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美术生教学计划【篇1】
美术教学计划
引言
作为一名有多年工作经验的美术教师，我深知美术教学对学生的培养和发展的重要性。通过多年来的实践经验，我逐渐形成了一套完整的美术教学计划。本文将从美术教学的目标、内容、方法和评估等方面，详细探讨我所设计的美术教学计划。
一、目标
美术教学的目标不仅仅是培养学生的绘画技巧，更重要的是激发学生的艺术创造力，培养他们的审美能力。因此，在我的美术教学计划中，我将注重以下几个方面的培养目标。
1. 培养学生的审美能力：通过了解不同历史时期、不同国家的艺术作品，培养学生的审美意识和欣赏能力。
2. 激发学生的创造力：通过引导学生进行观察、分析和表达，培养他们的创造力和想象力。
3. 培养学生的绘画技能：通过系统的教学安排，逐步培养学生的绘画基本功，提高他们的绘画水平。
4. 培养学生的合作意识：在教学中，注重培养学生的团队协作精神和分享乐趣，通过合作完成艺术项目。
二、内容
在美术教学计划中，我会设计多样化的教学内容，包括以下几个方面。
1. 绘画基础知识：首先，我会教授学生基本的绘画技巧，如素描、色彩运用、构图等。通过系统的讲解和实践练习，帮助学生掌握这些基本技巧。
2. 艺术史与艺术欣赏：在教学中，我将引导学生了解不同时期和流派的艺术作品，让学生通过欣赏、分析和比较来培养他们的审美能力。
3. 创意绘画：创意绘画是培养学生创造力的重要途径。我会设计各种创意绘画项目，鼓励学生勇于表达自己的想法和情感。
4. 数字美术：随着科技的发展，数字美术成为了重要的领域。我会教授学生数字美术的基本知识和技巧，让他们了解数字媒体艺术的魅力。
三、方法
在美术教学过程中，我采用多种教学方法，以提高效果和满足不同学生的需求。
1. 示范教学：通过我自己的绘画示范，让学生更好地理解和掌握绘画技巧。
2. 小组合作：我鼓励学生在小组中合作完成一些绘画项目，提高他们的团队协作能力和交流能力。
3. 实践练习：绘画需要不断的实践，我通过大量的绘画训练和作品展览，让学生不断锻炼并提高他们的绘画水平。
4. 创意思维培养：我注重培养学生的创造力和独立思考能力，我会开展一些创意思维的训练和活动，帮助学生培养创新精神。
四、评估
在美术教学计划中，我注重对学生学习成果的评估。
1. 作品评估：对学生的作品进行评估是重要的一环。我会评估学生的作品质量、创意、表达力等方面，为学生提供针对性的指导和反馈。
2. 互评与自评：我鼓励学生进行互相评价和自我评价，通过互动和讨论，帮助他们更好地了解自己的不足和进步空间。
3. 学习反思：在教学过程中，我会引导学生反思自己的学习过程，帮助他们总结经验和找到提高的方法。
结语
通过多年的教学实践和总结，我设计了这套完整的美术教学计划。通过培养学生的观察力、创造力和绘画技能，我相信学生们能够在美术领域不断进步和成长。希望我的美术教学计划能为学校的美术教学提供一些建议和借鉴，帮助更多的学生在美术方面实现梦想。
美术生教学计划【篇2】
教学目的：
1．学习素描的基本知识和绘画方法，锻练同学科学的绘画理念。教学中以短期素描、长期素描相结合；以素描、速写相结合。在适当的教学中进行色彩的基本练习。
2．在教学中锻炼学生对事物认真观察的能力，手的表现力，及对素描、对速写、对西方绘画科学的认知。
3．让孩同学明白素描、速写是绘画的基础，加强孩子的意志锻炼，培养科学的人生观、世界观。
教学内容：
第一、二周：
单个几何体写生配单色衬布，如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等，初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识，简单的明暗关系。
第三、四周：
主要进行两个几何形体及贯穿体写生，深入学习平行透视和成角度透视知识、构图知识等，经过本期的学习，学生作品基本达到：构图适当，比例形体基本准确，结构完整有简单的黑白灰关系。
第五、六周：
主要进行多个几何形体组合写生（三个以上）及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线，深入学习素描造型知识，通过本期的学习，画面达到构图完整、比例、结构准确，能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。
第七、八周：
训练学生进行陶罐与两至三个几何体、水果、玩具等静物组合写生，配有灰色衬布和稳定光线，继续学习训练素描造型知识和绘画技巧。通过本期的学习，使画面构图完整、比例、结构准确，黑白灰关系明确，能较好的表现各静物的立体感和质感。
第九、十周：
静物增加：瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练，深入学习素描造型能力，画面：构图完整，比例形体准确能准确的表现物体的立体感和质感，刻画深入。
第十一周---第十六周：
主要进行石膏像五官写生（口、眼、鼻、耳、大卫局部）训练及速写训练。画面构图完整、人物五官比例透视准确、素描关系完整、刻画深入，有质感和体积感。
美术生教学计划【篇3】
面对美术学科在社会发展，教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我将继续以课堂教学研究为基本点，狠抓45分钟的课堂教学效率，联系学生的日常生活，努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标和教学任务，现制定出本学期工作计划
一、指导思想
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。
二、教学目标
本学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对于初一年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一起。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩和国画的传统教学。设计和手工继续深入学习，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。
三、具体工作
①继续加强美术新课程标准和业务的学习，深化教学观念和理念
本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学，多练，多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。
②课堂教学活动.
加强课堂教学新理念，新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容，运用新理念，尝试新教法，不断提高自己的教学水平。
针对于初中学生在心理上渐渐成熟的特点，针对知识的高要求，学生对知识的探索和研究的心理。我在课堂上将讨论交流，分工合作，资料调查，情境模拟和角色扮演，欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性有主，使学生开阔眼界，扩展学习的兴趣和技能。
美术生教学计划【篇4】
一、指导思想
以学校工作计划为指导，针对我校实际，以 “艺术学校”、“绿色教育”品牌建设为目标，以“绿色课堂”倡导一种“和谐、人文、科学、自然”的教育理念，遵循学生的发展规律，开发智力，提高审美能力，使学生更好地成长为社会所需要的人才。因此，每一位美术教师要切实做好美术教育教学工作。
二、研究重点
1、研究重点：让“绿色”走进美术课堂
在我校“绿色教育”的基础上，开设让“绿色”走进美术课堂，着重培养学生的美术学习兴趣，进一步提高其绘画质量。同时，让学生在课堂上学中玩，玩中学，创设一种和谐、人文、愉悦的学习氛围。
2、研究人员：徐远剑、壮国琴、壮雅琴、束晓燕。
三、具体工作
1、认真备好每节课，突出重、难点。
2、努力上好每节课，做到使学生先有兴趣，后有质量。
3、充分利用多媒体等电教手段，提高学生对美术学习的兴趣。
4、全力搞好美术兴趣小组，严格进行基本功训练。
5、具体工作如下：
九月份：建好美术兴趣小组。（儿童画组和素描组）
正常训练。
十月份：省科技绘画比赛。
十一月份：丹阳市学生素描比赛。
十二月份：丹阳市元旦画展。
训练时间：
每周二、四下午第三节课儿童画组训练。
每周一、三、五中午素描组训练。
美术生教学计划【篇5】
一、教材分析
现代艺术面貌繁复多变，理念的发展及形式的呈现异常丰富多元。现代雕塑作品已不再局限于传统的表现手法和固有的常见材质，不再追求纯粹造型变化与精神内涵的探讨，当“杜尚”挪用生活中现成品来创作时，便为现代雕塑开启了另一扇史无前例的创作之门。
学习过程中向大家展示了多姿多彩的现代雕塑，有的矗立在街头，有的安置于广场，有的静卧在公园。有的是用实物拼装，有的是用金属和石膏混合而成，有的则是用形状各异的钟堆砌成型??从中，学生能了解更多的现代雕塑，产生人与自然的对话及共鸣。旨在让学生在欣赏与陶醉中，发掘大自然所隐藏的美感，感受人类别具匠心的斧凿，可以创造一个现代人的诗性空间。
1．教学目标
了解现代雕塑的相关知识(即材质、表现手法的创新)，提高对现代雕塑的欣赏能力。
对本地区现代雕塑进行调查，能用相应的知识进行简单评价。
感受多元的现代雕塑表现的多样性和材料上的多样性。体验雕塑与环境、与人的精神世界的关系，提高审美能力。
2．学习内容
欣赏、评述，把“感受”通过喜欢的工具、材料表达出来。
教学重点：能利用相关知识，结合自己的语言表述对现代雕塑的感受。
教学难点：理解不同材质不同表现手法的雕塑。
3．课时建议：1-2课时
二、教学过程设计
雕塑发展到近现代，与古代雕塑相比较，在内容、观念、风格、形式以及材料等方面有着巨大的变化。可以这样说，如果没有新型材料的诞生，没有新的创作思维和审美意识的出现，就不可能有这样名目繁多的各类雕塑艺术。
1．现代雕塑流派。
20世纪，除了传统的现实主义雕塑外，又相继产生了立体主义、构成主义、超现实主义的雕塑，同时还出现了抽象派雕塑、装配雕塑。
另外，活动雕塑、软雕塑以及植物雕塑等等也随之产生。因此，用“缤纷缭乱”来形
容现代雕塑艺术流派是再恰当不过了。
2．作品欣赏。(投影)中外现代雕塑的图片若干。
3．谈谈自已欣赏后的真实感受：哪些作品看懂了或没有看懂，欣赏或不欣赏哪些作品，为什么?
4．对家乡、学校的雕塑作品提出自己的意见。
5．用纸或黏土仿制或创作一件现代雕塑，来美化家乡、社区或者学校。
6．作业评价。
方案二
1．了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。
2．培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，增长知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的审美观念。
3．提高学生对艺术品的语言表达能力和丰富的想像力。
教学重点：
1．介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。
2．我们对雕塑艺术的看法。
教学难点：
如何欣赏分析雕塑的艺术特点。
教学过程：
复习上节课内容，请同学提问。
(一)提问，引起学生的兴趣。教师：有同学知道古代文明的发源地有哪些吗?
学生：回答古代文明的发源地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。
教师：古文明包括的内容很多，其中就有雕塑艺术，引入课题。
(二)介绍古希腊、罗马雕塑艺术。
学生：介绍古代希腊雕塑艺术的特点。
多媒体：展示希腊雕塑图片。
教师：补充介绍希腊雕塑艺术。强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。
学生：同学介绍罗马雕塑艺术的特点。
教师：补充介绍罗马雕塑艺术。罗马雕塑的继承性。罗马雕塑的个性特点。
多媒体：展示罗马雕塑艺术图片。
小结：希腊雕塑和罗马雕塑比较。
学生：谈谈感受。
(三)文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。
(四)介绍近代外国雕塑艺术。
1．图片欣赏：《伏尔泰坐像》、《马赛曲》。
2．教师：罗丹介绍。
多媒体：罗丹作品欣赏，重点是《加莱义民》。
学生：谈谈感受。
介绍布朗库西、摩尔等雕塑家作品。
学生：谈谈对西方现代抽象雕塑的认识。
(五)同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不同特色。
(六)同学提问。
美术生教学计划【篇6】
一、教学目的、要求
(一)总目标
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
(二)各学习领域目标
1、造型表现学习领域
初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激发丰富的想象力与创造愿望。
2、设计应用学习领域
学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创作意图和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。
3、欣赏评述学习领域
观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书南语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
4、综合探索学习领域
造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作表演和展示，并发表自己的创作意图。
二、教材分析
(一)教学重点
1、学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。
2、能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。
用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。
(二)教学难点
1、利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。
2、欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。
3、用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。
4、运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。
5、能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。
三、教学措施
1、应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
2、多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独xx献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。
3、采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。
4、教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。
美术生教学计划【篇7】
教学目标：
1通过训练使学生掌握概括基本形的方法。
2学习折纸的基本方法并剪贴羽毛进行装饰。 3培养学生动手动脑的好习惯。教学重点：折纸的方法教学难点：添加羽毛装饰教学过程：谈话导入
同学们！你们一定都见过美丽的孔雀吧。它有美丽的羽毛尤其是它的尾巴，当孔雀开屏的时候，那五光十色的羽毛更是美丽动人。这节课我们来学习用折纸的方法表现孔雀（板书课题：折纸与剪贴-孔雀）
方法技巧
将彩色手工纸裁成正方形，折成扇子形，然后将尖的一端向上翻折，这样头与尾就折出来了，然后用彩色纸剪贴。（演示方法、步骤）
折纸方法：
1.将正方形的对角重合对折。
2.将正方形相邻的两条边与对称轴重合。
3.再一次重合。
4.翻折尖部。
5.再一次翻折尖部。实践操作
在学生实践操作的过程中为学生提供范样资料，巡回指导，因材施教，注意发挥学生的个性，多鼓励多表扬，激发学生的学习积极性。
课堂小结
谈收获、谈体会，总结经验
美术生教学计划【篇8】
一、教材分析
该教材改变过去以技术训练为中心的教学体系，确立以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重的教学体系，着力真善美学生的审美情趣。根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性，选择思想性、知识性、实用性、趣味性等教学内容。
（一）、对学生进行美育教育，逐步培养学生对自然美、社会生活美、艺术美的感受，爱好和审美能力。
（二）促进学生智力和才能的发展。
（三）使学生掌握美术基础知识和基本技能。
重点：
1、用绘画和制作表现看到和想象的事物。
2、通过写生，认识一些透视现象。
3、学习浅显的色彩知识和一些简易图案的设计。
4、学习浅显常见美术字的写法。
5、学习浅显的彩墨画知识和技法。
6、学习简单的手工的基本方法。
难点：
1、培养学生细致耐心的操作态度，进一步提高观察力、形象记忆力、想象力和创造力。
2、培养学生对自然美、生活美、艺术美的感受力。
3、让学生了解中国古来的文化，对中国的传统绘画有一定的了解，及一些正确执笔、运笔与运墨的方法。
4、培养学生民族自豪感。
二、教学目标
1、通过美术课堂教学，引导学生通过各种方式的学习，提高美术审美能力，体会审美情趣。
2、了解美术的基本知识,认识美术工具,并在学习过程中丰富经验，在学习过程中培养学生的动手、动脑的能力和学生的想象力、创造力、欣赏与评述能力。
三、主要教学措施
1、教学中要注意知识的基础性与应用性，使学生学好常用的、必要的、有价值的知识和技能，还要注意体现民族性和时代性。
2、教学中应注意将看看、想想、讲讲、做做、画画、玩玩等活动和绘画、工艺、欣赏等内容有机结合起来。
3、在教学方法上不宜过分强调严谨的素描结构、透视规律、色彩原理等，以免束缚学生的自由想象和个性发展。
4、通过教学评价，了解学生的学习情况，及时总结教学经验，改进教学，调动学生学习的积极性。
四、课外拓展方法
1、积极拓展课后内容，如《安全标识》《民间木雕》《彩色的世界》……渗透相关课外知识，增加文化内涵。
2、注重课前准备和课前知识的积累，在信息积累的过程中了解课堂内容。
五、教学进度表
1.悠悠北山街综合探索关注传统、文化探访
2.安全标识设计应用标志设计、安全意识、校园生活
3.童摇童画欣赏评述绘画表现、文学素养
4.大盒子小舞台设计运用立体造型、设计创新、人与社会
5.民间木雕造型表现传统手艺、民族文化
6.门的装饰设计运用装饰艺术、生活感悟
7.生动的泥塑人物造型表现观察表现、热爱生活、人与自然
