趣祝福小编花费大量时间和心血把资料整合成了这篇“加沃特舞曲教案”,自信找到适合自己的信息。教案课件是我们老师的部分工作,因此每天老师都会按质按时去写好教案课件。教案的编写需要注重思维方式和习惯的培养和养成。此外,关于范文大全,您还可以浏览最新中介述职报告。
引言:
音乐和舞蹈是儿童早期教育中非常重要的组成部分。通过音乐和舞蹈的学习,可以培养儿童的审美素养、动作协调性以及社交交往能力。本文将针对大班音乐加沃特舞曲教案进行详细的反思,并提出相应的改进方案。
教案一:认识音符和节奏
活动目标:
1. 让幼儿了解音符的形状和名称。
2. 教导幼儿认识不同的音符所表达的音高和时值。
3. 培养幼儿的节奏感。
教学过程:
1. 教师用简单明了的语言介绍音符的形状和名称,例如:圆圈代表全音符,圆圈上带一条杠代表半音符等。
2. 引导幼儿观察音符卡片,帮助他们辨认不同音符,并给予相应的奖励和鼓励。
3. 在音乐播放的同时,教师示范演奏简单音符,要求幼儿进行模仿,培养他们的节奏感。
4. 利用手拍或节拍器辅助教学,让幼儿跟随节奏进行舞蹈动作。
反思:
虽然教师在教学过程中使用了多种教学方法,但是幼儿对于音符的辨认和音乐的表达能力还存在一些困难。这可能是因为教师的解释不够生动有趣,以及教学过程中缺乏与幼儿的互动和引导。因此,教师需要思考如何更加简单明了地解释音符,以及如何通过更多的互动方式让幼儿更好地理解和掌握音乐的表达方式。
改进方案:
1. 在介绍音符形状和名称时,可以使用一些幼儿熟悉的动物或物体来比喻。例如,将全音符比喻为圆圈里的太阳,半音符比喻为圆圈上带一条杠的月亮等。这样幼儿可以更好地记住不同音符的形状和名称。
2. 在教学过程中增加一些有趣的小游戏,例如让幼儿穿过音符形状的障碍物,或者进行音符的拼图游戏。这样可以让幼儿更加主动参与,增加学习的趣味性。
3. 在音乐播放时,教师可以通过歌曲的内容和旋律来引导幼儿表达自己的感受。例如,让幼儿用舞蹈的形式表达音乐中的高低音的变化,或者用手指模拟音符的形状等。这样可以让幼儿更加深入地理解音乐的表达方式。
教案二:学习加沃特舞曲
活动目标:
1. 让幼儿了解加沃特舞曲的特点和舞蹈动作。
2. 培养幼儿的协调性和节奏感。
3. 提高幼儿的团队合作和表演能力。
教学过程:
1. 教师播放加沃特舞曲,引导幼儿聆听音乐,了解其特点和节奏。
2. 教师示范舞蹈动作,让幼儿进行模仿。
3. 将幼儿分为小组,让他们一起进行舞蹈排练。
4. 在课堂展示环节,让每个小组上台表演,鼓励他们展示自己的特色动作。
反思:
在教学过程中,幼儿对于加沃特舞曲的特点和舞蹈动作的模仿还不够准确,以及小组合作存在一些困难。这可能是因为教师在示范动作时没有给出更清晰的指引,以及小组合作中缺乏一定的组织和引导。因此,教师需要思考如何更好地提升幼儿对舞曲特点和舞蹈动作的理解和模仿能力,以及如何促进小组合作的效果。
改进方案:
1. 在示范舞蹈动作时,教师可以采用分步解析的方式,先教授简单的基本动作,然后逐渐加入难度较大的动作。这样可以让幼儿更好地理解和掌握舞曲的动作要领。
2. 在分组排练时,教师可以根据幼儿的个体差异,进行不同程度的指导和辅导。例如,对于一些较为困难的动作,可以找出相应的替代动作,让幼儿更容易掌握。
3. 在小组合作中,教师需要给予明确的组织和引导,例如制定排练计划和分工,鼓励幼儿积极参与,营造良好的合作氛围。
结语:
通过对大班音乐加沃特舞曲教案的反思,我们可以看到教师在教学过程中的重要性。教师需要不断思考和改进教学方法,提供更加生动有趣的教学内容,促进幼儿的全面发展。同时,教师还需要在教学过程中不断地观察和了解幼儿的学习情况,根据幼儿的个体差异进行差异化教学,从而更好地满足幼儿的学习需求。希望通过不断的反思和改进,我们能够提高音乐和舞蹈教学的效果,为幼儿的全面成长打下坚实的基础。
引言:
在音乐教育中,舞蹈是一种非常重要的形式。而加沃特舞曲,则是一种让学生们充分发挥自己创造力的方式,同时也是让他们对音乐有更深入理解的一种方法。本文将详细介绍如何设计一份生动有趣的加沃特舞曲教案。
一、前期准备
1. 了解加沃特舞曲的特点
首先,教师需要对加沃特舞曲有深入了解。加沃特舞曲是一种19世纪欧洲流行的舞曲,通常由四拍组成。它的节奏鲜明,欢快活泼,适合舞蹈表演。
2. 确定教学目标
教师应明确教学目标,例如学生能够理解加沃特舞曲的特点,并能够创造自己的舞蹈步伐,还可以通过舞蹈表演,加深对音乐的理解。
二、教学内容安排
1. 介绍加沃特舞曲的历史和特点
在课堂上,教师可以通过多媒体等资源,向学生们介绍加沃特舞曲的起源、发展和特点。可以播放一些经典的加沃特舞曲作为示范,引发学生的兴趣。
2. 舞蹈基本动作的练习
为了能够让学生们更好地完成舞蹈表演,教师需要安排一些基本的舞蹈动作练习,包括手臂挥舞、大步流星、跳跃等。可以通过模仿和实地操作的方式,让学生们熟悉并掌握这些动作。
3. 创作自己的加沃特舞曲舞蹈
一旦学生们对加沃特舞曲和舞蹈动作有了基本的了解,教师可以组织他们进行小组创作。每个小组可以选择一首加沃特舞曲,然后利用之前学习的舞蹈动作,创作自己的舞蹈编排。同时,鼓励他们展示独特的创造力。
4. 舞蹈表演和反馈
在创作完成后,学生们可以依次表演自己设计的舞蹈。教师可以组织全班同学进行观摩,并提供反馈和评价。同时,也可以邀请其他老师或家长参与,让学生们更有压力和动力,提高表演质量。
三、教学方法
1. 合作学习
在舞蹈创作和表演的过程中,鼓励学生们进行小组合作,共同设计舞蹈编排。通过这种方式,不仅可以培养学生们的协作能力,还可以激发他们的创造力和想象力。
2. 多元化的教学资源
在介绍加沃特舞曲的过程中,教师可以使用多媒体、图片、音频等多种资源,营造丰富多样的课堂氛围。同时,可以邀请专业的舞蹈演员或音乐家来进行表演,给学生们一个艺术鉴赏的机会。
结语:
通过上述步骤,学生们将能够充分了解加沃特舞曲的特点,掌握基本的舞蹈动作,并能够创作自己的舞蹈编排。通过舞蹈表演,他们不仅可以展示自己的才华,还能够对音乐有更深入的理解。在教学过程中,教师应注重培养学生们的创造力和想象力,同时提供适当的指导和反馈,以达到教学目标。让我们一起为学生们创造一份生动有趣的加沃特舞曲教案吧!
引言:
在音乐教育中,舞蹈是一种非常重要的元素。它不仅可以展现音乐的节奏感,还可以培养学生的形体美感和艺术表现能力。而加沃特舞曲作为一种经典的舞蹈形式,在音乐学习中扮演着重要的角色。本篇文章将详细介绍一个关于加沃特舞曲的教案,帮助学生更好地理解和学习这种舞曲形式。
一、教案背景
在介绍加沃特舞曲的教案之前,首先需要为学生搭建相关的背景知识。可以通过介绍加沃特舞曲的起源、发展以及相关的音乐家和作品来激发学生的兴趣。同时,也可以通过播放一些经典的加沃特舞曲曲目来帮助学生感受到这种舞曲的特点和魅力。
二、授课目标
在教学开始之前,需要明确本次教学的目标。教师可以列出以下一些基本目标:
1. 了解加沃特舞曲的特点和起源,并能够简要阐述相关知识;
2. 掌握加沃特舞曲的基本舞步和音乐表达方式;
3. 能够通过学习和表演加沃特舞曲,提升学生的音乐表现力和舞蹈技巧。
三、教学步骤
1.认知阶段:
在这个阶段,教师可以通过投影或板书的方式介绍加沃特舞曲的起源和特点,引导学生对这种舞曲形式产生兴趣和好奇心。同时,教师还可以播放一些经典的加沃特舞曲曲目,让学生亲身感受加沃特舞曲的节奏感和悦耳的旋律。
2.学习舞步:
在学习舞步的过程中,教师可以先为学生演示一遍加沃特舞曲的舞步,并分解每个动作的要领。然后,将学生分为小组,让他们模仿教师的示范进行练习。同时,教师可以逐步增加舞步的难度,让学生在掌握基本舞步的基础上能够进行更复杂的舞蹈动作,如转身、跳跃等。
3.学习音乐表达方式:
在学习音乐表达方式过程中,教师可以选择一首比较简单的加沃特舞曲曲目作为学习的素材。首先,教师可以播放曲目,引导学生仔细聆听音乐的节奏和情感表达。然后,教师可以分析曲目的结构和变化,并解释加沃特舞曲的音乐表达方式。最后,让学生通过舞蹈的动作和表情来演绎音乐中的情感和意境。
4.综合表演:
在学习舞步和音乐表达方式之后,可以进行综合表演环节。教师可以组织学生进行集体表演或小组表演,让他们将学到的舞步和音乐表达方式结合起来,展示自己的舞蹈技巧和音乐感悟。
四、评价与总结
在教学结束之后,教师可以对学生进行评价和总结。可以让学生互相欣赏和评价彼此的表演,鼓励他们互相学习和提升。教师也可以对整个教学过程进行总结和反思,看看是否达到了预设的教学目标,并提出改进的建议。
五、延伸活动
如果时间充裕,还可以进行一些延伸活动,如观看一些经典的加沃特舞曲的视频表演,或者邀请专业舞蹈教师来进行专题讲座,给学生更多的舞蹈启示和技巧指导。
结论
综上所述,通过一个关于加沃特舞曲的教案,学生可以了解和学习这种经典的舞蹈形式。通过学习加沃特舞曲,学生不仅可以提升自己的音乐表现力和舞蹈技巧,还能感受到音乐和舞蹈的美妙。希望通过这样的教学,能够激发学生对音乐和舞蹈的兴趣,培养他们对艺术的热爱和追求。
活动目标:
1、复习强、弱、渐强、渐弱记号。
2、巩固对四分节奏、八分节奏、附点节奏、及休止节奏的练习,并学习自编节奏型。
3、用自制乐器给乐曲伴奏,用不同节奏型来感受音乐欢乐、轻松的气氛,培养幼儿的节奏感。
活动准备:
节奏卡、纸、笔、自制乐器、乐曲《加沃特舞曲》。
活动过程:
1、律动
2、节奏练习(1)xxxxx∣xxxxx‖
(2)xxxx∣xxx‖
(3)xoxo∣xox‖
(4)x、xx∣x、xx‖
复习表情记号:p、f、〈、〉。
3、用不同节奏感受音乐:
(1)、用自制乐器给乐曲伴奏。
(2)、请幼儿自编乐句末节奏,同时标上表情记号。
(3)、出示个别幼儿编写节奏,全班幼儿用乐器听音乐把节奏打出来。
(4)、抽个别幼儿编写的节奏放在句末,全班练习。
4、音游:《小雨和花》
效果评价:
我设计这节课的目的在于训练幼儿的节奏感,通过用乐器给音乐《加沃特舞曲》伴奏,进行节奏练习。再通过幼儿自己编写的节奏去改变音乐的节奏型,体会相同音乐不同节奏的感受,明白节奏与音乐的密切关系,懂得节奏可以改变音乐的情绪,同时也训练幼儿编写节奏的能力,了解节奏可以有多种形式的变化。
编辑推荐
教学目标 :
1 、学会歌曲《青春舞曲》。正确把握歌曲的情绪,体会歌曲的旋律特点。
2、通过音乐活动,调动学生的积极参与意识,培养节奏感和创造力,训练协调性,加深对歌曲风格的理解。
3、了解维吾尔族音乐特点,并可结合维吾尔族服装、乐器、舞蹈动作,体会音乐与舞蹈的特点。
教学过程:
1、聆听《青春舞曲》。
2、提问:
(1)这是哪个民族的歌曲?
