【#范文大全# #八年级美术教案范本#】作为老师的任务写教案课件是少不了的，要是还没写的话就要注意了。要在教案课件中可以体现出教学过程中智慧与创造性。栏目小编用心整理为大家呈现最新的“八年级美术教案”，感谢您在百忙之中来阅读本页！
八年级美术教案 篇1
欣赏与评述：
1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素?是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。
2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会? 欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。
教师讲解：
文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。
达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。
《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。
伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。
欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。
教师讲解：
“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。
莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。
后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。
作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。
讨论与研究：
1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。
2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。Zfw152.CoM
教师讲解：
单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。
欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。
为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。
蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。
印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。
1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或交流的语言?
2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言?
3、懂得美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮助?
欣赏名家作品：《自由引导人民》、《樱桃与桃》、《梅花》。
象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置，场面宏伟的构图组织的井然有序。
大小不等的圆开统一而有变化地组织成面面的主体，衬托它们的是好似圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。
画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。
八年级美术教案 篇2
一、教学目标：
1、 知识目标：
（1）学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》；
（2）了解唐代人物画概况；
（3）了解中国古代人物画的发展；
（4）学会美术欣赏的学习方法。
2、能力目标：
（1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；
（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；
3、情感目标：
（1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；
（2）体会中国古代人物画，特别是唐代仕女画独特的艺术魅力；
（3）了解唐代历史，激发学生的民族自豪感。
二、教学重点：
多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》
三、教学难点：
美术欣赏的'学习方法
四、教学方法：
讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习
五、教学过程：
（一）、布置课前学习任务。
教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和《捣练图》相关的信息资料。（可制成读书卡片）
（二）、播放影视剧《大明宫词》片段，导入新课。
激发学生的学习兴趣，让学生产生共鸣，对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。导入《捣练图》。
（三）、尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画：以网页设计贯穿课堂教学始终，在此基础上学生进行自主学习和研究性学习。
（1）版块设计：
学生在掌握一定制作网页方法和要求的基础上，分组讨论网页版块组成。教师给予适当指导。讨论后师生共同总结确定。 版块一：仕女画（相关文字、图片）
版块二：宋徽宗赵佶（相关文字、图片）
版块三：唐女性形象（相关文字、图片）
版块四：画家小传（相关文字、图片）
版块五：思考与讨论
（2）围绕《捣练图》进行研究性学习，充实网页版块。
1、分组讨论以上前四个版块。通过汇总已备学习资料，查阅书籍，上网等形式，将和本专题相关的知识和信息归并，经讨论一致同意后整理成文，由各组派代表陈述本组观点。
2、重点分析第五版块，确定研究内容。
教师点拨学生从不同角度确定“思考与讨论”版块的内容。学生思考、讨论、分析、解决，总结。
（1）从美术的角度（《捣练图》传达的直接信息）
内容分析；构图样式；绘画技法；色彩；细节描写；艺术风格等
（2）从历史的角度（《捣练图》传达的间接信息）
主要通过画中唐代妇女经济；文化；政治；民族关系：地理角度（信息综合）
《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？收集西方古代人物画资料。
（四）、学习结果检测、呈示。
1、随堂检测
由教师出题或学生出题，学生抢答，检验学习结果。（题目如下：） 作者及年代； 《捣练图》属于什么画种； 采用什么构图样式； 采用哪些绘画技法； 色彩特点； 作品风格等
2、版块评比。
将网页上传到校网站或因特网，对各小组设计制作的版面进行评比，设以下几个奖项：组织奖、创意奖和技术奖，并给予一定的奖励。
3、撰写感受或美术论文。
将学习过程中的所见、所闻、所想、所感、结论及制作网页的经过等记叙下来
将研究性学习的结果或对其中较感兴趣的一点撰写成美术论文。
第二周 美术是人类文化的造型载体
一、教学目标：
通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。
二、教学重点：
理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。
三、教学难点：
美术作品与特定时代文化的联系。
四、教学方法：讲授法、讨论法
五、教学过程：
（一）导入：出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明上河图〉〉
提问：（仔细观察上述作品后，你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？）
教师在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）获得的。即便文字出现以后，
八年级美术教案 篇3
一、学期进度表
第一·二周==0.前言：文艺复兴的颂歌——《春》
第三·四周==1.美术是人类文化的造型载体
第五·六周==2.手绘线条图像——物象的多视角表达
第七周 ==3.墨与彩的韵味
第八周 ==4.笔墨的情趣第九·十周==5.一版多色版画
第十一周==6.纸板的联想——座椅设计
第十二周==7.纸的立体组合——生活用品设计
第十三周==8.现代绘画的色彩搭配
第十四周==9.居室的色彩搭配
第十五周==10.布置理想的家居
第十六周==11.柜架陈设的艺术
第十七周==12.美化生活的装饰布
第十八周==13.我的小天地——立体纸模型
第十九周==14.奇异的结果
第二十周==期末测试
0.前言：文艺复兴的颂歌——《春》
教学课题：文艺复兴的颂歌——《春 教学类别：欣赏课
教学课时：2课时
教材分析： 一、教学指导思想
通过对波提切利的壁画《春》这一具有人文精神性质的作品的欣赏，让学生在广泛的文化情境中认识美术作品的重要作用。通过美术作品与文化情境的互动关系，使学生既能通过一定的文化意境有效地解读和欣赏作品，又能通过作品了解相关的文化情境。
此外，让学生对美术及美术作品自身的一些特点，如作品的时代背景、主题思想、形式语言以及作者等有一定的了解和认识。使学生对“文艺复兴”这一伟大的思想解放运动有所了解和认识。从而提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。
让学生充分认识到，作为社会大家庭的成员之一，必须具备一定的普通知识。这些普通知识是一个人的快乐之源，它既是专业知识发展的基础，也是人际交往的基础。普通知识涉及广泛，美术知识就是其中之一。对经典美术作品的必要理解，是当今社会作为一个公民所应当具备的普通知识。
二、教材版面分析
教材内容包括三个版面，第一版面为《春》的全图，采用这样大的版面旨在让学生获得对作品有效的“目力接触”，获得整体的视觉感受和了解。第二、三个版面采用了局部分解、加注、解释和相关背景、作品介绍等方法，让学生更加深入、具体地理解作品以及相关的文化意境。这三个版面的关系是相互联系的，学习时可以相互结合反复阅读和欣赏，采用从整体到局部再回到整体的学习方式和与之相应的从综合到分析再进行综合的学习过程。
三、教学内容与目标
1、显性内容与目标
（1）、通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。
（2）、在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。
2、隐性内容与目标
培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。
四、教学重点难点
重点：理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。 难点：了解作品中神话人物的象征与寓意关系。
（理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时，要让学生充分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力，并启发学生找到春所代表的万木复苏、生机昂然与人性的觉醒和复苏之间的联系。此外还要具体介绍画中神话人物不同的象征关系，从而加深学生对主题的。理解）
五、教学措施：
基本上按课本提供的程序进行。但为了充分调动学生学习的积极性，首先让学生欣赏作品和通览课文，并思考怎样才能真正学好这一课。即先
通过视觉整体感受作品的构图、人物造型组合、场景、色彩等，再进入到主要局部和各个细节进行欣赏和分析。再这一过程中，适时向学生介绍描述画面中的情节和希腊神话中的人物，介绍文艺复兴和人文主义的主要精神，以帮助学生理解作品的主题思想。
这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。由于东西方文化的差异，作品给人的感觉有些抽象，教学时应该就作品的时代背景和画面的各个情节作比较详细的介绍和讲解，对教材的内容做适当的补充。
教师首先应该从内容、形式上对作品有较深刻的认识，不能以己昏昏，使人昭昭。对寓意与象征要作适当介绍。
六、教学过程（第一课时）
（一）、导入新课：
请同学们打开课本的第一页。展现在我们面前的是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画：文艺复兴的颂歌——《春》。 （板书课题）文艺复兴的颂歌——《春》
（二）、学习新内容
谁能告诉我作品的主题是什么呢？（见课本第1页的作品介绍） （板书）作品的主题思想
这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。（让学生首先对作品的主题有所了解）
这是一副蛋彩画，哪位同学再说说，什么是蛋彩画好吗？（见课本第2页的课文）
（板书）什么是蛋彩画
学生乙：蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画法之一（另一种画法是“湿画法”）。因它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。欧洲油画材料和技法得到完善后，蛋彩画逐渐被油画所取代。（了解相关绘画的相关技法）
关于作者你们又知道多少呢？（见课本第3页的介绍，了解作者） （板书）画家简介
学生丙：桑德罗。波提切利（1444/5——1510）是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨最著名的画家之一。他的艺术风格不仅在当时是独特的，而且在整个欧洲绘画史上也是非常突出的。他的作品不仅赋予诗的想象，而且在造型手法方面也独树一帜，这就是他不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法，而是同时强调表现被描述对象的组织结构，并善于运用刚柔相济的线条表现被描述对象的美感，追求画面的装饰效果。现存的《春》和《维纳斯的诞生》是他的两件最有力的代表作品。
桑德罗。波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位大师。他的全部作品中，有相当多的作品采用的是古希腊与古罗马神话题材。（课件显示“希腊神话”的注释）
课本中还提到了“文艺复兴”的词汇，大家知道什么是“文艺复兴”吗？（见课本第2页的课文，了解相关背景）
（板书）文艺复兴
八年级美术教案 篇4
教学目的
1通过模拟的艺术品收藏和拍卖活动，使学生了解艺术品收藏的一般知识，了解艺术品拍卖的有关程序，继而对艺术和市场的关系有初步的认识。
2.提高学生对艺术与市场的关系认识能力，锻炼拍卖活动中的组织能力。
3.体验艺术品收藏和拍卖带来的乐趣，并能够亲身体验收藏带来的生活乐趣。
教学重点
学习艺术品收藏的有关知识，了解艺术品拍卖的主要程序。
教学难点
组织好模拟的拍卖活动，使学生能积极的进一步了解对拍卖的认识。
教具准备
拍卖的道具，授牌、锤子：拍卖时使用的艺术品图片。
教学过程
（一）组织教学
（二）导入新课
请同学们仔细观察下面的图片，说说如果自己是收藏者将收藏哪些藏品。
（三）引入课题
这节课我们就来学习和研究《艺术品的收藏和拍卖》。
1.请学生谈谈自己的收藏活动，从收藏活动中体会到了什么？
2.引导学生了解收藏和拍卖的关系，以及收藏活动的意义。
收藏的意义：收藏是一种兴趣和爱好,首先是从收集,整理,欣赏,出专题等活动中获得乐趣.增加知识,陶冶情操,精神愉悦是其首要意义。同时,收藏有增值价值.重复的藏品可用交换或变钱来获得新的藏品.藏品增值给市场带来利润空间,逐渐形成投资市场,大部分人成为投资人,而非真正的收藏家。
3.在艺术品收藏活动中应当考虑的问题：
a、艺术家的选定（前代艺术家、成名艺术家、有较大声誉的中坚辈艺术家、有前途的年轻艺术家）。
b、艺术品的选择（真品、精品、完整、艺术史上的名品）。
c、购买艺术品的地点（画廊、艺术院校、找到艺术家或者亲属、收藏者、拍卖行）。
d、购买艺术品的时机（把握艺术市场的发展趋势、了解艺术品的价格和艺术家的情况）。
e、艺术品的鉴定（时代风格、艺术家个人风格、印章或签名、材质、题字、收藏印、著录、装裱）。
f、艺术品的收藏（保管、展示）。
八年级美术教案 篇5
湘教版 美术 八年级下册 黑白世界 教学设计 教案 （一） 课题：《黑白世界》 周次：第六周 上课时间：203月29日（星期二） 课时：共一课时教材分析：木刻版画是一个独立的画种，教材较全面地将木刻的基础知识由浅到深地通过几个活动贯穿起来，使学生在活动中掌握木刻版画的基础知识和基本技法。 学情分析：这个课目是一个典型的技法训练课，学生以前未接触过。因此，这个课目必须通过变化多样的教学形式让学生兴趣浓厚地发现黑白木刻的基本知识点，通过课堂活动的渗透让学生了解木刻、掌握木刻，培养学生的成功意识，强调自主性学习，作业内容不定上限，让学生有一个自由发挥空间，但是在作业中教师可提供一些简单的形象资料供学生参考。 教学设计基本思路： 感受――认识――练习――创造 时量分配：课题分两段二课时完成。 整体操作思路：主要围绕对木刻的基本认识和基本技巧来组织教学，其中结合两个个活动。 具体操作程序： 一、《黑白世界》之木刻版画。 二、欣赏作品数幅： 木刻与其他画种作品欣赏 。 思考：木刻版画与其他画种的区别？教师小结（从形式上较主动地让学生去观察、思考学习内容）： 介绍木刻工具。材料，进一步提高学生的学习兴趣，通过语言提示激发学生的`体验意识――导入活动一。 教师演示三角刀和圆刀特点。（将两种刀法线条在展示仪上边演示边小结以便吸引学生的注意力，加强学生对木刻刀法及线条的认识。） 三、活动一：让学生看书，初步了解木刻的用刀方法。5分钟后提问。 四、木刻版画的黑白处理： 欣赏木刻作品让学生分析并说出感受。 1．主要归类：以黑衬白、以白衬黑、黑白互衬。 2．灰色的处理是黑白木刻的关键。 五、活动二：黑白处理训练 要求：教师在黑板上提供一个简单画面让学生运用喜欢的木刻黑白处理的再体验。可用铅笔起稿表现出黑白效果。 教师随堂辅导：可将表现较理想的学生作业和存在不足的学生作品在课堂上展示出来，并进行讲评，。 六、课内总结： 1. 两个活动的回顾。 2．黑白美在美学上的升华。
八年级美术教案 篇6
教学目标：
1.引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品，了解绘画造型的语言和表现方法，培养初步的审美经验。
2.学会从造型的角度评述美术作品，获得初步的鉴赏能力。
教学重点：
对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。
教学难点：
运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。
教学过程：
一、导入：
教师提问：达芬奇创作的作品有哪些?
学生回答：
教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。
你如何理解这幅作品?
学生回答。
这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。
二、讲新课
出示两幅作品
教师提问：抛开画面的内容，找这两幅绘画作品的共同之处。
教师总结：绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段，即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。这些美术作品的造型要素及运用方式便成为进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。
1.绘画的造型要素
(1)线条造型要素：介绍几幅以线条为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。
(2)色彩造型要素：介绍色彩的四种分类：再现性色彩和表现性色彩的不同。了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品，如何用不同的色彩表达情感的。
(3)明暗造型要素：介绍几幅以明暗为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。
2.了解绘画的三种不同的表现方法
(1)写实性绘画
分别介绍画家及作品
(2)表现性绘画
分别介绍画家及作品
(3)抽象性绘画
分别介绍画家及作品
3.欣赏优秀作品：
三、教师总结
了解了绘画的造型因素，我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这些造型因素。它能帮助我们更好地与人交流，表达自己的情感。
八年级美术教案 篇7
八年级下册美术教案 《大提琴》、《诗情画意》 TITLE=八年级下册美术教案 第5课 大提琴《大提琴》、《诗情画意》 TITLE=八年级下册美术教案 一、导入 播放大提琴独奏曲《海顿主题变奏曲》，使学生进入一个提琴音乐的氛围，欣赏两分钟。 提问： 同学们听完这段大提琴演奏曲后，有什么感受?大提琴的音色特点有哪些? 同学们回答后进行总结：大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。特别人性和自然，能较好地反映人的情感。 大提琴的四根琴弦，具有四种特点。第一根琴弦a弦，发音华丽，富于歌唱性；第二根弦d弦，音色朦胧；第三、第四根弦，G弦C音色低沉响亮。因此，大提琴是近代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器。 二、欣赏分析大提琴的构造和造型 利用电脑和大屏幕，欣赏大提琴的造型。让学生自由讨论后回答大提琴的特点有哪些?学生回答后总结： (1)造型华丽高贵，大方适度，色彩漂亮雅致。 (2)具有优美的曲线和弧面，造型显得柔美。 (3)有粗细的直线，直线的琴杆和琴弦，使提琴的造型柔中有刚。 (4)大提琴的比例感很适当，点、线、面均衡，显得造型完美，素有乐器中的美男子之称。 三、解构艺术造型的特点 所谓的解构艺术造型，就是打破原有的形状和形体，然后重新组合，构成新的'形状和形体。例如：1994年中国北京举行一个盛大的文艺晚会，中央电视台实况转播，其中一个国外的美术大师现场表演艺术创作R帐跫野鸦计淘诘厣希髦盅丈愕乖诨忌希缓竽闷鹨话哑恋拇筇崆伲吒呔俟范ィ芰ο虻孤筒实幕荚蚁氯ァG儆ι椋筒史山Γ疑约诱恚桓毕执囊帐踝髌范偈辈恕Lㄏ乱黄净逗簦饩褪抢梅纸夤钩傻囊帐踉煨驮斫写醋鞯摹?BR>解构艺术造型，其特点就是打破陈规，不受原有形象的束缚，重新组合形成新的形象。这种造型手法，具有很大的不可预测性，可以产生偶然性和新奇感。 进行解构艺术造型训练，可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使受训练的学生思想解放和更加敏捷，会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。 四、利用电脑展示解构艺术造型的作品 1．利用大提琴的造型，进行分解构成。 图：《提琴时代》《花的旋律》 2．利用圆号的造型，进行分解构成。 图《圆号新形象》《提琴与圆号》 3．利用蝴蝶的造型，进行分解构成。 图：《蝴蝶新组合造型》 4．利用鱼的造型，进行分解构成。 图：《多条鱼组合构成》 5．利用大提琴、圆号、蝴蝶、鱼的造型进行综合分解构成。 图：《自然交响乐》《圆号梦想曲》《一起为鱼儿伴奏》《大提琴时代的士高》 课堂练习利用大提琴、圆号、鱼、蝴蝶的图案，进行分解构成练习。 (每位学生发一份图案资料，学生利用资料剪贴、拼接进行造型练习) 要求 一、分割的形状不能太碎，要尽可能保持大提琴、圆号、鱼、蝴蝶造型的特点。 二、重新组合构成画面时，注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。 课堂上学生练习时，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生，马上展示给全体同学看，会对学生有很好的鼓励作用。 《大提琴》、《诗情画意》 TITLE=八年级下册美术教案 第六课 诗情画意《大提琴》、《诗情画意》 TITLE=八年级下册美术教案 教学目的： 1． 使学生对中国苏州园林艺术有基本的了解； 2． 通过对苏州园林形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力； 3． 通过了解中国传统园林艺术的设计思想，提高民族自豪感。 教学重难点： 1． 了解园林艺术的思想内涵及实质； 2． 初步掌握欣赏园林的方法，理解园林的自然美、空间美、人文美。教学方法： 一、 创设情景提问导入： 让学生在音乐中欣赏一组园林图片，吸引学生的注意力。然后导入课题《苏州园林欣赏》 二、 欣赏园林的美 一）园林的自然美： 1、 中国园林的分类 2、 带着问题继续欣赏园林图片（建造这样一个家园需要哪些要素？） a. 叠山理水。B.花草树木。C.园路建筑 3.1、山是园林的骨架。（对比欣赏溜园的观云峰和环秀山庄的假山） 3.2、水是园林的灵魂。 （没水的观云峰和有水的观云峰对比欣赏） 3.3、植物是园林的生命。有了花草的点缀山才有了生命，有了花草树木园林的一年四季也有了不同的色彩。 4、园林中的山水、花草树木虽是人工的，却是妙造自然的。（对比欧洲园林我苏州园林）引出苏州园林的――虽有人作，宛自天成的自然美。为什么会有这样的区别呢？这是受到民族传统文化的影响――中国传统文化中的“天人合一、道法自然”“智者乐水、仁者乐山”。 二）园林的空间美（建筑美） 1、各小组带着问题欣赏园林的建筑图片，了解园林的建筑形式、布局、陈设和色调。 A、园林中的建筑有哪些类型？ B、园林中的建筑的整体色调怎样？ C、建筑的布局有什么特点？ D、建筑中有哪些陈设？ 2、小组讨论后代表回答 3、教师小结 4、重点欣赏园林中的长廊（结合录象）使学生对园林中的建筑有更深入的理解。 5、了解园林造景的方法：借景、框景、分景、障景 三）园林的人文美（诗情画意） “诗情画意”中国园林的精髓。它体现在“托物言志、借景抒情、以物比德”中。 1、 园林中植物的象征意义（梅、兰、竹、菊、荷等）。 2、 由园林中的景联想到诗的意境。 3、 造园者往往用诗词来为景点命名（如月到风来亭、与谁同坐轩）。 4、 园林中还有许多的匾额、对联等。 5、 我们通过游赏，感受到了匾额中的诗词与书法，也体会到了建筑与植物的象征意义。苏州园林的人文美蕴含在寄情于景、情景交融中，也体现在寓意于物、以物比德中。 三、 课堂小结： 今天我们欣赏了苏州园林的三个美，其实自然美、空间美、人文美早已融入园林的一草一木、一山一水之中。它蕴含着园主人的情思、理想和追求。也体现着我们中国传统文化的精华。它和我们的书法、绘画、诗词等都有着千丝万缕的联系。因此我们在欣赏苏州园林的时候，是要有所准备的。这样你才能在欣赏园林的时候获得最高境界――意境之美（诗情画意
八年级美术教案 篇8
认知目标：通过欣赏蛋壳艺术作品，提高学生的审美情趣。
实践目标：通过设计制作蛋壳不倒翁，提高学生对废旧材料的再认识，进一步丰富学生的想象力，提高学生的表现力和创造力。
情感目标：通过对不倒翁的学习与制作，增强学生乐观的、坚强的个性。
教学准备：
1、回顾前面学过的有关设计内容，启发学生，关注蛋壳的形状。(在生活中，中外艺术家们用蛋壳创作了许多工艺作品，如中国民间艺术的彩蛋、外国复活节的蛋壳艺术作品等。)
2、蛋壳的艺术：
① 中国传统文化艺术彩蛋：彩蛋艺术是工艺艺术的瑰宝，是一件具有一定难度尤其是需要一些技巧和耐心的细致活儿。(课件展示)
②外国复活节彩蛋。
1、除了在蛋壳上作画和用蛋壳制作镶嵌画之外，蛋壳还可以制作成什么样的作品呢?我们一起来看一下。(图片展示)
2、这些图片上的蛋壳人物可以分成几种类型呢?他们都是如何制作的?