8.收获的季节总和探索热爱自然、美好情感
9.水墨画动物造型表现水墨表现、天真童趣
美术生教学计划【篇9】
一、指导思想
以推进素质教育为中心，以市教研室有关精神和区教研室制定的学期工作要点为指导，结合我校实际，把工作重点放到一线教学研究上，坚持以提高课堂教学质量为目标，以生为本，务实教学。透过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高教师的专业素质和教学水准，提高学生的知识面，培养学生发现美、欣赏美和创造美的潜力。
二、工作要点
(一)抓好规范化教学管理，加强常规教学工作研究与实施，以新课程改革为契机，加大课堂教学改革的力度，以学生为本，重视教学设计、教学方法、教学手段的改革。
(二)提倡自我理论学习(美术教育、学科知识、专业发展);明确中小学美术教育的本质，明确美术教师的职能和作用;自我学习《美术新课程标准》(修订版)，在领会新课标精神下，重新审视教材、理解教材、用好教材。
(三)培养特长生，抓好美术兴趣班、培优班培训工作，用心组织学生参加各级各类绘画比赛，并选拔优秀作品向有关组织部门投稿。
(四)根据中海康城小学“体育艺术2+1项目”实施方案，制定艺术类绘画、书法项目的评价标准及实施办法。
(五)倡导教师教学专业性、绘画专业化发展;鼓励教师学有所长，用有所长;即培养“综合型”美术教师又培养“专业型”美术教师、倡导美术老师向研究型教师、专家型教师发展。
美术生教学计划【篇10】
一学生分析
初三年级是学生各科文化课学习的重要一年，初三（九年级）的学生，审美文化素养和创造性智力品质正在形成期，学生个性差异开始明显，要依据学生生理心理特点予以科学诱导，得以充分发展，不同个性和素养的学生都能得到应有提高发展。
二课本分析
本学期拟定十七课时的课程，分为五个单元教学：第一单元中国美术的辉煌历程与文化价值；第二单元读书与藏书的情结；第三单元格调高雅的生活品位；第四单元土与火的艺术；第五单元中国民间美术。
重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括中国画、版画、素描、淡彩画等绘画知识。设计主要是以民间艺术设计、视觉传达设计为主。
三工作目标
1、全面发展学生的自主能力。适应社会对美的基本要求，使学生在步入社会前增强对社会的了解和认识。通过美术的各项活动的开展，使学生们的水平有所的提高。
2、在教学过程中适当渗入德育，美誉方面的理念。使学生在德育的基础上加强对美育各方面的认识，并逐步培养学生的美育方面的素质，在同一时期平衡发展，相互促进。
3、根据学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。学生在接纳新知识的同时能于所学知识连接起来，并能融会贯通。在新旧知识的支持下对所学知识做到更深层的理解和顿悟。
4、提高学生对生活、自然以及美术作品的观察能力、审美能力、鉴赏能力。学生们在实践中，在生活中学习，逐步培养学生的动眼、动脑、动手的能力，逐步提高学生对美的认知能力，培养学生的审美素质。
教学进度表：
周次起止章节及内容
第一周第一单元感受中国古代美术名作（1）
第二周感受中国古代美术名作（2）
第三周第二单元情趣浓郁能工巧匠（1）
第四周第二单元情趣浓郁能工巧匠（2）
第五周第二单元情趣浓郁能工巧匠（3）
第六周第二单元情趣浓郁能工巧匠（4）
第七周第二单元情趣浓郁能工巧匠（4）
第八周第二单元情趣浓郁能工巧匠（5）
第九周期中考试
第十周第三单元土与火的艺术（1）
第十一周第三单元土与火的艺术（2）
第十二周第四单元古城镇美术文化考察（1）
第十三周第四单元古城镇美术文化考察（2）
第十四周第五单元中国民间美术（1）
第十五周第五单元中国民间美术（2）
第十六周第五单元中国民间美术（3）
第十七周美术期末考察
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美术班教学计划(集锦6篇)
光阴似箭，日月如梭，新的学期又如期而至。教师们在每一年的开学前都需要认真准备，以制定详实的教学计划。只有制定好教学计划，才能够让教师在实践中发挥主导作用。那么，如何制定一份优质的学科教学计划呢？或许本文中提到的“美术班教学计划”能够为您提供一些有益的启示，帮助您更好地了解这一话题。阅读本文后，希望您能够收获颇丰！
美术班教学计划(篇1)
第一周
《降落伞下有什么呢？》
蜡笔
水粉纸
黑色油性签字笔
第二周
《大家一起包水饺》
小纸盘、彩色双头油性记号笔、订书机、广告颜料、白乳胶
第三周
《来开水饺店吧》
各色彩纸，双面胶带、剪刀、水彩笔、黑色油性签字笔
第四周
《土里长的是什么？》 蜡笔、水粉纸、黑色油性签字笔
第五周
《我爱车轮饼》
小纸盘
彩色双头油性记号笔
剪刀广告颜料 各色彩纸
第六周
《你能给叔叔戴上漂亮的帽子吗》 蜡笔
水粉纸
黑色油性签字笔
第七周
《染纸》
宣纸、各色广告颜料、黑色卡纸
第八周
《你希望跳舞的这些姐姐穿什么样的裙子？》 蜡笔
水粉纸
黑色油性签字笔
第九周
《多彩的世界》 A4砂纸、蜡笔
第十周
《你的耳朵在哪里？》手工制作（小狗、小猫、小狐狸） 水彩笔、白胶、剪刀、各色彩纸
第十一周
《土里的蚯蚓》
图画纸、各色彩纸、棉线、水彩笔、白胶
第十二周
《你能给八爪鱼画上触角吗？》 水粉纸、蜡笔、黑色油性签字笔
第十三周
《你想在这杯饮料里加几块冰？》 水粉纸、蜡笔、黑色油性签字笔
第十四周
《小朋友在给什么浇水呢？》 水粉纸、蜡笔、黑色油性签字笔
第十五周 《你希望孔雀的漂亮羽毛是什么样子的？》 水粉纸、蜡笔、黑色油性签字笔
第十六周
《你认为屋顶上有什么呢？》 水粉纸、蜡笔、黑色油性签字笔
第十七周
《你能把鱼形的小灯挂在圣诞树上吗？》 水粉纸、蜡笔、黑色油性签字笔
第十八周
《小兔子的爆米花在哪里？》 蜡笔
水粉纸
黑色油性签字笔
第十九周
《新年快乐挂饰》
粉彩纸、自带牙刷、白胶、动动眼、金色丝带、金色广告颜料、金色与红色瓦楞纸、黑色油性签字笔
第二十周
《新年快乐挂饰》
美术班教学计划(篇2)
“一年之际在于春”，当春天缓缓向我们走来的时候，我们和孩子们一起又迎来了新的学期。这是幼儿们在学前班的最后一个学期，也是入小学前最关键的一学期。本学期，我将一如既往地认真开展工作，针对上学期教学工作中出现的不足进行调整，加强学困辅导，使每一位幼儿能够得到发展。
一、 教学目标
1、引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。
2、通过多种形式的美术活动，使幼儿体验到美术活动的乐趣，提高幼儿对美术活动的兴趣。
3、学习观察生活了解生活，提高幼儿的观察力、记忆力、想象力和创作力，培养幼儿良好的个性品质。
4、运用各种线条和块面大胆地表现在生活中感受过的物体的基本形象和主要特征，大胆地按自己的意愿画画。
5、学习运用各种工具材料大胆地进行手工活动，对手工活动感兴趣，并能运用自己制作的玩具、手工作品来美化自己的生活或开展其他活动。
6、通过欣赏名画家的代表作，欣赏民间工艺品，节日教室布置，欣赏和评价同伴的美术作品，提高对美的欣赏力。
二、学况分析:
由于幼儿的能力发展水平不平衡普遍还存在一些问题:
1、幼儿常规时好时坏，良好的常规尚未形成。
2、幼儿倾听习惯较差。
3、对于美的事物有兴趣，有初步感受美的能力 ，作画时初步培养了观察习惯，对于想象画、命题画有较大的兴趣，能根据自己的感受大胆的描绘。
三、教学措施
鉴于以上不足，本学期，在要不断加强常规训练，幼儿绘画剪纸的基本技能训练。将学前的准备工作和教学有机结合起来，为幼儿进入小学打好基础。
1、注重对学生审美能力的培养。在教学中，遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。通过比较讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。
2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
3、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
4、加强教学中师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立情感交流和平等关系 。
5、鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
7、教师以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
8、教师尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计制作出生动的美术作品，鼓励学生利用国际互联网资源，检索在一定历史条件下的美术信息开阔视野，展示他们的美术作品进行交流。
四.教学用具
镜子，油画棒，水彩笔，蜡笔，橡皮泥等
五.教学进度安排
略
美术班教学计划(篇3)
一、指导思想：
根据《课标》要求，力求体现素质教育要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱和责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。
二、学情分析：
本年级共两个班。学生的美术基础知识较差，作业完成速度不一，少数学生习惯带画回家去完成。个别学生形象、表达能力还停留在一年级的水平。但学生对美的事物有浓厚的兴趣，感受能力和观察能力强，思考问题积极，反映快。对于想象画与手工制作有较大的兴趣，能根据自己的感受大胆地创作。本学期教学我将立足于基本点，采用学生感兴趣的方式让学生体验美术知识获得的过程，使每个学生获得必需的美术知识，同时也为学生提供发展空间，让不同的学生在美术上得到不同的发展。
三、全册教材分析：
本册教材共13课，从知识内容上分大约以下几大块：
1、作品欣赏：
摄影作品：雄伟的中国古代建筑、贵州雷山银衣片
儿童画：静物
2、绘画：
色彩、水彩
3、手工：
剪贴、染缬、拼图、制作、剪纸、捏陶、
4、创作：
设计、想象、记忆
四、全期教学总目标：
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美的环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术环境与生活，在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
教学要求：
造型、表现
运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
设计、应用
运用对比与和谐，对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意。
五、教学重点、难点
重点：
1、欣赏与儿童生活接近的优秀美术作品。
2、用线描加色彩的方法进行简单的绘画练习。
3、学习色彩知识，用各种简便材料作色彩练习。
4、通过剪贴、拼图和剪纸、制作，表现自己最感兴趣的事物。
5、学习设计、制作简单的造型。
难点：
1、运用各种材料和方法进行各种纸品制作的练习。
2、选用简便的材料，运用多种方法，设计制作生活用品或模型。
六、教学进度安排：
周 次教学内容课 时
１～２教室一角４
３～４花手帕３
４～５纸品乐陶陶３
６～７时间告诉我３
７～８蔬果的联想２
８～９玻璃水彩３
１０～１１窗 口３
１１～１２剪纸故事３
１３～１４“打扮”文章３
１４拼泥板１
１５雪花飘飘２
１６～１７色彩ABC３
１７～１８乘风破浪３
七、教学措施：
1、设计新的教学模式，即“自主法—互助法—集体法”，培养学生的社会交往能力和集体主义精神。
2、在教学中讲解绘画要领时简明扼要，突出重难点，并示范。
3、在教学过程中，视野要面向全体学生，用教态激发、内容激发、语言激发、课堂机智激发（学生）等方式刺激全体学生参与美术活动。
八、评价工作安排：
评价方法：合作学习评价法
评价措施：把学生按四个人一组分成独立的合作团，每一个合作团中又给每个人编好号（1、2、3、4），在课中设立情感态度星、纪律星、合作星、创意星，每周小结一次，期终作好总结工作。
评价原则：坚持课内教学和课外实践相结合的原则
坚持多元评价的原则
坚持而向全体的原则
九、个人业务学习安排：
1、阅读专科教育杂志和教育报刊。
2、单周业务学习，双周政治学习，并做好笔记。
十、教研专题及研究措施：
教研专题：
1、让学生学会欣赏；
2、怎样培养学生的创新思维。
研究措施：
1、积极为学生创造有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言，鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
2、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。
3、教师以各种生动有趣的教学手段，引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。
4、重视对学生学习方法的研究，引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。
5、鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究能力。
6、积极与班主任联系，了解学生的学习情况，一起搞好学校的美术工作。
十一、学科实践活动安排：
1、开展学校美术特长班的训练活动。
2、组织学生书画展。
制订人：王思蕴
美术班教学计划(篇4)
活动目标：
1．积极参与战胜大灰狼的绘画活动，充分享受活动带来的快乐。
2．初步学习用粉笔画密密、长长的直线条。
3．懂得团结起来力量大的道理。
活动准备：
1．听故事《战胜大灰狼》，理解"篱笆"的含义。
2．小鸡头饰若干（数目和幼儿人数相等），鸡妈妈头饰一只，大灰狼头饰一只。
3．录音机一台，录有欢快、沉闷的音乐磁带一盒。
4．粉笔数盒放在"小鸡家"周围。
活动过程：
1．老师扮作鸡妈妈，幼儿扮作小鸡，一起随音乐做起床、做操、吃米等模仿动作。
（评：活动开始，老师和幼儿以鸡妈妈和小鸡的角色出现，幼儿容易对老师产生依赖感和信任感。对于个别幼儿的"自由"动作，老师未加干涉，给了幼儿自由发挥的空间。）
2．插"篱笆"，学习用粉笔画密密、长长的直线条。
（1）"大灰狼"第一次袭击，激起幼儿插"篱笆"的兴趣。
"大灰狼"随着沉闷、缓慢的音乐，走到小鸡的家，嘴里不停地说："我的肚子饿极了，小鸡的肉好香啊?老师嘱咐幼儿别害怕，并不时地对"大灰狼"作出反击。"大灰狼"突然摔了一跤，狼狈地逃回了家。
（评：大灰狼是幼儿较熟悉的动物，它出场时间虽然很短，但马上引起了幼儿强烈的反应，激发了幼儿保护自己的意识，激起幼儿插"篱笆"的欲望，为下面活动的开展打下了一个基础。添加大灰狼摔跤的环节，使活动自然过渡。）
（2）插"篱笆"，初步学习用粉笔在地上画直线。
师："大灰狼就住在附近，实在太危险了，我们怎么办呢？"
幼A："我要把大灰狼打死！"
幼B："我拿枪把大灰狼枪毙掉！"
幼C："我们躲在家里不出去！"
师："我的孩子真勇敢，想了这么多办法，妈妈喜欢你们！这样吧，我们把家造得牢一些，在家的周围都插上篱笆，大灰狼就进不来了！好吗？"
老师先让幼儿观察插"篱笆"的过程，老师边插边讲："我们在家的周围插上篱笆，要从上到下直直地插下来，插得长一些，多一些，不让"大灰狼"钻进来。"然后幼儿练习插"篱笆"。
（评：组织讨论，让幼儿根据已有的生活经验进行想象，老师的肯定也鼓励了幼儿战胜大灰狼的勇气。幼儿第一次用粉笔，非常开心，完全融入活动过程中。由于在地上画有一定的难度，对幼儿是一次很好的锻炼机会，也使幼儿能进一步掌握画直线的技能。）
（3）"大灰狼"第二次袭击，补插"篱笆"，部分幼儿继续用粉笔在地上画直线。
"大灰狼"第二次恶狠狠地出现了，边走边说："哇，插上了这么多篱笆，看看有没有地方可以钻进去。"幼儿跟随着老师观察"大灰狼"的行迹，当"大灰狼"发现篱笆稀疏或插歪的地方想钻进来的时候，老师鼓励幼儿勇敢些，马上补插上篱笆。过了一会儿，大灰狼看了看，说"今天实在太累了，下次来一定吃个饱！"然后灰溜溜地走了。
（评：这是一个对幼儿的画作评价的环节。让大灰狼来评价哪些线条画歪了、画短了？哪些地方画少了？幼儿在活动中，很明确地知道自己什么地方画得不太好，并通过对付大灰狼，及时地进行更正。最后大灰狼的话，为下一个环节作了铺垫。）
（4）继续插"篱笆"，用粉笔在地上画密密、长长的直线。
师："看来大灰狼还会来，我们的家还不够牢固，我们怎么办呢？"
幼A："我们再多插些篱笆！"
幼B："我们搬走吧！"
幼C："我们把篱笆插得长长的！"
师："孩子们的办法真好，我们一起再插上些篱笆，插得直一点、插得多一点、插得长一点，好吗？"幼儿自由选择地方，补插"篱笆"。最后老师和幼儿一起检查。
（评：这个环节提供了幼儿继续用粉笔画直线的机会。同时，幼儿观察篱笆的过程，也是对作品再次评价的过程，增强了判断能力，更丰富了幼儿的绘画经验。同时也提供了幼儿相互学习，相互帮助的机会。）
3．随着沉闷、缓慢的音乐声响起，"大灰狼"第三次出现，围着小鸡的家走来走去，不时地用肩膀挤挤"篱笆"，还气呼呼地说："这里的篱笆太多了，怎么进不去！……"然后灰溜溜地走掉了。老师和幼儿一起随着欢快的音乐庆祝胜利。
（评：结束部分也是对幼儿的画再次作肯定评价的部分。通过战胜大灰狼，幼儿懂得了团结起来力量大的道理，体验了胜利的喜悦，同时增强了幼儿作画的自信心。）
美术班教学计划(篇5)
一、幼儿现状分析：绘画是孩子的一种天性，也是一种爱好，孩子的家庭背景不同，能力水平也有很大的差异。燕庄小学幼儿大班共有幼儿51人，有的不那么喜欢动手画，有的孩子画的总是那些，绘画水平高低不等，这就更需要我们教师作积极正确的指导，根据幼儿的不同情况给予不同的教育方法。并给幼儿以绘画的自信，寓绘画于游戏中，重视对幼儿作品的自我评价和教师评价，培养幼儿的绘画的兴趣，提高幼儿绘画的表现力及审美能力。
二、培养目标
1、能从生活出发观察生活、热爱生活，并会描述生活中常见的动物或事物。注重幼儿艺术思维能力的培养。老师作用在于激发幼儿感受美、表现美。
2、能在玩中学，学中玩，在游戏中发挥孩子们的想象与潜能，并能用线条、颜色来表达自己的所想、所感，用绘画表现出来。
3、熟练掌握油画棒、水彩笔、剪刀等材料、工具的使用方法。注重幼儿自身实践操作能力的培养。让幼儿在轻松愉快的环境中去思维去发现。
4、熟练掌握用油画棒在作品上大面积涂上底色，注重幼儿构图技能的培养，充分体现自我创造能力。
5、在了解本班幼儿发展情况下,注重幼儿的经验积累,开展多种活动方式、方法，加强幼儿与老师、幼儿与幼儿之间的互动学习。增强幼儿之间的友谊与合作能力，发展交往能力。
6、注重幼儿美术兴趣的培养。通过活动，培养幼儿动手能力、培养幼儿参与兴趣。
三、具体措施
1、重视美术活动内容的整合性,探究性，选择性，开展以主题活动为主的美术活动。
2、从本班幼儿实际情况出发设计绘画内容，并及时调整计划。
3、设计好每次的绘画内容，并提前做好相应的教具和范画。
4、学习新的教育理念和先进的教学方法，加强自身的素质，做好幼儿的榜样。