(2)说出这首歌曲音乐特点,包括曲调、节奏、速度、情绪。
3、再听两遍 《青春舞曲》。请学生打开课本,百年听边跟随音响唱乐谱,可以跟着歌曲的拍子拍手,体会节拍感。当听第二遍时,找出主要节奏型,尝试有表情地背唱这收歌曲。
4、引入音乐活动(一)——编配打击乐伴奏。首先介绍新疆维吾尔族的特色乐器:手鼓、萨巴依等,并介绍乐器的演奏方法。
5、将全班分成几个小组,各组选用不同的打击乐器(除新疆打击乐器以外的其它打击乐器或自制打击乐器),自编与歌曲相配合的节奏,教师对每一组分别加以辅导,启发学生编配多声部节奏,并使之配合默契。
6、每一组展示自编节奏,全班同学进行评价,哪一组的节奏与歌曲配合起来音响效果最好。
7、这首歌曲是载歌载舞的,同学们了解新疆维吾尔族舞蹈的基本动作吗?介绍新疆维吾尔族舞蹈的基本动作(此步骤根据情况而定)。
8、音乐活动(二)——创编舞蹈动作。可以是新疆的,也可以是其他的,如现代的,最主要的是与歌曲的节奏相适应。
9、全班分成机组,由学生推荐或教师指定几个有舞蹈基础的同学作为骨干,每人带领一组,编创舞蹈动作,经过几分钟的练习后,每一组向全班展示。
10、在两项音乐活动完成后,全班共同表演《青春舞曲》,分成唱歌组、打击乐伴奏组、舞蹈组、乐器伴奏组(如竖笛、手风琴、钢琴、弦乐器等,视情况而定)载歌载舞,将课堂气氛推向高潮,充满“青春”的活力,在热烈的气氛中,由教师或学生以一句话结束这节音乐课。
小结:充分肯定学生的参与过程和各种演唱形式。
课后记:歌曲学的较快,在教师的指导下,同学们能积极参与为歌曲编配打击乐伴奏,但在舞蹈动作的编排方面还不够积极,有待于引导。
二、教材分析:
本课内容是人音版小学音乐教材第六册第4单元《音乐会》中的聆听《那不勒斯舞曲》及西洋铜管乐器――小号的介绍。本节课时为1课个时。
小号独奏曲《那不勒斯舞曲》,是俄国作曲家柴科夫斯基所作芭蕾舞剧音乐《天鹅湖》第三幕中的一段以小号为主奏乐器的意大利风格的舞剧音乐。乐曲为三部曲式结构。在乐队全奏四小节热烈的引子后,出现了小号用小快板速度独奏的活泼而轻快的主题,这一主题每一句的节奏都是把强音放在每小节的第二拍上,形成切分节奏感,颇有特色。第二乐段的节奏型与第一乐段相近,但开始句不是十六分音符,而是用附点音符速度稍慢而富有表现力,显得有条不紊。第三乐段速度渐快,它是热情奔放的塔兰太拉风格的舞曲,旋律由两个一组带滑音的八分音符开始,紧接着是顿音与连音相间的一大串十六分音符,速度非常快。最后乐队以全奏形式演奏塔兰太拉舞曲的尾声,把全曲推向高潮。
三、教学目标:
①初步认识和了解西洋乐器中的铜管乐器――小号的音色及形状。
②学生在欣赏小号独奏曲《那不勒斯舞曲》的过程中,感受其欢快的.音乐情绪。
③引导学生了解并热爱世界经典音乐文化。
1、学生听着《那不勒斯舞曲》音乐走进教室。
师:亲爱的同学们,刚才我们听的音乐,你觉得美不美?(美)那么听了这么美的音乐,难道说你不想起来跳一跳吗?
师:同学们,他们几个跳的怎么样?(非常美)你们就甘心落后吗?我想不会吧!来!全体起立!我们也来跳一跳。(聆听《那不勒斯舞曲》做动作。)
师:同学们,我真没有想到你们的动作会那么美,既能和音乐一致,又能变化多样。同学们,不知你们注意听了没有,这首曲子主要是用什么乐器来演奏的?谁知道,请举手。
(就这样,自然而然地引入了小号的学习中。在这个教学环节里,我先请学生谈谈对小号的了解;其次再出示小号图片,让学生观察小号的外形及材质;之后请学生聆听小号的音色及观察小号的演奏姿势;最后,又向学生抛出要思考的问题,那就是)
师:感受了小号的音色后,你觉得它属于铜管乐器中的高音乐器?还是低音乐器?
师:你的判断力可真强,是高音乐器,而这首曲子呢,也就是今天老师要介绍给大家的由俄国作曲家柴可夫斯基所做的芭蕾舞剧《天鹅湖》第三幕中的一段以小号为主奏乐器的具有意大利风格的舞曲音乐,曲名是《那不勒斯舞曲》。
师:看到了柴可夫斯基的肖像,或许你们已经产生了好奇,关于他你想知道些什么呢?
2、学生通过向老师提问了解有关柴可夫斯基的知识。
生:做过什么事情?(师:在司法部工作过)写过什么作品?(师:像我们熟知的《四小天鹅》和《糖果仙人舞》等)为什么会成为音乐家?(师:他从小就非常喜欢音乐,长大后,致力于音乐的学习,成为音乐家的决心从来没有改变过。)
3、小结学生提出的问题。并建议他们通过互联网了解许多有关柴可夫斯基的其它资料,以开阔学生的视野。
(接下来进行作品的初听,此时播放《那不勒斯舞曲》的演出实况录像。听后,以一连串的设问引入剧情的介绍。)
师:是不是和老师的感觉一样?这首曲子非常美。实际上芭蕾舞剧《天鹅湖》的剧情也很美。说到这,我想问同学们一个问题:谁知道这个舞剧?谁看过这个舞剧?请举手。那么,谁能够站起来给大家讲讲《天鹅湖》的故事呢?
(在了解剧情后,以视听相结合的方式,请学生观看一下这首曲子的舞蹈实况录象。使其对芭蕾舞有了初步的接触及粗略的了解,同时也为后面动作的创编作好铺垫。之后,我以激励性的语言,导入对芭蕾舞的了解。)
师:同学们,芭蕾舞是不是很美?你们要不要尝试一下?那么我先问一下:在咱班有没有学过芭蕾舞的?请举手。那谁能到前面教给大家几个动作?
(若有学过的学生,我将让其在台前教大家;若没有,老师将按照以下5点进行对芭蕾舞的了解。)
③播放《那不勒斯舞曲》音乐,学生听老师的口令做动作。
师:通过模仿,我发现同学们找到了芭蕾舞的舞蹈感觉,有的同学学过了芭蕾舞做的很美,而有的同学做的还不是很到位,但美也出来了,也体现了芭蕾舞的美,如果哪个同学有兴趣的话,以后可以继续学习。
②用la跟着老师的琴声模唱一下。
师:以上我们学习的主题是第一乐段的主题音乐,实际上这个曲子共有三个乐段,哪三段呢?我们再来听一听。
(就这样一句话引入了对作品进行深层的学习。在此环节的学习中,我是这样进行的:)
1、引导学生通过情绪和速度的变化为乐曲分段。
2、引导学生说出三个乐段的情绪和速度。
3、分组讨论采取用什么方式表现音乐。
4、学生运用各种方式表现音乐。
(至此,本课的学习暂告一段落,但我觉得课的容量有点小,因此我又安排了拓展欣赏――观看《四小天鹅》的舞蹈实况录象。一是加深学生对芭蕾舞的认识,二是丰富教学内容,三是开阔学生的视野。最后,我以中肯的语言概括了学生的表现,同时又提出了合理化的建议,建议他们课下收集一些类似这样的音乐作品,下节课好交流。我的说课完了,谢谢大家!)
上午好,今天我说课的题目是九年义务教育初中七年级音乐课的一首作品《青春舞曲》。
本节课是九年义务教育初中七年级音乐课的一首作品。这首民歌是由有“西部歌王”之誉的著名作曲家王洛宾先生,在20世纪40年代从一个维吾尔族高级知识分子口中学得,并加以整理而成。全曲是由五个乐句都是基本相同的节奏,同样的旋律重复而让人百唱不厌,只在第三乐句的旋律上稍许变化,就能给人以新鲜感。最末两小节是乐段的扩充,在稍许变化的旋律中,用新疆维吾尔族乡土味的虚词衬字渲染,又回到主旋律中去结束全曲。
能力目标:通过音乐活动,了解新疆民歌的风格特点,增强学生热爱民族音乐的感情。
情感目标:通过学唱歌曲,使学生懂得青春易逝的道理,启发学生珍惜光阴。
(四)教学难点:感受歌曲的音乐表现形式,理解歌曲的欢快情绪,锻炼对新疆民族舞蹈动作的创编能力。
对于七年级的学生来说,他们已经初步掌握了音乐的基础知识,但他们把握音乐的情绪和表现音乐的能力还有待进一步的加强和提高。对于我们所教的学生,都是乡镇的学生,他们从小就很少跟音乐接触,因此,对学习音乐的兴趣不够浓厚,还缺乏一定的主动性、积极性。想要让学生很好而又迅速的掌握音乐知识,那必须要培养学生的兴趣,因为兴趣是学生学习的动力。学生有了动力,就能取得很好的教学效果。
针对教学目标和学生的实际情况,在教学中主要采用以下几种教学方法:创设情境法、谈话法、讨论法、表演法等。
从本课的教学目标出发,根据学生的学习情况,确定如下学法:整体感知法、视听法、讨论法、小组合作法、自主探究法、实践法。
1.教师范唱新疆维吾尔族民歌《掀起你的盖头来》。
2.要求学生听后说出它是哪个民族的歌曲,并说说歌曲的音乐情绪。
设计意图:课前学生的注意力都比较分散,因此,运用提问法集中学生的注意力。通过情景创设,运用视听法、提问法,让学生感受新疆维吾尔族民歌欢乐的歌舞场面,激发他们的兴趣,为新课教学做了很好的铺垫,从而引入新课教学《青春舞曲》。
设计意图:让学生全面感受歌曲的音乐情绪,陶冶学生的情操,激发他们的学习欲望,调动学生的主动性、积极性。
(1)随老师跟唱歌曲旋律。
(2)教师唱旋律,学生唱词。
(4)教师根据学生在学唱的过程中出现的问题进行讲解、分析、纠正。
设计意图:七年级学生的生理特点和心理特点都已经趋向于成熟阶段,已经具有独立思考问题的能力,同时在学唱歌曲的过程中能够感受、体验歌曲的风格特点。
教师教授新疆舞蹈基本动作。
设计意图:通过教授舞蹈动作,培养学生的想象力和创造能力,提高学生表现音乐的能力。
1.思考:《青春舞曲》这手歌曲揭示了一个什么样的人生道理?