①蛋壳人偶类型——用蛋壳制作人物头型，用布料制作服装，组合后可用来演偶戏。
②蛋壳人摆设——用蛋壳和圆筒组合，制作成各种人物造型。
③京剧脸谱造型——用蛋壳做京剧人物的头部，取硬纸剪出造型人物的髯口和部分躯体，再制作一顶帽子，按谱式画好脸谱及服饰头饰着色。
④蛋壳不倒翁——把蛋壳内部放入熔化的蜡及重物或者装入细沙和胶水，使蛋壳能够站立不摔倒;然后构思、在蛋壳上设计人物形象;接着上色，并对人物形象进行装饰，制成不同特点的不倒翁。
3、引导学生结合相关资料讨论蛋壳人设计思路：
1) 不同身份的人物在人们的心中都有着不同的外表形象，比如：工人，农民，教师，学生等等，他们的形象各不相同。
2) 扳不倒的“不倒翁”很有趣很好玩，别忘了他还有一种精神值得我们学习，是什么呢?(乐观、站得直、坚强等)
4、教师示范创作步骤，并展示实物作品，抛砖引玉。
三、布置作业---制作一个扳不倒的不倒翁(学生制作，教师巡回指导，辅导学生绘制设计草图。)
②作品组合要比例协调，粘贴牢固，色彩搭配恰到好处。
③注意加工后材料的处置，可事先准备塑料袋，防止污染环境。
四、课堂小结：
学生进行作品展示，并介绍创作构思，共同评选优秀作品，教师点评，对有缺陷的作品提出修改建议。
课后记:
素质教育的重要内容是注重学生创新能力的培养，注重学生个性的发展，因材施教，因地施教。美术教学不以统一的标准和模式来要求学生，而是让学生充分显示和发挥自己的个性，鼓励学生创新，学会不同于他人，不同于自己的新思维方式。
精选阅读
八年级美术教案
老师每一堂课都需要一份完整教学课件，写教案课件是每个老师每天都在从事的事情。写好教案课件，避免重点内容被遗忘。这篇“八年级美术教案”栏目小编独家推荐相信你一定会有所收获，希望您阅读后有所收获！
八年级美术教案 篇1
写生色彩(1课时)
课型：综合课
教学方法：通过讲授、欣赏、指导学生进行调色练习。
教学目的
使学生初步了解写生色彩的基础知识，提高欣赏和分析美术作品色彩的能力。
通过调色练习，使学生掌握色彩的明、暗、冷、暖的表现方法。
教学重点与难点
重点：
写生色彩的一般规律。
单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法。
静物画中的色调。
对色彩的感知和运用。
难点：对写生色彩中条件色的认识与分析。
教具与学具
教具：表现物体明暗、冷暖的色彩挂图。适量的静物、衬布。
学具：水彩画工具(毛笔、颜料、调色盘、盛水瓶)、课本和作业本。
教学步骤
写生色彩是从写生出发，研究物象的固有色与条件色的相互关系，并找出其变化规律。
固有色———物体本身的颜色。(展示静物蓝色花瓶、红色衬布等)
条件色———(光源色、环境色)是物体的固有色在不同的光源照射下，在不同的环境色的影响下所呈现的色彩。
一般规律如教材16页下图所示。(根据范图分析)
在写生中怎样用色彩表现物体的明暗、冷暖关系。
我们来观察色圆柱体。(见图一)
假设这是一个浅桔黄色物体，那么真正表
现固有色的区域只有(2)，其余的都要受
光源与环境的影响。
在色彩的明度表现上，与素描的明暗
表现法是一致的，要注意的是：色彩的暗
部不是加黑颜色，是加一定的对比色。
在色性及色彩冷暖的表现上，就一个
(1)(2)(3)(4)(5)物体而言如果亮部呈冷蓝色，那么暗部相
对的应呈暖蓝色。(展示色块冷暖对比图)
作品中的色调。
一幅作品由各种色相组成，由于光彩的物体具有色彩因素和倾向。把这种客观存在的色彩统一倾向，通过作者的感受，概括地体现到画面上来，就成为画面色调。
色调在一幅画中起着色彩支配作用。例如教本17页《佛像》作品的主要色彩由白色石膏和蓝色衬布所组成，光照射在画面不到四分之一的地方，衬布的蓝色通过光照，使物体有了统一的色彩倾向，这种蓝色倾向又被作者概括地体现到画面上，因此这张画可以说是一张蓝色调的作品，又由于它整体色彩比较重，也可以说是张暗调子作品。
色调地表现作品主题，意境上起着很重要的作用。如《佛像》作者用心把佛处在深暗、冷蓝的背景中，增强了佛的神秘和历史悠久的意味。
色调可以从明度上分别，有亮调子、灰调子、暗调子。可以从色性上分有冷调子、暖调子、中间调子。可以从色相上分有红调子、蓝调子等。
请同学们分析17面作品中的色调，边分析边总结肯定。《残留的玫瑰》暖调子，《石榴》暗调子，《窗台上的花》亮调子、中间调子，《同一静物》中一个是蓝调子，一个是红橙调子。
作业要求
学生进行调色练习。
要求画出两组亮部冷暗部暖，或亮部暖暗部冷的色块图。
对色彩冷、暖变化理解明确，明暗关系有条理。
八年级美术教案 篇2
教学目标：
1.引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品，了解绘画造型的语言和表现方法，培养初步的审美经验。
2.学会从造型的角度评述美术作品，获得初步的鉴赏能力。
教学重点：
对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。
教学难点：
运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。
教学过程：
一、导入：
教师提问：达芬奇创作的作品有哪些?
学生回答：
教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。
你如何理解这幅作品?
学生回答。
这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。
二、讲新课
出示两幅作品
教师提问：抛开画面的内容，找这两幅绘画作品的共同之处。
教师总结：绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段，即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。这些美术作品的造型要素及运用方式便成为进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。
1.绘画的造型要素
(1)线条造型要素：介绍几幅以线条为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。
(2)色彩造型要素：介绍色彩的四种分类：再现性色彩和表现性色彩的不同。了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品，如何用不同的色彩表达情感的。
(3)明暗造型要素：介绍几幅以明暗为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。
2.了解绘画的三种不同的表现方法
(1)写实性绘画
分别介绍画家及作品
(2)表现性绘画
分别介绍画家及作品
(3)抽象性绘画
分别介绍画家及作品
3.欣赏优秀作品：
三、教师总结
了解了绘画的造型因素，我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这些造型因素。它能帮助我们更好地与人交流，表达自己的情感。
八年级美术教案 篇3
一、教学目标
1、知识与技能：了解藏书印艺术的起源和发展、用途；了解篆刻所用材料和工具、布局章法。
2、过程与方法：学生在欣赏、分析的基础上进行设计制作藏书印。
3、情感、态度和价值观：通过欣赏、设计、制作，培养学生细心、沉稳的观察生活及处事的态度。初步认识篆刻独特的艺术魅力，提高艺术修养，陶冶情操，增强民族自豪感，培养爱书、藏书的兴趣。
二、教学重难点
1、教学重点：介绍篆刻的发展史及创作的基本方法、工具材料；
2、教学难点：藏书票的制作。
三、教学过程
（一）引入
1、有谁刻过印章？谁家里有亲人或朋友从事过篆刻艺术？
2、篆刻是一门怎样的艺术？
展示2008年奥运会会徽——中国印导入课题。
同学们，还记得它吗？提问：同学们还记得它吗？2008年北京奥运会的会徽，以篆刻印章的形式设计，传达出厚重的东方文化底蕴。中国的篆刻是非常讲究材质的，这枚印就是刻在上乘的新疆和田玉上面的。篆刻是我国优秀的传统文化，那么这节课就让我们一起走近篆刻艺术去领略它的奥妙吧！
（二）新课讲授
1、篆刻的定义
专科是我国传统艺术中的瑰宝，至今已有两千多年的历史。中国的雕刻文字，始于殷的甲骨文、周的钟鼎文和秦的刻石等。
2、汉印欣赏
汉代是印章艺术发展成熟的鼎盛时期。
汉官印：官员用的印，由官府监督制造，风格比较凝重。
汉私印：是指私人的印章，由私人作坊制作，比官印来的随意、宽松许多，主要以铜质为主。将军印：又称“急就章”。将军印风格独特，天趣横生，对后来的艺术风格有很大的影响。虎奋将军印广汉大将军章肖形印：只有图像并没有文字的印章。
3、篆刻表现形式对比两枚印章
问：你能对比出这两枚印章的不同吗？
白文（阴刻）——刻字朱文（阳文）——刻背景
4、篆刻章法
姓名章中的笔画比较多，可取其中一个字刻在石章上。一字印二字印三字印四字印形式上也可朱白相间。
5、篆刻刀法
教师讲解，介绍工具，解释使用方法。砂纸、石章、印泥和刻刀。
视频示范：五指执刀法握拳执刀法
小结：切刀法是用刀刃在石上，像积点成线一样，一步一顿的方法刻成线条。
6、教师巡回指导。解决学生操作过程中的问题。比如石头没有磨平怎么办？刻完后如何修改？刻好之后应该怎样将印章印在印谱上？
7、展示学生作品并进行评价。
八年级美术教案 篇4
课题：
参观与考察
教学目标：
1.了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作用。
2.了解作品展示的方式，总结所参观展览的意义和目的。
3.走近美术馆、走近博物馆，达到拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。
4.能为学校或班级策划一次展览。
教学重点：
1.美术展览的展示方式。
2.美术馆、博物馆与画廊之间的区别。
教学难点：
美术展览的展示方式。
教学过程：
教学环节教师活动学生活动说明
一、组织教学稳定学生情绪，集中学生注意力。
二、导入新课提出问题：看老师演示的图片，请问你们认识这些建筑吗?你能说出它们的建筑特色吗?
他们分别是中国美术馆、广州美术馆、.艺术馆、台北美术馆。中国美术馆是其中具有强烈民族风格的建筑。学生观看图片，思考问题，回答问题，介绍图片展示的中国各地美术馆建筑外观。
学生发言、教师归纳正确答案。比较各地美术馆的建筑外观，凸现中国美术馆强烈民族风格的建筑特色，加深学生印象，提高学生的学习兴趣。
三、美术馆和博物馆1.美术馆的概念
2.美术馆的历史
3.美术馆的性质作用
4.博物馆
你知道世界五大博物馆吗?
你知道世界博物馆日是哪一天吗?
5.美术馆与博物馆的关系教师展示图片讲解时，学生欣赏分析,思考问题。了解美术馆和博物馆的基本知识，拓宽学生的知识面。
四、走进中国美术馆1.介绍中国美术馆
2.(利用演示图片参观美术馆的各类展览)
你到美术馆参观过吗?有何整体印象?
3.参观过毕加索紫禁城画展,你认为展览的整体布置方面有何特色?(作品内容、摆放位置、悬挂方式、展览路线等)。
4.在《站立的文字》展览中,展览的主体策划是怎样的?(展览作品与主题的关系，展览布置与主题的关系，展览环境设计与主题的关系等。)
5.展览的宣传。(展览广告的设计制作，请柬的设计制作，说明书的宣传制作，宣传报道稿的撰写与发布方法等。)
教师在学生回答问题后，归纳小结。你喜欢美术馆的哪种美术展览，看了以后有何感想?
说说你最喜欢参观博物馆中的哪一类，为什么?
学生思考:
1.你知道中国美术馆在美术界的地位和作用吗?
2.美术馆是如何布置、展示美术作品的?
3.不同的美术作品有不同的展示方式，说说各种美术作品的展示方式是什么?
五、我们的画展根据学校和班级的现状，请你策划举办一次有特色的美术展览。
六、小结总结本课学习知识点，总结参观展览的意义目的。
七、课后思考1.商场商店等场所的商品展示对你布置画展有何启发?
2.参观你周边的美术馆博物馆纪念馆，调查了解它们的历史和现状。让学生做策展人策划一次展览，可以是绘画作品，也可以是手工制作或个人收藏品，让学生开动脑筋，在展览的内容及主题上加以创意。
资料：
1.美术馆的概念
收集、保存、展览和研究美术作品的事业机构，属于博物馆的一种。19世纪以前，已有专门或主要收藏和陈列美术作品的博物馆。于是，20世纪初产生了新的概念──美术博物馆，即美术馆。
2.美术馆的历史
西方对美术作品的收藏始于古希腊。文艺复兴时代，皇公贵族收藏和展示大量的古代美术遗物。18世纪中，博物馆中也收藏了美术作品。现在全世界的各种美术馆约有7000个。
中国自西周以来，宫廷中就一直收藏美术品。1925年组建的故宫博物院是以美术为主的博物院。1959年落成的中国美术馆，是20世纪以来的中国美术作品的展览中心，同时举办世界各国美术展览。
3.美术馆的性质作用
美术馆的作用日益广泛多样，不仅可提高一般群众的文化水平和美术修养，而且可协助学校的美术教育，还可为美术家的创作提供参考和借鉴，向理论工提供资料和信息。
今天的美术馆是艺术、教育、学术和科学的多机能综合体。
4.博物馆
你知道世界五大博物馆吗?
你知道世界博物馆日是哪一天吗?
5.美术馆与博物馆的关系
美术馆是博物馆的特殊类型，它从博物馆中分化而出。美术馆既特指美术馆，也包括具有美术馆性质的博物馆。
课后反思：
八年级美术教案 篇5
学习目标
通过立体组合的设计，了解生活用品设计的美感，理解和掌握立体构成的各种知识，实用性与品位性的统一，即功能性与美观性的统一。激发学生的创作灵感，增强创造的自信心，体会创造的乐趣。
重点、难点
重点:通过调研、研讨、设计、制作，去感受生活用品设计的美感。通过各种教学方法，使学生了解设计的美感，从而提高学生的审美水平。
难点:立体设计。既要考虑生活用品是使用功能，又要使设计既美观又有新意，这些对学生来讲有一定的难度。设计中需要立体构成的知识，纸工制作的技法及色彩搭配的功能。
学习过程
情景导入
拿出之前学生完成得座椅作品导入新课。
探究表现创新
1、理解领悟
课件展示现代生活用品图片
组织讨论：现代生活用品的设计有哪些特点。
应当首先选择一件自己感兴趣的生活中日用品如（台灯、餐桌、茶具等）对所选定的对象进行一下分析首先确定它是由几部分组成，想象一下每部分的展开图是什么构成例如台灯是由灯罩、灯架、灯座以及电线组成将每部分的'展开图画在相应的卡纸上。然后，根据图纸进行剪裁和粘贴
2、探究学习
确定设计的主题。分析它的使用功能。造型构思。确定设计风格，现代或古朴、几何或相形。采用什么技法，几何形组合或面的切割组合等。
基本技法：直线折，弧线折，切刻切形，卷曲，组合（粘贴与插合）
选用纸材。包括薄厚、色彩、质感等。
讲解一些有关色彩搭配的知识
巩固练习
自由制作。教师指导
创设情境：教师和几名学生作为业主，将学生分组为各家具设计公司，通过作品进行招标，最终完成一组生活用品的组合。
作品标准：
1、设计美感，能否用审美的眼光，关注生活
2、生活用品的设计：能否完成一个生活用品的创意设计。
3、学生是否敢于发表自己的看法，并且介绍自己的构思，作业展示将学生的设计作品进行展示，这是学生互相交流，进行审美教育的舞台。
三、展示拓展延伸
根据学生的作品，讲解作品的优劣点，让学生从感性上体会生活离不开设计，造型上的美感。
本课制作比较困难复杂，学生应有很强的立体思维能力和创造能力。如何解决这个难点，需要我们探讨。可以进行尝试抓重点、缩小范围、降低难度、开阔学生得眼界等教学方法。
八年级美术教案 篇6
欣赏与评述：
1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素?是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。
2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会? 欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。
教师讲解：
文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。
达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。
《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。
伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。
欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。
教师讲解：
“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。
莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。
后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。
作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。
讨论与研究：
1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。
2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。
教师讲解：
单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。
欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。
为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。
蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。
印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。
1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或交流的语言?
2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言?
3、懂得美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮助?