5、利用空余时间找一些美术书来学习或观摩他人的美术活动，学习新经验，汲取她人的长处，弥补自身的不足。
6、不仅让幼儿学到绘画上的技能，更要加强幼儿作画习惯和养成。
四、教学安排
月份周教学内容
9月份第一周柳树、松树等多样的树
第二周各种形状、颜色的花，如盆花等
第三周动物：小毛驴、乌龟、刺猬
第四周组合画(涂底色)折纸：蝉、帆船
10月份第一周交通工具：公共汽车、火车、轮船
第二周航天军事：火箭、坦克、飞机
第三周风景：田野小路、凉亭台阶、水边
第四周组合画(注重底色)折纸：鱼鹰、飞机
11月份第一周建筑：各种小房子、楼房、宝塔
第二周小昆虫：毛毛虫、瓢虫、蝴蝶、小鸟
第三周人物：站立、轮滑、组合
第四周组合(自然风景人物)折纸：马、桃子
12月份第一周动物：小熊、鱼、孔雀
第二周人物动作：放风筝、划船
第三周卡通人物：巫婆、小丑、外星人
第四周人物组合画折纸：热带鱼、纸鹤
美术班教学计划(篇6)
一、现状分析：
幼儿美术教育活动是满足儿童感受美的情感教育活动，最终目标是培养幼儿创造力、想象力、思维能力。幼儿美术活动的内容涵盖了幼儿生活的全部，幼儿的所见所闻，包括对周围环境的人物、动物、植物、风格、建筑、各种有趣的玩具和幼儿园的生活游戏等等，都是通过美术活动体现出来。本学期大班的美术兴趣班由本人担任。
参加了美术兴趣班的幼儿都是刚刚从中班升上来的幼儿，有的幼儿是没有参加过此类的活动，只是自己在家或者在课堂随意的涂涂画画，对美术的认识还非常局限，思维不够开阔，动手能力普遍较弱，但是孩子们学习兴趣非常的浓厚。
二、学期总目标：
1．愿意参加各形式的美术活动，体验美术活动的快乐，对美术活动感兴趣并养成大胆作画的习惯。
2．认识记号笔、油画棒、水粉颜料、水粉画笔、素描纸等常用美术工具和材料，掌握其基本使用方法，及正确的握笔方法和绘画姿态。
3．学习画装饰线条（直线、波浪线、锯齿线、电话线、蜗牛线）和基本形状（圆形、正方形、长方形、三角形、梯形等），并用于表现生活中熟悉的简单物体的轮廓特征。
4．认识24种基本颜色，并选用多种颜色作画，对使用颜色感兴趣。
5。学会使用特殊的美术工具进行绘画，如刮画纸、砂画纸，体验不同材质的纸张能够表现出不同的质地和效果，开拓幼儿的视野，丰富幼儿的经验。
三、活动组织要点：
1．注重幼儿艺术思维能力的培养，激发幼儿感受美、表现美。
2．注重幼儿自身实践操作能力的培养，让幼儿在轻松愉快的环境中绘画，并得到自我满足。
3．注重幼儿构图技能的培养，充分体现自我创造能力。
4．注重幼儿美术兴趣的培养，通过活动，培养幼儿动手能力、培养幼儿参与兴趣。
美术学习计划锦集
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美术学习计划【篇1】
美术学习计划
作为一门艺术学科，美术涵盖了视觉、表现、情感等多方面内容，具有广泛的表现形式和表达方式。对于一些具有艺术天赋的学生来说，美术不仅是一种才艺，更是一种生活、一种态度。为了更好地培养学生的美术课程，我们提出以下美术学习计划。
一、基本技能的掌握
对于初学者来说，掌握基本技能是非常重要的。在美术学习过程中，基本技能的掌握不仅可以提高学生的绘画水平，还可以提高学生的自信心。因此，在我们的美术学习计划中，我们将重点培养学生的基本技能，包括素描、色彩和构图等方面。
1、素描技能
素描是美术学习中最基础的技能，也是学习其他美术技能的前提。在素描技能上，我们将重点训练学生的准确度和敏锐度。学生将分别自己画出静物、人物等等，并不断进行润色，直接造型出设计稿。
2、色彩技能
色彩技能是指学生能够准确地掌握各种颜色的搭配和使用，使画面更加鲜明生动。在色彩技能上，我们将重点培养学生的色彩感知能力。通过实践操作，让学生了解不同颜色之间的相互作用和搭配，再通过不断的实验和调配，培养学生的色彩营造能力。
3、构图技能
构图技能是指学生能够准确地组织画面，完美呈现创作思想和创造效果。在构图技能上，我们将重点培养学生的创意能力。通过对画面结构和艺术效果的深入了解，旨在培养学生的造型组合能力和视觉感知能力。
二、美术史的学习
美术史是美术学习中的必修课程，在我校的美术学习计划中也不可缺少。通过学习美术史，学生将了解到不同时期、不同国家的美术事业概况和发展历程，更加全面地认识美术与文化的内在关系，拓展学生的视野。
在美术史的学习上我们将采用多媒体教学的方式，通过图片和影像资料，让学生有更加直观的了解。同时，我们将在课程讲授过程中拓展学生对各种时期美术的研究和创造方法，激发学生的兴趣，提高学生的综合素质。
三、学习交流与实践
对于美术学生来说，学习、交流和实践同等重要。我们将注重学生的实际动手实践能力，同时促进学生之间的交流。通过各种形式的实践体验和交流，提高学生的创造力和思维力，不断加强学生的美术技巧和创作能力。
为了让美术学生享受到更好的学习体验，我们计划组织各种形式的美术活动，例如学生作品展、文艺晚会、美术实践、社区服务等等，来增强学生的美术技能，并将所学知识应用到实际创作中。在交流方面，我们将采取小组互动制度，让学生之间互相学习，探讨互帮互助，从而促进彼此的艺术发展和提高。
以上就是我们提出的美术学习计划。我们相信，在这样的计划指导下，学生们将更加具有创造性、自信和掌握美术技能。此外，我们还有一条最重要的，就是让学生在美术学习中，享受美，创造美，不断追求更高层次的艺术追求。
美术学习计划【篇2】
美术学习计划
作为一门艺术，美术既有艺术性，又有实用性。不论是职业美术家，还是业余画家，都需要对美术的基本知识、技能和方法进行深入学习和掌握，才能够创作出符合市场需求、质量优良的作品。
因此，本人制定了一个美术学习计划，旨在全面提升自己的美术素养和绘画水平。
一、基本知识的学习
1.美术史
了解美术史，可以引导我们更好地把握美术发展前进的脉络，吸取各种艺术样式的特点和精华，从而更好的结合现实和个人情感进行艺术创作。为此，我计划选读相关的美术史书籍，掌握不同时期、不同风格的绘画形式和表现技巧。
2.美术常识
熟知画家的绘画方式、色彩板、有关材料的选择等,有助于提高我们对美术领域的理解与积累。首先，我将查阅知名画家的绘画视频教程、画集，了解他们的创作过程和表现方法。而后，我将重点学习色彩学、素描、造型学等基础知识，提高自己的美术素养。
二、技巧和方法的学习
1.构图和构型的学习
良好的构图是绘画成功的基础，因此我们需要全方位地了解和学习构型的技巧。我将花费耐心和精力，仔细研究构图的知识，积极学习构图的方法，提高自己的绘画水平。
2.色彩运用技巧的学习
色彩运用是绘画重要的因素之一，学习相关的色彩运用技巧，可以帮助我们实现色彩表现的效果。我计划学习色彩的理论，了解各种颜色之间的搭配与协调关系，掌握冷暖色调的运用技巧，提高自己的色彩表现能力。
3.模仿与写实技巧的学习
以大师名家的作品为范本来学习，可以锻炼我们的色彩描绘、建构能力和表现方法。我打算在学习的过程中查阅名家作品，模仿他们的画风、技法，实现更高层次的写实表现。
三、创作能力的提高
1.学习绘画技巧
我打算在日常生活中充分利用自己在学习中所掌握的美术知识，实现养成一个有规律、有节奏的学习习惯。在绘画基础知识充足的情况下，我将注重绘画技巧的提高。继续学习不同绘画题材的表现形式、颜料的运用技巧，提高自己的绘画水平。
2.多样化的创作探索
不拘泥于单一的写实形式，从各类艺术思潮中获得启示，与不同领域的艺术家交流，都能为自身的发展带来启示与借鉴。我会在创作中探索不同的艺术形式，如漫画、平面设计等，增强自己的创作能力。
总之，我相信通过学习和提高自己的美术水平，可以更好地表达自己对艺术和美的理解，也能够从中获得相对丰富的艺术成就。只有持之以恒、脚踏实地，我们才能成就更高的艺术成就。
美术学习计划【篇3】
作为一个热爱美术的人士，在人生中，我一直追求着自己的艺术梦想。在这个美丽春天的新学期，我开始了我的美术学习计划。 在课余时间里，我将利用每一个空闲的时间进行美术练习，提升自己的绘画水平和创作能力。首先，我决定将注重自己的基本功的训练，比如说线稿、色彩、构图等，打下扎实的画基础。 其次，在基础练习的基础上，我将开始尝试一些更具挑战性的题材和更加高难度的画作，比如说风景画、肖像画、动物画等，不断提升自己的创作实力。同时，我还会翻阅各种艺术杂志、书籍，多了解一些美术方面的知识，从中汲取灵感、启发自己的创造力。 此外，我还会尝试动手实践，不仅要在纸上作画，还会涉及到手绘制作、版画、雕塑等方方面面的艺术形式，以拓宽自己的创作领域，对不同的艺术形式进行探索，让自己的艺术语言更加丰富、自由。 当然，最重要的是要跟随指导老师好好学习、好好练习，虚心听取指导和建议，不断完善自己这个学科。同时，要善于发现美，感受美，真正理解美的内涵，并在实践中把美的本质体现出来。 在未来的岁月里，我会坚定地走下去，按照自己的计划不断提高自己的画功和创作能力。我希望通过自己的努力，成为一名真正意义上的美术人才，将自己的作品传递给更多的人，让更多的人了解和感受美的魅力。
美术学习计划【篇4】
美术学习计划
随着社会的发展和人们审美水平的提高，美术已经成为人们生活中必不可少的一部分。而学习美术不仅可以修身养性，更可以提高我们的审美能力和思维能力。因此，建立一个全面的美术学习计划是至关重要的。在这篇文章中，我将会分享我对于美术学习计划的一些想法。
第一部分：美术基础知识学习
在学习美术之前，我们应该了解一些基本的美术知识。这包括美术的分类、色彩学、构图等。色彩学是我们常见的一种美术知识，它包括了颜色的基本知识、颜色的组合以及颜色的诠释等。它是美术学习的基础，而颜色的搭配也是一个好的美术作品的基础。
构图能力是一个优秀的美术家必备技能之一，因为构图是一幅画的基础。在这方面，大师级的画家可以为我们提供很多有价值的信息。我们必须学会在构图上做到面面俱到，例如线的处理和色的处理，以此来产生精美的创作。
第二部分：学生实践
实践是我们学习美术的重点。这可以让我们更好地了解和掌握美术知识，还可以提高我们的手工技能。学生可以参加美术班、美术作品班、美术展等等，这将有助于我们不断地提高自己的技能和经验，以及拓展我们的审美范围。
第三部分：美术史的了解
我们应该了解美术的历史，这可以让我们更好地理解美术的演变和发展。学习美术史能够帮助我们了解艺术作品背后的意义，启发我们的创作灵感，而对不同文化、历史背景的作品的研究和了解，能够推动我们探索不同的思路和创造出更为多元的作品。
总之，建立一个全面的美术学习计划对于我们学习和发展美术技能来说意义非凡。在学习美术时，我们应该注重理论和实践的结合，加上适当探讨和讨论，不断扩大审美领域。学生应该从基础知识开始，不断完善自己的手工技能，从而更好的为自己和社会提供美的享受和贡献。
美术学习计划【篇5】
美术学习计划
作为一种艺术形式，美术一直是人类生活中不可或缺的一部分。每个人都可以和美术产生联系，并从中得到乐趣。但是，只有真正热爱美术的人才会想要深入探究美术，学习其技巧和理论知识。因此，对于那些想要系统、深入学习美术的人来说，一个美术学习计划是必不可少的。
7:00-9:00
早上是一天中最清新、最鲜活的时间。这两个小时可以用来启动你的大脑和精神。早餐之后，尝试着静静地听一段音乐，或者看一幅简单但有力的艺术作品。一张描绘出自然风光的油画，可以让你的焦虑感消散，为全天的学习和工作做好准备。
9:00-12:00
接下来的三个小时，你可以开始集中精神学习美术的基本理论和技巧。这是学习美术的关键时段，所以一定要抽出时间集中精力。有一些基本的知识和技巧，如素描、色彩理论、人体结构和透视等，是美术学习的基础。所以为了更好地理解这些基本知识和技巧，你可以选择在家里或者学校里练习。
12:00-1:00
午餐是一天中的重要时刻。在这段时间可以吃点健康的食物，同时也可以最大程度地放松自己，给自己的大脑一些轻松的时刻。
1:00-3:00
下午是你可以继续学习美术的时间。如果你有机会参加艺术课程或者绘画班，那就更好了。在这里你可以与其他同好分享和探讨关于美术的知识和技巧。而且，参加艺术班级是学习美术的最好方法之一，因为你可以亲身体验和学习绘画和其他艺术形式。
3:00-5:00
这个时段可以选择在图书馆里阅读美术书籍，还可以查看一些视频或图片，以加强自己的学习效果。为了更好地了解美术文化，你可以阅读相关书籍，以了解更多关于大师的艺术观点和理论知识。
5:00-7:00
傍晚时分可以参观美术馆和美术展览，以了解更多的艺术作品和流派。这是探索美术文化最好的时刻之一。在美术馆和展览中，你可以了解到更多美术大师的作品和理论知识。这将促使你创造自己的风格，让你对此更加认真。
7:00-9:00
晚餐时间，这是一天结束的时刻，你可以回到家中或是宾馆房间里，放松自己，看看电影、绘制美术作品等等，让自己从一整天的学习中得到放松。
总结
学习美术需要学习和练习，需要时间和努力。但是，这是一个非常具有挑战性和令人愉悦的过程。无论你是业余爱好者或者是专业的美术学者，美术学习计划都是必不可少的。如果你遵循这个计划，你很快就会发现自己在美术的道路上得到了显著的进展。
美术学习计划【篇6】
一、选题背景
作为一门艺术，美术一直受到人们的关注。从小到大，我们都接受过美术教育，从简单的彩铅画到复杂的油画，从线描到颜色运用，我们不断地探索、尝试、学习。因此，对于美术学习的计划也就成为了每个美术学生迫切需要做出的决定之一。
二、主题范文
美术学习计划
一、制定目标
在制定美术学习计划前，我们要明确自己的目标，例如：提高绘画技巧、了解各种画材的使用方法、了解各时期的画派风格、参观画展等。目标清晰后，我们才有方向去制定美术学习计划。
二、分配时间
时间的分配对于美术学习计划至关重要。我们需要合理安排时间，充分利用每天的时间，特别是对于学生来说，要确保美术学习不会影响学业。美术爱好者可以每周安排2-3天时间去绘画或参观画展。
三、选择教材
在进行美术学习时，一个好的教材是必不可少的，可以提高学习效率和质量。为了选择合适的教材，我们首先要了解自己的美术水平和要学习的内容和方向。可以在网上或书店搜索并比较资料，选择适合自己的教材。
四、参加培训班
除了自学和参考教材，参加美术培训班也是一个不错的选择。培训班可以提供专业的师资、优秀的教材、良好的教学环境和实践机会，有助于巩固所学知识和技能；同时，也可以认识一些志同道合的朋友，一起交流互学。
五、绘画实践
对于绘画爱好者来说，绘画实践是提高绘画水平的最佳方法。可以利用业余时间，多画一些，多练习各种画材的使用方法，多尝试各种表现手法，多参加艺术活动和比赛等，锻炼自己的绘画技能和创作能力。
六、参观画展
美术学习不仅仅是绘画技能的学习，了解各种画派的风格和流派、欣赏大师和名家的作品，也是美术学习的一部分。通过参观画展，可以开阔自己的美术视野，提高自己的艺术素养，同时也可以了解当代艺术的发展趋势和前沿动态，对自己的创作和学习都有很大的帮助。
七、总结归纳
美术学习计划要不断总结和归纳。每学一段时间，我们可以对自己的学习情况进行一次总结和归纳，找出不足和优点，及时调整美术学习计划，使自己不断进步。
三、结论
美术学习计划对于美术学生和绘画爱好者都是至关重要的，它可以提高学习效率和质量，帮助我们巩固所学知识和技能，同时也可以开阔我们的视野和提高我们的艺术素养。通过以上的学习计划，相信我们可以更好地学习美术，为实现自己的美术梦想而努力奋斗。
美术学习计划【篇7】
美术学习计划
作为一个热爱美术的人，我一直在努力学习和提升自己的绘画能力。然而，我也深知自己的不足之处，因此我制定了一个严谨的美术学习计划，希望能在未来的日子里不断进步和成长。
一、基础功夫
要成为一名优秀的画家，基础功夫是必不可少的。因此，我计划从最基本的素描和线描开始学习，并逐步深入到色彩、构图、形体等方面，为未来的艺术创作打好扎实的基础。
二、练习素描
素描是一切美术学习的基础，因此我计划每天至少花费1-2小时的时间进行素描练习。这样不仅可以加深对形体结构和光影变化的理解，还能提升手部协调性。
三、学习色彩理论
色彩是绘画中重要的元素之一，因此我打算花费一定的时间学习色彩理论，分析色彩的运用和表现细节，提高自己的色彩搭配技巧。
四、学习构图技法
构图是绘画中最为基础和重要的技能之一，决定着一幅画作的效果和吸引力。因此我计划用较多的时间学习构图技法，探索不同的构图方案和表现手法。
五、创作自己的作品
除了学习，创作个人作品也是美术学习和成长的重要环节。我计划在学习基础功夫的基础上，挑选个人感兴趣的题材和主题，创作自己的绘画作品。这样不仅能够应用所学知识，还能不断磨练自己的创作技巧，提升个人的美术水准。
六、参与展览和比赛
艺术展览和比赛是评价一个画家绘画水平的标准，也是个人成长和提升的重要途径。因此，我计划适时参加各类展览和比赛，接触不同的艺术家，展示自己的作品，比较自己的绘画水准和他人的差距，进而吸取他人的经验， 不断提高自己的绘画水平。
七、与艺术家交流
艺术是一项需要不断进步和提高的学问，因此我计划和各类艺术家进行交流和互动，关注时尚艺术趋势，了解不同的绘画风格和用色，拓宽自己的视野，提高个人的绘画水准。
八、总结反思
美术学习是一项长期而持续的过程，因此我计划在学习中进行总结和反思，发现自己存在的不足和问题，针对性地制定下一步的学习计划，不断进步和提高自己的绘画水平。
在未来的日子里，我将认真落实以上计划，不断努力学习和提升自己的绘画能力，成为一名优秀的画家。
美术学习计划【篇8】
高中美术学习计划
美术是一门艺术性极强的学科，需要较长时间的积累和掌握各种技能和技巧。高中美术是艺术生涯中的关键时期，好的学习计划可帮助我们更好地掌握美术技能，为未来的学习和发展做好准备。
一、提高绘画技巧
绘画是美术学习的重要内容，要想提高绘画技巧，需要进行大量的练习。可以每周结合老师布置的作业，自学一些基础的绘画技法，如黄金分割、透视、明暗、构图等，并将其运用到自己的作品中。同时尝试画不同题材、不同风格的画，如油画、水彩画、速写等，以丰富自己的绘画风格和技能。
二、拓展艺术素养
艺术素养是衡量一个艺术家综合实力的重要指标之一，拓展艺术素养需要积极参加各类艺术活动。可以参观艺术展览，观察不同文化背景、不同风格的艺术品，借鉴其中的设计和创新灵感；也可以参加各类绘画比赛和课外美术班，结交更多志同道合的艺术爱好者，不断探索和学习。
三、加强理论学习
艺术是一门需要理论和实践相结合的学科，学习理论知识可以加快技艺的提高和优化作品的设计。可以在每周的课程学习中，认真听讲老师的讲解，并积极参与课堂讨论，了解学科的基本知识和发展现状；同时自主学习相关绘画、设计等方面的书籍，提高自己的理论素养。
四、创造性地进行作品创作
创作是美术学习的重要环节，要想保持创作的持续性，需要有源源不断的创作灵感和设计思路。可以每周将感兴趣的或自己设计的题材思考并记录下来，寻找机会进行实践；也可以关注时尚艺术界的动态，了解各类艺术作品的特点和设计灵感。
总之，高中美术学习计划需要有明确的目标和具体的行动计划，要在各个方面积极提高自己的技艺素质，不断拓展学习面和创作思路，为未来的艺术发展奠定坚实的基础。
美术学习计划【篇9】
美术学习计划
随着社会的发展，美术已经不再是一个单纯的艺术门类，而是逐渐融入到人们的日常生活中去。它不仅仅是为我们带来了美的感受，更是我们生活中必不可少的事物。但是，很多人都认为学习美术需要很大的天赋和能力，这并不是事实。学习美术需要的并不是天赋，而是持之以恒的努力和对艺术的热爱，只要你有兴趣，就可以学得很好。那么对于想要学习美术的人来说，究竟应该从哪里开始呢？
一、了解美术基础知识