设计意图:音乐也是一门学科,它渗透着情感教育、道德教育;通过师生、生生之间进行交流、讨论,不仅能够掌握歌曲中蕴涵的人生道理(告戒人们青春易逝,一寸光阴一寸金,要好好把握时间,珍惜时间。)同时还能提高学生的鉴别、分析和表达能力。
(五)小结:
今天我们从学习《青春舞曲》这首歌曲中,对我们美丽的新疆已经有了一些了解,我们要热爱我们的民族音乐文化,继承和发扬具有我们民族特色的音乐文化。同时还要谨记歌曲给予我们的人生道理:珍惜时光,展现自我。
总之,在整个教学设计中,力求体现以学生为主体的思想,着眼于学生的个性化发展,以创设情境,激发学生的兴趣为主线,贯穿整堂课。
《青春舞曲》是人教版音乐课本中的一首新疆民歌,它旋律优美流畅,节奏鲜明生动,并且蕴涵着深刻的人生哲理,是一首非常富于教育意义的民族歌曲。
指导思想
全面贯彻和落实新课标的指示精神,充分利用现代化教学手段,提升课堂教学效果,使学生在轻松愉快的学习气氛中体验到音乐的美,提高学生的兴趣和爱好。在《青春舞曲》一课的教学中,不追求学生的识谱能力、歌唱技巧,主要是让学生在创作律动和创编节奏中感受和体验新疆民歌的风格特征,感悟其中蕴涵的深刻人生道理。
教材:人教版音乐第四册
课时:一课时
教具:钢琴(电子琴),多媒体课件。
教学目标:
㈠学唱歌曲,使学生体验作品中轻快活泼的情绪。
㈡通过欣赏,了解新疆和西部民歌的风格特点,培养学生热爱民族音乐的感情。
㈢通过学唱歌曲,使学生懂得青春易逝的道理,启发学生珍惜光阴,立志成材。
教学重点:
歌曲情绪与风格特点的体验和实践。
教学难点:
感受歌曲的音乐表现形式,培养学生的节奏感和创造力。
教学过程:
一、导入新课:
我国幅员辽阔,民族众多,拥有着各具特色,灿烂辉煌的民族文化。下面我们就来欣赏一段歌舞,想一想,它属于我国哪个地区的民族文化?
[课件:新疆民歌《达坂城的姑娘》]同学们,就让我们一起到美丽的新疆走走吧![课件:欣赏并简介新疆风土人情]我们本节课要学的就是另外一首著名的新疆民歌《青春舞曲》。[课件:欣赏《青春舞曲》]
二、学唱歌曲:
①发声练习:[课件]
②有感情的朗诵歌词,注意“字正”才能“腔圆”。
③教师范唱并讲解与欣赏版中的不同。[民歌的演变和二度创作]
④学生轻声跟唱。[要求用一半音量,吐字清晰有弹性]
⑤再次完整连唱歌曲。[要求唱出欢乐情绪和拍的韵律感。
三、训练与表现
节奏练习:[课件]
节奏与演唱的结合,全班同学分成演唱组和节奏组,进行唱奏表演。[运用不同的伴奏并改变速度、力度等来表现歌曲]
四、拓展阶段
①提问:有哪位同学能表演一些新疆的舞蹈动作?大家还知道哪些新疆民歌?
②介绍歌曲整编者王洛宾先生事迹及其主要作品,并欣赏新疆乐器图片。[课件]
③思考:《青春舞曲》这首歌曲揭示了一个什么样的人生道理?
告诫人们青春易逝,时光宝贵,“莫等,闲白了少年头,空悲切。”[岳飞]
五、小结本课
今天我们学习了《青春舞曲》这首歌曲,也对祖国美丽的西部有了一些了解,我们要热爱我们的民族 ,喜爱我们的民歌,因为只有民族的,才是世界的。只有继承和发扬具有我们民族特色的文化,中华民族才能屹立于世界民族之林。现在我们正处在西部大开发的伟大时代,美丽的西部在党的领导下日新月异,衷心祝愿同学们能珍惜时光,立足现在,拼搏进取,在不久的将来加入西部大开发的队伍,成为建设祖国的栋梁之材!
六、下课礼仪:
学生在《青春舞曲》音乐声中走出教室。
【情感态度与价值观】学习歌曲《青春舞曲》感受歌曲中轻快活泼的情绪。懂得青春易逝,知道珍惜光阴的道理。
【过程与方法】充分聆听音乐,在参与学唱、创编等音乐实践活动中增强音乐的表现力,培养节奏感和创造力。
【知识与技能】了解新疆和西部民歌的风格特点,学习新疆典型的节奏型。
【重点】学会用自然圆润的声音,欢快活泼的情绪演唱《青春舞曲》。
【难点】感受歌曲的音乐表现形式,培养学生的节奏感和创造力。
多媒体、三角铁、碰铃、铃鼓、沙锤、手鼓。
1.播放《掀起你的盖头来》,老师展示新疆舞蹈。
2.老师设置问题:我跳的舞蹈属于哪个地区?这首歌的名字是什么?
3.学生自由回答,老师总结:这是一首来自新疆少数民族的民歌,名字是《掀起你的盖头来》,新疆少数民族歌舞非常有特色,而且新疆人民有着独特的民族风情,大家都知道新疆是一个美食之乡,而且新疆少数民族的服装也很有特点,其中花帽是新疆少数民族服饰的组成部分,也是新疆少数民族美丽的标志之一,让我们插上翅膀一起走入美丽的新疆。
4.播放视频,学生感受新疆少数民族的民族风情,了解部分新疆少数民族的歌曲,引入新课。
2.学生自由回答,老师归纳总结:这首作品的节奏感非常的强,而且它的速度比较快,音与音之间的距离非常的近,歌曲出现了连续十六分音符。所以让我们感觉密集跟紧凑。整首歌曲给人以亲切活泼、充满青春活力的情绪。
4.学生自由回答,老师归纳总结:我们听到的这个版本的青春舞曲是单声部的演唱形式,我们把这种形式叫做齐唱。
1.学生朗读歌词,注意“字正”“腔圆”。
(2)学生自由回答,老师归纳总结:有些事可以去而复返,有些事却去而不复返,而人的青春就像鸟儿一样飞走了却没有回头,是为了告诫人们要珍惜宝贵的青春,应用欢快、饱满的情绪演唱。
(3)老师根据学生找出的难学的旋律重点学唱。
(4)教师讲解前附点音符的时值,并引导学生演唱时前边附点十六分音符演唱稍微长一些,后面的三十二分音符演唱稍微短一些。
(1)老师示范正确和错误的两种声音,由学生判断正确的演唱方法。
(2)老师引导:注意演唱的姿态,坐直,口腔打开,保证我们气息的流畅,我们要用气息来控制声音,让我们的声音竖起来,这样能够更有立体感,注意速度要匀速。
(1)老师边唱边唱,学生再次聆听和感受歌曲的风格特点。
(2)教师弹奏旋律,学生唱歌词。注意音准、气息、节奏。
(3)老师设置问题:相互评价一下,你们的演唱都有哪些优点和不足?
(4)学生讨论回答,老师总结:这首歌曲给人以亲切活泼、充满青春活力的感觉,演唱时请需要很欢快,每一个音要短促、轻快,有弹性,音准要正确不要偏低,气息要流畅,节奏要紧凑、稳定。
(5)指导学生运用正确的呼吸,用自然圆润的声音自信自然的有表情的演唱这首歌曲。
(1)教师指出歌曲的节奏型。
(2)学生模仿、练习节奏型,老师强调附点音符和切分音的时值记法,并作正确示范。学生依据教师的提示分别拍击节奏。
(3)学生演奏典型的节奏型,教师评价。
(1)老师分小组配发打击乐器。老师做示范,用其中手鼓敲击节奏型。
(2)学生根据打击乐器的音色练习敲击节奏。
(1)学生回想出老师之前展示的舞蹈动作或作其他的两三个新疆典型的舞蹈动作。
(2)由老师示范,学生学习舞蹈动作(动脖子、绕手腕、垫步)。
(3)学生根据歌曲的典型节奏型跳舞。
(1)老师将学生分为三组:演唱组、舞蹈组、器乐组。三组同学根据音乐分别排练,老师在一旁指导,学生可以加入自己的风格。
(2)学生完整的、热情的表演。师生评价:大家表演得很不错,演唱组的同学演唱的不错,打击乐器组的同学创编能力很强,舞蹈组的同学动作也很美,但是要注意表情要丰富,非常的热情、欢快的气氛。
这节课让我感受到了你们的青春和活力,我也衷心的希望同学们能喜爱新疆的民歌,热爱我们的民族。在今后的学习和人生中,珍惜青春,珍惜时间,珍惜生命,拥有一个美好与精彩的人生!
教学重点 通过不同的教学活动,使学生认识和了解围绕“青春”主题的不同音乐作品的内容和音乐风格特点,并激发学生对“青春”的更深层次的理解。用自然的声音准确地演唱《青春舞曲》。教学难点 在教学中,既要通过各种活动使学生掌握应学的知识,又要使课堂的气氛活跃,充满“青春气息”,同时还要发掘“青春”的思想含义。教学准备 多媒体课件、电子琴、各种打击乐器或学生自制打击乐器教学步骤教师活动学生活动设计意图了解一、情景引入 1、播放熟悉的新疆舞曲音乐。 学生在教师的引导下用心聆听音乐,体验。 学生聆听音乐,对新疆的音乐有初步的感知。 ⑴刚才我们欣赏的是什么民族的音乐? 维吾尔族 ⑵今天我们就要一起走进新疆。同学们!你们对新疆有那些了解啊? 在我们中国的西部。服装有头饰。特产新疆葡萄干。 让学生直观感知,对新疆充满好奇之感。 2、播放新疆风光幻灯片。 学生观看大屏幕。欣赏新疆的美丽风光。 3、我们欣赏了新疆的风景、服装、特产、接下来我们要来聆听新疆的音乐?看看新疆的音乐有什么特点? 感受与体验二、感知新疆音乐的共同点。 让学生在课前收集自己认为是新疆的音乐。培养他们自主性,探究性。 1、你了解到那些有新疆特色的音乐?(课前收集) 《我们新疆好地方》《达坂城的姑娘》《花儿为什么这样红》…… 2、你觉得他们那些地方让你感到有共同点? 它们都是通过音乐来描写新疆的人,物事。 3、今天在我们一起来看看新疆的音乐特色。首先我们来欣赏新疆音乐,聆听的过程中,你要考虑以下问题: 学生聆听音乐。然后回答问题。 让学生带着问题聆听音乐,深入体验新疆的音乐。 ⑴这首歌是新疆哪个民族的歌曲? 维吾尔族的。 给学生设置一些引导性的或启发性的问题,以便学生做到有目的的聆听音乐。在启发学生积极的体验的状态下,充分展开想象。 ⑵它使用了那种乐器? 热瓦甫。 ⑶描写了新疆人民怎么样的思想感情? 描写了新疆人民热爱生活,赞美家乡,赞扬社会主义。 4、问题答疑小结。 5、介绍乐器热瓦甫和手鼓: ⑴播放热瓦甫演奏的音乐。 学生聆听。 ⑵它的音色有什么特点? 音量较小,声音较柔和细腻。 ⑶音乐中还用到了哪些伴奏乐器? 手鼓 ⑷播放手鼓伴奏的音乐。 学生聆听,可以模仿手鼓节奏。三、感知新疆维吾尔族典型节奏 让学生在练习后进行运用,并直接感受在新疆音乐中的新疆典型的节奏的编配。 ⑴表演手鼓节奏 学生聆听教师的手鼓节奏,并进行模仿。x·x x x x x x x x ⑵引出新疆的典型节奏。 学生双手拍腿练习。x·x x x x x x x x ⑶老师给你们配上点音乐,你们来打打看。播放《青春舞曲》的伴奏音乐。 邀请同学表演。四、学唱《青春舞曲》 这首《青春舞曲》是学生熟知的歌曲。让学生在自身的感受中学习歌曲。不需要老师有过多的示范。 1、介绍王洛宾 2、播放《青春舞曲》 聆听,并小声跟唱。 3、学唱《青春舞曲》。学生随琴声自然歌唱。 跟琴小声哼唱。 4、小结:我们这堂课我们着重了解了新疆的音乐,通过了这么几首歌曲的欣赏学习,你觉得新疆的歌曲有什么特点?