欣赏名家作品：《自由引导人民》、《樱桃与桃》、《梅花》。
象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置，场面宏伟的构图组织的井然有序。
大小不等的圆开统一而有变化地组织成面面的主体，衬托它们的是好似圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。
画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。
八年级美术教案 篇7
立体构成(2课时)
课型：综合课
教学方法：讲解、演示与手工制作相结合。
一、教学目的
1、通过对形体变化的训练，培养学生对造型的感受力，想象力和创造力。
2、通过形象思维活动，激发学生学习兴趣，增强学生求知欲望。
二、教学重点与难点
1、重点：平面和立体的过渡------半立体构成。
2、难点：什么是构成和构成制作方法。
三、教具与学具准备
1、教具：(1)立体和半立体构成图片;(2)立体、半立体构成成品若干;(3)实物彩印包装盒和湖南竹编半笠等;(4)画好并剪下的六面平面正方形;(5)由十二根塑料管串成的立方形六面体;(6)学生平面构成的优秀作业若干并贴好。
2、学具准备：剪刀、单面刀片、直尺、圆规、铅笔、硬纸板。
四、教学步骤
第一课时
1、组织教学，并检查学生所要求带的工具。
2、拿出学生做的平面构成作业挂在黑板的一头，启发和回忆学过的平面构成。
提问：什么是平面构成?
平面构成--------是在二维平面上进行的造成活动，它的构成元素是点、线、面、按一定的法则，用规则或不规则的方法造成新的美的形态，使人产生有规则的起伏，有节奏的韵律、有条理的动感和新颖、奇特的视觉感受。
3、出示半立体构成的制成品和一张根据平面构成做成的半立体构成的三角点构成。
提问：这个制作演示的过程叫什么?(在黑板上的中上部板书“构成”二字。)
构成-------是一种造型或造物的活动和形式。构成是三项构成的总称，即平面构成。立体构成和色彩构成。
而立体构成即是我们今天所要讲的内容。(在黑板上部“构成”两字前加“立体”二字。)
4、前面我们回忆了平面构成是在二维平面里的造型活动，它所产生的效果只是平面的图案，而立体构成是将形态要素按照一定的法则创造出实际占据三维空间的立体形态的造物活动。
5、立体构成有半立体构成，线立体构成，面立体构成，块立体构
图四图五图六
成和混合构成。请同学们看课本P21，左上图是线立体构成，左2是面立体构成，左3是面立体构成，右上为块立体构，右下为混合构成。
6、立体构成应用于建筑设计、商品、产品、工业设计等。
7、现在请同学们拿出一张卡纸将其裁成四个正方形小方块。(图四)
①拿出其中一小块，在它中间画两条虚线(图五)，要使用权面能凸起一块，必须画两条虚线。
②用剪刀背尖或刀背尖用力在虚线上画印痕。
③在实线的位置上用刀切口，把中间的小方块切割下来。(图五)
④用手指进行折叠、边讲解边示范、边检查学生制作的情况。
8、待大部分学生作业完成了，问同学们是否可得出结论。
小结：用一张平面的纸(材料)通过加工，使部分立体化，而形成平面与立体之间的造型，这就是半立体构成。
第二课时：半立体构成
教学步骤：
1、组织教学：检查学生点、线的构图。
2、上节课，大家做半立体构成面的单位形，现在请同学们能否讲一下，什么是半立体构成?(学生回答)
3、半立体构成-------就是用平面的材料，通过加工使部分立体化而形成平面与立体之间的造型，它是立体构成和平面构成同样都是可以用点、线、面构成，所使用的材料有纸、玻璃、塑料、金属、石膏、陶土、木材等。我们现在用纸来做。
面的半立体构成较为容易，同学们都已做了二个。(要求同学们将画好的点和线构图拿出来)
4、点的半立体构成(出示点、线制成品)
构成点的凸起与下凹的基本单位形有圆点、椭圆点、半圆点、方点、三角点以及同学们已画好的方点、圆点和三角点的构图。
①先作方点的半立体构成，分四步：
a.在纸上画好方点位置、在平面方形中画“米”字虚线;
b.在虚线上用刀背用力画印痕;
c.在实线的位置上用刀切口;(注意“米”字四周实线的四角处不要切割，以免全掉下来)
d.进行折叠：用手把交叉的虚线向上捏凸起，把十字虚线按下去。
②三角点半立体构成和方点差不多。(图六)
③下凹圆点的半立体构成方法和上面相同，只是把两半圆部分按下去。
5、线的半立体构成。
和线平面构成一样，有直线、弧线、折线等半立体构成。(在平面的纸张上制作凸起和下凹线有一定的局限性，如曲线就很难折叠成。)
同学们画好的构成是凸起的线半立体基本单位形。步骤：
a.在平面纸上作凸起的线必需画三条虚线或四条虚线;
b.在画好的虚线位置上用刀背尖画印痕;
c.在实线位置上切口;
d.折叠。(先把中间一条虚线捏凸起来，另二虚线朝反方向捏)
小结：
上节课做而半立体构成和今天做的点、线半立体都是基本单位形，如把点、线的单位形有规则的上下左右排列就会形成大片的构成图样。
请同学们注意，点线的半立体是看它所处面积的大小而，如在一张小纸上可以说它是面，在很大一张纸上的面的半立体可以说成是点的半立体。另一方面，在设计构图时要注意切口的两边都要没有点或线，否则凸起部位不能持久，很难立起。
6、下面请同学们根据上面所讲方法每人设计一个有规则的点或线，或面的大片半立体构成，设计时首先构好图，哪一部分凸起，哪一部分下凹，哪个地方需切割......这些都要在设计图中构思好，这磁才能产生半立体的效果。
出示一些半立体制作品供学生参考，并要求学生不要仿老师示范的形态。
7、行间辅导。
8、根据大家制作情况进行小结。
八年级美术教案 篇8
课题：
策划与搜集
教学目的：
通过搜集、欣赏、分折、评述美术作品，促进学生了解美术作品的内容、形式、创作的表现等，使学生初步学习和体验创作的过程，激发学生的创作热情，培养学生的创作意识和创新精神。
教学重点：
1.拓宽学生对画展的理解。
2.拓宽学生对美术作品的认识。
3.锻炼学生策划的意识和收集资料的能力。
4.初步体会组织、策划画展的过程。
教学难点：
1.如何策划画展的主题和内容。
2.如何搜集、整理、辨别作品。
3.对画展中作品类型的安排。
教学过程：
教学环节教学过程与方法教学思想
教师活动学生活动
一、引入我们经常看到各种美术展览，但是同学们想不想尝试着自己办一个美术展览呢?学生回答创设情境
二、讲述新课
1.设问：同学们，如果现在你需要策划一次画展，你该从哪里入手?你首先要做哪些事情呢?
(结合课件)教师介绍办画展的知识。学生思考并回答创问题情境，激发学生的兴趣
2.小组讨论：举办画展的内容、形式、场地等策划。
教师总结策划的过程：
(1)确立画展的主题和内容(规模、参展范围、作品类型)
(2)搜集作品(发展览公告、征集、邀请、寻找等)
(3)整理作品(挑选、评价、作品分类等)
(4)筹划、装饰作品、布展(作品装帧、场地设计、宣传品设计)
(5)展览、组织参观(新闻发布、接待、讲解等)学生分组讨论策划方案明确知识点，激发学生的探索热情
三、策划练习作业：请同学们以小组为单位，研究、策划画展的主题，完成画展的策划方案,并搜集、整理画展作品。
教师与学生共同探讨,搜集的途径：通过征集、募集、寻找、邀请等方式，尽量多的搜集作品。
学生讨论并思考.
(利用课件介绍，供学生参考)学生看课件演示、思考延伸知识
四、学生展示
1.分小组展示并讲解策划方案。
(画展的主题、内容、场地、宣传等)
2.展示搜集的作品并介绍。
教师结合课件介绍绘画的分类知识。
学生实践策划画展的过程。学生策划画展方案、搜集作品培养学生的策划和搜集能力、发散性思维、启发学生的创新意识，
感受策划的过程与乐趣。
人美版四年级美术教案范本七篇
我们听了一场关于“人美版四年级美术教案”的演讲让我们思考了很多。老师会对课本中的主要教学内容整理到教案课件中，所以老师写教案可不能随便对待。教案是评估学生学习效果的有效依据。经过阅读本页你的认识会更加全面！
人美版四年级美术教案【篇1】
大班绘画活动
《放烟花》
活动目标：
1.能大胆地想象并表达自己的想法，尝试用不同的色彩，以拖画的形式拉出线条。
2.能愉快地参与活动，体验创作的乐趣。
活动准备：
烟花录像、深蓝色的纸、毛线，各种颜料。
活动过程：
一、观看烟花录像，感受烟花的多姿多彩。
1.播放烟花录像，幼儿观看。
2.提问：烟花有哪些颜色?谁能用好听的词来说一说?看上去像什么?
3.老师小结：五颜六色的烟花有的像花朵，有的像喷泉，有的像彩带。
4.提问：这么漂亮的烟花，我们可以怎么表现出来呢?
(第一环节引导幼儿欣赏烟花电脑视频，激起了幼儿的兴趣，让他们在观察后说说烟花的样子、颜色，并把烟花形象化，说成“烟花象花朵、烟花象喷泉……”烟花的颜色是五颜六色的。)
二、学习用颜料表现烟花
1.提问：烟花一般是在什么时候放的?那我们可以用什么颜色的纸来表现夜晚呢?
2.教师示范
(1)学习“放烟花”的方法：躺下来，拉一下。
(2)学习换色：我愿意尝试用不同的颜色，看，我又选择了什么颜色?
2.个别幼儿练习
提问：你们和我一起在夜空里合作了一幅画，这让你又想到了什么?
3.老师小结
(第二环节引导幼儿想象在纸上又添上了几笔，现在又让你想到什么?”用玩的方式划出几笔随意的线条，这样的想象有利于拓宽幼儿的想象。)
三、幼儿操作，教师指导
1.鼓励换色
2.鼓励构图丰满
四、展示评价作品，
提问：你最喜欢哪一幅烟花?为什么?
(最后环节引导幼儿带着想象与美好的审美感受去评价自己及他人的作品。)
人美版四年级美术教案【篇2】
四年级上册美术教案
第一课 水资源
一、教学目标
1.知识：明白水对人类生活的重要性，学习并利用招贴画的方式宣传节约水资源。2.技能：看懂招贴画，分析了解招贴画设计的基本要素及其创作手法，进行简单的节水、爱水、保护水资源的招贴画创作。
3.情感：进行保护水资源、节约用水的教育，培养学生关心社会问题和热爱祖国的情怀。课前准备
（学生）收集水资源有关资料，小组一块海报板，彩色纸、绘画工具、剪刀、固体胶等。（教师）水资源破坏相关资料，宣传板报范例，各种关于水的艺术作品，各种创作工具和材料。教学过程 1.引入。
（1）板画象形文字“水”，猜是什么字？为什么？（2）引入新课。2.艺术作品的欣赏。
展示各种关于水的艺术作品（绘画图片、生活用品上的花纹等），学生欣赏的同时发表自己的见解。小组讨论：水与人类有着怎样的关系？ 3.综合探索实践。
（1）出示图标：猜猜这是什么标志？（认识中国国家节水标志）（2）节水，有必要吗，教师叙述一组数据和出示一组图片： 全球用水短缺达12亿人。
每年死于和水有关的疾病人数为300万——400万人。
预计到2025年，水危机将蔓延到48个国家，约35亿人为水所困。全世界约有200吨垃圾倒进河流、湖泊和小溪，没升废水会污染8升淡水。学生发表自己的感受。
（3）节水保护水资源迫在眉睫，一起来策划一次宣传活动，学习制作板报：出示一板报范例，观察发现板报的内容是怎样安排的？怎样突出主题？用了哪些不同的形式？（4）组织学生以小组为单位整理资料，制订宣传方案，合理分工：有目的地筛选已有的资料，有主题的补充制作添加资料，共同解决以下问题： ①选择哪些关于水资源的资料？②采用那些形式？③怎样使宣传板报更美观？④利用什么美术材料工具来制作？⑤制作时注意什么？
（5）教师巡回指导，根据各组的情况进行有针对性地辅导。4.宣传与展示，评价总结。
（1）组织各组展示自己的成果，小组间相互点评： 哪组设计最有新意？ 哪组内容更有自己的见解？（2）说说本课所得。第11课 漫画与生活
一、教学目标
1.在漫画头像学习的基础上，进一步了解漫画语言，学习简单的漫画创作手法。2.通过本课的学习，让学生体会漫画与生活的关系，启发学生根据生活中的情节和感受，用漫画语言来表达。
3.了解生活中的幽默因素，培养学生开朗的个性，并通过观察与思考来明辨是非的能力。课前准备
（学生）自己喜爱的漫画图片或漫画书，自己了解到的漫画创作故事或漫画家，绘画工具。
（教师）课件、漫画资料、图片、《三毛流浪记》的录像资料。
二、教学过程 1.情境激趣。
（1）播放《三毛流浪记》思考：三毛的形象给你怎样的感觉？
（2）小结：对漫画中的人物我们可以进行大胆的夸张，甚至变形，为自己要表现的思想服务。“三毛之父”张乐平爷爷的创作经验：漫画来自于生活。（揭题：《漫画与生活》）2.模仿尝试。
（1）学生拿出课前准备的图片或漫画书，模仿喜爱的漫画形象，感受漫画、激发兴趣。（2）观察、思考：你的漫画在表现形式上的特点？（小结：漫画的形象夸张、幽默，能表达一定的思想感受）
（3）你能用漫画的手法来表现人物的特点和感觉吗？ 试试。（害怕、开心等；人物的五官、动作等；也可以试画动物。）
（4）交流、说说，这样表现突出了形象什么特点？ 3.课件欣赏内容特征明显的漫画。
《小猫钓鱼》：漫画表达的意思？幽默之处？ 《半分》：作者想表现什么意图？ 《画画》：告诉我们一个什么道理? 讨论：生活中还有哪些现象可以用漫画的方式来表现？(生说说自己的想法)（小结：独幅漫画）欣赏《原来如此》
（出示第一、二张）：画面描绘的内容？ 接下去想想结果会怎样？（试画）（出示第三、四张）：有不同结果吗？（小结：四格漫画）4.尝试创作。（1）讨论创作内容。
在欣赏漫画的时候大家讲了这么多有趣的有可能出现的结果，你还能在我们的生活中找出一些创作的素材吗？
（2）互相交流、启发用漫画来表现生活（3）分层教学：
为有困难的学生提供一些漫画，接着创作或改编创作。为缺少想法的同学提供一些材料： 《“理”在其中》
杰克骑着自行车在街道上疾驶，过往的人群纷纷避让．警察阻止他问：“您为什么骑者这么快？”杰克回答：“对不起，我的刹车坏了，所以我想尽快骑回去修理，以免发生意外！”
《拔牙》牙医对病人说：“你不要害怕，来来，喝一杯酒镇静镇静。”等病人喝下酒后，过了一会儿，医生问：“你现在觉得如何？”“看谁还敢拔我的牙？”病人红着眼恶狠狠地对医生说。5.作业展示。
砖石上的雕刻
课时：一课时
教学目标：
1.初步了解浮雕的特点及制作方法，知道雕刻的分类。
2.能用自己的语言描述优秀浮雕艺术的欣赏感受，尝试制作一件半浮雕或线刻作品。
3.通过欣赏和创作，感受浮雕具有的实用性和艺术价值，提高学生对传统雕刻艺术的兴趣。
重点：学会制作简单的浮雕。难点：根据材质进行合理的作品创作，表现一定的主题。
教具准备：课件、黏土（或彩泥）、泥工刀等工具材料。学具准备：分组，黏土（或彩泥）、泥工刀等工具材料。
学生可能会出现的问题 所带的材料问题。
教学建议 为了解决材料问题。我把砖石改成了用彩泥来代替。让学生先用彩泥捏好砖石的形状，然后在上面进行雕刻。
教学过程
1.欣赏评述。
（1）课件出示放大的瓦当图片，师生交流该图片的有关信息。
（2）引导学生谈欣赏感受。
2.区别体验。
（1）出示人民英雄纪念碑浮雕图片，比较瓦当与人民英雄纪念碑浮雕之间的区别。
（2）教师小结：浮雕具有象征性、装饰性和纪念意义。
3.寻找体验。
（1）师生交流生活中的浮雕作品。
（2）多媒体展示：硬币、玉佩、笔筒、椅子靠背、房屋装饰（如石膏线、墙体浮雕装饰等）、纸浮雕等浮雕作品。
（3）学生谈感受。
（4）教师小结浮雕的种类及表现形式。
材质归类：泥板、木板、竹板、玉石板、金属板、纸板；
表现的面：单面[玉佩]、双面[硬币]、组合等。
4.制作创新。
（1）师生探讨浮雕的组成与制作方法。
组成：底版，凸起的形象；制作方法：
一是在泥板上画出形象，将需要的形象保留，剔去不需要的部分，使形象凸起；二是在泥板表面从下往上层层粘上泥块，使形象凸起；三是用泥模印制，再加工。
（2）引导学生创作，并思考创作意图（教室的墙面装饰，送给朋友的纪念品等）。
（3）独立创作或小组合作。
学生根据能力、兴趣可选择自己喜欢的方法进行制作：可单张的简单作业，表现最简单的图案内容；可用多件组合的方式进行创作；可改变方形的泥板，可以是圆、三角、组合形等。
5.成果展示。
介绍自己的作品并互评，教师表扬作品有创意的同学。
6.课外拓展。
有兴趣的同学课外继续搜集有关雕刻的国内外图片文字资料，进行深入研究。
学生欣赏并谈谈自己的感受。
第3课 墙
一、教学目标
1．初步了解墙文化（功能、类别）和艺术特点，感受不同风格的墙的艺术美。2．通过小组合作学习、探究活动等，学习如何灵活运用多样的排列、组合方法将泥巴 零件塑造完成一面稳固的独特的“墙”。
3．感受丰富多样的墙，提高对生活的观察能力并激发对生活的热爱之情。
二、教材分析