学习美术，首先要了解一些基础知识，包括色彩、线条、构图等等。如何去呈现一个图像，如何去把握画面的结构和美感等方面都需要通过对美术基础知识的学习来掌握。因此，想要学好美术，一定要有一个扎实的基础知识，这也是后续学习的基石。
二、宽广视野，不断观察
从绘画的角度来看，美术研究的核心是素材、观察、思考、表达和创作。因此，有一个宽广的视野和敏锐的观察能力非常重要。学习美术需要从生活中获得灵感，从观察中得到突破，从表达中获得成长。而观察的深度和广度，可以让我们的领域变得更加广阔。
三、不断练习，反复提高
想要学好美术，需要进行大量的练习和自我提升。如何提高自己的绘画水平呢？可以多画些素描、速写或者还原画，从中学习各种绘画技巧，加强对画法和构图的感悟。对于不足之处，可以反复钻研，提高自己的专业能力，增强绘画实力和想象力。
四、参与艺术活动，多角度展现自己的作品
除了纯粹的学习过程之外，参加一些艺术活动也是非常重要的。比如，艺术展览、竞赛、讲座等等。这些能够让我们对于美术的认识更加深刻，对于自己的绘画也有更加理性的认识。同时，在活动中展现自己的作品，可以得到更多的反馈和建议，有助于提高和完善自己的画作。
五、不断精进，不断学习
美术学习需要不断精进，不断学习。因此，也要具备一定的钻研精神和热爱美术的心情。可以通过不断学习新的技巧、方法等来提高自己的专业水平，同时也加深自己对于美术的认识和热爱。
综上所述，学习美术需要从多个方面入手，包括基础知识的学习、观察与学习、练习提高、参加艺术活动以及不断学习和提升自己。坚持不懈的付出和努力，一定能够让我们走向美术的巅峰，成为一位真正的艺术家。
美术学习计划【篇10】
「美术学习计划」
美术是一门需要不断实践和探索的艺术，需要通过长时间的积累和不断的涵养才能达到真正的高度。在大学中我们可以通过学科课程、作业和课外实践等多种途径探索和学习美术知识。为了更好地实践和提高自身的美术绘画能力，我制定了以下美术学习计划：
一、美术基础水平提升
1. 熟练掌握素描技巧。 这是基础中的基础，是描绘画工具的技巧，通过不断的模拟和练习，处理线条、肌肉与纹理、阴影与光影等素描技巧
2. 加强色彩理论研究。 精选色相，色调及色彩饱和度方面的知识，并经常在实践中亲身体验、尝试和实践。
3. 提高构图和画面设计的能力。 根据绘画主题制定构图，考虑视觉效果、情感传达和创新等要素，进行画面设计，主要通过平面布局、画面元素、视角选择等教学和实践。
二、学习不同风格的绘画技巧
1. 学习中西方现代绘画技巧。 中外绘画既有相同之处，也有不同之处。中外绘画风格不一，有各自独特的特色，要多了解相关知识，了解不同文化，领略不同文化艺术魅力。
2. 欣赏不同风格的古典和现代绘画作品。了解祖国各个历史时期和地方的绘画传统，了解现代国际经典绘画作品和流派，增加艺术阅历和素养，也为自己的创作提供灵感和创意。
三、加强实践锻炼和作品积累
1. 参加美术活动、比赛和展览。 是体现个人水平和能力的平台，可以通过展示自己的优秀作品获得肯定和进一步的提高。
2. 开始创作并不断积累作品。 参考自己愉悦的主题，学生们可以进行个性化的创作，不断积累自己的作品，以此提高自己的美术功底和审美能力，也可以为今后的实践以及考研做好充分准备。
以上就是我的美术学习计划，凭借我的毅力和梦想，我相信我能够不断提升自己的美术水平，不断改进和完善自己的作品，并最终实现自己的美术梦想。
美术学习计划【篇11】
美术学习计划
美术是一门通达生命美学的艺术，不只是书画绘画，更是创意的表达、感性的体验和诗意的生活。在现代社会，美术的意义更加重要，它可以丰富人们的精神生活，培养人们的审美意识，提高人们的艺术素养。为了培养自己的审美能力，我开展了自己的美术学习计划。
一、认真学习美术基础知识
在美术学习中，要先掌握基本的知识和技能。因此，我将选择专业的美术书籍和课程，学习美术的基本概念、绘画技巧、色彩理论、构图、透视等知识，并将积累的知识运用到实践中，用笔墨创作自己的作品。
二、练习素描和造型
素描和造型是美术中最基础和重要的技法，是学习绘画的门槛，因此，我将在学习美术基础后，更加注重素描和造型的练习。通过对实物和人物的透视、熟悉使用略、点、线、面等技法，提高绘画观察能力和手绘技巧，从而进一步掌握绘画的基本原理和技巧。
三、拓展学习素材，提升审美水平
丰富的素材是美术创作的基础，因此，我将积极拓展学习素材，从生活中发现一切美好的事物，记录下来。此外，关注当下的时尚和流行趋势，学习新的艺术风格和表现手法，提升自己的审美水平，也会在实践创作中得到充分的应用。
四、参加美术活动和比赛
通过参加美术比赛和展览，可以增强自信心，提高自己的创作水平。因此，我将积极参加各种美术活动和比赛，与其他艺术家交流思想和技艺，吸收更多的经验。同时，也要不断反思，发现自己的不足之处，为日后的创作打下坚实的基础。
五、终身学习美术
艺术是源于生活，丰富人生的美妙之韵，是终身学习的过程。因此，在以后的生活中，我将继续坚持美术学习，通过参观画展和艺术家的讲座，探索新的艺术趋势和风格，不断提高自己的艺术修养和素养，创作出更有价值的作品。
美术学习之路，是一个不断精进的过程，需要用心体会和付出更多的努力。通过五项学习计划的实施，我相信我会在这条路上不断向前，不断创造出更多的美丽和价值。
美术学习计划【篇12】
美术学习计划
作为一个热爱美术的人，我一直觉得好的绘画作品是可以让人沉浸其中，忘却烦恼的。因此，我选择了深入学习美术，希望能够更系统地掌握绘画技巧和理论，让自己的绘画水平更上一个台阶。本文将对我的美术学习计划进行详细的介绍和解析，以便更好地记录我的学习过程和结果，也希望能够对同样热爱美术的人有所启发和帮助。
学习目标：
1.掌握色彩学基础，包括色轮、色彩对比等。
2.学习人物比例，形体结构等基本技巧。
3.熟练掌握一定的水彩和油画技巧，丰富自己的绘画形式，提高绘画水平。
学习计划：
阶段一：基础学习
目标：学习绘画的基本知识和技能，为后续的深入学习打好基础。
1.学习基本绘画技巧，包括水彩、炭笔、钢笔等绘画材料的使用。
2.学习人物的基本结构、比例和姿态，特别是肌肉和骨骼，了解表情变化和意念表达。
3.掌握色彩基础知识，包括色彩分类、色彩的相互作用和构成等，学会运用色彩以及各种不同的色彩表达。
4.学习素描和速写技巧，用以快速记录和表达所观察的场景和画面。
阶段二：深入学习
目标：拓展自己的艺术视野，学习更多的技能，完善自己的绘画技巧和理论。
1.学习基于各种材料的，包括油画、水彩画、板绘画等的技法和使用技巧，完善自己的绘画技巧。
2.学习景深、透视、空间结构等高级技能，提高对画面的掌控能力和构图能力。
3.学习光影、色调、色彩的控制，进一步提高自己的绘画水平。
阶段三：实践和创作
目标：通过实践和创作，巩固知识和技能，逐渐形成自己的风格，提高创作能力。
1.通过实践画面的构图，向环境、风景研究，更加注重画面的呼吸感和品格感。
2.探索自己的个人表达方式，创造自己的风格，提高自己的创作能力。
3.参加各种绘画比赛、活动、展览等，与更多的人交流、学习、分享自己的作品和经验。
学习方式：
1.经典绘画教程的自学、远程学习等方式。
2.参与美术学习机构，参加专业美术课程。
3.探索互联网绘画教程资源，结合具体实践来提高自己的绘画能力。
总结：
以上就是我的美术学习计划，我相信贵重的学习内容和紧凑的学习模式将帮助我提高自己的绘画技能和理论水平，并逐步实现自己的艺术梦想。在学习的路上，我们需要坚持不懈地练习，态度真诚认真地学习每一个技巧和知识点。正如毕加索所说的一样，“艺术不是事业，而是人生的一部分”，我们需要用心和心态去对待这个终身学习、永无止境的过程。
美术班教学计划十三篇
下面是我为大家整理的有关“美术班教学计划”的资料。即将迈入新的学期，教师们需要开始编写教学计划。只有编写出良好的教学计划，才能避免课程进度紊乱，明确课程目标。相信本文能给您带来许多启发和收获！
美术班教学计划(篇1)
以学生为主体，教师为主导，在轻松的情境之中，愉快地学习汉语拼音、认识汉字、积累与语言，为学生今后的学习打下坚实的基础。
汉语拼音是识字、阅读和学习普通话的有效工具，然而，拼音字母的本身不表义，只是抽象的表音符号，这对学前龄幼儿来说，学习起来有一定的困难。在学习过程中小朋友容易疲劳，注意力分散，坐不安定，做小动作甚至厌学现象。如不注意方法，很可能会导致他们对学习失去兴趣，所以要在拼音教学中，融入唱、跳、听、说、画、玩。
1、课本把学习汉语拼音与识字，读儿歌整全在一起，同时，把相关内容编排在一起，例：把Y、W和音韵母放在一起，利于学生掌握，另外，每课中都创设两境（语言环境）教材中编排了儿歌和短句，情境图，每二课后都有精美的插图，创设两境的目的是让学生在语言环境中巩固所学的拼音，通过情境图来引导学生识字，积累语言。总之，课本安排的内容形式多样，有歌曲、儿歌、绕口令、手工、游戏、画画等，都是让学生复习、巩固的好素材。
情境图：通过学短语和句子，引导学生认识汉字，巩固音节的拼读。
韵文：主要是在朗读中巩固拼音，积累语言，陶冶学生情操。
兴趣关：由于学生在幼儿园里已学习拼音，再学容易失去兴趣，所以教学一定设法激发学生的兴趣。
识字关：不要教得太复杂，不要分析字形，教学时可用组词说句子的方法来帮助学生巩固所学的字。
在拼音、识字、读儿歌中，拼音是重点！拼音教学中，认识部件，拼读音节是重点！识字是难点！
准备工作要考虑教学需要，考虑实际情况，多做一些卡片，也可让学生做。
1、关注全体学生，一个孩子都不能落下。
2、关注学生差异，要关注稍微慢一点的学生。
3、关注学习过程，眼情要盯住学生的嘴巴、眼睛、手，不要放过任何小的细节。
4、关注教学评价，要善于鼓励学生，多表扬。
5、关注教学形式，课堂要活泼一些，可唱、可做游戏 ，让学生感受到学习的快乐，但并不要一弄一些花架子。
6、关注自身成长，为了让学生学好，老师要先学，即活到老学到老。
7、关注家庭作业，拼音学习阶段，尽量少布置一些抄写作业，要多布置一些口头作业，如编故事，读拼音韵文等，要保护孩子幼小的心灵，不要让他们感到学习太累太苦。
美术班教学计划(篇2)
美术教育是审美艺术教育的启蒙教育，实践表明：如果没有有效的教育，幼儿早期的潜能很容易被压抑下去，这不仅影响幼儿艺术潜在能力的发展，影响人一生中艺术的开发和利用，而且影响幼儿身心和智力全面协调的发展。面对高速发展的21世纪，面对当前我国基础教育改革的新局面，面对人们对优质幼儿教育的热切期盼，为了顺应幼教改革和发展的需要，我们幼儿园充分利用美术教育手段促进幼儿全面可持续发展，开发潜能，在原有的基础上初步确立了幼儿园的美术特色，根据中班幼儿的年龄特点与心理特征，我班选择了"线条画活动中的自我独立实践"这一子课题，从而形成我班的特色课程。
我们班教师在工作中始终坚持以幼儿发展为本，努力为幼儿开辟一个属于自己的空间,工作勤勤恳恳、认真负责。已有多年工作经验，在美术方面有自己的特色，对工作充满了热情和活力，积极钻研美术教学，关注孩子们的兴趣和需要，从而在教育上有自己的特色。针对本班的实际情况制定好教学计划，并在实践中进行调整。
1.幼儿能有目的的关注生活、自然和艺术作品，在探索中获得愉悦，激发创作表现美的欲望。
(1)对周围环境中美好的事物比较敏感，并主动去观察。
(2)通过恰当的、适时的、精心设计的话题去扩展幼儿的思维，养成幼儿主动探索的习惯。
(3)掌握基本的几种线条画法：直线、弧线、折线、交叉线及曲线。
(4)丰富符号的范围和形态(多种符号：动态、静态、语言)(5)有意识地运用符号特征想象和创作，表现主题。
2.自主选择材料、工具有目的的以多个符号组合，表达创作欲望。
(1)有选择地使用不同深浅、不同冷暖的颜色，感知对比效果。
(2)在符号组合的过程中，逐渐理解和表现物体的空间关系(上下、前后、左右).
3.尝试评价生活环境、艺术作品及自己与同伴作品中的美，丰富审美经验，提高审美能力。
(1)尝试用颜色、形状、线条的角度评价自己与同伴的作品。
(2)经常与大师作品对话，开展多种形式、内容的欣赏活动，扩大幼儿的视角，获取审美经验。
(3)在日常生活中鼓励幼儿运用分析的方法来欣赏生活中的美。
1.通过接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。
2.通过多种形式的美术活动，使幼儿体验到美术活动的乐趣，提高幼儿对美术活动的兴趣。
3.学习观察生活了解生活，提高幼儿的观察力、记忆力、想象力和创作力，培养幼儿良好的个性品质。
4.运用各种线条和块面大胆地表现在生活中感受过的物体的基本形象和主要特征，大胆地按自己的意愿画画。
5.学习运用各种工具材料大胆地进行手工活动，对手工活动感兴趣，并能运用自己制作的玩具、手工作品来美化自己的生活或开展其他活动。
6.通过欣赏名画家的代表作，欣赏民间工艺品，节日教室布置，欣赏和评价同伴的美术作品，提高对美的欣赏力。
美术班教学计划(篇3)
“一年之际在于春”，当春天缓缓向我们走来的时候，我们和孩子们一起又迎来了新的学期。这是幼儿们在学前班的最后一个学期，也是入小学前最关键的一学期。本学期，我将一如既往地认真开展工作，针对上学期教学工作中出现的不足进行调整，加强学困辅导，使每一位幼儿能够得到发展。
1、引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。
2、通过多种形式的美术活动，使幼儿体验到美术活动的乐趣，提高幼儿对美术活动的兴趣。
3、学习观察生活了解生活，提高幼儿的观察力、记忆力、想象力和创作力，培养幼儿良好的个性品质。
4、运用各种线条和块面大胆地表现在生活中感受过的物体的基本形象和主要特征，大胆地按自己的意愿画画。
5、学习运用各种工具材料大胆地进行手工活动，对手工活动感兴趣，并能运用自己制作的玩具、手工作品来美化自己的生活或开展其他活动。
6、通过欣赏名画家的代表作，欣赏民间工艺品，节日教室布置，欣赏和评价同伴的美术作品，提高对美的欣赏力。
由于幼儿的能力发展水平不平衡普遍还存在一些问题:
1、幼儿常规时好时坏，良好的常规尚未形成。
2、幼儿倾听习惯较差。
3、对于美的事物有兴趣，有初步感受美的能力 ，作画时初步培养了观察习惯，对于想象画、命题画有较大的兴趣，能根据自己的感受大胆的描绘。
鉴于以上不足，本学期，在要不断加强常规训练，幼儿绘画剪纸的基本技能训练。将学前的准备工作和教学有机结合起来，为幼儿进入小学打好基础。
1、注重对学生审美能力的培养。在教学中，遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。通过比较讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。
2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
3、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
4、加强教学中师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立情感交流和平等关系 。
5、鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
7、教师以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
8、教师尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计制作出生动的美术作品，鼓励学生利用国际互联网资源，检索在一定历史条件下的美术信息开阔视野，展示他们的美术作品进行交流。
镜子，油画棒，水彩笔，蜡笔，橡皮泥等
略
美术班教学计划(篇4)
一、指导思想：
幼儿美术教育活动是满足儿童感受美的情感教育活动，最终目标是培养幼儿创造力、想象力、思维能力。幼儿美术活动的内容涵盖了幼儿生活的全部，幼儿的所见所闻，包括对周围环境的人物、动物、植物、风格、建筑、各种有趣的玩具和幼儿园的生活游戏等等，都是通过美术活动体现出来。
二、授课内容：美术基本功训练，想象思维拓展训练，视觉感官训练，创新意识训练
三、教学进度安排
课时：16次，每个课时60分钟
创意美术初级班教学进度
第一课时：《勾勒简单几何形体》
第二课时：《萝卜房子》（想象画）
第三课时：《玩偶》（手工拼贴）
第四课时：《小猪——皮皮》（绘画）
第五课时：《小花篮》《制作卡片》（手工折纸）
第六课时：《搞怪的小丑人》（绘画）
第七课时：《主题写生》（写生画）
第八课时：《小黄鸭》（写生画）
第九课时：《妈妈的手提包》（绘画）
第十课时：《动物拼图》（装饰画）
第十一课时：《月芽》（绘画）
第十二课时：《美丽的窗花》（装饰画）
第十三课时：《线贴画》（手工）
第十四课时：《图形拼画》（绘画）
第十五课时：《我的爸爸妈妈》（想象画）
第十六课时：《简笔画素描》（素描画）
美术班教学计划(篇5)
小二班美术教学计划
艺术是一门既生动又独特的学科，艺术教育是孩子全面发展的重要组成部分。儿童教育有其独特性和特殊性，小二班美术教学需要采用一种以儿童为主体的教育模式，因为孩子对艺术的了解和体验主要来自感性认识。在此背景下，教师必须注重艺术教育的教学方式和方法。
一、目标和意义
小二班美术教学的目标是通过绘画、手工等自由创作的形式，培养孩子们的艺术经验，发展孩子们的情感、注意力、专注力和想象力。使用艺术教育激发孩子的内心激情和创造力的同时，让孩子学会欣赏和评价艺术作品，认识和理解艺术与人类文明的必然联系，为艺术的追求打下基础。
二、教学内容
1.色彩
小二班美术教学的第一个主题是色彩，它是艺术作品的核心，是美术教育的一个重要组成部分。在色彩教学中，教师应该带领孩子掌握色彩的基本知识和基本技巧，培养孩子的观察能力，提高孩子的空间想象力，让孩子了解色彩的基本概念，了解颜料的属性和光谱的成分。
2.构图
构图是在需要将事物的形状、大小、颜色、纹理和光线等多个因素整合。在美术教学中构图是一个重要的阶段，它能让孩子形成良好的审美观念，培养孩子的整合能力和想象力。例如，老师可以带领孩子创作标识牌或海报，考虑大小、重心、平衡和色彩等因素。
3.创作
创作是美术教的重点之一。在小二班教学中，教师应该提高孩子的自由创作能力，让孩子挖掘自己内在的艺术潜力。在创作过程中，教师应该注意指导和引导，不过孩子应该是主导者，让孩子可以发扬自己的想象力和创造力。
三、教学方法
1.情境教学
情境教学是让孩子们通过场景，直接参与和感受教育过程，从而更加深入地理解知识的一种方式。在小二班美术教学中，通过情境教学，教师可以将孩子的生活场景与富有生命力的艺术世界进行整合，引导孩子从真实的生活场景出发，参与美术作品的创作。
2.合作教育
合作教育可以为孩子提供有利的交流环境，让孩子发现自己的音乐才华，并在互动中建立友谊。在小二班美术教育中，合作教育是很重要的，孩子们之间的合作可以增强他们的交流和理解力，促进他们思考的深度和广泛性。
四、评价方法
1.展览
展览是一种极好的评价方法，它是一种与教学内容紧密相连的实践性检测的方法，不仅可以评价孩子的学习水平，还可以传达教育信息，让参观者了解孩子们的创作过程。
2.亲子分享
亲子分享是一种有效的评价方法，它可以让家长了解自己的孩子的学习水平，并在家庭中和孩子进行交流。孩子的亲子分享可以让家长对孩子的学习成果有所了解，鼓励孩子的自信心。
综上所述，小二班美术教学计划是一个既具有独特性又具有特殊性的教育领域，它包括色彩、构图和创作三个阶段，涵盖情境教学、合作教育和展览、亲子分享等评价方法。老师应该采取一种灵活的教学方式和方法，让孩子们在自由创作的同时，提高孩子的艺术经验和想象力。