学生分组讨论。
请同学们课后自由分组,为这首青春舞曲加上舞蹈动作。 充分利用音乐艺术的集体形式和实践过程,培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。通过自身的感知为歌曲创编节奏。提高学生对民族音乐的兴趣。 播放新疆舞曲音乐 学生随着音乐有节奏的哼唱歌曲走出教室。
1、复唱歌曲《龙里格龙》作为导入,学生边唱教师边展示京剧脸谱的图片或实物。
唱完后设问:你认识脸谱吗?你知道不同的颜色代表的人物性格、形象有什么不同吗?
2、认识京剧脸谱。课前可布置学生收集相关资料,课堂上让学生先分享交流,教师再作小结补充。播放歌曲《唱脸谱》给学生听听,从歌词中给学生启发与指引。如歌词中的“蓝脸的窦尔墩盗御马,红脸的关公战长沙,黄脸的典韦,白脸的曹操,黑脸的张飞叫喳喳!”等。
3、介绍京剧行当。介绍四大行当:生、旦、净、丑,请学生对照教科书上的剧照,分辨出来。
4、听赏四大行当的唱腔片段,感知不同的演唱特点,要引导学生从音色等要素上感受、
体验、认识京剧的行当。可选择《牧虎关》中裘派花脸唱段《贤妹暂坐雅之厅》,《玉堂春》中的梅派青衣唱段《苏三起解》,《十老安刘》中的马派老生唱段《淮河营》,《红娘》中的苟派花旦唱段《叫张生》。为学生聆听《京剧唱腔联奏》作铺垫。
5、请学生课后选择一个喜欢的行当角色,画一个脸谱。
1、选择不同的节奏来表现乐曲不同的场景,体验不同的节奏给乐曲带来的情绪变化。
2、练习指导参照教科书p31所提供的步骤、方法。
3、学生选择“xxxx”节奏吹奏时,要指导学生用双吐吹奏,类似读“吐库”的字音“TKTK”,前者由舌尖后移,后者由舌根前移发音。这种发音纯气声,声带不能振动发声。
三、全课总结。
谈谈这节课的收获是什么?互相评一评。
一、教学目标
1、知识目标:学生在轻松愉快的环境中学唱歌曲。
2、能力目标:通过音乐活动,了解新疆民歌的风格特点,增强学生热爱民族音乐的感情。
3、情感目标:通过学唱歌曲,使学生懂得青春易逝的道理,启发学生珍惜光阴。
二、教学重点:学唱歌曲,体会新疆民歌的风格特点。
三、教学难点:为歌曲创编舞蹈动作,激发学生对“青春”深层次的
四、教法
创设情境法、谈话法、讨论法、表演法等。
五、学法
整体感知法、视听法、讨论法、小组合作法、实践法。
六、教学过程
(一)组织教学:即师生问好
(二)情景导入引情激趣
1、师随音乐跳新疆舞蹈;
2、要求学生视听后说出它是哪个民族的歌与舞,并说说歌曲的音乐情绪。
3、学生学习简单的新疆舞动作;
(三)整体感知引导掌握
1、完整聆听《青春舞曲》;
2、听第一遍时,学生用手和脚打节拍;
3、听第二遍时,用刚学过的舞蹈动作伴舞,老师稍作引导;
(四)归纳歌词
(1)学生互相讨论、交流说出歌曲中唱到的事物,从而总结归纳歌词;
(2)按节奏朗读歌词(师领读)
(五)学唱歌曲
(1)学生跟范唱学唱歌曲;
(2)教师弹旋律,学生唱词;
(3)学生提出难点唱句,师生共同分析,纠正;
(4)完整演唱歌曲(要求唱出欢快的情绪和韵律感)
(六)音乐活动———探究表演展现自我
1、创编舞蹈动作,为歌曲伴舞;
2、全班同学分成演唱组、节奏组和伴舞组、同时进行表演;
3、轮换角色进行表演,并运用不同的速度、力度来表现歌曲;
(七)拓展
思考:《青春舞曲》这手歌曲揭示了一个什么样的人生道理?讨论(师生、生生互动)
(八)小结
今天我们从学习《青春舞曲》这首歌曲中,对我们美丽的新疆已经有了一些了解,我们要热爱我们的民族音乐文化,继承和发扬具有我们民族特色的音乐文化。同时还要谨记歌曲给予我们的人生道理:珍惜时光,展现自我。
引入:刚才,我们已经初步地感受了三个主题旋律,接下来,我们进一步来欣赏这三段美妙的旋律:
1、第一部分之第一主题
1)先听一听第一部分的第一主题,请同学们注意一下,第一主题出现了几次(3次)每次出现时在什么方面(乐器的音色和力度)有变化如果把第一主题的第一次出现表现的是一位美丽姑娘的翩翩舞姿,那么,再次出现时多种乐器的齐奏和力度的渐强,又表现了什么情景呢
2)播放第一部分第一主题,让学生跟着哼唱旋律。
2、第一部分之第二主题
1)接下来,我们听一听第一部分的第二主题,请同学们注意一下,这个主题共出现了三次,三次在音调的高低上有什么变化(一次比一次高)速度和乐曲(快速、粗犷豪放)的情绪和第一主题比较有什么不同如果第一主题表现的是姑娘们在跳舞,那么,第二主题表现的又是什么呢
2)播放第一部分第二主题,让学生跟着哼唱旋律。
3、第二部分主题
1)第二部分的主题在拍子(三拍子)和速度(中速)、力度(较弱)等方面都有明显的变化,请同学们认真感受它都有怎样的变化并说一说。第二部分相对于第一部分的热烈欢快,旋律变得比较(平稳),就象人们在亲切地交谈。
2)播放第二部分主题,让学生跟着哼唱旋律。
活动目标:
1、幼儿通过舞动纱巾感受音乐中的轻柔。
2、用不同的乐器和肢体动作感受乐曲A段中的轻柔和B段的欢快的节奏。
活动准备:
1、音乐录音带
2、纱巾、打击乐器
活动过程:
一、幼儿随音乐律动入场
二、第一次倾听音乐《瑶族舞曲》
请小朋友说说自己听了音乐有什么感受
三、第二次倾听音乐,并用纱巾感受音乐中的轻柔。
1、出示纱巾让幼儿用甩纱巾来感受音乐中A段的柔美
2、幼儿边倾听音乐边甩动纱巾
四、第三次倾听音乐用乐器演奏音乐。
1、出示乐器让幼儿自己敲一敲乐器,老师感受乐器中哪种乐器的声音听起来是柔美,哪些乐器听起来是欢快的'。
2、幼儿讨论哪种乐器用在A段,哪种乐器用在B段。
3、幼儿边听乐曲边用乐器表现乐曲中的柔美和欢快
五、第四次倾听音乐,边听音乐边用动作表现乐曲
1、请幼儿说说还可以用什么东西来表现乐曲,引出用动作表现乐曲的柔美和欢快。
2、幼儿边倾听音乐边用动作表现乐曲。
六、活动结束幼儿出室。
活动反思:
《瑶族舞曲》是一首非常著名的乐曲。乐曲生动地描绘了瑶族人民欢庆节日时的歌舞场面。体验歌曲优雅高贵的旋律和轻盈明快的节奏,感受歌曲表达的欢乐情绪,幼儿对音乐活动很感兴趣,虽然在演奏中不是很熟悉。但是对幼儿来说已经是很棒了。通过此次活动,我深切地感受到。要让幼儿真正喜欢音乐,就必须做到贴近他们的生活兴趣和欣赏角度,相互交流、相互沟通,让他们真正走进音乐的实践中去,发挥他们的动手能力和创作能力,亲身体验音乐给他们带来的欢乐。这样,音乐活动才会受到幼儿的欢迎和喜爱。
大班音乐公开课教案《瑶族舞曲》含反思适用于大班的音乐主题教学活动当中,让幼儿创造性地运用动作、颜色、线条、绘画等形式表现乐曲的各段不同特点,运用多媒体让幼儿欣赏乐曲,感受优美欢快热情的节奏,通过肢体律动,感应固定拍,快来看看幼儿园大班音乐公开课《瑶族舞曲》含反思教案吧。
活动目的:
1.运用多媒体让幼儿欣赏乐曲,感受优美欢快热情的节奏。
2.启发幼儿创造性地运用动作、颜色、线条、绘画等形式表现乐曲的各段不同特点。
3.通过肢体律动,感应固定拍。
4.熟悉歌曲旋律,为歌曲创编动作。
活动准备:
1.知识准备:学会用绘画的形式表现音乐。
2.物质准备:多媒体课件、彩色笔、画纸、录音机、乐曲磁带。
活动过程:
1.律动进场《真善美的世界》。
2.直接引题:“我国有许多少数民族,其中瑶族不仅山美、水美、人美,音乐也很美。我们一起来听听《瑶族舞曲》。”
3.完整欣赏乐曲。
第1遍:你听了这首曲子有什么感觉?有几段?
第2遍:哪几段听起来的感觉是一样的?是什么感觉?
小结:这首曲子有三段,第一段与第三段感觉是一样的,都是缓慢优美的节奏,第二段是欢快热烈的节奏。
4.音乐欣赏与美术欣赏相结合。
(1)曲子里快的节奏、慢的节奏,我们可以怎么表现?(动作、线条、颜色、绘画)
(2)出示色块图,让幼儿讲讲图上有哪些颜色?快的节奏可以用些什么颜色?慢的节奏可以用些什么颜色?
师小结:红色、橙色、黄色让人感觉很热情,同它来表现快的节奏;蓝色、白色、粉色让人感觉柔和,用它表现慢的节奏。
(3)出示多媒体课件。今天,老师带来了4幅画,现在请小朋友一边看着这些画,一边听音乐,找一找哪张画给人的感觉与第一段音乐给人的感觉差不多,为什么?
A: 借助多媒体课件听第一段音乐。
B: 听第二段音乐,找找哪张画给人的感觉和第二段音乐给人的感觉差不多,为什么?
5.用绘画的形式表现乐曲。
小朋友听了这么好听的音乐,看了这么美的画,也想自己动手来画。你喜欢哪一段,就把这一段的感觉画下来。画完了告诉小朋友你画的是哪一段?为什么要这样画?
6.幼儿相互欣赏交流,结束活动。
教学反思:
《瑶族舞曲》是一首非常著名的乐曲。乐曲生动地描绘了瑶族人民欢庆节日时的歌舞场面。体验歌曲优雅高贵的旋律和轻盈明快的节奏,感受歌曲表达的欢乐情绪,幼儿对音乐活动很感兴趣,虽然在演奏中不是很熟悉。但是对幼儿来说已经是很棒了。通过此次活动,我深切地感受到。要让幼儿真正喜欢音乐,就必须做到贴近他们的生活兴趣和欣赏角度,相互交流、相互沟通,让他们真正走进音乐的实践中去,发挥他们的动手能力和创作能力,亲身体验音乐给他们带来的欢乐。这样,音乐活动才会受到幼儿的欢迎和喜爱。
本文扩展阅读:瑶族,中国最古老的民族之一,民族语言分属汉藏语系苗瑶语族瑶语支、汉藏语系苗瑶语族苗语支、汉藏语系壮侗语族侗水语支。
一.活动目的:
1.运用多媒体让幼儿欣赏乐曲,感受优美欢快热情的节奏。
2.启发幼儿创造性地运用动作、颜色、线条、绘画等形式表现乐曲的各段不同特点。
二.活动准备:
1.知识准备:学会用绘画的形式表现音乐。
2.物质准备:多媒体课件、彩色笔、画纸、录音机、乐曲磁带。
三.活动过程:
1.律动进场《真善美的世界》。
2.直接引题:“我国有许多少数民族,其中瑶族不仅山美、水美、人美,音乐也很美。我们一起来听听《瑶族舞曲》。”
3.完整欣赏乐曲。
第1遍:你听了这首曲子有什么感觉?有几段?