1．教材编写思路。墙，在古代有壁、垣、墉、堵等别称。墙有界定和分割空间的作用。城墙、院墙、围墙，都是一种界墙，用来围合建筑物的。墙可以围护一座民宅、一座寺庙、一座宫殿、一座城，甚至一个国家。围护房屋的墙壁有内外墙之分，外墙承担“围护”功能，内墙则起着分隔作用，即把房屋内部划分为若干使用空间。墙依其所处部位的不同而各有专名，并呈现多样的造型。由于墙体材料不同而造成的质感不同，又可以给人不同的视觉感受。墙还可以反映一个地区的建筑风貌，传递该地域的文化信息。因此，以“墙”为学习内容可以提高学生的综合审美能力。本课属于“造型·表现”学习领域，旨在让学生用泥巴通过多样化的泥塑方法对“墙”进行造型表现。教师进行本课教学时要重在学生关注美术与社会文化、现实社会生活相联系的综合能力、动手实践能力和创新精神的提高。教材中选用了中国故宫的红墙和万里长城的墙，可以激发学生的爱国热情，在欣赏中知晓我国悠久的历史，增强热爱祖国之情。教材还呈现了各种材质、造型不同的墙实景照片，可以引导学生充分感受墙的质感美。教材中列举了两堵墙的构思图稿和泥塑实物，向学生介绍了构思到创作表现的过程。“讨论角”可以启发学生进一步探究泥塑墙的表现方法。书中的学生作品图例一是为了打开学生的创作思维，二是可以为有困难的学生提供创作表现的参考资料，让学生能懂得泥塑的多重技法可以表现出不同的墙。这也可以让学生自主地解决本课难点，即灵活运用多样的排列、组合方法，用泥巴表现一面独特的墙。2．重点、难点。
重点：灵活运用泥巴零件塑造完成一面稳固的“墙”。
难点：灵活运用多样的排列、组合方法，用泥巴零件表现一面独特的“墙”。
三、教学课时 1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）彩色水笔、纸张、泥巴和泥塑工具等。（教师）多媒体课件、小组合作学习任务单。教学过程
1．揭示课题后引导学生欣赏图片，感受世界上各种各样的墙。
2．引导学生在小组内运用关键词（材料、形状、色彩）选择一面墙进行介绍。3．教师小结：墙的种类繁多，不管用什么材料、什么形状，稳固对建造一面墙来说，非常重要。介绍墙的组成部分：墙脚、墙顶和墙身。点明墙脚的重要性。
4．教师引导学生欣赏各种材料的墙，小组讨论：这些不同的材料给墙带来了怎样不同的美感？
5．教师启发学生创新：还可以用哪些材料来表现墙？假如只用泥又该怎样创作表现墙呢？
6．教师引导学生学习用泥巴制作零件。
7．教师创作墙体图纸，让学生欣赏同学创作的砖块墙图纸方案，感受砖的多样性，同时强调注意墙的稳固性和趣味性。
8．引导学生欣赏陶艺大师创作的墙作品和同学的泥塑墙作品。9．教师提出本课时的作业要求：
(1)运用泥巴零件塑造完成一面稳固的墙。
(2)灵活运用排列、组合方法，用泥巴零件表现一面独特的墙。10.学生在进行小组作业时，教师巡视并进行个别辅导。11．引导学生展示介绍完成的作业，互相观赏并进行评价。12.拓展：启发学生观察、欣赏各种艺术墙。
第4课 家乡的古塔
一、教学目标
1．了解家乡古塔的特征、历史与文化。
2．学习用纸版画的方式表现家乡的古塔，提高造型能力。3．激发对家乡的热爱之情。
二、教材分析
1．教材编写思路。塔是一种非常独特的东方建筑，它承载了东方各国的历史、宗教、美学、哲学等诸多文化元素，是珍贵的历史文化遗产，也是探索和了解东方文明的重要媒介。它雄伟壮观、结构精美，在辽阔的大地上，随处都矗立着它的身影。这些古塔虽然历经沧桑，但魅力依旧，直到今天仍受人敬仰，得到了妥善的保护。本课以《家乡的古塔》为题，目的是从学生的生活环境出发，通过搜集、了解家乡古塔的历史与文化，使学生进一步认识古塔这一建筑形式。在感受传统历史文化特色的同时，引导学生尝试从美术角度、美术表现方式上进行一系列的探究活动。为了提高学生欣赏塔、表现塔的能力，书中提供了大量的祖国各地不同历史时期建造的古塔，既有不同材料建造的古塔全景图，也有放大了的木塔局部的图片。这些均体现了古塔的一般特点和不同地域、不同时代的特性。通过观察、比较，帮助学生认识、掌握塔的建筑
特点。教科书中选用的同龄人作品具有代表性，两者都是用纸版画方式表现的，但因印制的工具材料不同，出现了迥然不同的画面效果。教科书中提供的步骤图简洁明了，有助于学生更加直观地掌握纸版画制作的步骤和方法，为学生的造型活动奠定了基础。在创作中要鼓励学生尝试使用纸版画的不同印制方法进行表现，帮助学生提高感受力、观察力和创造力。学习用美术的手段记录传统历史文化的方法，增强学生对家乡文化的了解和热爱。2．重点、难点。
重点：学习一般纸版画或单色粉印版画的制作原理和方法，观察分析古塔的结构特征，用纸版画完成家乡古塔的创作。
难点：理解并掌握纸版画底版制作中古塔的拼摆、粘贴顺序和古塔特征的表现。
三、教学课时 1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料（油墨和滚筒或水粉颜料和水粉笔或彩 色铅笔等）。
（教师）课件、各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料（油墨和滚筒及玻璃板或水粉颜 料和水粉笔等）。教学过程
1．欣赏杭州著名的古塔，提问：你还知道哪些有关古塔的传说与故事？一起与同学分享。
2．出示课题：家乡的古塔。提问：你的家乡有古塔吗？说说它的特点。3．欣赏古塔的图片，引导学生进一步感受古塔的文化。(1)塔的外形有什么特征？(2)塔的材质有哪些变化？
(3)塔由哪几部分组成？各有什么特点？ 4．师生共同研究纸版画表现古塔的步骤。5．同龄人作品欣赏，学习作品的优秀之处。6．学生创作，教师巡回指导。7．展示评价。8．拓展延伸。
第5课 美术档案袋
一、教字目标
1．了解美术档案袋的意义，初步学习装帧设计。
2．完成美术学习资料搜集、标签制作、分类编号、展示作品等整个学习过程。3．了解设计与学习生活的联系，感受美术设计的乐趣。
二、教材分析 1．教材编写思路。
美术档案袋主要是用来搜集学生在美术学习过程中生成的各种作品，用以展现学生的成就与进步，描述学生学习的过程与方法，反映学生学习态度与情感的一种良好习惯养成。设计和制作美术档案袋，能培养学生自己保留优秀作品的习惯，从这个“积累”的过程中学会取优除劣，能够自己客观地认识到自己的作品怎样是好的，怎样是不太好的，这也是学生对自己的劳动成果进行客观评价的过程。从整理—搜集—交流一出成果一自我愉悦，产生自豪感这样一个过程中，可以看出孩子们的收获后的喜悦及成就感是来自于自己所积累的作品，但实际上，是孩子们在不断积累搜集的过程中逐渐地体验到成功的快感，因而对孩子来说，档案袋评价是过程与结果相辅相成的。小小一个美术档案袋，虽然不是很精美，却都是独一无二的，无不真实地反映了学生的内心世界，忠实地记录下了他们成长的历程，充分展示学生个性。2．重点、难点。
重点：美术档案袋的制作过程。
难点：如何制作能突出个性的美术档案袋。
三、教学课时 1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）自己优秀的美术作业、制作美术档案袋的工具与材料。
（教师）多媒体课件。美术档案袋的示范作业，以及教学示范演示的课件及其他工具材料。教学过程 1．导入。教师展示一个未经装饰的档案袋，提问：这个袋子有什么用途？（装文件等）再展示一个已装饰好的美术档案袋（专门装美术作品，特征鲜明），两者进行比较，有什么不同？
学生讨论美术档案袋的作用。2．探究。
(1)欣赏一些具有个性化特征的美术学习档案袋。（展示课件）(2)学生谈谈自己的制作想法。
(3)提问：如何设计制作一个美术档案袋？（小组讨论）3．制作步骤。
(1)选择自己满意的作业。
(2)将作业按时间先后的顺序，进行编号或分类。(3)选用文件袋，作为美术档案袋。
(4)制作标签，注明姓名、班级、学号、建档日期。
(5)搜集自己的评语、同学的评语、老师的评语或者家长的评语。(6)美术作业和各种评语按编号或分类，放进美术档案袋中。4．布置作业。
设计制作一个体现个性和美观的美术档案袋封面。5．学生作业，教师指导。
组员讨论，共同拟订和完善各自的美术学习档案袋设计方案，并补充一些学生互评工作。学生分头按设计方案进行标签设计制作、选择作品、分类编号、汇总作业等工作。6．作业讲评。作业完成后让学生进行作品展示（运用实物投影），开展欣赏评述。7．课后拓展。
欣赏各类电脑档案袋作品及各类设计优美的档案袋，并鼓励学生积极设计制作其他学科的学习记录袋，不断提高美术的实际应用能力。
第6课 眼镜的设计
一、教学目的
1．了解眼镜的基本结构，尝试学习眼镜创意设计。
2．体验眼镜欣赏、手绘草图、材质与制作方法创新等过程，学习设计制作一副有趣的 眼镜。
3．养成勤于观察、严于计划、精于制作的行为习惯，增强以设计和工艺改善生活的愿 望。
二、教材分析
1．教材编写思路。眼镜是非常广泛实用、美观的大众生活用品，它走入了许多人的学习、工作与生活。在实用的同时，也为我们凸显了时尚与个性。眼镜产品从形状、色彩与功能性上来说，精彩纷呈，但始终保留了它的基本要素——镜片与镜架，使之区别于面具与头饰等。眼镜的欣赏与自主创作，同样传达了人们的一种情感、修养与兴趣。本节课属于
“设计·应用”领域，主要教学目标就是让学生了解眼镜的基本构造等知识，欣赏有趣的眼镜造型，使学生们在制作技巧上保留很大的创作空间，感受纸材特性，以纸为主并加入相关综合材料，在一堂美术课中，欣赏并体验创意与设计过程，学会在镜架与镜框中，重点选择一个部分，利用多种方法，创意设计制作出一副新颖独特的眼镜。学生通过欣赏与动手实践，感悟身边日常物品的艺术美，体验设计应用的快乐。在设计眼镜的过程中，时刻要让学生体会设计的原则，必须在实用的基础上追求美观与创意。2．重点、难点。
重点：学习眼镜的对称形的折、剪方法。难点：设计制作造型有趣的创意眼镜。
三、教学课时 1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）彩色卡纸、剪刀、双面胶、毛线、纽扣、小珠子等综合材料，旧眼镜。（教师）各种眼镜图片、实物游泳镜、太阳镜、挡风镜、装饰空镜架等。教学过程 1．故事激趣，谈话导入。
(1)教师讲解漫画故事《莫林的眼镜》。高度近视的初中生莫林回家迷路，进入一个眼镜店，古怪的店长给他一副古怪的圆黑框眼镜，从此开始了一段神奇惊险的冒险之旅。(2)角色扮演法。
（图示课题：眼镜的设计）
今天我们也要进入一段神奇的眼镜设计之旅！在我们的故事开始之前，大家得马上担当一下造型师，替图中的这两位解决一下眼镜选择的问题。首先根据你观察到的两位主人公的服饰等，猜猜他们的性格，然后为他们量身选择一副你认为最适合他们的眼镜？只要你理由充分，主人公不仅采用你的推荐，而且一定会大加赞赏！（设计分析：奇幻故事与角色扮演都是小学中年级段学生最喜欢的情境方式，这一环节，学生情感百分百投入，体现了设计为人所用的理念，个性独特，又带着那么新奇有趣的任务与责任感，这是学生非常乐意尝试的。）2．观察分析，自主探究。
(1)学生从最简单的眼镜图中，观察分析眼镜的基本结构（镜架与镜框）。
教师提问：眼镜的镜架用怎样的材料做比较合适？（较硬，但又方便操作的）镜框与镜片呢？（镜片的透明性和有无镜片与镜框等问题。）鼻梁处的宽度多少合适呢？（鼻梁一半的宽度。）
（设计分析：学生了解基本结构，通过师生简单的问答交流，从实物迁移到创意作品的材料分析，这一环节简单也是必不可少的。）
(2)以概括抽象出基本形的快速读图方式，欣赏镜架形状的丰富性。
（设计分析：镜框表现，画出一个独立基本形是学生的难点，在画、剪的过程中学生很容易受第一设计灵感的影响，进入一种过分注重琐碎细节的状态，造成眼镜创意主题反而不突出、造型成形困难、大小难掌握等问题。所以这一组以单独几何形、组合几何形、仿生与拟物等方法成形的眼镜，给学生一个读图、练眼的机会，养成学生从整体大处着手、小处修改细节的方法。学习从较复杂的事物中抽离出物像的基本形，便于镜框的大结构成型。）
3．学习步骤，掌握方法。(1)创意手绘稿欣赏
欣赏评述（选一个你最喜欢的说说理由）对比欣赏。（前后两稿中，他们是如何改进自己的设计稿的？你能发现什么细节对于配戴是不
合理的设计吗？怎样改进？）
(2)同类欣赏法：以上面的流程，以欣赏评述关键词等非常简洁的方式，同桌相互交流镜架的设计方法。（设计分析：这一欣赏环节比较前面正面镜框设计的欣赏，是一个强化递进层次，可以一笔带过，但为学生制作又提供了一种自己喜欢的方式和新的创意角度。个别的同学就尤其喜欢把重点放在这个侧面镜架的设计上。）4．欣赏练习，表现创新。
(1)对折、画、剪重点指导。对折后画的方向性尤为关键，鼻支撑由闭合线上开始画。剪时先里后外，注意剜剪的安全问题。并强调一个创意的眼镜的重点是它的外形，当然颜色、装饰搭配会使它变得更出彩，要充分地把自己带来的小物品利用起来。(2)学生创作，教师巡视指导。
(3)材料创新大改造。教师：为突破同学们的想象，老师又多准备了些旧眼镜供你们改造、参考，提供给速度较快的同学。5．集体展示，共享快乐。趣味眼镜发布会。教师：
让我们一起举办一个趣味眼镜发布会，请我们的小设计师们戴上自己设计的眼镜上场吧！（学生摆造型，激发乐趣。）（设计分析：通过走时装秀展示学生做的眼镜，学生既体验了成功，又体现了评价的多样性与有效性，更体现了评价促进学生发展的作用。）6．课外延伸，创意生活。(1)功能眼镜的拓展了解。
(2)各类实物眼镜的欣赏。（设计分析：在这一节课中，拓展延伸恰恰体现了“科技改变未来，创意改变生活”的主旨。）
第7课 椅子的设计
一、教学目标
1．了解椅子的创意设计，学习设计制作的基本方法。
2．通过椅子赏析、创意联想、设计体验的学习过程，激发学生的创造性思维，体验设计制作带来的乐趣。
3．善于学会借鉴设计的方法，养成精心制作的态度，体会设计在生活中的作用。
二、教材分析
1．教材编写思路。本单元属于“设计·应用”学习领域内容。创意设计就是把再简单不过的东西或想法，不断延伸给予另一种表现方式的设计。本课通过对椅子的趣味赏析，让学生对椅子的创意产生浓厚的兴趣，用联想创意的方法，启发学生从各类物品上产生灵感，进行有关联的创意。椅子的造型来自物品的主要形体特征，在制作方法的多样性上，也是对前一课的《眼镜的设计》的延伸。设计椅子运用于生活，使学生感受设计在生活中的作用。通过设计练习，养成学生独立思考、精心制作的学习态度，大胆、自由地表达所想所感的事物，体验设计制作活动带来的乐趣。2．重点、难点。
重点：对椅子造型特征的把握。
难点：根据椅子的用途特点，通过制作表达自己的创意与构想。
三、教学课时 1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）彩色卡纸、双面胶、尺子。
（教师）多媒体课件、剪刀、美工刀等用具。教学过程
1．视频导入。欣赏相关视频“神奇的椅子”，引出课题。教师提问：这段视频给你最大的感触是什么？
教师小结：设计最打动人心的莫过于创意，这节课就让我们走进创意的椅子世界。板书课题：椅子的设计。2．问题探究。
(1)欣赏启发。问题1：设计一把独特的椅子，创作素材来源于哪里？——大自然。问题
2：椅子的设计除了新颖，还应该注意些什么？——舒适、美观。问题
3：椅子的创作素材往往还会来自于哪里？——生活。问题
4：你会把书设计成一把怎样的椅子？用什么方法制作？——折叠法。3．实践探究。
(1)体验一：构建椅子造型。教师引导学生分析三类椅子的主要制作技法，学生根据自身的理解能力用折、刻、卷等方法制作一把稳固、美观的椅子。在椅子的造型上教师要鼓励学生创新制作。(2)体验二：完善椅子设计。
①教师引导学生发现新的制作方法，使用多种制作方法，美化椅子的设计。
②教师强调作业的要求：以自己身边的物品为题材，设计一款有创意、造型美观的椅子。4．评价展示。
从创意、造型等方面进行评价，小组推选优秀作品，并给予展示。
人美版四年级美术教案【篇3】
教学目标
认知目标：通过观看各种花灯，引导学生感受传统节日，回忆丰富多彩的灯会场景，抓住灯会活动中表现力的一面，让学生回忆，想象，让学生了解华灯这一种中国传统民间艺术的特色。
操作目标：通过本课学习，让学生在感受，讨论，绘画，制作，表现彩灯的有关探究活动中，更好的体验花灯给我们的生活带来的乐趣，从而掌握花灯或节日灯市的表现的方法。加深对传统节日文化，风俗的了解。情感目标：培养学生对民间艺术的了解，增强民族自豪感
教学重点：引导学生观察花灯，收集有关花灯的资料，着重利用多方面的信息让学生感受、表现花灯。
教学难点：回忆丰富多彩的灯市场景和各式各样的花灯，抓住灯市活动中
2有表现力的一面，让学生学会运用不同材料、不同绘画方法，发挥想像，表现热闹欢快的灯市场景或绘画出造型独特的花灯。
教师准备：有关的灯市活动和花灯的大量视频录像、图片、磁带，各种与元宵节——赏灯活动有关的文字介绍、范作、课件等。学生准备：收集各种花灯的风俗图片和文字，以及绘画工具。教学过程设计
1.观看视频、激发兴趣：观看具有代表性的不同花灯和灯市的有关视频引导学生感受花灯节欢快的氛围，激发学生参与课堂的兴趣。(多媒体课件展示)
2.讨论探究：组织学生讨论所看过的花灯，并尝试介绍这些花灯有什么特色。
教师:刚才看的花灯你最喜欢哪种花灯?为什么?还有谁来说一说?
学生：我喜欢走马灯，因为走马灯里猫和老鼠还会动，很奇怪，而且做得很精致。
教师：谁见过走马灯?