美术班教学计划(篇6)
1.课程教学目的与任务：素描是美术专业学习的基础课，也是一门独立的艺术。通过素描课程的学习，使学生基本上掌握基本的造型原理，规律及表现方法，培养学生
正确的绘画观察方法，使学生拥有好的绘画技巧和独立的艺术创作能力，提高艺术修养并为顺利升入美术类高等院校奠定坚实的基础。
2.课程教学的总体要求：通过课程理论讲授、教师示范技法演示及个别指导训练，要求三个月内学生能够掌握素描的方法与步骤：石膏几何体，静物，人物速写，表现出对象的形体结构、质感、体感感、空间感、光感，最终能够独立完成素描艺术创作。
3．课程的基本内容：石膏几何体组合、静物素描，石膏
（1）目的：让学生全面了解线条在画面中的作用，透视关系对画面的影响：线条对画面虚实关系的作用。
（2）要求：学生充分掌握构图的基础知识，能严谨的运用透视理论，空间表达手法来处理物体的结构、虚实、质感。
（1）、教学重点：构图、结构、质感、虚实空间的线条表现。
（2）、教学难点：透视（平行透视、成角透视、圆形（曲线）透视）
利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析、课程讲授、示范与实际训练相结合。
（1）透视的原理认识与应用
A、平行透视
B、成角透视
C、曲线（圆形）透视
（2）内结构与外结构
（3）结合几何形体的表现
（4）构图学基础知识
（5）线条与空间的关系
（6）曲线形体的表现
（1）目的：让学生全面了解光影在画面中的作用，调子在画面中的作用，以及怎样运用调子表达画面虚实关系。
（2）要求：学生充分掌握构图的基础知识，能准确运用构图、画面黑白灰处理手法、透视理论、空间表达手法来处理物体的光感，体感，质感，虚实等气氛。
（1）教学重点：光影在三维空间转换为画面二维空间的运用。
（2）教学难点：从结构素面到全因素调子素描的转化，及线条的与调子的统一处理。
（1）三大面、五调子的构成与应用
（2）结构线与明暗交界线
（3）观察能力训练
A、整体观察
B、局部观察
C、立体观察
（4）调子与形的关系
（5）画面的深入刻画
（1）教学重点：石膏头像的抓形与形体关系的训练。
（2）教学难点：石膏头像的外形与内结构的统一。
利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。
（1）头骨结构（额节结、眉弓、颧骨、上颌骨、下颌骨、下颌节结）
（2）石膏眼、嘴、鼻、耳的立体框架分析与表现
（3）石膏头像绘画步骤
（4）石膏胸像训练（明暗，空间，质感）
（5）石膏头像头，颈，肩，的动态关系
（1）本学期美术班共分16课时
蜡笔画10课时
水彩笔4课时
手工粘贴画2课时
（2）本兴趣班幼儿的基本情况
本班幼儿年龄偏小，考虑到这个原因，本学期主要以培养幼儿良好的作画习惯及激发幼儿对美术的初步兴趣为主要目的。运用看看、做做、玩玩的方法，引导和帮助幼儿由没有习惯到有习惯，有不清楚到清楚，能辨别红、绿、黄、蓝等基本颜色，基本分辩上、下空间方位，知道用点、竖线、横线、斜线圆形和涂染的方法画出熟悉的简单物体，使幼儿从不会画到会画，从不愿意画到愿意画最后到想画。
（3）提高教学质量的具体措施
开阔幼儿的眼界，提出较为广泛的主题和内容，如：在人物方面，要求幼儿能比较完整地画出有相对高低大小的大人和孩子，以及这些人物的正面和侧面，从单一的表现过渡到表现一定的情节等。鼓励孩子画自己想到、看到的事物。培养幼儿在观察实物和图片的基础上进行独立作画的能力。发展幼儿连贯表现情节的技能。培养幼儿的想象力。教导幼儿选择与实物相似的颜色画画，逐步作到涂色均匀。同时，为进一步增强幼儿对美术活动的兴趣爱好、开阔幼儿视野、丰富知识，应适当进行美术欣赏活动。
（1）绘画方面
1、教幼儿学习用圆形、椭圆形、正方形、三角形和梯形以及涂染等方法画出自己生活中观察到的物体、简单的风景、动物（侧面）、人物（正面），能画出其基本部分和主要特征；
2、学习在画面上进行简单的布局，画一些辅助物，表现简单的情节，能大胆地按意愿画画；
3、能选择与实物相近的颜色画画，逐步作到涂色均匀；
4、会在长方形、正方形纸上用点、线、小圆圈、花朵、叶子等花纹画出简单的图案，作到色彩鲜艳。
（2）手工方面
1、泥工：学习捏的技能。能塑造出想象的主要特征，会使用一些简单的图案，作到色彩鲜明；
2、纸工：学会一些简单的折叠方法，较平整地折叠简单的玩具。能把现成的图形或材料按顺序粘贴到适当的位置上，认识剪贴工具、材料，知道其名称，学习正确的使用方法。
（3）欣赏方面：欣赏一些幼儿能理解的美术作品、自然景物、节日装饰、环境布置，培养幼儿初步的美感和审美能力。
白纸、蜡光纸、水彩笔（24色）、蜡笔、废旧物品、
九月：
蜡笔画：大螃蟹吹泡泡、小鱼游啊游
十月：轮船来了、可爱的小鸵鸟
蜡笔画：大力士蚂蚁
十一月
蜡笔画：热气球、小猴在干什么、小刺猬
水彩笔：下雨了、洗澡
十二月
水彩笔：给小鸟穿花衣服、小猪和我在一起、花手绢
蜡笔画：蜻蜓点水
一月
手工粘贴画：小树林、海底世界
美术班教学计划(篇7)
一、现状分析：
幼儿美术教育活动是满足儿童感受美的情感教育活动，最终目标是培养幼儿创造力、想象力、思维能力。幼儿美术活动的内容涵盖了幼儿生活的全部，幼儿的所见所闻，包括对周围环境的人物、动物、植物、风格、建筑、各种有趣的玩具和幼儿园的生活游戏等等，都是通过美术活动体现出来。本学期大班的美术兴趣班由本人担任。
参加了美术兴趣班的幼儿都是刚刚从中班升上来的幼儿，有的幼儿是没有参加过此类的活动，只是自己在家或者在课堂随意的涂涂画画，对美术的认识还非常局限，思维不够开阔，动手能力普遍较弱，但是孩子们学习兴趣非常的浓厚。
二、学期总目标：
1．愿意参加各形式的美术活动，体验美术活动的快乐，对美术活动感兴趣并养成大胆作画的习惯。
2．认识记号笔、油画棒、水粉颜料、水粉画笔、素描纸等常用美术工具和材料，掌握其基本使用方法，及正确的握笔方法和绘画姿态。
3．学习画装饰线条（直线、波浪线、锯齿线、电话线、蜗牛线）和基本形状（圆形、正方形、长方形、三角形、梯形等），并用于表现生活中熟悉的简单物体的轮廓特征。
4．认识24种基本颜色，并选用多种颜色作画，对使用颜色感兴趣。
5。学会使用特殊的美术工具进行绘画，如刮画纸、砂画纸，体验不同材质的纸张能够表现出不同的质地和效果，开拓幼儿的视野，丰富幼儿的经验。
三、活动组织要点：
1．注重幼儿艺术思维能力的培养，激发幼儿感受美、表现美。
2．注重幼儿自身实践操作能力的培养，让幼儿在轻松愉快的环境中绘画，并得到自我满足。
3．注重幼儿构图技能的培养，充分体现自我创造能力。
4．注重幼儿美术兴趣的培养，通过活动，培养幼儿动手能力、培养幼儿参与兴趣。
美术班教学计划(篇8)
教学目的：
让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义
重点、难点、及措施：
重点理解构图知识和美术术语的含义
教具：
几何石膏、挂图
教学过程：
一、导入：举生活中的生动图片。
二、素描的含义；
1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。
2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。
3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。
4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。
5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。
三、素描的表现语言
1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。
2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
四、素描能力的高低取决于三个方面；
1、感觉能力
2、知识（透视学、解剖学、色彩学
3、技巧：勤，练。
五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，
如观察表现。
1、首先分出两大明暗体系。
2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。
3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。
六、素描的要求：
1、物图得当。
2、造型准确。
3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。
七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。
八、静物写生：
1、构图，上下左右均衡。
2、切点定形。
3、形体分析。
4、铺大调子。
5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。
6、整体调查。
a、形体比例处理。
b、形体色调表现。
c、形体背景有空间感。
d、物体质感。
九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。
美术班教学计划(篇9)
一、指导思想：
幼儿美术教育活动是满足儿童感受美的情感教育活动，最终目标是培养幼儿创造力、想象力、思维能力。
幼儿美术活动的内容涵盖了幼儿生活的全部，幼儿的所见所闻，包括对周围环境的人物、动物、植物、风格、建筑、各种有趣的玩具和幼儿园的生活游戏等等，都是通过美术活动体现出来。
二、目标要求：
1、愿意参加绘画活动，体验绘画活动的快乐，对绘画活动感兴趣并养成大胆作画的习惯。
2、认识绘画工具和材料，掌握其基本使用方法，正确的握笔方法和作画姿态。
3、认识红、黄、蓝、橙、绿、棕、黑、白等颜色并选用多种颜色作画，对使用颜色感兴趣。
4、对泥工、折纸、剪贴、自制玩具等手工活动产生浓厚的兴趣，认识相应的工具和材料，并会正确使用。提高幼儿的动手能力和手工技能。
三、活动组织要点：
1、注重幼儿艺术思维能力的培养。老师作用在于激发幼儿感受美、表现美。
2、注重幼儿自身实践操作能力的.培养。让幼儿在轻松愉快的环境中去思维去发现。
3、注重幼儿美术兴趣的培养。通过活动，培养幼儿动手能力、培养幼儿参与兴趣。
四、活动内容：
1、公路两旁（主题画）
2、小花猫（绘画）
3、神奇的大树（绘画）
4、桃花朵朵开（手工）
5、老虎（绘画）
6、海底世界（手工）
7、蚂蚁过河（绘画）
8、海底世界真奇妙（绘画）
9、我们的地球（绘画）
10、神奇的池塘（绘画）
11、家门前的荷花（手工）
12、未来的房子（绘画）
13、我的老师（自选）
美术班教学计划(篇10)
一、本学期的目标主要有以下几点：
1、愿意参加美术活动。
2、喜欢生活中美的事物。
3、能大胆的用线条表现自己感兴趣的内容。
4、对色彩有兴趣，愿意尝试多种颜色作画，能涂色均匀。
5、认识正确的握笔和使用绘画用具，逐渐养成正确的绘画习惯。
二、具体的课程安排如下：
三月份：1、《一盘水果》；2、《气球》；3、《菠萝》；4、《乌龟》。
四月份：1、《瓢虫》；2、《鱼》；3、《西瓜》；4、《熊猫》。
五月份：1、《叶子》；2、《萤火虫》；3、《苹果树》；4、《热气球》。
六月份：1、《猫头鹰》；2、《太阳》；3、《向日葵》；4、《小刺猬》。
在本学期的中后期做一次幼儿作品的展示。同时，在实际操作中，会根据幼儿的情况，将所学的内容做适当的调整。
美术班教学计划(篇11)
新的学期又开始了。在学校和教导处的指导下，各班级学生所掌握的专业技能水平程度不一，将按部就班的实施教学计划。为了更好的完成教学任务，使每个学生都能根据自身的素质和水平发挥优势、提高自己的综合素质，现将本学期的教学工作做如下计划：
一、学生情况分析
七年级的大部分学生，在绘画素描几何体方面，学生都有很大的兴趣进行绘画，部分学生基础较好，大部分同学能跟上教师的讲解与指导，写生过程中表现积极，技法掌握牢固；其他几位稍差一些。经常迟到早退。进步较慢！
对美术课兴趣不是较为浓厚，所有同学有时都存在以下不足之处：
①人物造型上普遍极差，缺乏观察造型能力。
②色彩能力上有点缺乏彩感，配制不够准确，刻画不到位。
③没达到所学目标。
二、教学目的、要求
1、七年级学生，本学期学习素描静物的专业技能技法，学会临摹与写生。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操。
2、已学完素描人物和色彩景物的技能教学，本学期重点进行课堂写生教学，努力提高各种美术技能。
3、在课堂中适时地对学生进行安全教育，环保教育，行为习惯养成教育，进一步完善学生的人格。
三、教学措施
1、应将学习的理论内容与实践紧密联系起来，强调知识和技能在生活方面的作用，使学生在学习专业技能的同时能领悟到美术的独特价值。
2、抓好课堂现场指导工作。在学生进行临摹与写生的过程中，注意个别指导细致入微。
3、抓好特长生的培养工作。对学习成绩好，专业技能掌握突出的学生，进行高标准、高要求，使其更加熟练地掌握与应用所学技能。
四、教材的特殊处理
1、新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。百闻不如一见嘛！
2、一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我们在教学中将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。
3、根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。
4、要求学生作好材料的准备工作，要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。
5、做好课堂示范作用。每节课中尽量做到技法示范教学，使学生更加直观地、细致地看到绘画过程，使其更好地掌握并进行实践运用，以便更好地提高教学质量。
总之，本学期的重中之重是对七年级同学的学习进行激发与引导，使他们的专业技能提到一个更高的层次。本人在教学的同时也要积极参与科研、教研的活动，提高自己的教育教学能力。在课余时间，多参与一些艺术活动，提高自己的修养，陶冶高雅的情操，使自己的`人格更完善。认真学习知识，遵章守纪，爱岗敬业，开拓创新，为特殊教育事业的发展繁荣贡献自己的力量。
20xx年开福区农村小学艺术教育教师培训工作，坚持以科学发展观为指导，认真学习贯彻《国家中长期教育改革和发展规划纲要》和教育局教育工作会议精神，以教育部重点课题《农村艺术教师成长⊥型模式研究》为重点，继续加强艺术课程建设和艺术师资培训工作，不断提高农村艺术教育质量和农村艺术教师素质和艺术能力，使农村艺术教师尽快掌握艺术课程理念和教材教法，以掌握教育教学的基本规律和实际工作的方法技能，尽快适应艺术新课程教育教学改革和发展的需要，特制定以下培训计划。
一、培训目标
通过艺术课程理念和教法及艺术技能培训，逐步适应艺术课程教学要求，为艺术课程的实施和教师个人成长发展打下坚实基础。
二、培训时间
上半年培训时间：20xx年3月17日至20xx年5月26日
下半年培训时间：20xx年9月——20xx年11月
三、培训课程及时间分配
培训分上半年培训和上半年培训两个阶段。每次培训时间为2个月。上半年培训主要是学习艺术课程相关理论，艺术教材教法及美术手工教学技能。下岗培训主要是学习《平面设计》课程内容。
（一）上半年培训
1、艺术课程相关理论
主要学习《艺术课程标准》，明确艺术课程的性质、价值和有关理念，本课程以讲座为主。
2、艺术教材教法
本课程注重案例教学，提高农村艺术教师的课程意识和能力。掌握艺术课程一般教学的基本技能和方法，懂得艺术课堂基本结构，尝试实践艺术新课程理念，继承传统优秀艺术教育教学方式、运用体验式的艺术教育教学方法，学习自主、合作、探究的教学方式，与学生建立民主平等和谐的关系，促进艺术课堂质量提高。
3、美术手工教学技能
学习美术手工制作的基本技能和教学的基本理论，提高教师自身的艺术素质和能力，恰当地对学生开展综合性的手工教学。
上半年培训共40学时。
（二）下半年培训
1、《平面设计》的基本知识和技能。（30课时）
2、《平面设计》的教学工作实践（10课时）
四、培训方法
农村艺术教师的培训由区师训部指导、区艺术学科理事会和课题组组织进行，以讲座、参与式培训为主要培训学习形式。培训教师要认真备课，针对农村艺术教师实际需求，注重培训效果，让农村艺术教师真正学有所获，学有所用。农村艺术教师要主动学习，积极向他人取经，区师训部对全区农村艺术教师培训工作进行宏观指导，并定期或不定期开展培训工作的指导、检查、经验交流和评比活动。
农村艺术教师培训实行“师徒结对”制度。课题组安排艺术素质好，有丰富艺术教育教学经验的教师担任其指导教师，也可自己找老师做师傅，师傅对农村艺术教师提供负责任的工作学习生活方面的全方位指导，特别是让新农村艺术教师在教育教学上尽快适应新课程需要。指导教师制度将作为艺术教师培训工作检查考核的重要内容。
五、考试考核与结业
培训结束后，由农村艺术教师本人写出书面总结，全体学员组织一次集中汇报活动，区师训部组成考核小组对其一年的学习和实践进行考核，进行量化和质性评价。考核材料由学校统一交科培中心艺术组。经考核认定合格者，颁发合格证书；不合格者，不发合格证书并通报。
六、具体要求
1、农村艺术教师要拟定成长计划，加强艺术教学基本功的训练，努力提高自身艺术教育教学水平，尽快适应艺术教育教学工作需要。在培训期内，做好听课笔记，在实践中结合实际问题提出解决办法并写出反思。培训期内上2次以上的汇报课，（在学校进行）虚心听取学校领导和评课者的意见，写出一篇有质量的研究论文。
2、科培中心会根据课题研究要求建立农村艺术教师培训和成长档案，并精心选派指导教师，督促并定期检查带教情况。学校要通过各种校本培训方式，让农村艺术教师特别是兼职教师参加教育教学实践活动。
美术班教学计划(篇12)
一、学生现状分析
绘画是孩子的一种天性，也是一种爱好，孩子的家庭背景不同，能力水平也有很大的差异。有的不那么喜欢动手画，有的孩子画的总是那些，绘画水平高低不等，这就更需要我们教师作积极正确的指导，根据幼儿的不同情况给予不同的教育方法。并给幼儿以绘画的自信，寓绘画于游戏中，重视对幼儿作品的自我评价和教师评价，培养幼儿的绘画的兴趣，提高幼儿绘画的表现力及审美能力。
二、培养目标
1、培养幼儿从生活出发观察生活、热爱生活，并会描述生活中常见的动物或事物。注重幼儿艺术思维能力的培养。老师作用在于激发幼儿感受美、表现美。
2、引到幼儿在玩中学，学中玩，在游戏中发挥孩子们的想象与潜能，并能用线条、颜色来表达自己的所想、所感，用绘画表现出来。
3、熟练掌握油画棒、水彩笔、剪刀等材料、工具的使用方法。注重幼儿自身实践操作能力的培养。让幼儿在轻松愉快的环境中去思维去发现。
4、熟练掌握用油画棒在作品上大面积涂上底色，注重幼儿构图技能的培养，充分体现自我创造能力。
5、在了解本班幼儿发展情况下,注重幼儿的经验积累,开展多种活动方式、方法，加强幼儿与老师、幼儿与幼儿之间的互动学习。增强幼儿之间的友谊与合作能力，发展交往能力。
6、注重幼儿美术兴趣的培养。通过活动，培养幼儿动手能力、培养幼儿参与兴趣。