第2遍:哪几段听起来的感觉是一样的?是什么感觉?
小结:这首曲子有三段,第一段与第三段感觉是一样的,都是缓慢优美的节奏,第二段是欢快热烈的节奏。
4.音乐欣赏与美术欣赏相结合。
(1)曲子里快的节奏、慢的节奏,我们可以怎么表现?(动作、线条、颜色、绘画)
(2)出示色块图,让幼儿讲讲图上有哪些颜色?快的节奏可以用些什么颜色?慢的节奏可以用些什么颜色?
师小结:红色、橙色、黄色让人感觉很热情,同它来表现快的节奏;蓝色、白色、粉色让人感觉柔和,用它表现慢的节奏。
(3)出示多媒体课件。今天,老师带来了4幅画,现在请小朋友一边看着这些画,一边听音乐,找一找哪张画给人的感觉与第一段音乐给人的感觉差不多,为什么?
A: 借助多媒体课件听第一段音乐。
B: 听第二段音乐,找找哪张画给人的感觉和第二段音乐给人的感觉差不多,为什么?
5.用绘画的形式表现乐曲。
小朋友听了这么好听的音乐,看了这么美的画,也想自己动手来画。你喜欢哪一段,就把这一段的感觉画下来。画完了告诉小朋友你画的是哪一段?为什么要这样画?
6.幼儿相互欣赏交流,结束活动。
教学目标:
听出《瑶族舞曲》三个部分速度和音乐情绪的不同,并能顺利完成课本上的填写练习。
2、能背出《瑶族舞曲》的主要主题,并能用课堂乐器演奏。
3、能随《瑶族舞曲》的主题音乐做声势练习。
教学过程:
1、导入
上节课我们去了羌寨,这节课我们要去瑶寨访问。
让我们来看看瑶族人民的服饰(出示图片)和他们载歌载舞欢度节日的情景(出示图片)。
2、欣赏管弦乐合奏《瑶族舞曲》
(1)《瑶族舞曲》描写在节日之夜,瑶族人民载歌载舞尽情狂欢的情景。乐曲分为三个部分,课本中列出的是第一部分中的两个主题,主题A非常优美动听,主题B矫健活跃。现在我们先来学唱主题A。
学生随教师琴声轻声歌唱,反复多次,要求边学唱边记忆。
(2)欣赏乐曲的第一部分
这一部分先有一个简短的引子,随即主题A多次出现,描写身着盛装的瑶族姑娘们翩翩起舞,气氛逐渐热烈。主题B进入后,速度加快,刚强矫健,描写小伙子们也加入到歌舞的队伍中。
请学生静静欣赏乐曲的第一部分,提示两个不同主题的进入。
(3)欣赏乐曲的第二部分
这一部分乐曲调性发生了转变,拍子也变成四三拍子,旋律安宁,深情委婉,与瑶族特有的柔美舞姿结合起来,很有诗情画意,仿佛是人们在亲切地交谈。
学生欣赏乐曲的第二部分,教师可用微小的指挥动作提示这是三拍子的轻柔舞曲。
(4)欣赏乐曲的第三部分
这一部分是第一部分的重现,但气氛越来越热闹,并加了一个结尾,结尾的音乐速度更快,力度更强,表现歌舞达到高潮,全曲在热烈欢畅的情绪中结束。
学生欣赏乐曲的第三部分。
(5)完整地听赏一遍《瑶族舞曲》
教师可用指挥提示音乐情绪的转换,也允许学生在欣赏时身体有所反应,甚至轻声哼唱。
3、用主题A作声势练习
(△捻指、×拍手、 摇手。
(和拍手两个动作。
(摇手,使手铃发出清脆的响声。最后一小节是最难的,摇手、捻指与跺脚三个动作同时出现,其中摇手要持续两拍的时间,但只要稍加练习,也就不难做到了。
(4)将整个练习连起来做几遍,其中也可穿插小组或个人做。
4、用课堂乐器演奏主题A
(1)再将主题A背唱几遍,在此基础上,学习演奏,注意调高要改成l=C。如用口琴演奏可使用手震音的技法。
(音色优美,使学生陶醉在自己演奏的音乐声中。
(3)加入课堂打击乐器。
(4)部分学生演奏,部分学生用打击乐器伴奏,部分学生做声势,气氛一定很热闹。
5、小结:这节课我们不但欣赏了优美动听的《瑶族舞曲》,还亲自演奏了乐曲的主题,相信这一优美的主题将永远留在同学们的脑海之中。
随笔:能顺利完成本课内容要求。
瑶族舞曲
活动目标:
1.感受第一段音乐的优美、舒缓、柔和和第二段音乐的欢快、热烈的特点。2.能用乐器伴奏来表现音乐。3.体验参与活动的快乐。
活动准备:
1.课件《瑶族舞曲》。
2.小铃、三角铁、铃鼓若干,节奏型卡片,演奏图谱,分组标志
活动过程:
一、兴趣导入:
1.师:在我们国家的南方有个少数民族,看看是哪个民族的?
2.小结:小朋友说对了,他们是瑶族人,他们呀各个都能歌善舞的。
下面就请小朋友听一首乐曲。这首音乐讲得是瑶族的人民在欢庆他们的节日。
二、感受乐曲的结构、意境。1.完整欣赏一遍乐曲
说说听了乐曲有什么感觉
如:开始很缓慢、优美,中间就欢快了,到结束的时候又回到了安静、缓慢了。尝试区分乐曲的段落结构A-B-A 2.进行分段欣赏
说说听每一段乐曲是的感受,进一步了解乐曲含义。⑴播放第一段
花儿慢慢开了,白云在天上飘、瑶族的人在跳织布舞、绣花舞。⑵播放第二段
瑶族人在跳长鼓舞、敲铜鼓或者是在放冲天炮等。(3)播放第三段
在篝火边听音乐、休息等
三、尝试节奏演奏
1.瑶族的节日真热闹呀!想不想和他们一起玩呀? 2.那么我们为他们的舞蹈伴奏吧 让幼儿想一些节奏型并出示练习师:这是几拍子的乐曲
请你动脑筋想一想有什么节奏适合
四、用乐器演奏 1.讨论选择乐器
第一段第三段舒缓悠长用小铃、三角铁,第二段热情欢快用铃鼓 2.出示图谱,解读演奏方法
哪里看不懂,什么时候用什么乐器 3.分成三组选择乐器 4.分段演奏练习5.合奏完整乐曲
活动目标:
1、幼儿能通过欣赏音乐,感受乐曲的意境,尝试用优美协调的动作来表现,情绪与乐曲相吻合。
2、在老师的启发下,能听辩出乐曲的曲式结构是ABA结构,并能根据结构用不同的动作表现出来。
3、体验乐曲的优美和随音乐表演的快乐。
4、体验自主替换歌词的愉悦情绪。
5、初步感受歌曲中亲切的情绪,用亲切的语调唱歌。
活动准备:
瑶族的服饰图片或实物;有关光碟
活动过程:
一、播放光碟,幼儿观看
1、 瑶族小朋友在干什么?他们都穿什么衣服?
2、 全体小朋友学一学瑶族舞蹈的典型动作
二、欣赏:瑶族舞曲
1、 整首欣赏后提问
① 你听了这首乐曲有什么感觉?
② 这首乐曲有几段?每一段的旋律一样吗?哪些一样,哪些不一样?
2、 分段欣赏
第一段(A段):旋律优美柔和,速度较慢,表现了瑶族姑娘翩翩起舞的景象。
第二段(B段):旋律欢快跳跃,富有动感,是瑶族的小朋友在狂欢。
第三段(A段):回到全曲开始得意境。
① 每一段欣赏完后,幼儿了解了旋律后,随音乐用动作表现。
② 幼儿进一步了解ABA段落结构的形式。
三、幼儿随音乐表演
1、 不要求动作到位,只要能随音乐节奏表现,情绪与乐曲吻合即可。
2、 感受瑶族舞曲的民族风格,进一步感受ABA结构特点。
活动反思:
音乐课程标准中指出,感受与鉴赏式重要的音乐学习领域,是整个音乐学习活动的基础是培养幼儿音乐审美能力的`有效途径。在教学中应激发幼儿听的兴趣,养成良好的聆听习惯,并采用多种形式引导幼儿积极参与音乐体验,鼓励幼儿对音乐作品有自己的独立见解与感受。
通过对瑶族舞曲的学习,弘扬民族音乐文化,让幼儿感受音乐、鉴赏音乐,用音乐教育来培养幼儿热爱中华民族的爱国主义精神和正确的道德观念与高尚的生活情操。
小百科:瑶族,中国最古老的民族之一,民族语言分属汉藏语系苗瑶语族瑶语支、汉藏语系苗瑶语族苗语支、汉藏语系壮侗语族侗水语支。
(一):组织教学
1播放《快乐的啰嗦》,请大家边听音乐,随着教师的提示边打节奏
跟随音乐节奏、速度、力度拍子的变化,引导学生体验音乐,教师创设情境,活跃气氛,激发学生学习音乐的热情,培养聆听音乐的习惯,提高学生感受音乐的能力
2.感受欢快情绪,听辨出舞曲体裁二:教学过程(一)导入
1.欣赏来自相同地区、相同体裁的音乐作品《瑶族舞曲》
设计意图:我采用的是播放来自相同地区、相同体裁的音乐作品《瑶族舞曲》,这样可以调动学生学习的积极性,这样听觉和视觉结合,能把学生的注意力很好的集中起来。
(二)新课教授
1.完整聆听《瑶族舞曲》,感受情绪及其情绪对比(播放曲式结构图)设计意图:用问题引导学生聆听音乐,引起学生们的兴趣,音乐欣赏更具有目的性。同时对于《瑶族舞曲》的特点进行了初步的了解。
2.比较赏析《瑶族舞曲》的三个音乐主题
(1)演唱a、b主题,认识速度、节拍在乐曲中的作用
①教师通过提示性的肢体动作,引导学生从速度角度去探讨两个主题的音乐情绪。 ②运用直观的击拍方式,学生可以在观察、比较击拍动作快慢中,发现和体会节奏差异对乐曲情绪的影响
(2)欣赏b主题乐段,体验音色、力度在乐曲中的作用
①引导学生听出本段主题的演奏乐器,以及乐器使用与音乐表现之间的关系,并请同学们边听音乐变用动作模仿乐器的演奏方式
②通过对b主题的聆听,了解随着打击乐器的加入、力度的增强,音乐情绪也变得更加欢快、热烈
③请同学总结力度、音色、音乐情绪之间的关系
(3)欣赏b、c主题乐段,了解节拍、速度在乐曲表现中的作用①请同学们边划拍边聆听音乐引导学生发现拍子在音乐中的作用
②总结拍子与速度相结合的方式会产生不同的音响效果,请同学们总结速度、拍子对音乐情绪的影响。
设计意图:通过比较赏析《瑶族舞曲》的三个音乐主题,引导学生从速度角度去探讨两个主题的音乐情绪。随着打击乐器的加入、力度的增强,同学们能够自己总结出力度、音色、音乐情绪之间的关系,学生是音乐的参与者,应该让他们通过听、唱、讨论来体验音乐,并通过发现结论--推翻结论--补充完善结论这一学习过程,促进学生对知识的理解。
(三)巩固提高
1.改变音乐主题,用小提琴、二胡演奏改编的节奏型(1)请同学们尝试改编a、b、c的主题,改变音乐情绪
根据学生的音乐能力,邀请个别会乐器的同学,按照老师的设计进行即兴试奏,体验主题音乐改编后的效果
一、播放光碟,幼儿观看
1、 瑶族小朋友在干什么?他们都穿什么衣服?