学生：因为走马灯里有一个火球，火球能散发出热量，热量带动灯转。教师：热量带动灯在转，你是怎么知道的?学生：我是自己想出来的。
教师：你可真聪明!的确不错，古人做这种灯就是用这个原理制成的。来，走马灯有两层，里面画着小动物，这盏灯里画着猫和老鼠，它在里面不停地转动，让人看了就像猫在追老鼠一样，有趣吗?3.老师介绍花灯历史，讲解花灯活动的来历
4.师生共同欣赏交流讨论：欣赏课本上的图片，讲述图片中灯市活动的构图方法和色彩的表现，引导学生观察灯会活动中的细节，开阔学生的眼
3界，拓宽学生思维5.教师示范
6.学生作业：让学生在感受的基础上，选择利用自己所带的工具材料画出一幅能表现灯市热闹气氛的画7.评价展示
人美版四年级美术教案【篇4】
新人美版小学美术四年级下册精品教案 全册
第一课植物写生
课业类型：造型表现
教学目标：通过植物线描写生，练习写生的技法。要求学生仔细观察、分析植物的形象特征，用线描的形式表现植物特征及前后关系，把自己的感受表现出来，培养学生的观察、分析、造型能力。
教学重点：正确的观察方法和直接以线作画的能力。教学难点：植物的结构与特征。
学习材料：植物，有关植物的图片，图画纸，彩笔等。教学程序
一、导入
公园、植物园里、花坛里、我们的家里，都有各种各样的植物。它们有高有矮、有疏有密、枝叶旺盛、千姿百态，给我们的生活带来了丰富的色彩。
二、新课
1、提问：你认识这些植物吗？ 它们叫什么名字？
它们有什么特征，有什么样的姿态？ 你喜欢哪种植物？
你知道一些植物的寓意吗？
2、欣赏美术作品：
中国画《君子兰》介绍作者 小朋友的线描画植物写生画
3、选择几种植物请学生进行分析特征、姿态，培养正确的观察方法。引导学生先观察它们的全貌，说出它们的特征。纠正那种上来只看植物细节的错误方法。（1）、说一说，所观察的植物的生长特点。（2）、不同角度的花和叶各有什么不同？（3）、植物的前后关系如何表现？
五、学生作画、教师辅导
作业提示：认真观察植物的特征、姿态，用线描的方法写生一种植物。注意线条的繁简、疏密、长短、曲直、穿插等变化。
六、小结、展示
展示优秀作业，并展示其他方法表现植物的作品，引导学生回家可以进一步写生 改进措施：
知识：通过植物线描写生，练习写生的技法。要求学生仔细观察、分析植物的形象特征，用线描的形式把自己的感受表现出来。
能力：培养学生的观察、分析、造型能力。
情感：激发学生热爱大自然、热爱生活的情感。情感：激发学生
第二课巧用对称形
课业类型：造型表现
教学目标 ：使学生掌握对称的规律，在使用对称形的过程中培养学生的创新精神与实践能力以及热爱生活的情感，在制作过程中体验生活的快乐，学会欣赏对称的美,增强学生的审美
能力及热爱生活的情感。
教学重点：利用剪对称形的方法，制作一件小装饰品。教学难点：如何巧妙应用对称形，使其具有美感。教学过程;
一、组织教学：按课堂常规坐好，稳定情趣，查学具。
二、讲授新课
1、拿出一个对称的剪纸作品让学生欣赏。这张纸有什么特点？
你还在什么地方看见有对称的装饰花纹？
2、介绍总结对称知识
教师：所谓对称，一般是指轴对称，即以对称形的中线为准两边一样。提问：你发现蝴蝶有什么特点？
教师小结：同学们刚才深入观察研究，发现了蝴蝶的结构、外形、花纹、色彩，都是对称的。教师：观察研究蝴蝶对称的特点后，我们再来观察这只具 有对称特点的蝴蝶，看看它给我们什么样的美感？ 学生：具有平衡、稳定的美感。教师：这就是对称的美。
3、制作一只蝴蝶：
1、选一张彩色纸对折后依折线处画出半只蝴蝶纹样。
2、依轮廓线剪下图形。
3、剪出蝴蝶的花纹。
4、整理。
三、作业提示
1、教师：再回忆、想象一下，生活中有什么样的物品用对称的花纹装饰？ 你能巧用对称形，把我们的生活装饰的更美吗？
2、作业提示：利用剪对称形的方法，制作一两件小装饰品。
四、学生创作，教师辅导。
五、小结
1、学生自评、互评。
2、选出优秀的作品，给予表扬。
第三课放学了
课业类型：造型表现
教学目标：通过这幅创作画，表现自己喜欢的课余生活，了解我们的课余生活是多姿多彩的，培养学生注意观察生活，热爱生活，体会美好生活的情趣，并使学生进一步掌握人物动作的画法。
教学重点：尝试用绘画的形式表现各种生活场面，从而表达自己对美好生活的热爱、赞美之情。
教学难点：人物在活动时的不同姿态，画面人物之间的关系及构图。教学方法 ：
一、导入
启发同学谈：放学了，打铃了，小伙伴们放学后最喜欢去什么地方？最爱干什么呢？
二、讲授新课
1、能模仿一下你参加的活动的动作吗？
请学生用速写的方式，画下同学的动作。教师可以示范，同学配合，用互相做模特的办法解决。
2、欣赏课本上的照片，讨论照片上的活动内容。
3、联系自己的实际说说自己喜欢的活动。
4、欣赏作品：
画面画了什么内容？怎样去表现的？ 教师总结：
人物动态：小作者画的动作都不是简单的动作，可是画得很生动，这说明小作者基本上掌握了人物动作的画法。
背景：有复杂的背景，也有比较简练的。复杂的背静可以把环境交代清楚，像人物所处的位置在哪里；简单的背静有利于突出主要人物。
三、作业提示
1、主要人物要突出，画得较大。
2、画面画得不宜太复杂。
四、学生创作，教师辅导
用绘画形式表现自己喜欢的课余生活，画出课余生活中的人物形象，动态要生动，形象细致。
五、展示作业，简述创作思路。
第四课设计生活标志
课业类型：设计应用
教学目标：通过对标志的识别、欣赏、研究，启发学生设计、创作生活中、校园中需要的标志，培养学生物以致用的设计理念和健康向上的情感，提高形象表达能力和创作欲望。教学重点;识别标志，了解标志在生活中的作用，学习标志的创作设计方法。教学难点：设计的标志易识别，简洁、美观。学习材料:标志相关书籍、彩色纸、打孔器等。教学过程：
一、导入新课、做个猜猜看的游戏，各组选一个代表回答问题，：这是什么标志？有什么含义？在哪里见过？ 教师总结标志的种类和用途。
二、讲授新课
标志分类：商标、徽标、公共标志。标志用途：警示、识别、引导、提示。标志设计要领：简洁、概括、美观、易懂
:
1、出示学校的校徽，请学生欣赏。说说你还见过什么样的标志，它在生活中有什么作用？
2、出示课题：设计生活标志。（标志是由形象的几何图形组合而成的，它以自己独特的图形语言告诉人们该做什么，不该做什么，以图形代表语言。）3 标志有几种表现形式？符号、图形
4、小组展示课前收集的有关标志的资料，共同欣赏，进行分类，说说它们的含义。
5、欣赏课件，介绍一些常见的生活标志的特点和作用。小组讨论我们的学校都需要什么样的标志？
四、学生作业（老师指导）
根据自己的设计、构思，选择合适的制作方法进行设计制作生活标志。
五、小结
组织交流。把设计制作好的标志做成头饰进行展示，明确标志的含义。
六、课后拓展
在以后的生活中看一看还有哪些生活标志，你可以继续收集和设计。
第五课生命之源——水
课业类型：综合探索
教学目标：在参加制作节水爱水的板报中体会美术与生活的关系以及收获劳动后的喜悦，提高保护水资源的意识，渗透可持续发展的思想。
教学重点：让学生了解到水对人类生活有多么重要，通过宣传栏的制作培养学生收集资料和利用美术技能服务于生活的能力。
教学难点：
1、让学生了解到保护水资源的重要性。
2、宣传栏的装饰设计方法。
学习材料：彩色纸、各种绘画工具、剪刀、胶棒。一.谈话导入
1、查一查我国的节水标志含义是什么？“世界水日”和“中国水周”各是哪一天？
2、收集有关地球水资源的资料和我国目前水资源的情况。
二、组织教学
做好课前的一切准备工作。
三、讲授新课
1、了解有关水资源的知识：
（1）播放课件：了解水的作用、水资源现状。
（2）提出问题：你能想象吗，假如没有水，地球将是什么样？（3）说一说，我们的生活中有哪些浪费水、污染水的现象？（4）小组讨论：怎样才能更有效地保护水资源，维持生态平衡？
2、欣赏有关水资源的图片资料和艺术作品。
3、展示课前收集的相关资料。
4、欣赏学生作品，分析不同的表现形式。激发创作灵感。小报的组成包括：（1）主题：文字清晰、醒目、突出。（2）装饰图案：色彩鲜艳、形象生动。
（3）文字介绍：内容具有科学依据、真实、概括。
四、学生作业
小组合作形式完成。
五、小结
1、展示学生作品，说说你有什么好的节约用水的建议？
2、我们珍惜、爱护水资源，广开水源，们的子孙后代就不必再为缺水而发愁，宝贵的水资源也就能为我们永续利用了！
第六课材质的美
课业类型：欣赏评述
教学目标：能从材质、造型、色彩方面对作品作简单的描述，发表自己的看法。欣赏了解运用不同材质的艺术品的艺术特色，提高欣赏能力。
教学重点：了解不同时期、不同材质的艺术品的艺术特色，学习观察作品、分析材料，从中获取信息的方法，大胆谈自己的感受。
教学难点：不同材质的作品带给人的不同美感和感受。教学方法：
一、导入课题
1、欣赏课件,感受生活中不同材质的艺品带给人的不同感受。
2、出示课题：材质的美感。
二、讲授新课
在中国古代早期的工艺美术中，陶器、玉器、石雕等工艺品，不仅雕刻技艺精湛，造型优美，各有民族特色，是我国具有悠久历史的传统工艺。欣赏课件。
1、玉器
汉代由于出产玉石的西域通道畅通，玉料来源增多，玉品的琢制与使用更为普遍。秦、汉、魏晋南北朝时期，是玉器发展的强盛时期。许多玉器近似石雕风格，制作非常精致。人物、动物形玉器，重在揭示对象的精神世界，对其形体采取夸张手法以突出关键部位，使用较密集的阴线装饰细部，类似绘画上的铁线描，注重起伏，使玉器浑厚自然，气韵生动。
玉器在中国光辉的历史文化中，是一颗灿烂的明星，在世界艺术中独树一帜，具有鲜明的民族特色。我国的玉器自公元前五千年左右河姆渡文化出现始，一直不间断地绵延发展了七千余年。玉器在中国的历史上流传之所以久远，除因玉材丰富、质地优良、品种繁多、制作技术先进、造型美观外，最主要的是由于玉在中国一直被奉若神明，被认为是一种吉祥的象征，2、石材 《马踏匈奴》（高168厘米，花岗岩）历来被公认为是霍墓石刻群的代表作。作品表现了一匹昂首挺立的战马，安详而不失警惕，端庄肃穆中马踏匈奴》（高168厘米，花岗岩）历来被公认为是霍墓石刻群的代表作。作品表现了一匹昂首挺立的战马，安详而不失警惕，端庄肃穆中蕴含着力量。马腿粗壮结实,四足踩踏着手持弓箭的匈奴首领。挣扎的匈奴人露出绝望的神色，形容委琐，面目可憎。马腿如四根巨柱，与马身浑然一体，显得坚实稳固。作者运用了浮雕与线刻相结合的手法，造型古劲朴拙，风格沉着浑厚，尤其是象征手法的运用使之极具艺术感染力。
公元前117年，年仅24岁的霍去病不幸英年早逝，汉武帝及全国人民都十分惋惜悲痛。为纪念这位杰出的军事将领，决定举行隆重的葬礼，并在武帝陵址旁不远处修建气势宏大的墓冢，即今天的霍去病墓。霍墓石刻不仅反映了那个时代的精神，更体现了人们对这位保家卫国的民族英雄的深切情念与崇高敬意。
据记载，唐时每逢唐玄宗生日，大宴群僚，有舞马助兴。唐人诗作中，对于舞马有生动描绘：奋首鼓尾，纵横应节，“腕足徐行拜两膝”为玄宗上寿。玄宗赐酒一杯，舞马自衔自饮。这件皮囊壶舞马纹为我们提供了当时宫廷舞马的形象资料。藏陕西历史博物馆。的唐三彩作品，有立体雕塑，有各种形制的器具，最令人赞美的是那些陶塑制品，当我们看到那些神采奕奕的骏马和被誉为“沙漠之舟”的骆驼、看到那些形态各异的文侍俑、武士俑、仕女俑以及动物、禽鸟等唐三彩精品时，会从心底发出对唐代发达制陶工艺的赞叹。这些栩栩如生的艺术形象，以普通的黏土制成，运用火的艺术使之成为不朽的艺术品，这是唐代无数不知名的陶艺家艺术和智慧的结晶。唐三彩的制作，使中国古代陶瓷发展史翻开了新的一页，是人类制陶史上的一个闪光点
3、金、银
舞马衔杯银壶。唐，公元1970年陕西西安何家村出土。高18.5厘米。锤击成型，两半焊接。壶作成皮囊壶的形状，小圆口，覆莲形盖，弧形提梁，扁圆腹，圈足。此壶不仅作出游牧民族便于携带的皮囊壶形，而且最令人感兴趣的是腹两面各模冲出一匹舞马。舞马前腿直伸，后腿曲跪，长鬃披散，马尾上翘，颈系绶带，向上飘举，口衔金杯。
4、陶
中堡村出土的三彩马，头小，颈短，前胸肌肉发达，腹大，背腰肌肉丰满，平直，关节、蹄正而适度大小，腰、尻以及肩颈结合良好，复尻，四肢欠结实，显得有些纤弱，类似新疆马。
三、小组展示各自带来的不同材质的工艺品和生活用品，讨论：
1、它们都是用什么材质做的？
2、造型上有什么艺术特点？
3、你喜欢什么样的材质做的艺术品？
小组介绍自己喜欢的艺术品的材质特点、造型特点？
四、巩固、拓展、感悟、升华。
如果为我们学校做一件雕塑，你会用什么样的材料？为甚么？
第七课用彩墨画鸟
课业类型：造型表现
教学目标：初步了解彩墨画，对中国画有初步的认识，学会基本的运笔，用墨、用彩的方法，用彩墨创作一幅表现鸟的作品。
教学重点：学习简单的彩墨绘画技巧，引导学生在探究中创新积累，创作彩墨画。教学难点: 笔墨水分的控制及鸟的姿态造型处理。学习材料：中国画材料和鸟的图片等 教学过程:
一、音效导入：
播放鸟的音效，体问，你们听到了什么？提示学生集中注意力，做有关观鸟的游戏：
1、谁的脚？（猫头鹰、仙鹤、天鹅）
2、谁的头？（老鹰、翠鸟、麻雀）
3、谁的尾？（孔雀、公鸡、喜鹊）分析为什么鸟类的形各不相同
总结：鸟类的生活习性不同造就了它们的身体结构也不相同。
二、讲授新课：观察分析
1、赏析美术作品，引导学生发现、感受生活中的美好事物。用版示或挂图或标本分析麻鸟的基本结构和形体特点。
2、教师用简练、概括的饿笔墨演示表现鸟形体的全过程。
3、起稿领临两个动态，突出蘸色、用笔和结构的关系
轮廓线的勾勒适合用干笔，大块的色、墨及渲染适合湿笔；羽毛丰厚的地方用色墨结合，在墨上着色叫“色破墨”，色上施墨叫“墨破色”。
三、笔墨练习，教师巡视指导。干笔勾线 湿笔渲染 干笔皴擦 以色破墨 以墨破色
四、创作实践：
用彩墨画出自己喜欢的鸟，并添加简单的环境
五、小结：
1、讲评展示作业。
2、通过本课教学你学到了什么？
第八课用彩墨画鱼
课业类型：造型表现
教学目标：
1、简单了解彩墨画的绘画形式，初步了解认识中国画。用装饰、变形手法画鱼，并添加简单的环境。
2、培养学生对绘画用具的使用方法及用色。
3、喜爱中国绘画。教学重点：让学生发现彩墨与宣纸产生一种特殊变化，鱼的变形手法和鱼鳞的排列。教学难点：写意画鱼的笔墨技法，以及画面的构图。
学习材料：笔、墨、中国画颜料、宣纸、调色盘、各种鱼的图片。教学过程：
一、组织教学：播放《海底世界》——各种各样的鱼 提出问题，你最喜欢那种鱼？说说它长的什么样。
二、导入新课
展示一幅中国画彩墨作品让学生欣赏，提高学生的学习兴趣并引入课题。
三、讲授新课：
1、练习用笔、用墨。
请你用毛笔蘸上墨，中锋用笔、侧锋用笔试试，看有什么变化？
2、教师演示：浓淡、干湿、点染、勾勒、没骨等技法。
3、分析鱼的结构，你认识鱼？他们的身体大体分哪几部分？不同的鱼各个部分的形状一样吗？
4、研究表现方法：提出问题，书中提示了两种画鱼的方法，你认为有什么不同？你喜欢那一种？
四、学生尝试画鱼，老师辅导，鱼鳞部分的图案，要求学生认真分析用不同的处理方法。
1、教师及时发现、表扬有创意的作品。
五、作业要求：用彩墨的形式，运用多种技法，大胆用笔用墨，合作画一幅中国画----鱼。
9、刻印的乐趣
课业类型：造型表现 教学目标：
1、通过本课学习，使学生掌握简单的刻印方法。
2、运用刻印的方法制作贺卡、藏书票或书签。
3、运用学习到的刻印技法制作工艺品，引发学生的创作欲望，提高动手能力。教学重、难点：学习刻印的方法并加以运用。图案细节的处理与安全问题。教学过程：
一、导入新课：
师生打开图书扉页，教师提出问题： 你们发现了什么？
图书的扉页上贴着一幅精美的小画。上面印有和书有关的图画、人命和字母，图画的下面有铅笔写的签名。
二、讲授新课：
你们还想了解藏书票方面的那些知识？
学生：藏书票有什么用？英文字母有什么意思？藏书票有收藏价值么？怎么制作自己的藏书票？
教师利用课件，图文并茂的回答学生们的问题。板书课题：刻印的乐趣
三、演示制作：
1、教师演示：取一张和版一样大小的白纸，用铅笔画出自己的构思，写上名字、英文字母。将设计稿放在复写纸上描一遍，再将设计稿的背面朝上放在版上；用夹子夹好，拓印反稿在版上。学生学习的同时思考自己的构图。刻版：若是石膏板先用角刀刻图案。（木塑板先用圆刀。）学生学习。注意安全：刻版时，若右手走刀，左手总是在刀口的下方。为确保安全，左手可戴手套。
印藏书票：在刻好的版上用黑磙滚上油墨，附上一张彩纸，用勺磨印，印好后在图案下方用铅笔写上准备印的张数，以及这张是第几张、姓名、时间。
四、自主创作阶段：
学生学习、尝试。每个学生设计制作一枚藏书票。引导学生创作，巡视辅导。
五、展示评价阶段：
1、开展班级“藏书票交流会”，鼓励学生大胆宣传自己的作品。从构思巧妙，印制效果干净、整洁等方面评价。
2、各组间自由交流。谈谈设计体会。
3、收藏同学作品。
第十课 学农民画
课业类型：造型表现
教学目标：
1、通过欣赏课本的图版和美术作品，了解农民画的特征和艺术形式。
2、培养学生改画、添画的能力。
3、使学生感受生活与美息息相关，以及农民画的乡土气息和独特的审美情趣。
教学 重点：启发调动学生的主观能动性，让学生参与赏析，提高学生的审美能力和兴趣。教学难点：使学生感受生活与美息息相关，根据想法进行改画、添画。教学过程：
一、学生自由欣赏：
提示：课本上的农民画中内容你可曾见过？在日常生活用品中哪一件最美？导入本课的教学目的，并板书课题。
二、引导学生欣赏农民画。
农民画多是以日常劳动生活中所见、所闻、所想为题材进行创作的。作者是没有受过专门美术训练的普通农民，他们在劳动、生活之余以自己的体验和兴趣去创作。广大农民富而求乐、富而求美。浓烈浑厚的用色是他们的审美意识，是他们追求健康、丰富的现代美好生活的强烈反映。
这些农民画的创作既具有我国古老民间艺术的形式风格，又毫不显得陈旧与俗气，它大胆、单纯=朴素、粗犷=情真，与现代艺术有着同样的艺术效果和艺术价值。