三、具体措施
1、重视美术活动内容的整合性,探究性，选择性，开展以主题活动为主的美术活动。
2、从本班幼儿实际情况出发设计绘画内容，并及时调整计划。
3、设计好每次的绘画内容，并提前做好相应的教具和范画。
4、学习新的教育理念和先进的教学方法，加强自身的素质，做好幼儿的榜样。
5、利用空余时间找一些美术书来学习或观摩他人的美术活动，学习新经验，汲取她人的长处，弥补自身的不足。
6、不仅让幼儿学到绘画上的技能，更要加强幼儿作画习惯和养成。
四、教学进度
周次教学内容
第一周柳树、松树等多样的树
第二周各种形状、颜色的花，如盆花等
第三周动物：小毛驴、乌龟、刺猬
第四周组合画（涂底色）折纸：蝉、帆船
第五周交通工具：公共汽车、火车、轮船
第六周航天军事：火箭、坦克、飞机
第七周风景：田野小路、凉亭台阶、水边
第八周组合画（注重底色）折纸：鱼鹰、飞机
第九周建筑：各种小房子、楼房、宝塔
第十周小昆虫：毛毛虫、瓢虫、蝴蝶、小鸟
第十一周人物：站立、轮滑、组合
第十二周组合（自然风景人物）折纸：马、桃子
第十三周动物：小熊、鱼、孔雀
第十四周人物动作：放风筝、划船
第十五周卡通人物：巫婆、小丑、外星人
第十六周人物组合画折纸：热带鱼、纸鹤
美术班教学计划(篇13)
一、指导思想：
为了适应当前的素质教育，提高小学生的绘画能力，培养他们善于动脑，动口，动手，善于知难而上的学习习惯和良好的精神风貌，为了针对学生的特长，爱好，最大限度地让他们发挥自己的聪明才智，尽才能挖掘他们的潜能，为祖国培养告诉制的新型人才，特成立了美术趣味活动小组。
二、学生情况分析：
多年来的美术教学实践证明，广泛的深入开展，小学课外活动，科学合理地举办一些美术竞赛，是促进美术教育发展，提高青少年素质的一个有力措施，通过课外活动指导学生自觉学习，深入研究，并辅之适应的竞赛，促进学有余力，对美术知识比较爱好的多进行钻研，发挥他们的特长，促其成为美术方面的能手。
三、活动内容
这学期的活动内容都是经过精心选择的，主要是引发思考，学用结合，开发智力，从而巩固所学知识，所涉及的内容有：
1、简笔画
2、素描练习
3、国画练习
4、水彩画练习
5、手工制作
四、活动目标
1、充分开发学生课堂对外的知识素养，
2、不断开发他们的智力潜能。
4、形成较为完整的小学美术理论体系，
5、把美术特长的学生培养为新型人才。
6、结合课外活动的运行，
7、促进各班学生都喜欢美术，
8、积极认真地学习美术，
9、教给他们一些解题技巧，
10、形成一定的美术思想。
五、活动措施以及注意事项：
1、先深入浅出地给学生讲明例题，
2、再让学生学一些动手制作。
3、教会学生学习一些巧妙的绘画技能技巧。
4、活动时，一个项目一个项目的进行练习，
6、力争掌握规律，
7、灵活运用规律。
8、活动时间安排
美术书法室教学计划集锦9篇
时间飞逝，转眼间又到了新学期，教师们要开始制定新的教学计划了。制定完善的教学计划，有助于更好地总结和归纳教学工作。为了帮助您，趣祝福编辑整理了一些与“美术书法室教学计划”有关的资料，仅供参考，请慎重使用！
美术书法室教学计划 篇1
高二美术硬笔书法教学计划
一、教学目标
本教学计划旨在通过两学期的教学，使学生掌握硬笔书法的基本技法，了解硬笔书法的起源、历史和发展，提高学生的审美水平和艺术鉴赏能力，促进学生艺术素养的全面提高。
二、教学内容
本教学计划所涉及的教学内容主要包括以下几个方面：
1.硬笔书法的基本构造和笔画方法。
2.硬笔书法的字形与书写技能。
3.硬笔书法的艺术表现形式。
4.硬笔书法的历史与文化渊源。
三、教学方法
本教学计划所采用的教学方法主要包括以下几个方面：
1.理论授课。
在理论授课方面，老师应注重理论与实践相结合，通过一定的理论讲解、教材讲解和案例阐述，为学生提供丰富的知识背景，并指导学生正确认识、掌握硬笔书法的基本构造和笔画方法。
2.实践指导。
在实践指导方面，老师应采取分步骤、循序渐进的教学方法，指导学生掌握硬笔书法的字形和书写技能。教师还应加强对学生笔画造诣的指导，课堂上让学生模仿书法大师的作品，提高学生的笔画水平。
3.课外拓展及走出课堂。
在课外拓展和走出课堂方面，老师应引导学生走进各种展览馆、博物馆，以及走进社区、农村等地，感受现实生活，感受书法艺术与古今文化，以拓展学生的知识范围。
四、教学安排
本教学计划总计24周，分为两学期，学期安排如下：
第一学期：
第一周：硬笔基本构造和笔画方法的介绍。
第二周：硬笔字形与书写技能的学习。
第三周：硬笔小楷基本笔画造诣的指导。
第四周：硬笔隶书基本笔画和字形的介绍。
第五周：硬笔行书基本笔画和字形的学习。
第六周：硬笔正楷基本笔画和字形的指导。
第七周：硬笔公文书法和草书的学习。
第八周：硬笔笔触的指导和应用。
第九周：硬笔毛笔效果的指导和应用。
第十周：硬笔字体的用途和区别。
第十一周：硬笔书法的构图和设计。
第十二周：硬笔书法的深度表现方法。
第十三周：硬笔书法的创作技巧。
第十四周：硬笔书法的色彩运用。
第十五周：硬笔书法的意境表现。
第二学期：
第十六周：硬笔书法的特殊表现技法的介绍。
第十七周：硬笔书法的高难度掌握及大写。
第十八周：硬笔书法的元素变异创作。
第十九周：硬笔书法的新作探究。
第二十周：硬笔书法的展示和评价机制的建立。
第二十一周：硬笔书法的案例分析和讲解。
第二十二周：硬笔书法比赛的参与或集训。
第二十三周：硬笔书法的合作研究和撰写论文。
第二十四周：硬笔书法的总结和回顾。
五、教学评估
本教学计划的教学评估主要包括以下三个方面：
1.平时考核。
平时考核主要包括作业、课堂表现和笔画技法，分别占总成绩的30%、40%和30%。
2.期中考核。
期中考核主要包括小楷、行书和隶书的三道书法作品，占总成绩的25%。
3.期末考核。
期末考核主要包括正楷、草书和毛笔效果的三道书法作品，占总成绩的45%。
六、教学建议
1.学生在课堂上应关注老师的具体指导和讲解，并认真完成作业。
2.学生应不断积累笔画技法及创作方法，通过反复练习，不断提高自己的水平。
3.学生应多参加国内外书法展览和赛事，以提高自己的艺术观赏和创作能力。
4.学生在学习书法的同时，也要关注社会生活和艺术文化，深化对书法精神、文化和历史的理解。
5.老师应根据学生个体差异，适应不同学生的学习需求，注重启发性教学，不断提高教学质量。
本教学计划旨在为学生提供全面的硬笔书法教学服务，帮助学生掌握硬笔书法的基本技巧，加深对书法文化的理解和认识，提高学生的综合素质和艺术修养。
美术书法室教学计划 篇2
高二美术硬笔书法教学计划
一、教学目标：
1.学会硬笔书法基本笔画，将笔画运用到书写字体中。
2.掌握硬笔书法的基本构图原理和书写规范。
3.培养对字体美感的敏感和表达能力，设计出具有特色的字体。
4.了解硬笔书法的起源和发展，学习中国文化艺术知识。
二、教学方法：
1.讲授知识，演示笔画书写过程。
2.师生互动，交流学习经验。
3.选取典型作品进行分析，学生自主参与分析。
4.进行师生合作，共同完成课堂创作。
三、教学内容：
1.学习基本笔画。
（1） 横、竖、撇、捺、折笔等基础笔画。
（2） 学生进行大量练习，从运笔顺序、厚度、轻重力度等方面进行技巧训练。
2.掌握基本构图原理和书写规范。
（1） 深入研究构图原理，介绍常用的构图形式。
（2） 介绍书写规范，包括字体高度、字体间距等。
3.提高字体美感的敏感和表达能力。
（1） 研究书法字体的艺术美学，分析字体的结构、线条、曲度、浓淡等方面的变化特点。
（2） 培养学生的创造力和表达能力，引导他们进行创意化的书写方法和思路。
4.了解硬笔书法的起源和发展，学习中国文化艺术知识。
（1） 介绍硬笔书法的历史、技法及其在中国文化中的地位和作用。
（2） 通过欣赏名家作品和绘制自己的作品，学生了解硬笔书法与中国文化的联系和发展历程。
四、教学评估：
评价学生的硬笔书法水平和个人风格，将其作品建立一个档案。同时要考虑到其创意性、技术水平和表现能力等综合评分。通过评估，让学生能够认识自身的优缺点，不断进步，完善自己的书写技能。
五、教学活动：
1.讲解基本笔画和构图方法，让学生进行练习。
2.学生自主选择文字进行创作，学习配色和版面设计。
3.通过分析名家作品，引导学生发展自己的书法风格和创作思路。
4.进行段落或者篇章的速写训练，提高写作速度和效率。
5.制定团队合作作业，将老师演示的内容运用到实际参加中。
六、教学资源：
1.硬笔书法工具：硬笔、墨汁、宣纸等。
2.名家作品：如米芾、赵孟頫、怀素等。
3.教学材料：书法理论书籍、艺术杂志、音视频教程。
七、教学时间分配：
1.基础笔画与构图原理：20课时。
2.书写规范：10课时。
3.字体美感：20课时。
4.硬笔书法与中国文化：10课时。
5.练习和作业：20课时。
八、结语：
硬笔书法是传统文化中不可或缺的一部分，它可以帮助人们提高笔法、毛笔字和书写水平，同时也是一种精神修养和艺术享受。通过上述的教学计划，我们可以帮助学生掌握硬笔书法的基本技能和理论知识，同时培养其对文化艺术的认识和热爱。同时，教学中也应该注重学生的个性差异和创造性发挥，让他们能够在教学中实现自我价值。
美术书法室教学计划 篇3
【高二美术硬笔书法教学计划】
一、教学目标
本课程旨在通过系统讲解硬笔书法的基本知识与技巧，提高学生的书写技能和审美能力，增强学生的文化素养和审美水平。同时，通过不同的作品创作，培养学生的想象力、创造力和表现力，从而达到提高学生学习兴趣、培养良好习惯的目的。
二、教学内容
1、硬笔书法基本知识：笔画构造、笔画书写技法、笔画速度和书写姿势等。
2、硬笔书法修养：美术常识、人生体验、历史文化、诗词歌赋等。
3、硬笔书法创作：多种字体的书写、简单的篆刻技法和小成板绘制创作等。
三、教学方法
1、理论与实践相结合：通过讲解基本知识，结合实际练习来提高学生的书写技能。
2、多种形式的学习：通过实践、小组讨论、写作以及展示等形式来保证学生的学习成效。
3、探究式教学：引导学生积极思考，自主探究知识，提高学生的学习兴趣和自主学习能力。
四、教学要求
1、听课与学习：在课堂上认真听讲，积极参与，与老师配合。
2、书写与练习：自觉完成书写作业和练习任务，培养每日练字的好习惯。
3、质量与创新：书写要求工整美观，作品要求创新自己的风格。
五、教学评价
1、考试：通过笔试、实践考核等方式考核学生书写技能和实际操作能力。
2、作品评级：通过作品评选、展示等方式对学生的作品进行评级，提高学生的创新意识和竞争力。
3、综合评价：结合学生的学习态度、考试成绩、作品质量等多个方面对学生进行综合评价。
六、教学展望
硬笔书法作为一门传统文化课程，在今天具有重要的教育意义。本课程旨在通过系统讲解硬笔书法的基本知识和技巧，培养学生的审美能力和表现力，提高学生的文化素养和学习兴趣。今后，将继续探索更多创新方式，进一步提高学生的整体素质和综合能力。
美术书法室教学计划 篇4
高二美术硬笔书法教学计划
一、教学目标
本教学计划的主要目标是帮助高二美术学生学会硬笔书法的基本技能和基本规范，增强他们对中国传统文化的了解和热爱，增强他们的审美能力和文化素养，开拓他们的艺术视野和提高他们的综合能力。
具体目标如下：
1. 学生能正确使用硬笔书法工具，掌握基本的硬笔书法技能；
2. 学生能正确书写楷书、行书、草书和隶书，掌握不同字体书写的基本规范；
3. 学生能够培养良好的观察力、感知力和表现力，理解书法艺术的基本原理和要素；
4. 学生能根据不同的主题和要求进行书法创作，体现个人的艺术特色和创造力；
5. 学生能够通过书法欣赏和分析，了解书法艺术的发展历程和文化内涵，增强对中国传统文化的认识和理解。
二、教学内容
1. 硬笔书法的基本知识
（1）硬笔书法的定义和特点；
（2）硬笔书法工具的分类和使用方法；
（3）硬笔书法的基本技能：握笔姿势、用力方法、书写节奏等。
2. 不同字体书写的基本规范
（1）楷书的基本结构和特点；
（2）行书和草书的书写方法和特点；
（3）隶书基本结构和特点。
3. 书法创作与表现艺术
（1）不同主题的书法创作，如：山水、人物、花鸟等；
（2）书法的表现和构成：用笔、墨色、布局等要素。
4. 书法欣赏与历史文化
（1）中国书法艺术的发展历程，如：古印、甲骨文、金文、篆刻、隶书、楷书等；
（2）名家书法欣赏和分析，如：王羲之、颜真卿、柳公权、赵孟頫、米芾、文徵明等；
（3）书法与中国传统文化的关系和内涵，如：道家、儒家、佛家等思想文化的体现。
三、教学方法
为了达到上述目标，本课采用以下教学方法：
1. 课堂讲授：介绍硬笔书法的基础知识，讲解不同字体的基本规范和书写技巧，向学生传授书法艺术的基本原理和要素。
2. 实践训练：引导学生练习硬笔书法的基本技能和不同字体的书写方法，培养他们的观察力、感知力和表现力。
3. 考核评价：每个阶段都会进行书法创作任务和考核评价，以检验学生的学习效果和成果，鼓励他们在学习中发挥个人的创造力和艺术特色。
4. 欣赏评析：通过欣赏名家的书法作品和对书法作品的分析，培养学生的鉴赏能力和文化素养，进一步理解书法艺术的历史和内涵。
四、教学过程
1. 第一阶段：硬笔书法基础知识
1）介绍硬笔书法的定义和特点；
2）介绍硬笔书法工具的分类和使用方法；
3）介绍硬笔书法的基本技能，如握笔姿势、用力方法、书写节奏等。
2. 第二阶段：不同字体书写的基本规范
1）介绍楷书的基本结构和特点；
2）介绍行书和草书的书写方法和特点；
3）介绍隶书的基本结构和特点。
3. 第三阶段：书法创作与表现艺术
1）介绍不同主题的书法创作，如山水、人物、花鸟等；
2）介绍书法的表现和构成要素，如用笔、墨色、布局等。
4. 第四阶段：书法欣赏与历史文化
1）介绍中国书法艺术的发展历程，如古印、甲骨文、金文、篆刻、隶书、楷书等；
2）介绍名家书法欣赏和分析，如王羲之、颜真卿、柳公权、赵孟頫、米芾、文徵明等；
3）介绍书法与中国传统文化的关系和内涵，如道家、儒家、佛家等思想文化的体现。
五、教材与参考书
教材：《中国书法大辞典》
参考书：《中小学生硬笔书法》、《书法基础入门》、《书法基本功训练教程》。
六、教学评价
本课程采用考试、作品评比、班级排名等多种教学评价手段，以及定期的教学反思和修正，以确保教学效果。
七、教学效果
通过本教学计划的实施，预计可以实现以下教学效果：
1. 学生掌握了硬笔书法的基本技能和基本规范，能够正确书写楷书、行书、草书和隶书。
2. 学生培养了良好的观察力、感知力和表现力，理解书法艺术的基本原理和要素，并能根据不同的主题和要求进行书法创作。
3. 学生通过书法欣赏和分析，了解书法艺术的发展历程和文化内涵，增强对中国传统文化的认识和理解。
4. 学生开拓了艺术视野，提高了综合能力和文化素养，为未来的继续学习和实践打下了坚实的基础。
美术书法室教学计划 篇5
高二美术硬笔书法教学计划
一、教学目标
本课程旨在培养高二学生用硬笔书法表达和传达自己的思想、情感、审美情趣，以及练就优美的硬笔字体。
二、教学内容
1.硬笔书法的基本笔画。
2. 中英文常用字的硬笔书写。
3. 常用硬笔字体的介绍和鉴赏。
4. 硬笔书法作品的写作技巧。
三、教学重点
1. 培养学生的书写技能和艺术审美能力。
2. 掌握硬笔书法的基本笔画和常用字体。
3. 培养学生对硬笔书法作品进行鉴赏和分析的能力。
四、教学方法
1. 示范教学法：通过老师的示范，让学生直观地了解硬笔书法的基本笔画和常见字体的写法。
2. 教练辅导法：为学生提供个性化的指导，帮助他们克服写作难点和问题。
3. 赛诺学习法：通过各种硬笔书法作品的学习和鉴赏，启发学生的感性认知和学习兴趣。
五、教学评价
1. 以硬笔书法作品的技巧、表现与审美为评价标准。
2. 采用自评与互评相结合的方式进行评价。
3. 重视学生的思维发展和文化修养，注重将书法艺术与学生的个性、价值观念相结合。
六、教学安排
本课程每周一次，共计18周。
第1周：硬笔书法基本笔画
第2周：英文字母的硬笔书写
第3周：数字的硬笔书写
第4周：常用符号的硬笔书写
第5周：行书硬笔字体的介绍和鉴赏
第6周：楷书硬笔字体的介绍和鉴赏
第7-8周：牛头宜字体的写法和鉴赏
第9-10周：翰林行书字体的写法和鉴赏
第11-12周：王羲之行书字体的写法和鉴赏
第13-14周：颜真卿行书字体的写法和鉴赏
第15-16周：柳公权楷书字体的写法和鉴赏
第17-18周：教师作品指导与综合评价
七、教学资源
1. 硬笔书法教学素材和教学辅助材料。
2. 书法大师作品和名家著作的光盘。
3. 书法大师的学习笔记和课程视频。
4. 书法大赛及评选展出作品的图库和录像。
八、学生作业
1. 每次课程后学生需完成笔记和练习作业。
2. 每两周布置一个小作品，以实践加深学生对硬笔书法艺术的理解和运用能力。
3. 假期读书、写作业或自选题材创作硬笔书法作品。
九、教学效果
本课程的教学效果可从学生的硬笔书法水平、作文规范度、语言表达能力、审美素养等方面综合评估。教学效果较好的学生可参加书法比赛、展览或担任校园文化活动的硬笔书法指导员。
美术书法室教学计划 篇6
高二美术硬笔书法教学计划
一、教学目标
1.了解硬笔书法的起源和发展历程，懂得硬笔书法的特点和基本知识。
2.掌握硬笔书法的基本笔画和结构，并且能够运用到实际创作中。
3.在具体创作过程中，能够做到专注、细心、认真，体会到创作的乐趣和艺术的价值。
二、教学内容
1.硬笔书法的起源和发展历史。
2.硬笔书法的特点和基本知识。
3.硬笔书法的基本笔画和结构。
4.硬笔书法的实际创作指导。
三、教学步骤
1.硬笔书法的起源和发展历史
介绍硬笔书法的起源地、历史渊源、书写工具，以及近现代硬笔书法的发展情况和艺术特点。
2.硬笔书法的特点和基本知识
介绍硬笔书法的构造形式、结构特点和字体风格，让学生了解硬笔书法的整体框架和基本知识。
3.硬笔书法的基本笔画和结构
介绍硬笔书法的基本笔画，包括直撇、横折、竖折、横折钩、竖折钩、卧钩等，以及这些笔画的结构特点。同时，讲解硬笔书法的字形结构和组合，让学生掌握整体字形和各个笔画的结构关系。
4.硬笔书法的实际创作指导
在掌握好硬笔书法的基本知识和技法后，学生可以进行实际创作。这里提供一些实际创作的指导，包括选择适当的字体、调整字体的间距和比例、掌握好整体结构和各个笔画的位置和形状等。
四、教学方法
1.讲解法
在讲解硬笔书法的特点、基本知识或者笔画和结构时，老师可以采用讲解的方式，详细讲解每个知识点的内容和技巧。
2.示范法
在实际创作指导时，老师可以进行现场示范，让学生看到正确的写法和技巧，以便学生更好地掌握实际创作方法。
3.互动法
在学生进行实际创作时，老师可以通过互动的方式，对学生的作品进行评价和指导，帮助学生进一步提高写作水平和技巧。
五、教学评估
在教学的过程中，老师可以通过学生的日常作业、小组讨论和课堂演示等方式进行评估。评估的内容包括学生的学习情况、掌握程度和写作能力等。
六、总结
硬笔书法不仅是一种传统文化艺术，同时也是一种细腻、深刻的艺术表现方式。通过有计划的教学计划，将硬笔书法融入到高二美术课程中，可以激发学生的学习兴趣和创作热情，提高学生的审美能力和艺术表现水平。
美术书法室教学计划 篇7
高二美术硬笔书法教学计划
为了更好地培养学生的美术素养以及审美素质，提高学生的写作能力、观察能力和心理品质，我们决定在高二美术教学中加强硬笔书法的教学，以实现全面提高学生的美术素养的目标。
一、教学目标
1.培养学生良好的写字习惯，提高其美学鉴赏力和审美能力；
2.帮助学生增强心理品质，培养文化气质，提高自我修养；