2、 全体小朋友学一学瑶族舞蹈的典型动作
二、欣赏:瑶族舞曲
1、 整首欣赏后提问
① 你听了这首乐曲有什么感觉?
② 这首乐曲有几段?每一段的旋律一样吗?哪些一样,哪些不一样?
2、 分段欣赏
第一段(A段):旋律优美柔和,速度较慢,表现了瑶族姑娘翩翩起舞的景象。
第二段(B段):旋律欢快跳跃,富有动感,是瑶族的小朋友在狂欢。
第三段(A段):回到全曲开始得意境。
① 每一段欣赏完后,幼儿了解了旋律后,随音乐用动作表现。
② 幼儿进一步了解ABA段落结构的形式。
三、幼儿随音乐表演
1、 不要求动作到位,只要能随音乐节奏表现,情绪与乐曲吻合即可。
2、 感受瑶族舞曲的民族风格,进一步感受ABA结构特点。
做好教案课件是老师上好课的前提,因此在写的时候就不要草草了事了。教案是课堂教学效率的提高和优化的必要条件,什么样的教案课件才是好课件呢?如果你对“舞蹈教案”有疑问请参考下方的资料获得答案,下面的观点仅供参考不能代表全部意见!
教材来源:
该教材设计来源于奥尔夫音乐教学理念在幼儿园舞蹈教学的中的运用。通过设计此活动,用身体来体验春天、感知春天,能让幼儿在轻松愉快的气氛中,使孩子们主动地参与到教学活动之中,教学上遵循“参与性”,让幼儿主动的自然的去感受、体会舞蹈。
幼儿现状分析:
在《3-6岁儿童学习与发展指南》中提出,5-6岁幼儿在艺术领域里愿意和别人分享、交流自己喜爱的艺术作品和美感体验。积极参与艺术活动,艺术活动中能与他人相互配合。能用律动或简单的舞蹈动作表现自己的情绪或自然界的情景。因此根据该幼儿年龄特点,我设计此活动内容,来让幼儿在以往对春天认识的基础上用自己的肢体语言来表达自己对春天的理解。
活动目标:
1、引导幼儿用自己的语言、动作等描述景物、事物美的方面。
2、能用律动或简单的舞蹈动作表现自己的情绪或自然界的情景,愿意在活动中能与他人相互配合。
活动准备:
1、录音机。
2、春天的音乐。
3、小星星(奖励贴)。
活动过程:
(一)谈话。
1、与幼儿谈话交流,引出关于春天的话题。
2、用“春天在哪里呀?春天在哪里?”的语句节奏型让幼儿说一说记忆里、经验里的春天,并用身体模仿自己说出的景物、事物的样子。
(二)对幼儿进行分组。
要求幼儿把自己用身体模仿到春天的景物与事物,按顺序以小组的形式在音乐里展现。
1、要求一,让每组幼儿以讨论的形式,在教师规定的时间内把自己想到的关于春天事物的肢体动作串联起来。
2、要求二,鼓励每组幼儿做的动作越多越好,并对做的好的小组使用奖励星进行奖励。(此奖励每组幼儿都有,教师以数量多少按照每组完成情况来进行奖励。)
3、要求三,每个动作以一个八拍的节奏来变化。
(三)教师巡回指导每个小组。
(四)作品展示。
播放音乐,根据一个八拍的节奏变化动作,教师可在一个八拍结束时提示每组幼儿变下一个动作。
(五)小结。小结此活动的优点与不足,鼓励幼儿多观察与发现身边事物与景物的变化。
活动延伸:
可在下次活动中以绘画的方式来感受春天。
课题
第五课《快乐的舞蹈》
课型
新授课
教学目标
一、通过《金孔雀轻轻跳》的学习,从音乐中感受所描绘的动物形象,理解本课主题——美丽的动物;并由本课主题向音乐内部元素(速度、情感)及音乐外部元素(环保、民族文化等)拓展。
二、充分利用学生的好奇心理,运用多种教学手段引导学生在探究孔雀的同时自主参与各项学习活动并顺利完成学习任务。
三、通过“意境”的教学方式,培养学生的思维能力,激发学生的想象力。尝试用不同的方式表现孔雀的美,锻炼学生即兴表演的能力,能够积极与同学合作用优美的语言、舒展的歌声及肢体动作编创一定的情境,来表达内心的感受。
四、学会歌曲《喜鹊钻篱笆》,要求学生能用欢快的情绪有感情地演唱歌曲;要求学生结合歌曲有秩序地进行游戏活动,激发音乐兴趣;学生根据歌曲内容进行歌表演,能做几个彝族舞蹈的基本动作。
五、通过聆听《霍拉舞曲》,感受歌曲强烈的舞蹈性;能编创适当的动作合着节拍表演,培养动作的协调性;能随音乐用手按课本上的图形谱划动或走步来体验音乐。
教学重点
一、感受傣族风格的歌曲,了解傣族的风情;启发学生初步用优美的声音演唱歌曲《金孔雀轻轻跳》。
二、学会歌曲《喜鹊钻篱笆》,能用欢快的情绪有感情地演唱;结合歌曲有秩序地进行游戏活动。
教学难点
一、从音乐中感受孔雀优美的形象和从容的步态;培养学生爱护动物、保护环境的思想。
二、能基本听出《加伏特舞曲》的段落结构,用适当的动作对音乐作出相应的表现。
教学方法
视听唱法结合
教具
钢琴、纱巾、、部分打击乐器
教学过程与内容设计
第一课时
一、(欣赏导入,激发兴趣)
1、欣赏舞蹈片段《金孔雀》(学生观看)
2、、通过刚才的舞蹈片段设问引入。
小朋友们,你们知道刚才这段舞蹈表现的是什么小动物吗? (孔雀)今天就让我们和美丽的孔雀一起渡过这快乐的一天,好吗?(出示课题)
二、律动表演,突破难点:
你们知道孔雀生活在什么地方吗?
孔雀生活在被称为“动植物王国”“药材之乡”的云南省西双版纳傣族自治州,这里也是“孔雀之乡”。它是傣族的象征。
1、看孔雀。(孔雀优美的姿态)
现在我就请小朋友到傣族人民最喜爱的“孔雀园”参观。这有许多美丽的孔雀,它们正在休息呢?孔雀最爱比美了,哪位小朋友来和它比一比?(学生模仿孔雀的动作,教师可提示)
孔雀是傣族人民的吉祥鸟,所以傣族的舞蹈中很多动作都是表现孔雀的。
师生一起做一个表现孔雀的简单造型——孔雀鹤立。
做法:双手呈冠形,右手上举略弯曲,左手提襟。
2、探究孔雀的其他舞蹈动作。
例如走路、喝水、开屏等,并模仿动作。
3、说孔雀。
你们喜欢孔雀吗?喜欢它什么呢?
三、多维感悟,探究学习:
(一)感悟傣族的民族文化。
1、介绍傣族乐器。
① 象脚鼓:因鼓的形状类似象脚,因而得名象脚鼓。是一种打击乐器。现在请小朋友们来和我一起学打象脚鼓好不好?(节奏练习)
2/4 × × │ × × │ × × │ × × ‖
×× ×× │ × — │ ×× ×× │ × — ‖
② 小朋友看看这是什么?(出示葫芦丝)
葫芦丝,又称葫芦萧。是云南少数民族乐器,声音优美,主要流传于傣、彝等民族中。它演奏的音乐轻柔细腻,圆润质朴。我来为大家演奏一段好不好?(教师吹奏,学生初步感受音乐)
现在我们就来模仿葫芦丝的声音lu来唱一唱。(音乐模唱,突破难点)
5 3 5 6 │ 6 — │ 3 1 │ 5 — ‖
lu lu lu lu lu lu lu lu
2、游戏:
分组:一组打节奏,一组模唱,一组律动。
3、刚才我们听到的音乐看到的舞蹈都表现傣族风情的,你们能介绍一下你所知道的傣族风土人情吗?
(傣族的衣服很漂亮;傣族人民个个都能歌善舞,傣族人生活的地方很美丽等……)
你们还想了解些什么?(出示幻灯)
① 傣族历史悠久,文化丰富多采,有自己的历法、语言文字,并以丰富的民族民间文学艺术著称于世。音乐、舞蹈、民歌、民间传说故事等富有民族特色,影响甚广,主要聚居在热带、亚热带的平坝地区,村寨多临江河湖泊,住宅通常每户一座竹楼,竹篱环绕,果树、翠竹掩映,环境十分优美。四周田地肥沃,特产丰富。
② 竹楼,顾名思义,是以竹为主要材料建筑而成的。傣族的竹楼一般用数十根大竹子作支撑主架,在离地2米多高处铺楼板。楼分上下两层,楼下无围墙,是拴牲畜、养家禽和堆放农具的地方。楼上住人,竹墙缝隙较大,既采光又通风,所以一般竹楼都没有窗户。
③ 泼水节在每年公历四月(傣历六月)间举行,是傣族最为隆重,最具民族特色的节日。其实泼水节是傣历新年,相当于汉族的春节。因为节日期间人们相互泼水祝福,故称泼水节。节期一般为三四天,因为泼水是一种祝福,被泼越多认为越吉利。
④ 傣族妇女一般喜欢穿着窄袖短衣和统裙,图案多种多样,形象逼真,栩栩如生。每一种图案都含有具体的内容,如:红、绿色是为了纪念祖先;孔雀图案表示吉祥如意;大象图案象征着五谷丰登、生活美好,充分表现了傣族人民对美好生活的向往和追求。
⑤ 象脚鼓:打击乐,外形象大象的脚而得名。
葫芦丝:这种乐器用半截小葫芦作为音箱,以三根长短不一的竹管并排插在葫芦的竹管下端,嵌有铜质筑片,中间较长的一根竹管开七孔。吹奏时口吹葫芦细端,指按中间竹管的音孔,
(二)感悟歌曲内容。
1、师生一起跟着节奏有感情地朗读歌词。
2、学生念一次歌词,并为歌词加上动作。(老师可指导)
孩子们一起表演,选出一两个做得好的孩子再带着大家做一遍。老师请一个孩子来当小老师带着大家来一次。
3、听范唱。(听孔雀)
闭上眼睛想想傣家人民和小孔雀的景象。(想孔雀)
你们想到了什么?(说孔雀)
4、学生跟音乐有感情的演唱,老师做提示让孩子唱得更有感情。(唱孔雀)
(歌曲处理:用优美的声音演唱;句尾每个字收音要轻,体现出亲切感;展翅飞翔一句力度稍加强;歌曲结尾处用较弱的力度,表现歌曲美妙的意境。)
5、用动作表演歌曲。
四、创造表现,寓教于乐。
1、师生齐唱共舞。(跳孔雀)
学生可跟着老师一起跳,也可自己创编好的动作。
2、让学生选择一种自己喜欢的方式来表演。(可以打节奏,可唱歌曲,可跳舞……)
(女同学可以把纱巾围成筒裙,表演傣族小姑娘,男同学可模仿象脚鼓打节奏,提高学生表演兴趣。)
五、课堂总结,拓展延伸:
小孔雀漂亮吗?云南省是我国唯一有孔雀的地方,孔雀生活在这么美丽的地方,是因为傣族人民非常热爱自己的家乡,环境保护得很好。它的热带雨林是地球上保存最完好的热带雨林之一。你们还知道哪些美丽的小动物呢?并能用肢体语言来表现它。这些小动物都非常的可爱、美丽,我们应该怎么做呢?(引导学生要保护环境,让动物们有良好的生活环境,爱护动物,不滥杀滥捕动物,更不能吃国家保护的珍惜野生动物)师:刚才我们用优美的舞蹈、甜美的歌声来表现了的美,那你们想想还可用什么方法来表现美丽的呢?