农民画的创作题材多以各地各民族的风情、习俗、传说，以有他们的生产活动为主要内容。同时新的生活变化也渐渐出现在他们的画面中。课本中的农民画选题也很丰富：农家的爷孙情、有趣的斗鸡、寓意年年有余的收鱼场面、月下的老少闲情、放牛娃眼中的世界„„值得同学们学习的是这些作者独特的自由艺术构思，大胆自信的画风，强烈鲜明的用色、饱满的构图、丰富多样的装饰手法、善于在平凡生活中摄取美的画面和敏锐观察力。
从这引起具有乡土风味和劳动人民特有的心灵气质的画面，从这些粗放、有力、刚健的艺术特色的画面，欣赏这些农民画，我们体味了作者的感情，受到了健康向上的美的陶冶。
三、探究实践
1、谈谈自己喜欢的一幅农民画。
2、根据自己的想法进行改画、添加等。
3、要求：画面色彩鲜艳、构图饱满。
四、评价展示
1、学生展示自己优秀的美术作品
2、谈谈自己对农民画的理解怎样应用到我们的生活、学习当中。
3、收集更多的优秀农民画作品并不断研究学习，提高自己的审美能力。
五、教学小结：组织展示，讲评作业。
11、提袋的设计
课业类型：设计应用 教学目标：
1、通过欣赏精美的手提袋，初步认识设计应用学习领域，陶冶审美情趣。
2、通过学习手提袋设计，培养动脑动手能力。
3、培养学生美化生活的能力以及对生活的热爱。
教学重点：学习提袋的设计，初步认识设计与应用这一艺术形式。
教学难点：能根据材料选择适当的形式或根据表现形式选择适当的材料进行设计制作。教学过程
一、导入新课：
1、谈话：学生说说自己喜欢的提袋，展示自己的特色提袋，并介绍给大家你的提袋的来历、特点、用途！
2、欣赏：展示提袋成品。二讲授新课
1、欣赏书中手提袋，体会它带给人们的感受
师：分别从图案、色彩、用途、造型、设计等方面谈谈你的感受？
提示：你一定见过许多漂亮的手提袋，它们既方便了我们的购物，又展示了商品的品牌形象。好的手提袋就是一件艺术品。
2、探究手提袋设计。
师：说说平时见过的印象最深、最喜欢的手提袋。探究教材及教具实物的手提袋，选择哪些材料，运用什么形式制作的。（我们可以结合手提袋实物拆开后分析。）
3、讲解、演示手提袋的制作过程：设计--材料--剪裁--折叠--装饰。（1）根据用涂设计手提袋长、宽、高，色彩及图案等
（2）折出基本形，在提手处可双折并内加衬卡纸增加强度。（3）牢固粘合底部、边部、底部也可加衬卡纸。
（4）打孔穿提绳，提绳内侧可加一短横小棒，增加提重。
三、学生进行包装设计尝试。
1、让部分学生说说他所带的材料，适合以何种方式进行设计，说说大致的作法。（用挂历纸制作、把旧手提袋拆开后重新装饰、用有色图画纸以剪贴或绘画等多种形式进行实践活动）
2、小组讨论怎样才能制作出实用美观的手提袋？
3、用所选材料设计制作一个新颖、时尚的手提袋。
四、展示作品，交流互动。
1、组内选评平优秀学生作品并展示。
2、谈谈你设计的手提袋在生活中更多的用途。
12、降落伞
课业类型：造型表现 教学目标
1、了解有关降落伞的原理，并设计制作降落伞。
2、培养动脑动手的能力，激发创造精神，进行综合学习的尝试。
3、欣赏各种形式的降落伞，进行生活美与艺术美的审美教育。教学重难点：
通过学习制作降落伞，培养动脑动手能力，激发学生创造力，进行综合学习的尝试，通过学习拓展，进行跨学科学习的尝试，提高学生艺术素养。教学准备：
收集有关降落伞的资料、图片。了解降落伞的原理，及各部分的作用。教学过程
一、组织教学。
了解学生学习准备情况，将学生分成若干小组。
二、游戏互动，导入新课。
1、提出问题：你们喜欢放风筝或者在户外放飞吗？（为什么？）接下来请大家欣赏一段降落伞高空翱翔的片段。
师：请大家说说当降落伞在空中飘舞时你有什么感受？为什么？（十分美丽，给空中带来美）师：你们想拥有自己的一个降落伞吗？
2、出示课题：降落伞
三、新知探究
1、探究讨论：欣赏美丽的降落伞后，你知道降落伞的原理吗？（课前老师要求大家收集降落伞的资料，以小组进行交流）
教师讲解：降落伞是一个一度空间有阻力的自由落体运动系统。伞面的设计由于空气阻力的关系，降落伞就能缓缓的降落在地面上了。
降落伞又分为救生伞、回收伞、投物伞、阻力伞、航弹伞、伞兵伞、运动伞等。
四、探究实践：
师：怎样制作降落伞呢？看课本的制作方法。（分小组自学）
1、降落伞的外形有什么不同？（圆形、方形、椭圆形、蘑菇形等）
2、想一想，用什么材料做降落伞？（彩纸、挂历纸、布等）
3、这些图案是怎样排列的？（可以运用中心对称式、轴对称式、扩散式、渐变式等进行排列设计）
4、伞面如何设计得美观？选用那些颜色和那些纹样？（花卉、水果、几何形、动物、人物等装饰图案）
5、降落伞的制作步骤？（设计--美化伞面--折叠--连接--安装）
6、伞的各部分应该注意什么？
小结：其实，降落伞的制作并不难，但做出一只与众不同漂亮的降落伞需要精心设计，注意图案大方，色彩丰富，注意边缘的装饰。
五、自主尝试，协作互动，完成制作。
1、了解了制作方法，同学们想不想露一手？且慢，大家先理清思路。
2、自主尝试，小组合作。有困难可以找同学或老师寻求帮助。（鼓励学生标新立异，大胆表现。）
3、运用剪贴或绘画的方法来制作。
六、互动学习，促进发展。
让一些制作速度快的同学上台展示自己的作品，大家来说说做得好的和做得不够的地方，提出改进意见。使其他同学从中获得启迪。
七、课后活动：
试飞自己小组的降落伞，出现问题随时调整。
第13课别致的小花瓶
课业类型：造型表现 教学目标：
1．通过欣赏和感受活动，了解掌握手捏成型、盘条成型、泥板成型等陶艺技法。2．利用手捏成型、盘条成型、泥板成型等陶艺技法制作别致的小花瓶。3．了解陶艺技法，并将其运用到美化生活的活动中，提高审美能力。
教学重点：学习手捏成型法、盘条成型法、泥板成型法，尝试制作一个别致的小花瓶。教学难点：
小花瓶的造型、重心的掌握。课前准备：
花瓶图片资料、陶泥、报纸、上下等粗的玻璃瓶（或厚纸筒、上下等同木棍均可）。教学过程：
一、组织教学：
二、导入新课：(设计意图：开拓思维，激发想象力及创作欲望。)
1、师出示一块紫沙泥，拿下一小块
（1）你们能很快地改变这一小块泥的形状吗？（2）学生活动
（3）学生出示自己变好的形状的紫沙泥。
（4）师：能告诉老师你用什么方法把泥变成这种形状的？（捏、搓、揉、压等）
2、拿出一件小花瓶示范作品：
（1）你知道这件作品是用哪些方法做出来的吗？（2）生：„„
3、好，今天这节课我们就来学习用泥制作别致的小花瓶 板书：别致的小花瓶
三、讲授新课：
1、出示多件教师和学生的不同造型和装饰的花瓶请同学们上讲台自由参观
2、你看到了哪些花瓶很有特点？
（请回答的同学将其挑选出来，再回答）
3、你认为这些花瓶的制作和装饰用了哪些方法？（生回答：捏刻盘„„。师板书）
4、师再拿出几种花瓶：这些花瓶制作都有特点，你认为还能用什么方法装饰它？师出示一些装饰别致新颖的作品向同学们介绍
5、师：刚才你们都说出了很多制作小花瓶的方法，看到了这么多别致的小花瓶，有趣吗？
6、师：其实在生活中到处都能见到各种陶艺的花瓶。
出示图片欣赏，生活中的陶瓷艺术作品（形状、造型、装饰作用等）
7、师：中国的陶艺文化源远流长，这么深厚的陶艺文化你们想不想也尝试着做一做？
四、学生练习：(设计意图：明确学习目标，启发学生集百家之长补己之短。)单独或小组合作，用泥制作一个造型新颖的花瓶。
五、作品展示：
1、示作品，集体评议
①创新
②技法
③功用
2、说说你是怎样做出来的？通过这节课，你学到了什么？
六、课堂小结：
提出希望，布置下节课所需工具
人美版四年级美术教案【篇5】
花手帕
文本分析
在我国民间传统的手工艺百花园中，有一朵艳丽的奇葩，它就是历史悠久的染色工艺——染缬。染缬，是唐代最为发达的一个印染品种，为了创造多种艺术特色，产生多种艺术效果，古代民间艺人发明了许多印染方法。从制作方法上古代印染工艺分为三种基本类型，即绞缬(今称为扎染)、蜡缬(今称为蜡染)、夹缬(今已失传)。印染的图案纹样神奇多变，色泽鲜艳明快，图案简洁质朴，具有令人惊叹的艺术魅力。本课的设计汲取了染缬这一民间艺术的营养，并将其与学生生活相联系，巧用身边易取之材料，仿民间艺术染制一方手帕。
本课将学习任务分为两个活动。“活动一”的设置以吸水性较强的纸为媒材，凭借折叠构成的原理，利用纸纤维的吸水性能和渗透作用，从而形成既有一定格律和节奏，又色彩鲜艳、变化生动活泼，呈现四方连续纹样的一方纸手帕。“活动二”的设置即制作扎染作品。工场扎染比课堂要复杂得多，一般要经过染前处理一捆扎布料一浸水一染色一冲洗晾干一熨平完成等工艺程序，色料的配置需用专门的印染色料，并加入食盐等，使染色后不褪色。教学目标：
1.了解染缬工艺的特点和历史，以及图案的基本知识。
2.掌握染缬的基本方法和要领，在实际操作中感受色彩的变化与韵味。3.培养学生耐心、细致的学习态度和对民间传统艺术的热爱。教学重、难点： 染缬的基本方法和要领 教学准备： 生宣纸、颜料等 教学过程：
活动一：
一、欣赏感量：
l.教师出示浸染纸手帕作品，引导学生欣赏，提问：它们与我们甲时用的手帕有什么不同？它有何特点？(图形的对称美、色彩的浸润美)2．揭示课题：今天，我们就学习制作一方浸染纸手帕。3．板书课题：花手帕(一)纸手帕
二、方法指导
请一名学生上台将折叠好的宣纸随意染上不同的颜色。提问：通过观察，你能说说制作纸手帕需要哪些步骤吗？(小结板书：折纸，染纸)2．折法启示：
①教师提问：你能折出不同形状来吗？
②学生尝试后，教师小结：田字格、米字格是最基本也是最主要的方法，在此基础上可以稍有变化。折出的形状影响到染的纹样的形成，辐射状、折扇形折叠法、任意折叠、揉纸团法等也可以尝试。3．染法示范：
①教师示范：点染、漫染纸张，展开形成纹样。②师生共同分析、小结染制纸手帕的要点：
A．注意画面色彩的控制，应以一种颜色为主，色度要有深浅的变化。
B．染色时要注意时间的控制，浸在彩色水中的时间长则吸色多、染色的面积大，反之则少、染色的面积小。
4．教师示范打开作品，进行展示。提示：纸吸水后十分脆弱，稍不小心就会揭破，前功尽弃，可以用吸水性强的纸或其他材料将水分基本吸干，再小心翼翼地展开.三、观察分析
1．欣赏纸手帕作品(优劣对比)。提问：你喜欢哪块纸手帕？ 为什么？
2．学生开书欣赏书中作品
四、自主表现
I．学生分小组动手制作纸手帕，将作业纸采用不同的方法折叠，然后在彩色水中浸染或点染，制作2_4块美丽奇特的纸手帕。
2．教师随堂巡视指导，及时发现问题提请注意，浸染得好的应叫学生适可而止。
五、分析交流
I．将学生作品张贴展示。2．提问：
①你最喜欢哪一块？说说你的理由？ ②告诉大家你是怎么做的，怎么想的？ 活动二：
一、尝试表现
1．欣赏上节课优秀作业，回顾基本制作方法和步骤。
2．导人新课，提问引导思考：制作纸手帕染前要先折。那么，制作布手帕在染前，你准备将布料做怎样的处理？ 3．学生讨论、尝试。
4．揭示课题：今天，我们就仿效民间艺人的手法，制作扎染手帕。5．板书课题：花手帕(二)布手帕
二、方法指导
1．观看幻灯片，了解民间扎染的发展、制作过程、方法，以及民间扎染作品欣赏，画面配讲： ①扎染是我国传统的民间印染工艺之一，主要盛产于我国西南少数民族地区，其制作方法是把布料 2 用绳线捆扎后，再用染料煮染。凡是扎了的部分染料进不去，这样就保留了布料原有颜色的面貌而形成图案，因此叫扎染。
②在机器印染术出现之前，人们的服饰花纹、家居用品等就是用这种手工工艺制作而成，至今在一些地方仍然保留着扎染作坊，如湘西凤凰、云南大理、贵州等。③扎染作品色彩朴实、自然、大方，具有浓厚的乡土气息和民族风味。
2．教师模拟民间扎染作坊师傅的身份，示范、讲解课堂制作扎染花手帕的基本过程和方法：（1）捆扎布料。（2）浸染布料。（3）展开呈现。
三、观察分析
1．将扎法图示和染出的图案两两对比欣赏，从中明了制作扎染手帕的关键所在：扎的方法、位置、松紧等直接影响扎染纹样的样式，扎、染前可以根据自己的喜好先进行设计。2．学生开书欣赏书中作品。
四、创作表现
1．学生动手制作扎染手帕。2．教师随堂巡视指导。
五、评析交流
1．将学生的扎染作品悬挂在教师课前牵扯的铁丝或绳线上，让学生体验成功的喜悦。2．提问：
①你是如何做出扎染手帕的？有小窍门吗？ ②你最喜欢哪一块？说说你的理由。
③再给你一块白布，你还可以用什么方法制作成花手帕？
人美版四年级美术教案【篇6】
人音版四年级上册音乐教案《龙里格龙》
蛟河市胜利小学 张颖
教学目标：
1.了解戏歌，初步感受戏歌的演唱风格。
2.学习演唱《龙里格龙》，能正确、有韵味的完整演唱歌曲。
3.感受民族的就是世界的，教育学生热爱祖国的传统文化。
教学方法：体验法、观察法、模仿法
教学准备：教材、多媒体课件、电子琴
教学过程：
师生问好
导入
1.观看视频《梨花颂》片段
2.师小结（出示课题：龙里格龙）
三、学习歌曲
（一）感受歌曲，激发兴趣
1、初听歌曲（出示歌谱）
2、复听歌曲
3、再次聆听，找出相同旋律，并进行模唱
（二）旋律模唱
（三）读歌词
1、学生按节奏读歌词
2、教师范读歌词
3、学生再次读歌词。
4、提问：“格”字在读法上有什么不同？（前面的不带儿化音、后面的带儿化音）
（四）学唱歌曲
1、随琴小声填唱
2、讲解各种音乐记号的作用
3、教师范唱。
4.师生接龙演唱
5、歌曲处理
6、分组演唱
7、加动作完整演唱
8、看指挥完整演唱
9、加上戏曲动作完整演唱
五、艺术拓展
师：今天我们学的这首戏歌选自合成《流水恋歌》，我们
一起来欣赏一下。有没有听到你熟悉的旋律。(有)同一首歌曲经过不同的艺术处理会有不同的艺术效果，会使它的音乐形象更加的丰满，更具魅力，下节课我们就来一起演绎更加精彩的《龙里格龙》期待同学们更精彩的表现。
人美版四年级美术教案【篇7】
七年级美术下册教案
第一课 红色记忆
（一课时）
目标：
1、了解美术与情感、美术与时代、美术与历史等方面的关系，从而更深刻的理解美术的社会功能。
2、用美术语言描述美术作品。
3、民族自豪感和热爱祖国的情感。
教学重点：了解革命历史题材的美术美术作品形式。教学难点：革命题材美术作品的人文内涵。
教学过程
1、情景导入
（1）作品欣赏：人民英雄纪念碑底座的汉白玉浮雕《虎门硝烟》《胜利渡长江》。（2）介绍这些作品的历史背景，创设和渲染学习气氛。
（3）学生在这种氛围中产生对革命前辈的敬仰之情，对美术作品有了初步了解。
2、深入理解
（1）欣赏教科书中美术作品《启航》、《占领总统府》、《开国大典》、《太行铁壁》等革命美术作品。
问：你喜欢那幅作品？为什么？
以上革命历史题材的美术作品采用了哪些艺术表现形式？（2）举例分析《开国大典》。
《开国大典》所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。场面恢宏，喜庆热烈，毛泽东和其他中央领导神采奕栾，气度不凡。蓝天白云，风和日丽，广场开阔，红旗如海，天安门城楼金碧辉煌。画家在进行严谨的写实描绘中，借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比，并增加了节日的喜庆气氛。在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工，如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求，在画面的右侧部位减去一根柱子，这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要，同时也适于中国广大读者的审美情趣。还应该提到的是，这些作品具有较强的装饰性抒情性。
董希文在他的写实油画中，吸收了中国传统艺术的营养，如明快响亮的色彩、某种装饰意味等都体现了中国艺术的精神和审美理想。
《开国大典》一直被誉为“共和国成立的艺术见证”。它深入人心，也凝聚着一代又一代新中国建设者的爱国情感……
画家艾中信曾作过如下分析：“从构图到设色，从人物到场面，它的气派很足以反映泱泱大国的风度。董希文把主要人物处理在不到一半幅面的左侧，不仅是手法的大胆，重要的是他懂得构图的大局……《开国大典》的大块色彩，通俗易懂，看起来似乎简单，但这大红、碧蓝和金黄（缨络和菊花）是有意安排的。它把一个风和日丽日子里一个庄严热烈的场面描绘出来……”
徐悲鸿看了《开国大典》之后评价：“ 缺少一点油画特色。
这里所说的“缺少一点油画特色”，是指这幅画在很大程度上运用了中国传统画的手法和风格。但这恰恰被很多画家认为正是《开国大典》的成功之处。如果按传统油画用光和设色的手法去创作，这幅画就不会有这种热烈的气氛。
艾中信说：“《开国大典》在油画艺术上的主要成就是创造了人民大众喜闻乐见的中国油画新风貌。这是一个新型的油画，成功地继承了盛唐时期装饰壁画的风采，体现了民族绘画特色，使油画朝着民族化的方向发展。”
至此，绘画界掀起了董希文所一直倡导的“油画中国风”。《开国大典》无疑成为这一理论的典范之作，而这种思潮一直影响至今……
《开国大典》总体性说就是极端严谨的素描,饱满而富装饰性的色彩,线条流畅的对称性构图
素描和色彩在作为油画中的主要元素在各个时期有各自的强弱地位，并不能一味的说哪一方多么的重要，并且近现代绘画在构图元素反面也有很深入的研究。
油画材料本身的特点可以创造出千变万化的效果，这给了画家很大的发挥空间。个人认为油画的特点只能从跟其他画种的特点对比来说明。油画材料总的效果厚重饱满，可以描绘很逼真的效果也可以制造出丰富的机理效果，同时其也具有一定的透明性和迷人的光泽，这些是其他画种所不具备的特点。
油画以其特有的写实表现力和长于以现实主义方法表现社会性题材的特点，在这一时期得到了空前的发展，出现了许多新风格、新内容的作品，如《开国大典》（董希文）
画面上，国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，非常醒目。毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也体现了领导全中国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度。