3.提高学生成绩，减轻对补习的依赖，为之后升学铺平道路。
二、教学内容
1.硬笔书法基础：使用法硬笔和毛笔学习常用笔画和字母，如横、竖、撇、捺、点等。
2.基本汉字：学习基本的汉字，包括天、地、人、山、水、火等。
3.花鸟虫鱼：学习汉字的写法与花鸟虫鱼的结合，并发挥创意表现出生动、灵巧、简洁的特点。
4.名言警句：选择期中以来的文言文和现代诗句等，书写并铭记在心。
三、教学方法
1.朗读。老师反复朗读书法规范和大师著作，培养学生的感知能力，和字与意的契合度。
2.临习。引导学生进行逐字逐句的练习.
3.手写。讲解字体的调整和布局，让学生理解字形，找到书写的感觉和规律，同时磨练手写字的技巧。
四、教学过程
1.基础教学：根据学生的实际情况，选择适合他们的硬笔或毛笔。
2.语文课堂中融入书法教育，学习经典诗句、名言警句等，提高文化素养。
3.书法课堂中进行数字和字母的训练，掌握笔画的精度以及汉字的形态，强化书写细节。
4.课后作业：对于学习不够扎实的学生，要增加书法练习的时间。
五、教学评估
1.每节课结束时，要检查学生的书写质量及规范程度，对完成的作品进行评估。
2.期末考试时，以掌握的知识和完成的作品为依据进行考核。
3.重点关注学生的进步，根据学生不同程度的掌握情况，调整教学计划。
六、教学总结
通过本次高二美术硬笔书法的教学计划，培养了学生的良好写作习惯，并提高了其的审美能力，帮助学生增强心理品质和文化修养，同时辅助学生成绩的提高。在以后的美术课堂中，我们将更加注重书法教育的引入，激发学生的创造力，培养出更多能够为国家文化繁荣发展做出贡献的人才。
美术书法室教学计划 篇8
高二美术硬笔书法教学计划
一、问题提出：
随着时代的发展，越来越多的人开始重新关注习字、书法的传统技艺。特别是在当前信息快速传递的时代，传统文化的重要性和价值得到了重新的认识和肯定。因此，在高中美术课程中，硬笔书法的教学也越来越受到关注。但是，由于学生在学习课堂书法时的机械化、表面化和缺乏创新等问题，学生学习兴趣和效果受到限制。
为此，本文旨在详细分析高二美术硬笔书法教学计划。该计划着重于通过丰富和深入的学习准备，激发学生的学习乐趣，并通过多种互动式学习形式，培养学生的创新和表现能力，提高学生的硬笔书法水平。
二、教学目标
1.了解硬笔书法的基本知识，掌握硬笔书法基本技巧和入门练习。
2.培养学生精心用笔、挥毫泼墨的书写习惯，使他们能够更好地进行书写创造和表现。
3.通过学习主流书体，培养学生的审美能力和表现能力。
4.提高学生的文字排版技能，促进他们与其他艺术形式之间的结合。
三、教学内容
1.硬笔书法基础知识
（1）硬笔书法的发展历程
（2）硬笔书法的基本练习方法和步骤
（3）硬笔书法的基本用具介绍（笔、纸、砚台、砚墨、印章、纸样、切纸刀、纸张、秤杆等）
2.硬笔书法基本技巧
（1）书写姿势和方法
（2）硬笔掌握技巧
（3）用笔技巧
（4）基本笔画和基本字形的练习
3.硬笔书法主流书体
（1）楷书的学习和练习
（2）行书的学习和练习
（3）草书的学习和练习
4.硬笔书法与设计结合
（1）文字的美学表现
（2）手工艺术与设计结合
（3）排版设计技能
四、教学方法
本教学计划采用多种互动式学习方法，例如：组内讨论、案例分析、实践操作等，以培养学生的学习乐趣和创新能力。
1.组内讨论
本课程将采用组内讨论方式，鼓励学生与同伴共同探索硬笔书法的学习和实践方法。这种互动式学习方式可以使学生在知识获取和交流方法方面得到更全面的帮助和指导。
2.案例分析
为了能够更好地理解硬笔书法与设计之间的关系，本课程将揭示各种实用案例，以帮助学生更好地审美和表达。
3.实践操作
本课程还将注重实践操作，推动学生在设计和制作过程中开展主观创造和设计，培养他们的创新精神和表现能力。
五、教学过程
1.硬笔书法基础知识和技巧的学习
第一阶段的目标是帮助学生全面了解硬笔书法的基本知识和技巧，从而为后续的学习奠定基础。在此阶段，教师将通过课堂授课、练习教学、演示操作等形式，激发学生的学习兴趣和动力。此外，教师还将教授旧书法作品的鉴赏技巧和基础笔画，让学生明白旧书法作品的重要性和意义。
2.硬笔书法主流书体的讲解和实践
在第二阶段，教师将向学生介绍硬笔书法的主流书体，例如：楷书、行书、草书等。教师将以课堂讲解和实践操作的方式对各种书体进行详细的讲解和实践练习。通过实践操作，学生将能够更好地掌握书体的特点和技巧，从而进一步提高自己的硬笔书法水平。
3.硬笔书法与设计的结合
在最后一个阶段，教师将向学生介绍如何将硬笔书法与设计结合，通过观赏各种经典的设计案例和书法作品来取得启示。学生将受到启发，以探索如何将书法作为一种新的艺术表现形式。在这个阶段，学生将被鼓励前往不同的场所，收集灵感，并结合书法技术进行技术创新和艺术表现。
六、教学评估
本课程将采用多种评估方式，包括课堂测验、综合表现、作品评估等，以全面评估学生的学习情况和大家的工作表现。
1.课堂测验
在教学过程中，教师将组织学生进行课堂测验，以检查学生对硬笔书法的基础知识和技巧的掌握情况。
2.综合表现
教师将评估每个学生的综合表现，包括出勤，参与互动式学习和实践操作的情况，以及学生的创新精神和艺术表现能力。
3.作品评估
最后，教师将通过评估每个学生的作品来判断学生对硬笔书法的掌握情况。作品的评估将包括书法技巧的掌握，作品的美感度以及学生的创新精神。作品将作为评估课程效果的依据。
七、总结
本篇论文旨在详细分析高二美术硬笔书法教学计划。该计划着重于通过丰富和深入的学习准备，激发学生的学习兴趣，并通过多种互动式学习形式，培养学生的创新和表现能力，提高学生的硬笔书法水平。我们完整解析了各个阶段的教学内容、教学方法和评估方式，为读者提供了一种完整的解决方案。
美术书法室教学计划 篇9
高二美术硬笔书法教学计划
一、教学目标
1.了解硬笔书法的基本笔画和构成要素。
2.掌握硬笔书法的基本字体、字形和结构特点。
3.了解硬笔书法的历史、文化、审美价值。
4.提高学生审美意识、观察和表现能力。
二、教学内容
1.硬笔书法基本知识：笔、墨、纸、砚、字形，笔画和构成要素。
2.硬笔书法基本字体：楷书、行书、草书。
3.硬笔书法的历史和文化：从篆书、隶书、楷书、行书向草书的演变及其历史地位，硬笔书法的观赏、应用等方面。
4.教学方法：采用讲授和实践相结合的方法，让学生逐步掌握硬笔书法的基本知识和技能，通过写字练笔，提高学生的书写水平和审美能力。
5.教学重点：掌握硬笔书法的基本知识和技巧，以及其历史、文化和审美价值。
6.教学难点：如何理解和掌握硬笔书法的造字法则和基本字体的特点。
三、教学过程
1.导入环节：通过观察和分析书法作品，了解硬笔书法的基本知识和特点，并引导学生分享自己对书法的感悟和理解。
2.讲授：通过讲解硬笔书法的历史和文化背景，介绍硬笔书法的篆书、隶书、楷书、行书向草书的演变，以及各个时期书法家及作品的特点和价值。
3.实践：将讲解的内容付诸实践，让学生体验硬笔书法的魅力并逐步掌握其基本技巧，引导学生练习楷书、行书、草书的基本字形和笔画，并创作简单的词、句、篇章。
4.互评：组织学生相互交流、互相评价作品，并针对问题、不足提供具体的改进意见和建议。
5.展览：选取部分学生作品进行展览，让学生了解并欣赏优秀的硬笔书法作品，提高学生的审美能力和艺术鉴赏水平。
四、教学评估
通过学生练习的书法作品和实际表现来评估教学效果，包括笔画、结构、字形的准确性和规范性，以及学生的态度、动作、仪态等方面。
五、教学反思
通过教学反思，总结教学经验和教学不足，并针对教学不足进行改进和提高，以提高教学质量和效果，使学生更好地掌握硬笔书法技能和知识，增强学生的文化素养和审美能力。
美术生教学计划(系列10篇)
美术生教学计划 篇1
一、教材分析（内容包括：教材编排体系、全套教材特点、本册教材的内容结构及特点、教材重难点、单元教材分析及学习本册教材的基础及学完本册教材应达到的水平等）
本套教材以充分发挥美术教育在促进学生全面中的积极作用，全面推进素质教育的指导思想，为培养和造就适应未来社会发展的一代新人服务。是根据《义务教育美术课程标准》的学习领域阶段目标以美术与自我、社会，美术与自然、环境两个方面组课，注重学生的体验过程力求使教材的基础性、科学性和开放性、趣味性得到有机的结合。重视学生情感、态度、价值观的培育养成，满足学生发展需要，体现人文关怀，关注学生健康成长。
第4册实验教科书的编写，以国家一系列有关教育改革的文件，特别是教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》为指针，以教育部制定并颁发的《全日制义务教育美术课程标准（实验槁）》为主要依据，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心、探究性美术实践活动为主线、人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系。
本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会、贴近学生、学以至用”为原则，选择符合二年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有14课，分为14个隐性单元，内容函盖造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索4个学习领域，其中造型·表现和设计·应用占有较大比重，欣赏·评述大多随堂教学，因而均分配在各课之中。
教材中的重点、难点：
本册的重点在于促进学生学习主体性的发挥和个性的张扬。难点是以激发学生学习兴趣为前提兼顾学生个性发展和知识技能两方面的需要，循序渐进的传授基础知识和基本技能。提高学生的生活技能，直接参与并亲身经历各种社会实践活动，鼓励学生寻找各种材料，表达自己丰富多彩的想象。
学习本册教材的基础及学完本册教材应达到的水平
学生通过一年多的美术学习，学生对美术课的期待强烈，学生整体绘画水平较高，欣赏能力有了明显的提高，创新意识较强，课堂气氛活跃。
学完本册教材使学生达到：尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。
二、教学目标（结合教材内容，从知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面提出本学期应达到的教学目标）
1、造型·表现：尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
2、设计·应用：尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。
3、欣赏·评述：观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。
4、欣赏·评述：采用造型游戏的方法进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示
美术生教学计划 篇2
一、教学情景分析：
一年级小朋友第一次接触正规化的美术课，对一年级学生来说是新奇、趣味、好玩的，并且新生入学前所受的教育各不相同，心理因素也不一样，在绘画上、工艺制作上必须有着学生自我的创造思维、想象本事、技法的个性，但这些会造成学习的不一致性、习惯不统一化，给美术课的课堂带来不必要的麻烦。
二、教学目标和要求：
1.初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不一样媒材的效果，经过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。
2.学习比较与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。
3.观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自我的感受。
4.采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程资料，进行美术创作、表演和展示，并发表自我的创作意图。
三、全册重难点：
（一）重点：
1、认识常用的色彩及形状，并能用英语表示各种色彩，体验不一样媒材工具的使用效果。用撕、剪、贴、画的方法表达自我的想法。
2、探索感知泥性，归纳几种基本的玩泥方法，口头发表体验感受。
3、欣赏感受剪纸、撕纸、折纸艺术之美，学习剪纸、撕纸、折纸造型表现的方法。
4、探索用线描的形式表现各种物体。
5、引导学生感知并发现食物之美，在教学中穿插双语教学，激发学生对美术课堂的兴趣。
（二）难点：
1、学生对感受物体的发表，并用简单的英语口语来表示。
2、引导学生体会不一样笔触、不一样的画材赋予画面的不一样效果，引导学生表现自我的所见所闻。
3、培养学生的创新精神，发展个性，充分学生对卡通形象的感受，在学习活动中能举一反三进行探究。
4、领会自然界中的事物与美术作品中的区别，让小朋友们学习观察艺术作品，对作品的造型、色彩、情节予以描述，说出自我的感受。
5、怎样使双语教学在美术课堂中更好的发挥作用。
四、措施：
1、教师联系各学科的课堂要求，根据美术课的自身特点，明确地向学生提出正确的学习态度，逐步培养学生良好的学习习惯。
2、利用课堂教学，充分发挥教师的直观性演示，动作要规范化，给学生以楷模，学习正确作画方法，充分调动起学习气氛。
3、选择富有儿童情趣的教学资料，采用生动活泼的游戏教学形式并渗透英语美术术语，在学生不知不觉游戏中，激发和培养学生学习美术的兴趣。
4、注意学生的情绪，语言要亲切，气氛要简便，要进取鼓励学生动脑筋，大胆添画，来培养他们的想象本事，和创造本事。
五、全册课时安排：
第一周：大家一齐画[
第二周：花花绿绿的糖纸
第三周：绕绕涂涂
第四周：趣味的拓印
第五周：我的太阳
第六周：奇妙的撕纸添画
第七周：做拼音卡片
第八周：小鸟找家
第九周：鸟语花香
第十周：小动物盖房子
第十一周：数字变变变
第十二周：会飞的娃娃
第十三周：猜猜我是谁
第十四周：变脸
第十五周：穿花衣的热带鱼
第十六周：寻找美丽
第十七周：亮眼睛
第十八周：美丽的铅笔头
美术生教学计划 篇3
一、 全册教学目标：
（一）绘画
1、学习水彩平涂着色方法。
2、临摹简单的硬笔线描作品。
3、用硬笔线描、蜡笔水彩笔形式把观察、记忆、想象中的事物表现出来。
（二）工艺
1、绘制简单的单独纹样及二方连续纹样。
2、制作命题纸版拓印画。
3、用布片彩纸等材料拼贴图形。
4、制作造型生动的泥工模型。
（三）欣赏
1、欣赏优美的自然物。
2、欣赏漫画、版画作品。
3、欣赏我国民间优秀美术作品。
二、 全册重难点：
（一）重点：
1、掌握简单的图案的设计方法，能根据自然形象进行团的设计。
2、能用丰富的表现手段，表现形式来表现自然景象，生活情境及自己的情感体验。
3、学习漫画的创作方法，能画出简单的漫画形象。
4、进行泥塑教学，培养造型能力。
5、进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。
（二）难点：
1、图案的设计（适度的夸张和概括），图案具有美感。
2、绘画及工艺作品具有较强的可看性及艺术感染力。
3、造型能力、动手能力，空间想象力的进一步培养和提高。
三、 教学情况分析：
该年级学生思维活泼，想象丰富，接受能力强，对美术课有较浓厚的兴趣，具有一定的美术知识和技能，动手能力较强，上课气氛活泼，接受能力特强。
存在问题：
1、 上课部分学生纪律不够严谨，上美术课有迟到现象，没有做到静、齐、快。
2、 部分学生作业完成较差，男生比较突出，绘画水平差距太大。
四、 措施：
1、 跟班主任联系配合，端正学生对美术课的态度和认识。
2、 多对学生进行表现技法渗透，鼓励其能善于表现、最大胆表现，将自己的优点运用到自己不擅长的绘画中。
3、 多进行班级、班际间作品展评，激烈兴趣、鼓励信心。
4、 尽量精缩讲授时间，增加作业时间，并辅以必要措施，以杜绝作业拖拉现象。
五、 全册课时安排：
本学期新授教学36时，其中补充教学内容6-10课时，机动2课时，总结、考核1时。
六、 全册教学内容、课时及单元课时计划
一、春天的花
1、 通过教学使学生掌握用蜡笔水彩画的形式描绘春天的花 。
2、 从描绘“春天的花”中表现自然美，抒发生活和展现艺术美；陶冶学生的情操，培养学生的审美情趣和创造美的能力。
重点：掌握蜡笔勾描辅以水彩平涂的技法，描绘春天的花
难点：绘画的技能和技巧的培养。
师：各种春天的花图片
生：绘画工具
二、树叶图案
1、 掌握树叶图案的简单设计方法，能对同意树叶的自然形象创造出几种不同艺术效果的叶形图案。
2、 从树叶写生、变形、概括、提炼绘成叶形图案的过程中培养学生发散性思维和审美情趣。
重点：对树叶进行夸张、抽象、添加、去繁等手法设计属于图案。
难点：掌握图案设计的三大要素，画出装饰、美观的作品。
师：多种树叶图案。
生：绘画工具与各种树叶
三、花朵图案
1、 通过观察抓住花的特征、特性，描绘花的结构、姿态，初步学习通过想象、提炼、变化、创造性地将花朵的自然形态变化为图案画的方法。
2、 从花朵图案的描绘过程中，培养学生发散性思维和创造美的能力。
重点：对花朵进行适当的省略与夸张、添加与变形，分解与组合的图案设计
难点：抓住对象的基本面目，概括地表现他的基本特征，让学生掌握变形、概括、提炼的能力和本领。
师：花朵的变形的图案
生：绘画工具，选择适当的花。
美术生教学计划 篇4
一、 教材分析：
本学期一年级使用了新课程标准下的九年义务教育湘版美术实验教材。教材根据新课程标准的精神，安排了四个新的学习领域。
“造型、表现”：即运用多中材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域；“设计、应用”：指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递，交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域；“欣赏、评述”：指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，组部形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域；“综合、探索”：指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。这些课程内容新颖，版面美观，贴近学生的生活，受到了小朋友的喜爱。
二、学情分析：
对于美的事物有兴趣，有初步感受美的能力 ，作画时初步培养了观察习惯，对于想象画、命题画有较大的兴趣，能够根据自己的感受大胆的描绘。
完成作业的速度不一，部分同学习惯于带回家去完成，少数同学形象表达能力还比较弱。
三、基本情况：
一年级有3个教学班，学生美术知识掌握得较牢固，上学期美术考核人人合格。同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。该年级学生想象力丰富、大胆，敢表现自己想法，表现自己想表现的内容，学生学习兴趣浓厚，上课课堂气氛活跃。
存在问题：
1、学生作品缺乏表现力（特别是工艺），使作品生命力和震撼力不强。
2、部分学生作业上交或做作业方面速度比较慢。
四、教学目标：
（一）知识教育要点
1、感知各种随意形。