第二课时
一、律动引入,营造氛围
首先(播放),随着欢快的音乐《掀起了你的盖头来》响起,同学们随老师舞蹈,这样,课堂活动由律动开始,很快把每一个学生都吸引过来参与游戏活动,营造和谐、民主、欢快的课堂气氛,以愉快的心情为后边的学习活动做好情感铺垫.
二、走进彝族,了解民俗
1、 播放《喜鹊钻篱笆》伴奏音乐请生欣赏,体验乐曲欢快的情绪再简要介绍彝族文化,风土人情,增强学生的知识面,更为歌曲的演唱做下铺垫。
2、 范唱彝族歌曲
三、节奏读词,解决难点
1、先听教师随着鼓点节奏读词,增强了浓浓的音乐韵律感,《喜鹊钻篱笆》的节奏琅琅上口;
2、通过师读、生读、师生接龙读词的方法,学生在模仿中渐渐熟悉歌曲,解决节奏的难点,再过渡到学唱歌曲阶段。
四、演唱歌曲,动口动脑
1、由读节奏入手,引入歌曲,通过老师对彝族的介绍,勾起学生强烈的好奇心和新鲜感;
2、学唱歌曲时采用老师唱曲、学生唱词、分句教唱的方法来降低难度,使导学、铺垫、演唱教学处处在生动活泼的气氛中进行,由易到难,逐步完成教学目标。
五、随乐律动,激发兴趣
这一环节让学生随歌曲音乐和老师一起律动,掌握彝族舞蹈的基本动作,体验音乐课的无穷乐趣。而教师本人强化参与者,合作者身份,以增强与学生的亲和力,师生共同尝试,体验平等、和谐、民主的师生关系。
六、游戏延伸,快乐升华
《喜鹊钻篱笆》是彝族小朋友做游戏时唱的歌曲,在这一环节我向学生了解他们平时喜欢做的.游戏,如:跳山羊、丢手娟、跳皮筋、老鹰抓小鸡、火车钻洞、打花巴掌…….然后在《喜鹊钻篱笆》这首欢快的乐曲中,请生选择自己最喜欢的游戏边唱《喜鹊钻篱笆》这首歌边做游戏,在游戏的同时巩固了歌曲。 让孩子在自己最喜欢的游戏中结束本课学习,学生的情绪达到高潮,求知欲得到满足,短短的四十分钟虽已过去,但他们仍沉浸在欢乐当中。
七、课堂小结,结束新课
今天,同学们唱得高兴,玩得也高兴,学会了贵州彝族民歌《喜鹊钻篱笆》,感受了欢快的情绪,你们在享受快乐的同时,也请你们把快乐传播给身边的每一个人,好不好?今天的课就上到这,同学们再见!
第三课时
一、组织教学,创设情景(意图:组织教学,稳定情绪)
1. 师生问好(师弹奏起立音乐)
2. 师弹奏《郊游》音乐,让学生边拍手边唱
3. 练声
二、导入(意图:引入新课)
师:同学们,想不想出去郊游啊?生:想
师:那今天我们干脆走远一点,我要带着你们分别去两个国家旅行。让我们带着轻松愉快的心情出发吧!准备好没有? 生:准备好了
三、聆听《霍拉舞曲》(意图:体会音乐情绪,并随音乐跳舞)
1. 师:在美丽的罗马尼亚大草原,正在举行国际儿童音乐夏令营,来自各国的喜欢音乐的小朋友欢聚一堂,载歌载舞。听,东道主罗马尼亚的小朋友给我们带来了当地的民歌(出示课题---《霍拉舞曲》)。让我们一起闭上眼睛静静地欣赏。
2. 学生闭上眼睛初听音乐(意图:让学生对音乐进行初步感受)
3. 师提问:通过刚才的认真聆听,你感受到了歌曲怎样的情绪?你又想象出了一幅什么样的画面呢?(欢快、热闹、载歌载舞…)
4. 复听,要求学生每人用一张白纸用线条为乐曲画“心电图”,要能看出音乐的变化、停顿、高低,看哪一个同学找准了乐曲的“脉”,对音乐体会得深刻
5. 师简单对歌曲进行分析:霍拉是流行于罗马尼亚和摩尔达维亚地方的一种民间歌舞体裁,又称多伊那,产生于牧民地区。通常分为两大部分:第一部分多为悠长的歌调,犹如牧人的悲歌;第二部分为活泼的轮舞,常用2/4拍子,多用装饰音和颤音。该曲一开始便以明快活泼的伴奏引出小提琴以断弓技法奏出的顿音主题,如同鸟鸣般婉转的颤音和飞瀑般奔流的快速的顿音,形成了欢腾的乡村舞会场面,充满了炽烈的欢乐气氛
6. 跳一跳:师:大家听到这么欢快热闹的歌曲后是不是很想跳舞啊? 生:想
师:那我们也加入罗马尼亚小朋友的行列,在音乐中跳起来吧!
7. 师再放一遍音乐,生用自己喜欢的动作对歌曲进行表演
四、聆听《加伏特舞曲》(意图:感受舞曲轻松、欢快的特点)
1. 导入:
师:好了,我们的罗马尼亚之行就暂告一段落,接下来我们要去旅行的地方是美丽的荷兰。荷兰这个国家,有古老的风车和五彩缤纷的郁金香,那里不仅风光秀美,它的音乐更美,接下来我们就一起聆听一首来自荷兰的《加伏特舞曲》
2. 欣赏《加伏特舞曲》
①初听音乐:师放录音
②师提问:
刚才我们欣赏的是一首荷兰的《加伏特舞曲》。你知道什么是舞曲吗?(学生自由答)这个舞曲带给你怎样的感觉?(快乐、有趣)
③复听音乐:
师:听着这么轻松的音乐,老师都情不自禁的想跳起来。那么,请你仔细观察:老师的舞蹈动作有变化么?为什么会变化?(教师随音乐跳舞,让学生感受乐曲ABA段式)
④听完讨论,让学生发现:前面音乐和后面音乐有重复,中间音乐有变化,比较舒展优美
⑤师简单讲解ABA三段式:
老师用“▲○▲”来表示这首音乐,你还能用什么方式呢?(让学生用自己将自己喜欢的方式标在书上)
3. 用舞蹈表现乐曲
①师:你们想随着音乐跳吗?先请你们瞪大眼睛观察老师的脚步动作?
②师随音乐示范跳8个小节,然后请个别学生起来尝试跳一跳
③师总结:是这样吗?师按跳跃节奏在黑板上画出脚印(嘴哼音乐)
④师再点一次黑板上画的脚印,请学生用手指轻轻地在膝盖上随音乐点一点
⑤尝试用脚点一点,师生边哼边用脚做一次(4句)
⑥师生随音乐跳:
方式:A. 学生在原地跳(放音乐),老师在中间跳
B. 邀请同学出来跳(没轮到的同学坐在原位置跳,A部分用手指做动作,B部分用脚跟做动作)
C. A段用一组动作:叉腰加上固定步伐;B段用另一组动作:身体左右摇摆,转圈等
五、总结,组织下课
1. 师小结:今天,在短暂的40分钟里,我们走访了两个国家,聆听了不同国家的音乐,给我们带来了不同的感受,更多的音乐等着我们小朋友去发现、欣赏和创造。在欢快的音乐声中,我们今天的音乐之旅就要和大家说再见了。
2. 师弹奏《郊游》音乐伴奏,让学生边唱边离开音乐教室。
教学反思
二年级学生以形象思维为主,好奇、好动、模仿力强,形体灵巧,比较适合采用模仿性的形体舞蹈教学手段,进行直观的教学,让学生在欢乐的气氛学习,培养学生的舞蹈兴趣,提高学生的舞蹈素养。因而本课各个环节都以模仿为主线,将形象的舞蹈通过模仿动物来展开,引导学生用心体验小动物。培养学生爱好舞蹈的情趣,发展学生的鉴赏能力、想象能力和表现能力,提高学生对美更深一部的了解。一开始教师抓住学生爱模仿表演的特点,利用舞蹈小律动组织教学,通过形象生动地和有节奏的形体动作,让学生比较主动自然集中了注意力,进入学习中。总之,我是根据这一学段学生的身心特点来设计教学:以形象思维为主,好奇、好动、模仿能力强等,给出典型的节奏型,并与学生互动感受傣族的孔雀舞特点。充分调动学生的多种感官,激发他们的兴趣和求知欲。
活动目标
增强对舞蹈的兴趣感,提高幼儿对音乐的节奏感。
增进幼儿的灵活的形体,培养幼儿群体的合作精神。
活动流程
一、基本功训练
脚腕训练、
胯关节训练、
腰的训练、
胯的训练、
走跑跳训练,
二、舞蹈动作学习
1、左手掐腰,抬左腿,左腿向旁侧抬起,抬起时脚尖向下,右手五指张开向左侧伸出,举过头顶,手心向前,此动做为第一拍,右手向下弯曲呈拳型与间平行,手心向着自己,腿放在地上为第二拍,从中增进幼儿的灵活的形体。在熟练的情况下,加快速度在诙谐曲中练习,提高幼儿对音乐的节奏感。
2、律动《表情歌》训练幼儿的表情,做出丰富的脸部表情。(哭、大笑、捧腹大笑、生气、偷笑、小声笑)在舞蹈游戏中进行舞蹈练习。主要练习嘴角向上翘,保持微笑。
3、模仿踢小球动作。学习原地跑。模仿、踢球、抱球、用头顶球、双脚跳起、双手抱球等动作。
4、双手呈抱球状,向左,左脚脚尖向左翘起,身体向左弯曲大约15度左右,然后左腿收回并拢,左手收回至胸前,反方向做一次,重复两个八拍。
5、把两个动作连起来做。
6、加音乐练习。
活动延伸
回家可以玩一玩球,体会手抱球的感觉。
一、活动内容:舞蹈《小小挤奶员》
二、活动目的:
1、使幼儿学会硬肩、硬婉、挤奶等蒙古族舞蹈的基本动作;知道这一舞蹈名称,音乐教案-舞蹈《小小挤奶员》。
2、让幼儿初步感受蒙古族舞蹈的风格。
三、活动准备:
图片、磁带
四、活动过程:
(-)导入活动(出示内蒙古人民生活的图片)
“请小朋友们看看图片上画得是哪一族的人民在舞蹈?今天,我们来学一支蒙古族舞蹈《小小挤奶员》,幼儿教案《音乐教案-舞蹈《小小挤奶员》》。”
(二)学习舞蹈部分:
1、请幼儿欣赏感受蒙古族的音乐。
2、师示范舞蹈动作,激发幼儿的学习兴趣。
3、师师范讲解舞蹈动作,幼儿学习三至六段舞蹈。
(1)硬肩:双手叉腰,单腿跪下,第一拍右肩迅速向前,第二拍动作相反,依次交替进行,肩要前后摆动,干脆有力。
(2)硬碗:一条腿跪下,两手平放于腹部前方,手背相对,屈肘一拍压右腕,第二拍做相反动作。,交替四次,同时上前倾看桶,再反复四次上身后仰。
(3)学习跑跳步、后踢步等脚的动作。
4、师放音乐,幼儿跟着教师听曲子跳三至六段舞蹈动作。
5、听音乐,幼儿自然表演。
五、结束:
1、师对幼儿的表演进行评价。
2、律动出教室。
以下是趣祝福小编整理的“街舞加油稿”类文章希望对你有所帮助,感谢您选择阅读希望您能从中获益。在我的职业中我需要处理大量的文件和文档,首先需要知道文章的写作要求,范文的内容处理是值得我们学习的。
自从《中国有嘻哈》和《热血街舞团》的热播以来,街舞这个被视为“小众”的文化形式开始逐渐走进大众视野。越来越多的年轻人开始被街舞的活力与激情所吸引,也把它作为一种生活的方式和态度,而这种激情和热爱,都成为了他们的灵魂和信仰。
街舞,不同于其他舞蹈形式,它是通过双手、双脚以及身体各个部位跳动的节奏,来呈现出一种独特的韵律美感。不仅如此,街舞更是一种独立思考、突破自我的精神,是热爱生活、追求个性与自由的象征。
街舞最初起源于美国黑人社区中,是非正式的文化形式,因其生动、具有节奏感的表现形式而被普遍认可与喜爱,随着时间的推移,街舞以其独特的风格,跨越文化的藩篱,风靡全球年轻人,成为人们梦想和表达个性的方式。
所以,除了体育健身的作用之外,街舞更重要的是它传达出的精神内核。通过不断丰富自己的肢体语言,舞者们表达自己对于世界、对于生活的独特看法和态度,同时也把这种独立思考和独特的个性风格传递给了观众。
街舞的魅力如此强大,但是在跳街舞的过程中,还需要2021年《春晚》广受好评的成功之路中提到的那些关键词,——汗水、耐心、坚持。
跳街舞需要良好的身体素质,不仅仅需要耐力,在跳舞之前需要进行大量的拉伸和热身。此外,跳街舞还要动作灵活、姿态优美、力量掌握的得当以及对于节奏感和音乐的熟悉度。这些都需要运动员在平常训练中付出更多的时间和努力,持之以恒,做到敬业、认真对待自己的舞蹈,才能在舞台上发挥出自己出神入化的风采。
可以说,跳街舞并不仅仅是一种身体训练,它是一种精神信仰,是在展示自我,实现自我价值,成为更好的自己的过程中,更加靠近自己的内心。
当然,在街舞这个领域中,更多的人还是把它看作一种生活态度和一种文化表达方式。追求个性和独立精神、表达自我、欣赏多元文化、享受“自由”的精神,也就是街舞文化传达出的内在价值。
最近几年,由于街舞的火爆,各地的街舞大赛也越来越多。这些比赛不仅给舞者提供了锻炼和展示自我的舞台,更促进了街舞文化的传播和发展,他让更多的人了解和喜爱街舞这种文化形式,更加喜欢和注重街舞的魅力。
在街舞的世界里,一起挥洒汗水的年轻人,无论贫富、不分地域、不分肤色、彼此之间都能互相学习、尊重、欣赏和激励。这是一种自由和快乐的情感交流,在一个自由的环境中,唯一不变的就是音乐,而我们的跳舞,即是对音乐的赞美,更是对内心自我的解放。
街舞留下来的,不仅仅是那些舞蹈动作和呈现出来的表演风范,更是一颗自信的心和拥有独立思考和突破自我的勇气的精神。因此,在这个时代,我们不妨多看一些街舞表演、多听一些Hip-hop音乐,让精神和身体保持充沛的状态,去闯荡属于自己的青春之路。加油,街舞!