《开国大典》体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的“复制”，艺术的真实，不是生活的真实。艺术的表现，是由主题的需要而决定的。
画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的；金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节，又与黄色的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。
（3）尝试从色彩、构图等方面欣赏《启航》、《占领总统府》。（4）欣赏《太行铁壁》、《狼牙山五壮士》
讨论：艺术家为什么选择这样的场景表现战争？
你能体会艺术家在哪些方面进行了独具匠心的创作与探索？（5）试着从题材、构图、内涵来分析《母亲》。
3、欣赏评述。
第二课 鲁迅
（2课时）
一、教学目标
1.初步了解文学和艺术的关系，了解各种艺术的表现形式。
2.用各种美术手法表现鲁迅的作品，并尝试以课本剧的方法探索表现鲁迅的文学作品。
3.进一步了解鲁迅作品的精神及其人格魅力。
4.设计一张封面。
二、重点：了解鲁迅生平事迹，学习鲁迅精神的内涵。了解鲁迅同中国现代版画艺术的关系。学会欣赏、评述版画的主要表现语言和手段，具备综合探索的能力，吸收中国传统的文化艺术。
难点：学习鲁迅精神的内涵。分析欣赏鲁迅及其笔下的艺术形象的特征。培养、提高学生的探索、实践能力。
三、教学过程
1.情境导入，欣赏评述。
（1）教师放映录象《鲁迅》，让学生感性认知鲁迅的形象。
（2）结合学生的学习实际，让学生谈谈对鲁迅的感受和评价。
（3）引入本课的学习，在欣赏评述中归纳鲁迅的相貌特征与精神气质。（4）发现另一个鲁迅。
2.加深理解，提升内容。
（1）出示课件，欣赏鲁迅的收藏和作品《火鸟》、《猫头鹰》。
（鲁迅很喜欢猫头鹰，有人称先生为中国文化的守夜人。鲁迅曾说：“因为我的言论有时是枭鸣，报告着不大吉利的事，我的言中，是大家会有不幸的。”）（2）鲁迅小时候在读私塾时，“就喜欢有插图的书，并且经常加以描绘。”（3）鲁迅少年时购买的部分画谱（从鲁迅的自述和别人的文章中可以看到：少年时期的鲁迅对于美术的喜好是出于天性的，而且这一喜好伴随了他的一生。）（4）欣赏《北大校徽》
能说说北大校徽的设计特点吗？
（鲁迅设计的北大校徽，突出了“以人为本”的理念，是“五四”前夜先进知识分子高举民主与科学大旗，对人的价值、尊严、个性与创造精神进行肯定与张扬的表现。简洁的形式诠释着北大的过去、现在与将来，成就了现代标识史上的经典作品。）
“过去所出的书，书面上或者找名人题字，或者采用铅字排印，这些都是老套，我想把它改一改，所以自己来设计了。”
——鲁迅
（5）分析《呐喊封面》
暗红的底色如同腐血，包围着一个扁方的黑色块，令人想起他在本书序言中所写的可怕的铁屋。黑色块中是书名和作者名的阴文，外加细线框围住。“呐喊”两字写法非常奇特，两个“口”刻意偏上，还有一个“口”居下，三个“口”加起来非常突出，仿佛在齐声呐喊。鲁迅只对笔画作简单的移位，就把汉字的象形功能转化成具有强烈视觉冲击的设计元素。
（6）分析《引玉集》苏联版画集
版画家们的姓名被横排置入中式版刻风格的“乌丝栏”中，和左边竖写的“引玉集”三个大字相映成趣。圆形阴文的“全”字将方形构图打破，红底黑字的方框顿时便活络起来。封面最左边有一黑色边线，漫过书脊，充满整个封底。红与黑、与封面的白底形成强烈对比，是中国出版物的经典用色。
（7）分析《木刻纪程》、《三闲集》、《二心集》、《心的探险》、《桃色的云》等封面设计。
请你说说鲁迅的书籍装帧设计有哪些特点？
3、巩固新知，课外拓展 设计特点 A、以字为主 变化无穷 B、简单 大气 内涵丰富 C、讲究构图 巧妙组合 D、熟悉材料 印制技术 E、“书卷气”与“民族味” F、注意整体设计
4、作业练习
1、在网络、书籍等载体上搜集和鲁迅有关的美术资料资料
2、对自己的美术本进行封面设计
第三课 手绘校园风景
（第一课时）
一、目标：
1、了解徒手画的基本知识及徒手画的主要特点,懂得徒手画这一独特绘画表现形式与一般绘画的区别.2、了解徒手画在不同场合的表达,交流功能,掌握徒手画的绘制方法,能利用基本形概括描述对象,能利用简练的线条创造视觉形象,增强线条的表现力,提高对线条的审美感受,表达对自然,对社会的感受与思想情感.3、能够仔细观察,描绘校园,形成积极主动的学习态度,激发徒手绘画的兴趣,提高基本的美术素养.二、重点:徒手画的基本知识和绘制方法,即用简便的工具和简练的线条进行描绘.三、难点:透视知识的理解,以及学会运用简单的透视来表现空间的深度的方法.四、教学过程
1、导入
欣赏各种风景以及本校风景：只要你主动发现，校园处处是美景。
2、感受
仔细观察画面，你会发现一些有趣的现象：同样宽的路，在画面里会不一样，为什么？（引出“透视”）
*你在生活中还见过哪些透视现象？
*风景画是如何表现空间感的？（两张画进行对比）
3、探究
（1）欣赏系列风景画，研究问题
*以个人或小组为单位，利用取景框在收集的各种风景图片中找出风景画是如何表现空间感的？（2）视平线：与视点等高的一条水平线
平行透视：视点与画面处于平行状态的透视
成角透视：画面与视线成一定角度的透视
4、作业分析：
（1）欣赏校园风景（校园照片）。（2）介绍透视特点（近大远小）。（3）教师示范、讲解写生过程和步骤。
5、作业练习
（1）、对校园的风景照片进行写生（2）、教师巡回指导
手绘校园风景
（第二课时）
一、目标：
1、了解徒手画的基本知识及徒手画的主要特点,懂得徒手画这一独特绘画表现形式与一般绘画的区别.2、了解徒手画在不同场合的表达,交流功能,掌握徒手画的绘制方法,能利用基本形概括描述对象,能利用简练的线条创造视觉形象,增强线条的表现力,提高对线条的审美感受,表达对自然,对社会的感受与思想情感.3、能够仔细观察,描绘校园,形成积极主动的学习态度,激发徒手绘画的兴趣,提高基本的美术素养.二、重点:徒手画的基本知识和绘制方法,即用简便的工具和简练的线条进行描绘.三、难点:透视知识的理解,以及学会运用简单的透视来表现空间的深度的方法.四、教学过程
1、校园风景写生。
2、取景框的使用
3、强调透视观察。
4、教师示范、讲解写生过程和步骤。
五、练习
1、对校园的风景进行写生
2、教师巡回指导
第三课 标志设计
（2课时）
一．教学目标
1、通过对警醒标志作品欣赏，对学生起到了安全教育功能。
2、通过标志设计练习，让学生了解标志的作用和设计原理及方法。
二．重点、难点。
重点：标志在现代生活中的作用和特点。
难点：标志象征意义的表现，色彩在标志设计中所表达的特殊情感。
三．教学设计
第一课时
1.导入教学。
猜一猜，这是什么？（各国公路零公里标志）
2.深入教学。
（1）标志：现代社会生活中被广泛应用、具有象征意义的视觉符号。
特点：直观生动、易于识别和记忆。
（2）演示过程中，教师讲解标志在现代生活中的重要作用。提示学生思考：自己在生活中见到过哪些标志？这些标志都有哪些特点？（3）解读杭州城市标志。（4）标志的作用（传达信息）
（5）标志的形式：根据基本构成因素，标志可分为文字标志、图形标志、图文组合标志。
（6）优秀标志的标准：构思新、形象简洁明了、具有美感，易于识别记忆。（7）说一说：北京申办2008年奥运会标志所含的意义
（8）标志的主要类别：商业性标志（商品标志、企业标志）、非商业性标志（国家、城市标志、社会团体标志、交通运输标志、安全标志、运动会标志、旅游标志等）
（9）演示一系列交通和公共场所标志。
第二课时
1.教学设计。
（1）标志设计的基本要求：A.准确恰当地表现 标志的内容和涵义。B.造型简洁，易于识别和记忆。C.独特的创意构思。D.具有较强的视觉美感。（2）标志设计的步骤：选题构思-选择形式-设计草图-配色-确定图形-定稿-精确绘制
（3）色彩对标志设计的影响：
A.原色配置：原色的颜色单纯、强烈、鲜艳夺目，艺术效果和传播效果显著。B.同类色配置：只选择一种颜色，依靠色彩明度的变化，如用桔红、桔黄、中黄、浅黄进行搭配，形成由浅入深的过度色视觉，能表达出动态感。
C.互补色配置：对比鲜明，图形格外醒目鲜艳，能给人以很强的视觉冲击效果。
（4）作品范例欣赏。2.作业（任选一个）
（1）为自己的学校或班级设计一个标志。
（2）根据学校的主题活动，比如学校运动会、学校社团文化节等，设计一个标志。
（3）为社区的艺术节、科技节等设计标志。（4）教师巡回指导
第四课、校园环境标识设计
（2课时）
一、教学目标
1.使学生了解环境标识设计的基本知识。2.初步学习以协作的方式进行整体设计。3.培养学生爱护环境、美化生活的意识。
二、重点、难点。
重点：环境标识设计的基本原则，环境标识设计与环境的协调关系。难点：校园环境标识设计及其制作。
第一课时
三、教学过程 1.导入教学。
当你身处一个陌生的环境,能帮助你快速感知方位的是什么? 2.深入教学
（1）环境标识的概念和作用。
概念：用较为清晰的文字、图象符号组合成人们易于识别的信息，用来传递信息或吸引注意力，以帮助对事物进行识别和判断。
作用：在现代越来越复杂的空间和信息环境中，使得陌生访客能够在最快的时间获得所需要的信息。（2）标识的种类及形式。
（3）指示导向标识：也称导向标识系统，实质上就是方向信息与位置信息的有机结合体，也就是一种风格统一、信息明确的路标、路线导向的标牌。
（4）识别标识：显示不同的场所，以供判断和选择。
（5）警示规则标识：引起人们注意，提醒人们可以做什么或不可以做什么。（6）装饰标识:美化和装饰环境。
（7）标识的两种形式：平面标识和立体标识。（8）标识设计的原则：醒目，实用和美观相结合，并且注意与环境相协调。（9）标识设计的要素：清晰的文字、简洁的图形符号、醒目的色彩（10）讨论:什么样的环境适合什么材质的标识?
3.课堂练习：设计一个“洗手间”的标识。
第二课时
教学过程
1.课前欣赏标识作品：与环境相协调的校园标识，不仅起到指向、警示等作用，还给校园增添不少亮色。标识上的图文设计怎样才能最佳地传达意图？（文字清晰、图形符号简洁、色彩醒目）
2.小组派代表汇报前期的准备情况，大家共同讨论为学校环境设计的方案。（1）标识的内容。（2）摆放的位置。
（3）所使用的材料（以纸材为主）。（4）文字和图形的基本构成形式。（5）如何分工。3.欣赏优秀作品。
4.作业：以小组为单位，共同完成一副校园标识设计。（教师巡回指导）
第六课 诗情画意
【重点难点】
重点：学习树、石、云、瀑布的画法，体会山水画的意境。
难点：体会中国山水画的意境，创作具有意境美的山水画作品。
【教学目标】
1.初步了解山水画的基本特点。
2.学习山水画的基本知识与技法，初步掌握诗意画的创作步骤与画面意境的处理方法。
3.通过诗意画的创作练习，使学生理解中国画“诗中有画”、“画中有诗”的特点，培养学生的形象思维和创造能力，继承和发扬中国画的优良传统。
【教学设计】
第一课时
课前准备
（学生）收集山水画资料
（教师）多媒体课件、范画、节奏感不同的背景音乐
教学过程
1.导入教学。
（1）播放一段古琴音乐，组织课堂教学。演示古代山水名家的精品范画，教师简要地介绍作品的历史文化背景、作者生平，使学生对作品有较详细的了解。
（2）教师引导学生观察和分析山水画的线条、色彩、构图，体会作品的意境和作者所表达的思想感情。
（3）提示学生思考：现代山水画与古代山水画有哪些不同？分别表达出怎样的意境？
2.深入教学。
（1）播放一段气势磅礴的音乐，配上诗朗诵，朗诵内容为毛泽东的《沁园春·长沙》等，感受诗词中山河雄伟的气势。
（2）在教学中有意识地培养学生多角度欣赏的意识，分别从绘画角度、历史背景角度、文化角度、作者的生平或创作心理角度进行欣赏。
（3）以《万山红遍层林尽染》为例，组织学生讨论分析：现代山水画与古代山水画在创作手法上有何异同？各表现出一种什么样的诗情画意？
（4）组织学生分析：现代山水画的着色与古代山水画相比有哪些较大变化？这种变化的原因是什么？
（5）教师归纳总结。
3.布置作业。
让学生归纳出宋代山水画与现代山水画在表达意境方面的不同之处。
4.课堂延伸。
到美术馆、博物馆观看山水画作品，体会不同的作品所表达的不同意境。
第二课时
课前准备
（学生）毛笔、墨、宣纸、国画颜料等工具材料
（教师）多媒体课件、教学挂图、毛笔、墨、宣纸等
教学过程
1.导入教学。
（1）回顾第一节课的内容，教师提示：创作优美的山水画必须先掌握山水画基本要素的画法。
（2）课件展示不同类型的树，教师边演示边讲解树的基本结构——由干、枝、叶组成，引出本课内容——树的画法。
2.深入教学。
（1）要求学生根据演示中对树的认识，结合生活中关于树的印象，用笔墨的形式把树表现出来。
（2）教师展示关于如何画树的教学挂图，使学生对于树的结构有更深一步的理解。
（3）教师从用笔、用墨、勾线、画枝、添叶、渲染等步骤详细讲解并逐步示范，使学生对树的画法有一个系统的了解。
（4）讲解树枝的画法，树枝一般可分为鹿角枝和蟹爪枝，并说明鹿角枝和蟹爪枝各适合于表现哪些树。
（5）讲解树叶的画法，树叶一般可分为夹叶和点叶，并说明夹叶和点叶各适合于哪些树。
（6）学生练习，教师巡回指导。
3.布置作业。
综合运用画树的知识，观察自然界中树的样子，画出一棵树。
4.课堂延伸。
收集古今山水画名家作品，观摩其中树的画法。
第三课时
课前准备
（学生）毛笔、墨、宣纸、中国画颜料等工具材料
（教师）关于山石画法的课件、毛笔、墨、宣纸等
教学过程
1.导入教学。
（1）展示名山的风景图片，分为北方的山和南方的山两大类，请学生分析这两类山有何不同。
（2）教师画一山石，加以皴、染，请学生观察，山石就是山的模型，而山就是由山石组成的。引出本课内容——山石的画法。
2.深入教学。
（1）鼓励学生画出石的造型，根据学生的练习，有针对性地指出其错误之处，强调说明石的造型是不规则的，用笔应挺劲有力，用墨应干湿结合。教师边讲解，边做示范，让学生观摹。
（2）请学生讨论回答：北方的山与南方的山有何不同？创作时应如何去表现这些特点？
（3）教师作出总结：北方的山宏伟、雄奇、险峻，适合用斧劈皴表现，而南方的山多秀丽、平缓，适合用披麻皴表现，并分别就这两种皴法逐一作出示范。
（4）再次展示这两类山的图片，使学生对它们有更清晰的认识。
（5）要求学生进行画石的练习，并分别用斧劈皴和披麻皴表现，体会这两种皴法所表现出的意境。
（6）教师示范，用色、墨结合的方法给皴好的山石染上颜色。
3.布置作业。
用色、墨结合的方法表现山石。
4.课堂延伸。
有条件的地区，让学生对着周围的山、石进行写生。
第四课时
课前准备
（学生）中国画的工具材料
（教师）教学录像、挂图、背景音乐、毛笔等工具材料
教学过程
1.导入教学。
（1）播放背景音乐，放映表现黄山云雾的录像，请学生留意观察并说说各自的感受。
（2）播放一段表现瀑布的背景音乐，放映瀑布和溪水的录像，放映后让学生说说瀑布、溪水的特点。
（3）教师作出总结：云、水是山水画中表现意境的重要因素。
2.深入教学。
（1）放映表现黄山景象的录像，配上抒情诗朗诵，使学生体味画中有诗、诗中有画的意境。
（2）讲解云、水是山水画表现意境的重要媒介，介绍画云、水的基本知识，并作范画。
（3）综合山水画的知识，教师创作一幅山水画作品，并题上诗词，让学生观摩。
（4）选一首李白或其他作者的诗词，仔细体会其中所蕴含的意境，组织学生讨论：创作何种形式的山水画才能更准确地表达出这种意境？
（5）请学生用简练的语言谈谈自己学习山水画的心得体会。
3.布置作业。
选出几幅山水画作品，让学生根据自己对其意境的体会，分别题上相应的诗句。
4.课堂延伸。
了解某一著名诗人（如李白等）的生平、时代背景、思想情感，择其一首脍炙人口的诗，根据诗句所表达的意境，创作出一幅山水画作品。
第七课 暑假生活记录册
【重点难点】
重点：封面设计、版面设计和整体设计方案。
难点：书籍整体设计的方法。
【教学目标】
1.了解书籍装帧设计的基本知识，初步学习封面设计、版式设计。
2.通过制作记录册，培养一定的动手能力和事先规划能力。
3.培养学生学会对日常生活的点滴进行记录和感悟，进而懂得珍惜光阴的道理。
【教学设计】
第一课时
课前准备
（学生）几本不同装订形式的书籍、纸张
（教师）几本开本不同、装订各异的书籍、教学录像或幻灯片
教学过程
1.导入教学。
（1）以录像或幻灯演示书籍发展史，内容重点在于比较古代书籍与现代书籍在形式、装订方面的区别。
（2）提示学生思考：现代书籍与古代书籍相比，有哪些优点？
（3）演示“暑假生活记录册”资料图片，请学生回答：生活记录册与书籍有何区别？
（4）教师说明：生活记录册实质上就是书籍，引导出本课的学习内容。
2.深入教学。
（1）请学生观察自己的书本，了解书的基本结构，要求学生根据自己对书的了解作简要介绍。
（2）教师示范一本标准书籍，详细介绍书籍的基本结构及其名称。
（3）请学生将准备好的整开纸对折，再对折……折六次，体会书籍开本大小的变化。组织学生讨论：哪些书适合用大开本，哪些书则适合用小开本？教师说明：根据特殊需要，还有异形开本的书籍。
（4）用实物或录像展示装订风格各异的书籍，让学生分析哪种装订方式更符合现代人的阅读习惯。
（5）教师讲解装订知识及其技巧，并操作演示其中一种装订方法。
3.布置作业。
设计一本16开本空白的暑假生活记录册，并装订成册。
4.课堂延伸。
组织学生到印刷厂参观，观摩书籍的制作程序。
第二课时
课前准备
（学生）收集各种形式及内容的图书
（教师）中外优秀封面设计图片、不同风格的内页设计的课件
教学过程
1.导入教学。
（1）课件演示中外优秀封面设计作品。
（2）请学生思考：封面设计包含哪些内容？这些内容应该如何编排才能使形式美观？
