于年轻人来讲，这无疑是一个全新的机会，年轻人接收能力和学习能力强，这在信息时代是一个绝对的优势，同时年轻加速了创新。创新是创造性破坏，破坏力最强的人恰是最不受现有模式约束和影响的人，年轻人的思维范式是在新技术、新潮流、新文化熏陶下形成的，所以他们越容易成功。
沈金星老师的讲座为我们分析当前信息时代的特点，以及我们年轻人的优势，大大地增强了我们新一代的信心，同时使我们在前进的道路充满力量。作为信息时代的新代表，我们要牢牢抓住机遇，充分发挥优势，不断努力。
自然是最美的,自然是熟悉的,自然也是很容易被忽视的.艺术课堂教学如果能结合教学内容,选择恰当优美自然环境作为学习活动地点,会收到良好的教学效果.在艺术教学中,我们要打破原来传统固定的教学模式,教师可以根据教学的需要组织多种形式的综合性艺术教学活动,而且艺术课程强调在轻松、愉悦、民主的氛围中,在师生、学生之间的平等对话和交流中,共同参与教学活动.教师要真正尊重学生的创意,热情鼓励和激发学生的艺术想象力和创造.
艺术课程注重对学生整体发展的评价,不仅仅关注对学生艺术知识与技能掌握程度以及整体艺术发展水平的评估,还强调对学生通过艺术的学习,在文化修养与情感、态度、价值观等人文素养上获得发展的评价.教师可以结合“艺术与生活”、“艺术与情感”、“艺术与文化”、“艺术与科学”四个方面的内容,制定科学的、可操作的评价标准,进行整体评价.注重对学生整体发展的评价:艺术课程不仅仅关注对学生知识预计能掌握程度以及整体艺术能力发展水平的评估,还强调对学生通过艺术的学习,在文化修养与情感、态度、价值观等人文素养上获得发展的评价.
1.艺术与生活方面:针对学生能否积极的感受生活和自然,能否发现生活和自然中的艺术要素和组织方式,能否通过艺术作品发现生活的情趣,加深对生活的认识和热爱,能否用艺术的方式发现和美化生活等.
2.艺术与情感方面:针对学生能否关注和感受到艺术作品的情感表现,能否用艺术的形式表达、交流自己的情感,能否自觉地用艺术的方式调节、梳理自己的情感等.
3.艺术与文化方面:针对学生能否认同、尊重各民族的艺术文化传统,是否有兴趣了解艺术的历史和风格,能否捕捉到艺术作品和艺术表现所蕴涵的文化信息,能否积极地参与学校、社区的艺术活动等.
4.艺术与科学方面:针对学生是否对艺术与科学有所了解,是否能创造性的使用材料进行艺术创作和表现.在课堂教学中,我们要重视学生的参与性、探索性,强调学生的体验、探究、实践在教学活动中的重要性,要给学生充裕的实践空间,放手让学生大胆的动手、动脑主动的去发现问题,解决问题,提高自身对事物的认知水平.同时,我们还要注重培养学生的创新和创造精神,使学习成为获得积极、愉快、成功体验的过程.充分体现学生在学习中的主体性地位,使其真正成为学习的主人.
多样化的教学内容为每个孩子提供了发展潜能、增强自。
信心的机会.评价主要采用描述性、富有情感性的语言,对学生艺术能力和人文素养等方面的进步做出肯定性评价.教师不要忽略学生在课堂上的一个神情、一个动作、一个想法、一句话、一幅画、一首歌,这正是学生学会欣赏、懂得审美的开始.学会了欣赏,也就学会了评价.在对学生评价的始终,教师多得是赏识、激励,更多得是引导.
我深深地感受到,新的课程对教师提出了更高的要求,我们不光要彻底地打破传统的教学观念,丢掉自己习惯成自然的教学方法,还要不断地加强文化修养.我们在教学中应重新定位自己的角色,不再是知识的传授者,以学习者的平等的心态参与到学生的自主学习活动中去,协同合作.在教改中,我们要大胆地尝试,虽然会有一些不足和问题,但是我想教改的本身目的就是在于让新的教学模式和新的教学体系来适应新时代的发展,来繁荣教育,这还需要我们努力.艺术课的课堂教学中只要做到对艺术课程进行全面、深入的了解;对自身有一个正确的角色定位;善于运用多种教学方式;注重评价的综合性就能得心应手的驾驭艺术课的课堂教学.那么就让我们一起抓住现在,把握今天,创造未来吧!