2、各种基本平面形和常用色的认识与运用。
3、运用形和色，进行临摹、添画、记忆画、想象画练习。
4、学习使用各种简易绘画工具，学习撕、折、拼贴和揉捏、搓、挖等手工制作方法，培养正确的绘画、制作姿势与习惯。
5、欣赏儿童画、民间美术作品的美。
（二）能力培养要点
1、在美术活动中发展学生的想象力和创造力，积极促进儿童从无意想象过度到有意想象，从再现想象过度到创造想象。
2、在绘画活动中大胆用笔用色，鼓励学生
（三）审美教育要点
1、培养儿童热爱祖国、热爱家乡、热爱劳动人民的感情。
2、让学生感受美术活动的愉悦，激发儿童对艺术创造活动的兴趣。
五、教学措施
1、运用现代教学设施及教学仪器进行课堂教学。
2、喻教与乐、喻教于美术活动之中，培养学生的情操，提高学生各方面的素质。
3、对学生进行思想教育，培养学生的合作精神。
六、个人展望：
努力提高学生自主学习的能力，培养学生的创新精神。
七、教学内容及进度安排
课 序 课 题 节 次
第1课 小雨沙沙 1课时
第2课 软绵绵的云 1课时
第3课 手型添画 1课时
第4课 画中画 2课时
第5课 由小变大的画 2课时
第6课 小人国 2课时
第7课 你的家我的家 2课时
第8课 袋鼠妈妈的口袋 1课时
第9课 有趣的拓印 2课时
第10课 拓印花纹组合画 2课时
第11课 剪贴组拼小村庄 2课时
第12课 动物唱歌的模样 1课时
第13课 彩泥连连看 1课时
第14课 剪对称鱼形 2课时
第15课 会飞的翅膀 2课时
第16课 变色龙 2课时
第17课 地下王国 1课时
第18课 灭火英雄 2课时
第19课 公交车上 2课时
第20课 我爱我家 2课时
第21课 小树快快长 2课时
第22课 折大嘴巴 2课时
美术生教学计划 篇5
学情分析
八年级今年有两个班，班额小，对这两个班学生比较了解，学生虽然对美术知识有了一定的认识，也学到了一定理论知识和绘画技能，但按照课本内容并结合学生年龄特点，正确引导和培养，激发学生学习美术的兴趣。到八年级尤其是对美术上有特长的学生加以引导，使他们能突现自己的一技之长，表现在班级或学校的活动中。对在学习中比较有困难的学生，要给予鼓励，使他们从心理上有信心，要多表扬和肯定。
教学目标
1、运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力。
2、了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。
3、多角度欣赏，获得初步的审美经验和鉴赏能力，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。
4、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。
课程要求
本学期需要学生中国画的产生和发展及流变，掌握中国画基本的分类及其历代主要的绘画作品；掌握中国画基本绘画技法中的笔墨变化及构图原理，学会用中国画的方式画梅花和竹子及中国山水，托物言志，表达情感；掌握比例结构和绘画的方法，教师详细讲解基础知识和原理，用准确的笔调画出较好的山水画，掌握初步的构图和造型的方法。用笔触体现出物体的质感，用画笔表现出静物的色彩；了解和掌握设计的功能，认识设计的特点，了解现实生活中公益招贴画的设计特点 活跃学生的思维，对各个知识内容积极参与，开发学生的抽象思维。
教材的重难点
教学重点是中国画基本绘画技法掌握；造型表现中用笔触体现出物体的质感，用画笔表现出静物的色彩；培养提高学生的审美能力和创造美的能力。
教学难点是用笔触体现出物体的质感，用画笔表现出静物的色彩；学生动手能力的培养。
课程实施设想
1、教给学生绘画的技法，使每一个学生都在美术方面有一之长，发挥自己的的才能。
2、结合学生年龄特点培养学生的学习兴趣。
3、结合课本安排，对于学生感兴趣的多加引导，兴趣不高的，尽可能以最低的标准完成任务。
4、充分运用多媒体方式与教学相结合，开阔学生视野，丰富学生知识。
实现教育教学目标的措施
1、加强理论学习，进一步对尝试教学法理论进行深入细致的学习，认真落实尝试教学法的教学。
2、全面发展学生的自主能力。适应社会对美的基本要求，使学生在步入社会前增强对社会的了解和认识。通过美术的各项活动的开展，使学生们的水平有所的提高。
3、在教学过程中适当渗入德育，美誉方面的理念。使学生在德育的基础上加强对美育各方面的认识，并逐步培养学生的美育方面的素质，在同一时期平衡发展，相互促进。
4、根据学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。学生在接纳新知识的同时能于所学知识连接起来，并能融会贯通。在新旧知识的支持下对所学知识做到更深层的理解和顿悟。
5、提高学生对生活、自然以及美术作品的观察能力、审美能力、鉴赏能力。学生们在实践中，在生活中学习，逐步培养学生的动眼、动脑、动手的能力，逐步提高学生对美的认知能力，培养学生的审美素质。
评价方法设计
采取多种评价形式：作业采取等级评价方式，批改作业要注重突出个性化作业，讲评作业采取讲师讲评、学生自评、互评的评价方式；看重学生的特长发展和参加画展及绘画的水平
学生综合成绩依据学期末依据平时表现（包括工具的准备）、作业上交、作业质量、参展情况等进行综合评价。
美术生教学计划 篇6
一、学情分析：
一年级的小朋友课堂常规还没有完全养成，学习习惯还比较差，注意力容易不集中等。因此教师的教学态度和教学理念起决定作用。如果能在宽松融洽的气氛中开始，那么孩子将自然地摒弃对美术课的畏惧感，从而激发对美术课的喜爱。
二、教学目的，任务：
1、通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好。
2、学习美术的基础知识和基本技能。
3、培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。
4、培养学生观察能力，想象能力，形象思维能力等。
三、教材重点，难点：
1、学习有关美术的基本知识和基本技能。
2、培养学生空间知觉，形象记忆，创造能力等。
四、个人教研专题：
小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转成持久的情感态度。应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用激发儿童学习美术的兴趣放在首位，使学生在听，想，说，玩，画等。"多元化"活动中愉快地主动获取知识，提高审美能力。
五、主要措施：
1、精心准备，做好课前工作。
2、运用不同手段，激发学生学习美术的兴趣。
3、多多实践，多多练习，掌握美术的基本知识和基本技能。
美术生教学计划 篇7
一、学情分析：
本年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。 二、教材分析：
本册教材采用散点式的结构，注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展,以接近社会,贴近学生,学以致用为原则,选择符合四年级小学生身心忑点的教学内容设计课题。全册共20课，内容涵盖造型.表现,设计.应用,欣赏.评述,综合.探索四个学习领域,其中造型表现及设计应用占有较大的比重,欣赏评述大多随堂教学,均分配在各课中。 三、教学目标：（一）总目标
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。（二）各学习领域目标1．造型表现学习领域
初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激发丰富的想象力与创造愿望。2．设计应用学习领域
学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创作意图和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。3．欣赏评述学习领域
观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其忑色，表达自己的感受。4．综合探索学习领域
造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作表演和展示，并发表自己的创作意图。 四、教学重点、难点： 重点：
1． 学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。
2． 能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。
用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。 难点：
1． 利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。2． 欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术忑点。3． 用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。
4． 运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。 五、教学措施：
1．应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独忑价值。
2．多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的忑征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独忑贡献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。
3． 教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。 六、教学进度：
美术生教学计划 篇8
一、学情分析：
本学期担任六年级的美术教学。学生都具有一定的学习美术的方法，具有一定的美术基础知识和简单的造型能力，能很快理解老师所讲授的美术知识，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣;但也有少数学生懒得带学习工具，这是需要在今后的教学中改进的.
二、教材分析
我校采用的是教育科学出社的艺术书籍.该教材紧跟义务教育新课程标准，贴近儿童的心理，符合儿童的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。每一课都有侧重点,都能够涉及到“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面。教材的可操作性强，贴近生活。注重在娱乐中让学生体验学习美术的乐趣并掌握最基本的美术知识。
三、教学目标任务
1、提高对美的感受能力，培养健康的审美情趣，培养勤奋踏实的好学风。
2、了解色彩的色相、明度、纯度和色彩的冷暖知识，了解人的色彩感受。
3、进一步认识中国画，了解中国传统的艺术形式。
4、学习浅显的人物比例，动态、面部表情画法为童话故事作插图。
5、学习利用废旧报纸、挂历纸、制作各种纸造型，培养学生相互合作的能力。
6、初步了解现代设计基础知识，具有一定的设计意识。
7、使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激发丰富的想象力与创造愿望。
四、教学重难点：
(一)教学重点
1.学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。
2.能用绘画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。用各种材料，大胆想象并设计制作简单的立体造型。
(二)教学难点 1.利用多种媒体，如塑料、废包装等材料制作作品。 2.欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。 3.用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。 4.运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，进行平面拼贴造型设计。 5.能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。 五、教学措施：
1、在教学中坚持贯彻“六认真”注重对学生造型·表现的培养。强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
2、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观。
3、加强教学中师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立情感交流和平等关系。
4、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
5、教师以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、故事、游戏等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
6、教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况
美术生教学计划 篇9
一、学生情况分析
美术基础知识方面差异较大，学生对美术的认识较肤浅，体验美、欣赏美、创造美的能力缺乏，但大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。
二、教材分析
本册教材分为四大块
1、造型表现
有意识地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择适当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
2、设计应用
了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。
3、欣赏评述
多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。
4、综合探索
调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作;通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。
三、任务和目标
1、美育
培养学生对美的感受力和提高对美术作品的欣赏能力，重点是让学生感觉、体味、把玩世界传统文化的内涵，以提高学生现在和今后的生存质量。
2、智育
培养学生的观察习惯，使学生逐步掌握正确的观察方法，提高观察能力，发展学生的形象记忆、想象能力和动手能力，鼓励学生思考联想。促使他们创造才能的发展。
3、技能
不是美术教育的重点，要求学生能用自己的绘画语言表达思想。
四、具体措施
1、让学生确立新的行为意识和加强主动实践探索的自觉性，让学生学会思考，培植独立实践的勇气和意识。
2、因材施教，杜绝人云亦云或千人一面的美术教育模式。
3、完善评价方式
过程评价与结果评价相结合
定性评价与定量评价相结合
4、组织学生培训活动。(大力开展第二课堂活动。组织相应的兴趣小组、竞赛小组。)
5、继续在校园内的玻璃橱窗展示学生作品，绘画竞赛活动，提高学生学习兴趣，提高学生审美能力，调动学生学习美术的积极性。
6、美术教师充分认识课堂教学是实施素质教育的主渠道，在集体教研的基础上个人认真备课，批改美术作业，辅导学生，促使学生在美术教学中提高审美能力，提高动手能力，促使全体学生全面发展。
五、教学进度安排(略)
美术生教学计划 篇10
一、学生情况分析：
在两年的学习中，学生不断在成长，有了初步感受美的能力 ，作画时也初步培养了观察习惯，对于想象画、命题画有较大的兴趣，能根据自己的感受大胆的描绘。
二、 教材分析：
教材根据新课程标准的精神，安排了四个新的学习领域。“造型、表现”：即运用多中材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。“设计、应用”：指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递，交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。“欣赏、评述”：指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，组部形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。“综合、探索”：指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。这些课程内容新颖，版面美观，贴近学生的生活，受到了小朋友们的喜爱。
三、 本学期教学的教学目标：
1、 知识教育要点
（1） 感知各种人物不同造型。
（2） 认识和运用各种平面形、常用色。
（3） 运用形和色，进行临摹、添画、记忆画、想象画练习。
（4） 继续学习使用各种绘画工具，学习撕、折、拼、贴和揉捏、搓、挖等手工制作法，养成正确地绘画、制作姿势与习惯。
（5） 欣赏祖国风光和儿童画、民间美术作品的美。
2、 能力培养要点
（1） 在美术活动中发展学生的想象力和创造力，积极促进从无意想象过渡到有意想象，从再现想象过渡到创造想象。
（2） 在绘画活动中大胆用笔用色，鼓励儿童通过绘画表达自己的情绪情感。
（3） 提高手部运动的灵活性，促进手和脑的协调发展。
（4） 提高对色彩美、形状美的能力。
3、 审美教育要点
（1） 培养儿童热爱祖国、热爱家乡、热爱劳动人民的感情。
（2） 让学生感受美术活动的愉悦，激发儿童对艺术创造活动的兴趣。
四、教材中重点、难点：
本册的.重点在于促进学生学习主体性的发挥和个性的张扬。难点是以激发学生学习兴趣为前提兼顾学生个性发展和知识技能两方面的需要，循序渐进的传授基础知识和基本技能。提高学生的生活技能，直接参与并亲身经历各种社会实践活动，鼓励学生寻找各种材料，表达自己丰富多彩的想象。
五、教学措施：
1、学生的行为习惯是一个长期的养成过程，因此教师还应加强行为习惯的养成教育为重点，特别让他们记住在准备工作，上课纪律，及作业等方面的一些要求。抓住二年级学生活泼好动，无法长时间端坐的特点可以结合游戏，讲故事等方法来集中他们的注意力。
2、在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。不急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。
3、以各种生动有趣的教学手段，引导学生增强对形象的感受能力与想像能力， 激发学生学习美术的兴趣。
六、教学进度
按两周教学三课的进度进行教学，不排除机动教学。