街舞已经成为一种独特的艺术形式,而且在世界范围内受到了越来越多的热爱者的欢迎和追捧。街舞以其独具个性的节奏和动作,在表达个人情感和展示个人才华方面有着独特的魅力。在这个充满竞争和压力的时代里,街舞为年轻人提供了一个健康、积极的发泄方式。无论是是否具备天赋,只要你有热情,就可以通过努力和训练,在街舞的舞台上展现自己。
街舞的魅力源于它的多样性和自由性。它不受限于传统的舞蹈形式,而是借鉴了各种不同风格的舞蹈,如爵士、民族舞和街头舞。街舞的动作多样,有流行的脚步、转身和跳跃,也有独特的身体扭动和肢体表达。这样的多样性使得街舞不仅可以用来展示舞者的技巧和灵巧,更能演绎出舞者自己的个性和情感。街舞不同于其他形式的舞蹈,它更加注重舞者对音乐的感觉和表达,通过独特的动作来传达自己的情感和态度。在舞台上,一个舞者的每一个动作都是他们情感的延伸,这是他们真正与观众交流的方式。
对于热爱街舞的舞者们来说,街舞不仅仅是一种活动,更是一种生活方式。他们每天都会花费大量的时间来练习和准备。舞台上的成功绝不是来自于偶然,而是源于无数次刻苦的练习和对舞蹈的热爱。这些舞者展现出的独特风格和精湛技巧令人叹为观止,他们的努力和坚持也给了无数观众很大的启示。街舞是一种积极乐观的精神追求,它教会了年轻人勇敢追逐自己的梦想,并且坚持不懈地追求卓越。
街舞加油!这是对所有街舞爱好者的动力和鼓舞。不论你是已经是一名专业舞者,还是刚刚开始踏进舞蹈这个世界,都要坚持自己的梦想,努力追求自己的目标。街舞是一条不归路,一旦踏入,你会发现自己无法自拔。街舞不仅胜在激情四溢、动感十足的舞蹈,更因为它能够带来的深深的快乐和满足感。每一次舞蹈的完成都会带给舞者们一份成就感,这份感觉无与伦比。
在街舞的世界里,没有对错之分,只有个人风格的追求。每个舞者都有自己独特的风格和表达方式,在这个舞台上都能展现出与众不同的个人特色。无论是街头表演还是大赛舞台,街舞都是一个展现自我的机会。舞者们可以用自己的动作和表情向观众传递情感和能量,让观众们感受到街舞的魅力和力量。
街舞加油!让我们一起为街舞的发展和推广贡献自己的力量。无论是组织街舞比赛、举办街舞培训班还是参与到街头表演中,我们都可以为这个充满活力和创造力的艺术形式做出贡献。街舞是一门独特的语言,是年轻一代交流和表达自己的方式。让我们携手努力,让街舞的火焰燃烧得更加灿烂,让更多的人能够感受到街舞带来的快乐和激情!
街舞加油!投身于这个舞动的世界,用你的激情和独特的风格来彰显自己的个性。不管有多少人质疑,不管有多么艰难,只要你有信心和决心,就一定会收获成功。街舞需要勇气和毅力,但它也给予了我们许多无价的宝藏。让我们迎接挑战,追逐梦想,一起为街舞的未来努力奋斗吧!街舞加油!
街舞加油稿——跳出独特的魅力与风采
街舞,是一种个性十足的舞蹈形式,它的深入人心是因为每个人都渴望展现自己独有的魅力和风采。历经数十年的发展,街舞在国内及国际已经是一场不断升温的文化狂潮。
做为一项全能的运动艺术,街舞有着它极富吸引力的特点,在舞台上往往能带来视觉、听觉的双重震撼。街舞是一场能够展现人体力量、爆发力、速度和协调性的集中体现。作为一项集体创作的艺术形式,街舞融合了音乐、时尚、街头文化和个人风格,已成为现代青少年最喜欢的运动之一。
街舞舞者通常常年炽热的心与汗水交织着,她们跳舞的场地可以是华灯闪耀的城市广场、也可以是灰蒙蒙的角落。她们的舞蹈没有规则、没有束缚,是一种超越文化、历史和习惯的语言,更是一种超越肢体与音乐的感性艺术。
善于运用街舞可以让您在平凡冷僻的街角,赋予一份特有的魅力与风采。 街头舞表演是一项艺术创新,是让年轻人心中满载的梦想得以自由展现的盛会。在小巷弄堂里、大街小巷间,在家人的支持与陌生人的欢笑声声中,街头舞蹈热火朝天,化身为一种主流文化。
街舞也给予了众多年轻人尝试突破、锤炼自我、释放心情的机会。 在体验舞蹈的愉悦同时,青年舞者们在跳舞前后表达内在情感,将自己融入其中,体现出街舞所代表的自由、激情,乃至自我和社交价值。
在“流行文化”、“潮流”、“年轻”等关键词的催化下,街舞越来越受到全民关注。越来越多的年轻人爱上了街舞,她们可以利用街舞来释放情感、调节情绪。除此之外,街舞还可以极好地促进肢体协调性和肌肉力量,这对健康有着极大的帮助。
总之,街舞已成为了一种全民喜爱、热烈追捧的时尚运动艺术,它以自由、个性、文化、兴趣共同组成了一种独特的感性语言。街舞之所以能够引领时尚,走进人们的生活、文化的深处,是因为它能够真正表达年轻人最真诚的心声与情感,让人们感受到世界无限的可能性。跳舞是一种享受生活的方式,更是青年时代的时尚展现。 街舞,从此跳出自己的独特魅力与风采!
街舞是一种自由狂放的舞蹈形式,它以其独特的节奏感和动感,吸引了越来越多的年轻人。在如今舞蹈界充满竞争和挑战的环境下,街舞作为一种能够展现个性和自由的舞蹈形式,成为了许多年轻人追求的目标。然而,在街舞的道路上,你是否曾感到困惑和迷茫?别担心,我相信只要有一颗坚定的心,加上不断的努力,你一定能够成为一名出色的街舞舞者。今天,我将为你带来一些关于街舞的加油稿,希望能够给你带来一些启发和帮助。
首先,坚持自我,展现个性。街舞最重要的一点就是展现个性和独特的风格。每个人都有自己的特点和风格,不要只是追随别人的足迹,而是要找到自己的舞蹈风格,展现自己的个人魅力。不要害怕与众不同,要勇敢地做自己,用独特的舞步和扣人心弦的表演吸引观众的目光。在练习的过程中,多尝试各种舞蹈风格和动作,找到适合自己的,然后不断地进行改进和完善。
其次,持之以恒,勤奋练习。街舞需要大量的时间和精力去练习和磨炼,没有天赋的人也能通过努力实现自己的舞蹈梦想。要养成良好的学习习惯,制定合理的训练计划,并坚持执行下去。每天至少要保证一定的练习时间,不断地学习新的舞步和技巧。不要畏惧困难和挫折,要相信只要付出努力,都能够取得进步。同时,要有坚定的信念和目标,一步一步地朝着自己的梦想努力前进。
再次,多参加比赛和演出,锻炼舞台表演能力。参加比赛和演出是提升舞蹈水平的重要手段之一。通过比赛和演出,可以锻炼舞台表演的能力,提高自己的舞蹈技巧和舞蹈素养。在比赛和演出中,可以与其他舞者交流和学习,通过观察他们的表演和舞蹈,得到灵感和启发。此外,在舞台上要有自信,要享受表演的过程,在每一个舞步中都能够表现出自己的风采。通过不断地参加比赛和演出,你会发现自己的进步和成长,更加坚定自己走街舞的决心。
最后,要保持积极的心态和态度。心态决定一切。在街舞的道路上,你一定会遇到各种挑战和困难,但是千万不要放弃。要有一颗坚定的心,保持积极的心态和乐观的态度。相信自己的能力,相信付出就一定会有回报。在困难面前,不要垂头丧气,而是要勇敢面对,积极寻找解决办法。同时,要相信自己的梦想,在困难时刻给自己一点鼓励和动力,告诉自己只有坚持下去,才能实现梦想。
街舞的道路并不容易,需要付出大量的时间和努力。但是只要你有热情和毅力,相信自己,坚持努力,你一定能够成为一名出色的街舞舞者。加油吧!让我们一起展现青春的激情,舞出属于我们的舞台!
保洁述职报告 05-30
九年级学习计划 05-30
上学期教学工作总结 05-30
团结活动总结 05-30
教师年工作总结 05-30