4月24日下午，在赣榆区黄海路小学聆听了王彦明博士的《课堂听评课艺术》，感触颇多。王博士从五个方面阐述了如何提高课堂教学中的听评水平：听评及其分类；听评课的现实问题；听评课现存问题的原因分析；听评艺术与mooc时代。
现将会议记录和点滴感想记录下来与各位分享。
王彦明，江苏省教育科学院基础教育研究所博士，课程研究专家，特别强调王博士是著名专家。
会议开始时，黄海路小学校长梁培斌致欢迎辞后，王博士作了两个小时的学术报告。
王彦明博士幽默风趣的开场“破冰”把全场的老师都逗乐了。他说：“首先，我不著名，虽然我的名字里有一个‘明’字。
其次，我不是专家，因为专家都是用‘砖头’拍出来的。我是南师大课程与教学论这个专业毕业的，在坐的各位应该有好多是我的校友。”简短的开场白，拉近了和台下听报告的老师的距离，全场气氛轻松活跃。
以下内容是我的会议记录。 大屏幕的内容看不清。 它只能依靠速记。 请原谅我任何错误。
一、听评课及其分类。
自从有了教育，就有了听评课，古今中外，听课和评课已经作为一个教育手段。
听评课是听评课的过程，是检验教师课堂的法宝。听课是对课堂进行观察，评课是对课堂的评价，对照目标中肯地分析与评估。评课的过程是价值判断的过程，对一节课的成败得失给予分析和评估。
（一）、听评课的分类：
1、主题式听评课：
解决教学中的实际问题。将教学分为不同的主题，然后对这些主题进行评价，特别是在课程指导中创设情境。问题设计如何？
是按什么方式设计问题的，问题链？问题轴还是问题环？问题链是一种线形和单向的提问方式。
2。视觉引导听力（包括引导）：
领导检查叫视导，师徒之间（结队子）听课叫指导。
3、比较式听课：
优质课评比，同课异构等。
4、推广式听课：
介绍一些先进的教学理念和经验总结。由名家、特级教师上示范课，其他老师根据示范课去学，目的是推广先进的教育理念和教学方法。
（二）听评课的价值取向：
1、只听不评。
2。作为教学管理的手段和基础。
3、为了研究而听课。
（三）、听评课的群体：
1、评课专业户：即听课是为了评课。（评选）
2、仿课专业户：即听课是为了模仿。（学习）
3.专业听众：听就是听。（检查）
4、做课专业户：（推广）
二、听评课的现实问题。
（一）、听评课成为负担。
1、对开课者来说，不愿意呈现。
2、对评课者来说，耽误时间。
3、对组织者来说，确定人选难。
4、对学生来说，增加压力。
（二）、听课没有准备，随意进入。
一。推门课：对于课堂上的老师来说，大脑的开始和结束都是短暂的空白，不提倡。
2。免费课：完成学校交办的任务，免费课。
三。安全课程：追求稳定，不是创新，而是没有错。
（3） 对班级评价没有独到的见解。
1、评课的过程是大家相互吹捧的过程，十句话有九句半是假的。按规则出牌，缺乏质量，没有新意。
2、专家一言堂。专家一发言，一锤定音。王博士建议对专家要有碰撞。
3、王博士说了自己平**课时的做法。（我是山东人，性子比较直，有什么说什么，但我对事不对人，我就直接说了。）
（四）、听评课缺乏合作性。
听课单打独斗，没有分工，评课各自为政。
（5） 注意程序而忽略理念。
听课只注意完整的环节与知识，评课形式忽视教学理念的渗透。
（6） 只关注老师而忽视学生。
听课应该在教室的左右两边和学生之间看学生的反应，而不是坐在教室后看学生的后脑勺。不是老师讲得多好，而是学生掌握得多好。学生们非常喜欢的是一堂好课。
翻转教室，什么可以翻转，什么不能翻转。没有学习理论就拥有高度和深度真的不好。
艺术审美活动是一种双向性的自由心理实践,艺术家与受众双向互动的建立,在关系建立中艺术家的审美意识、心理、意志和智慧得到完美体现,观众的主体审美精神在艺术活动中也得到充分的张扬。艺术审美实践活动通过“创作——作品——欣赏”这样一个过程,影响着人的思想观念、情感倾向与精神面貌,从而最终对社会生活发生多方面的作用与影响。一般来说,艺术审美实践活动具有认知、教育和娱乐三大功能,人们可以通过艺术审美获得关于社会、自然的信息与知识。
正如孔子说的:“《诗》,可以兴,可以观,可以群,可以怨;迩之事父,远之事君;多识于鸟兽草木之名。”其中“可以观”即具有认识社会的作用;“多识于鸟兽草木之名”即具有认识自然的作用。
通过艺术来对人生、社会与历史来进行体悟,往往更加鲜明与深刻,且通过艺术来认知自然,人们更加喜闻乐见,印象也更加生动。可以说,艺术审美实践可以发挥其他社会科学、自然科学所不能代替的作用;人们还可以潜移默化地通过艺术审美实践,使自己个人的理想、感情、追求发生变化,好的艺术作品能够引导人们正确地理解与认识生活,树立正确的人生观、价值观和世界观,启迪思想,甚至找到榜样,修正行为。
在我看来，中国传统审美精神如道家自然观、儒家的中和之美,与西方自然哲学审美思想等,其审美都强调和谐之美。和谐,不是相同因素的相加,而是相互差异相互对立的种种矛盾因素协调运作,融合为一个新范畴的进程。和谐之美是自然中和、平衡和变化之美。
艺术审美实践可以发挥其他社会科学、自然科学所不能代替的作用;人们还可以潜移默化地通过艺术审美实践,使自己个人的理想、感情、追求发生变化,好的艺术作品能够引导人们正确地理解与认识生活,树立正确的人生观、价值观和世界观,启迪思想,甚至找到榜样,修正行为。
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