（3）教师提问：封面设计与书籍内容应是一种什么关系？
2.深入教学。
（1）讲解构成封面设计的基本要素，展示封面设计常见的四种结构，提问学生：哪种结构在视觉上更易于接受？
（2）教师讲解一本书的主要内容，要求学生思考：根据内容应采取什么形式的封面结构？
（3）组织学生讨论：不同的色彩可以表现不同的思想感情，根据内容需要，应采取何种色彩来表现？
（4）展示一本标准书籍，请学生观察书籍内页设计的版式构成，教师讲解版式设计的构成及其名称。提示：内页设计应不拘形式，一切为内容服务。
（5）请学生思考：暑假生活记录册应当包括哪些内容？应当采取何种版式？怎样才能更大程度地吸引读者的兴趣？
（6）教师可演示一本简易生活记录册的制作。
3.布置作业。
在制作好的空白生活记录册上添加封面设计和内页设计，可用手写或粘贴的方法，制作成一本完整的生活记录册。
4.课堂延伸。
将制作好的暑假生活记录册放入学校展览橱窗内展览。
第八课 北京故宫
【重点难点】
重点：了解故宫藏品的艺术特色，认识我国传统艺术种类，体会古典绘画的魅力。
难点：理解传统艺术的特点。
【教学目标】
1.了解故宫博物院藏品的艺术特点及其价值。
2.通过作品欣赏，使学生的观察力和想象力得到提高，从而能够独立欣赏一件艺术作品。
3.培养学生热爱中国传统绘画，热爱中国悠久历史文化，热爱祖国的美好情感。
【教学设计】
课前准备
（学生）收集相关的美术作品
（教师）故宫博物院影像资料、录像机或多媒体设备、故宫藏品资料、《千里江山图》、《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》的影像资料
教学过程
1.导入教学。
（1）录像放映故宫博物院影像资料，配上背景音乐和解说词，使学生有一种身临其境的感觉。
（2）教师向学生介绍故宫的建筑历史、特点及功用，说明故宫在明清时期作为皇宫，体现出至高无上的皇权，现在被作为国家博物院，保存着为数众多的珍贵文物，包括大量的中国传统绘画作品。
2.深入教学。
（1）利用录像或多媒体课件放映，让学生欣赏作品《千里江山图》。
《千里江山图》是北宋青绿山水画中的重要作品，设色光彩鲜亮。教师讲解北宋青绿山水画的风格特点，提示学生思考：北宋青绿山水与现代重彩山水有何区别？
（2）作品赏析《韩熙载夜宴图》。
利用录像或多媒体课件放映，将图中的五个局部分别放大，供学生更清楚地观察韩熙载本人的不同神情。提示学生思考：韩熙载与众人有哪些不同的地方？
教师分析作品形式及意义。
（3）作品赏析《清明上河图》。利用录像或多媒体课件放映，按照画面顺序从左至右，犹如沿途观赏一般，使学生产生身临其境之感。提示学生联想：自己在家乡的庙会、集市是否观察过类似场面？
教师讲解：《清明上河图》作为一幅民间风俗画，描绘了北宋汴京清明时节各社会阶层的生活景象，对于了解当时的社会生活习俗具有重要的参考价值。
（4）教师对故宫藏品，包括玉器、青铜器、瓷器、漆器等文物作简要介绍。
3.布置作业。
通过图书馆、博物馆或互联网，让学生查找、欣赏一些具有传统价值的中国画作品，并谈谈自己的感受。
第九课 巴黎罗浮宫
【重点难点】
重点：西方雕塑、绘画的风格及艺术特征。
难点：美术作品所包含的文化内涵以及深远意义。
【教学目标】
1.通过对罗浮宫内藏品的欣赏，初步了解欧洲古典艺术作品。
2.培养对艺术的热爱，提高多元文化的艺术修养。
【教学设计】
课前准备
（学生）罗浮宫的相关资料
（教师）录像机、罗浮宫三宝图片等相关作品资料
教学过程
1.导入教学。
（1）将罗浮宫平面图通过录像放映出来，先整体放映，后局部放大，标出
参观路线。
（2）带领学生网上游览罗浮宫。通过网络教学，首先观赏罗浮宫的建筑外观，然后进入博物馆内部。
教师逐一向学生进行讲解，重点讲解罗浮宫作为艺术博物馆的特征。
（3）教师提示：学习本课应与上一课的北京故宫联系起来，比较一下两者的区别。比如：同样因为是艺术博物馆而闻名，但罗浮宫作为中世纪城堡，故宫作为皇宫，其建筑风格迥然相异，所收藏的艺术品也有很大不同。
2.深入教学。
（1）展示罗浮宫的雕塑作品时，重点讲述作品的人文内涵，使学生受到良好的艺术熏陶。教师向学生详细讲解作品的创作背景及其在西方艺术史中的地位和影响力。
（2）欣赏作品《荷拉斯兄弟的宣誓》，教师引导学生分别从绘画风格以及故事情节两方面加以关注。
（3）《自由领导人民》是一幅气势庞大的战争题材美术作品。在欣赏该作品时，录像放映法国大革命的影像资料片断，让学生体会两种不同表现形式所产生的艺术感染力。
教师引导学生分析该作品的艺术特点与风格。
（4）利用录像或多媒体演示其他作品图片，并加以讲解。
（5）组织学生讨论欣赏后的体会。
3.布置作业。
（1）组织学生制作一个网站，内容以欣赏欧洲古典美术作品为主，然后在网上发布。
（2）以西方绘画与中国画的区别和联系为题，学生相互之间进行表述。
2025一年级美术湘教版教案(范本8篇)
作为一名默默奉献的教育工作者，通常会被要求编写教案，借助教案可以让教学工作更科学化。教案应该怎么写才好呢？以下是小编精心整理的湘教版一年级下册美术教案设计（精选8篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
一年级美术湘教版教案 篇1
课题：
鲜花送老师
学习领域：
设计应用
课时：
2课时
教学目标：
1、通过对植物的观察和废旧材料的利用，培养学生在生活中发现美的意识。
2、培养学生丰富的想象力。
3、培养学生对师长的敬爱之情。
教学重点：
设计漂亮的花瓣造型。
教学难点：
把一片片花瓣组成一朵花。
教学准备：
教师课前带领学生观察各种植物，并能对各种植物的外形、颜色等特征进行简单的描述。
师生共同收集各种用来表现植物的废旧材料，如旧挂历、吸管等。
教学活动过程：
第一节
一、引导阶段：
放音乐：《每当我走过老师窗前》问：每年的9月10日是什么节？
老师教我们学习各种知识很辛苦，我们应该尊敬老师、热爱老师，那你想怎样来感谢老师呢？（鼓励学生通过讨论来找出感谢老师的方式，强调如果自己动手制作礼物，老师会更高兴。）
出示范例：我们亲手制作一束美丽的鲜花送给老师更有意义。
二、发展阶段：
1、引导学生观察各种花的图片，分析其外形、颜色，主要是花瓣的形状，可以让学生到黑板上来画一画各种形状的花瓣。
2、试着用各种纸材画画、剪剪各种形状的花瓣。鼓励学生发挥自己的想象，设计出与别人不一样的好看的花瓣。制作时鼓励学生使用重叠剪的方法。
3、花瓣设计好了，怎样才能组合在一起成为一朵花？并让花茎站立起来？小组讨论，并试着组合一下，看你一组想的方法最多、最巧妙。
4、互相交流好的方法，用更多的方法制作出更美的花。
三、讲评：让学生谈谈创作的体会，介绍一下本组是怎样合作发挥集体力量制作出这么好看的花的。
布置回家搜集适合表现植物的废旧材料。观察更多的植物造型。
第二节
一、引导阶段：
出示教师制作的各种形式的，各种废旧物品制作的植物，这些与我们上节课看到的花有哪些不同？利用了哪些材料？
观摩一些造型比较奇特的植物图片，根据其外形、颜色等，讨论用哪些废旧材料可以将它表现出来。可在适当分析植物结构时，示范几种基本的制作方法，如剪、折、贴、卷、插等。教师还可通过示范仙人球等结构较为特殊的植物，让学生领会多角度折，折纸成球等特殊表现法。
二、发展阶段：
1、奇思妙想：启发学生在现有植物基础上，发挥想象力，打破植物的原有形态，充分发挥身边废旧材料的作用，进行组合或创造，制作一棵与众不同的植物。
几个需要在制作之前讨论的方面：
①本组准备的废旧物品的形状适合表现什么植物？
②为了表现好这种植物，须对原料进行怎样的改造？
③还可以利用哪材料对其进一步加工？
④本组同学如何发挥各自专长进行合作?
2、情感升华阶段：
引导学生懂得教师就像辛勤的园丁一样照顾同学们的成长，鼓励学生将最美的花儿献给自己的各位老师。并向老师说一句感激的话。
三、收拾与整理：
督促学生收拾工具和材料，收回可再利用的材料，整理桌面，保持教室环境卫生和整洁。
四、课后拓展：
在生活中，我们引仔细观察，将各种材料变废为宝，用更多的材料和表现方法表现植物。
札记：
在上第一课时，我发现许多学生将剪下来的皱纹纸碎片扔掉了，但这些被遗弃的碎片堆在垃圾桶里却很好看。于是我布置学生在第二课时每人带一个透明的矿泉水瓶子，将剪下来的彩纸碎片都塞到瓶子里，到下课时，瓶子已经变得五颜六色，美极了。学生将做好的花插在瓶子里，高兴的不得了，同时地面桌面也干干净净了。
一年级美术湘教版教案 篇2
课题
我做的文具
课型
工艺制作
二课时
教学目的
在仔细观察常用文具的基础上，启发学生设计绘制造型新颖、色彩鲜艳的各种常用文具。
发挥自己的想象，在生活和艺术的联系和互动中，获得用艺术的方式美化和表现生活的能力。使学生了解艺术形式及其设计功能，提高学生对生活物品和自己周边环境的审美评价能力。
重点难点
在设计制作的过程中感受其中的奥妙，培养学生的创新意识和创造能力。
教具准备
纸盒、废弃的小瓶、橡皮泥、剪刀、双面胶、文具的资料、自制“外星人”展示版
教与学过程
教学内容步骤及教师活动
学生活动
设计意图
一、组织教学：
1、出示教具“外星人”
展示板。导入，文具星球来的外星人想和同学们交朋友。创设教学情境。
2、想和他交朋友的同学，要和他说一说你最喜欢的一种文具是什么？这种文具有什么作用和特点？它美在哪里？提出课程的基本要求。
二、组织教学：
1、情景引申。它有很多小礼物想送给大家，但是他要我们自己做一件独一无二的文具和他交换才行。我们怎么做哪？设疑集思。
2、组织学生相互解决问题。作简要小结，表扬鼓励有创意的设计想法。
3、出示成品引导学生分析制作材料、方法、优缺点
三、讲授新课：
1、根据学生个性能力的差异，引导学生自由选择画，捏、撕、贴等方法，构思设计与众不同的文具。
2、课中小结，充分肯定学生大胆自由的设计，并及时予以帮助指导
3、学生作业：
每位同学，用自己身边的材料制作一种自己的文具。
辅导学生完成完整的作品，并进行课堂展评。
根据课堂情境和“外星人”互换礼物。提出新要求，“外星人”喜欢干净，整洁的教室，我们大家一起来进行整理。
提出希望，课后请同学们利用身边的多余材料，再设计几种不同的新颖学习用品。利用学生的兴趣延续性把课堂学习转化成持久的学习习惯。
学生准备学具
进入教学的特定情境，说出自己的感受。
说说自己心爱文具并请同学相互欣赏。
阐述自己的观点和看法。
个人或二人、三人结合进行实际制作，锻炼自己动手能力。
进行相互欣赏和交流，继续完成更新颖的学习用品。
学生收拾整理自己的剩余物品。
贴近学生的年龄，激发学习兴趣。
利用实物投影仪直观展示，鼓励学生展示自我，锻炼其表达能力，增强自信心。认识文具特点体会造型美、色彩美。
使学生明确自己的设计目标。
鼓励创新
开拓学生思维取长补短相互借鉴，发现问题予以纠正。
培养学生良好的行为习惯。
第二课时
一、组织教学、导入新课：
检查学生学习用具的准备情况！
说一说你最喜欢的一种文具是什么？这种文具有什么作用和特点？它美在哪里？提出课程的基本要求。
二、讲授新课：
1、情景引申。它有很多小礼物想送给大家，但是他要我们自己做一件独一无二的文具和他交换才行。我们怎么做哪？设疑集思。
并且，他还给我们这些同学的作品，作出了评价！
展示优秀作品！让学生观察
2、组织学生相互解决问题。作简要小结，表扬鼓励有创意的设计想法。
3、课中小结，充分肯定学生大胆自由的设计，并及时予以帮助指导
3、学生作业：
每位同学，用自己身边的材料制作一种自己的文具。
辅导学生完成完整的作品，并进行课堂展评。
提出新要求，“外星人”喜欢干净，整洁的教室，我们大家一起来进行整理。
提出希望，课后请同学们利用身边的.多余材料，再设计几种不同的
新颖学习用品。利用学生的兴趣延续性把课堂学习转化成持久的学习习惯。
阐述自己的观点和看法。
引起学生的学习兴趣！
个人或二人、三人结合进行实际制作，锻炼自己动手能力。
进行相互欣赏和交流，继续完成更新颖的学习用品。
贴近学生的年龄，激发学习兴趣。
利用实物投影仪直观展示，鼓励学生展示自我，锻炼其表达能力，增强自信心。认识文具特点体会造型美、色彩美。
使学生明确自己的设计目标。
鼓励创新
开拓学生思维取长补短相互借鉴，发现问题予以纠正。
培养学生良好的行为习惯。
教后记
在这一课的设计过程中，能针对学生的自身特点及新课程标准的要求，将想、做、玩有机的融为一体，让学生在游戏中学到知识增长技能。
情趣导入课堂气愤融洽。引导学生主动进行探究，大胆尝试各种不同材料的造型方法，合理激发
一年级美术湘教版教案 篇3
学习领域：
造型表现
教材简析：
本课的题目是“分蛋糕”但实际是圆形的分割、重组。
教学目标：
１、引导学生回忆分蛋糕与吃蛋糕时的喜悦。
２、激发学生想象，并描绘出造型各异的蛋糕。
３、引导学生采用多种分割方法，把蛋糕分割后重新组合成新的画面。
教学重、难点：
１、鼓励学生大胆想象、描绘出新颖独特的蛋糕。
２、在重组画面时要采用与众不同的构图。
教学准备：
教师：准备蛋糕的范图、各种颜色的纸、多媒体等。
学生：准备油画棒、剪刀、胶水、水彩笔等
教与学活动的过程：
活动一：
引导学生回忆分蛋糕与吃蛋糕时的喜悦。学生说说自己见过的和吃过的蛋糕的种类。
活动二：
教师出示各种造型的蛋糕的范画。请学生先讨论再说一说，还可以设计出什么样的蛋糕，蛋糕上还可以画什么？
教使用多媒体演示几种描绘蛋糕的方法，并说明绘画要求。
活动三：
各组将教师发的范画按本组的人数做随意形状的切分，要每人分到大小基本一样的蛋糕，看哪一组分的巧妙。
利用多媒体来表演“切蛋糕”及切开后蛋糕重新排列的画面，丰富学生的想象力。
活动四：
分组做画蛋糕、切蛋糕、重组蛋糕的游戏。
做得快的小组还可以做分西瓜、分菠萝等切分圆形物体的游戏。
活动五：
请学生谈谈本节课的收获。收拾整理。
课后拓展：
启发学生回家后利用废旧纸盒制作立体的蛋糕。
教学评价：
１、是否大胆想象，描绘出新颖独特的蛋糕。
２、在重组蛋糕时能否采用与众不同的构图。
３、能否在课堂上和小组内积极发表自己的想法、具有合作精神。
札记：
一年级的学生好像对于蛋糕味道的记忆更深刻，对外形的记忆还比较清晰，但具体的花纹就不太清楚了。所幸我找到了几幅好利来蛋糕的宣传图片，上面有各种各样的蛋糕的大照片，甚至有六层的结婚蛋糕。这些图片给了学生很大的创作启示，而且在演示怎样“分”、再组画面时就用这上面的图片来示范，学生感觉就像在分真的蛋糕一样，心情很激动。在创作时也能够描绘出造型各异的蛋糕。新课程、新教材要求教师多为学生提供优秀的欣赏作品，这些欣赏作品从哪里来，是困扰大家的一个问题。实际上生活中许多的画报、宣传图片甚至是报纸、杂志上的彩色大幅广告都是我们用来欣赏的好资料，只要教师肯做有心人，善于发现、搜集，就不愁找不到足够多、足够好的欣赏资料了。
一年级美术湘教版教案 篇4
课题：大家都来认识我
课时：1课时
类型：制作绘画相结合
授课时间：
教学目的：体验与发现：体验设计照片框架的乐趣，发现能突出主题照片的漂亮形式和颜色
实践与创造：创造设计并制作出自己个性的作品
欣赏与评议：在制作过程完成后，选几副优秀的作品让大家一起来欣赏和评议
教学重点：了解类似于相框框架的作品制作程序了解简单照片复杂照片简单化的对比作用以及相框图案的表现手法
教学难点：设计个性化的新颖的相框
难点解决：尽可能的给学生各种各样多的背景信息
教学准备：照片，铅笔，油画棒（学生）粉笔（教师）
作业要求：基础层面：照片能与图案文字相结合，并带有名字
深度层面：照片与图案有机组合，富有意趣
探究层面：图案新颖独特，色彩与照片和谐
教学流程：
导入：（教师活动）问，WHEN YOU COME THIS SCHOOL你需要交什么？—》学生登记表格，那这个表格上有什么东西能让老师还没看到你就知道你的样子了呢？－》照片（教学意图）引入照片的概念，从而让其知道突出照片的效果客观性
问，一般放照片的相框，在家的作用是什么？（教学意图）
引入：
相框的漂亮与否对于审美来说的重要性
欣赏：给其欣赏各式各样的相框（教学意图）从欣赏中获得信息。得到借鉴资料信息
走进相框的制作：讲授制作过程步骤（边传授边实践及时发现问题，及时解决问题（为美化教室或家做铺垫）
步入相框画面设计制作：想一下自己想设计一个怎么样的相框？图案内容是什么？（让PPT联播各式相框画面从而促进学生对作品的`图案样式的想象）
正式进入设计描绘：请你吧自己的想象设计都表现到画纸上（真正落实想象中的漂亮画面）
教学评价展示成果：拿几副首先完成的作品到台上，让所有学生评一下比较一下，各个作品之间，自己与他人之间的优点和不足（说出不足能使自己进步，说出优点能使自己自信）
出现单词：PHOTO照片EVERY BODY 每人ME我
一年级美术湘教版教案 篇5
一、 教材分析
本学期一年级使用了新课程标准九年义务教育人教版美术教材。教材根据新课程标准的精神，安排了四个新的学习领域。
“造型、表现”（即运用多中材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域），
“设计、应用”（指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递，交流信息，梅花生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。），
“欣赏、评述”（指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，组部形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。），
“综合、探索”（指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。）
这些课程内容新颖，版面美观，贴近学生的生活，受到了小朋友们的喜爱。
二、学情分析
美术课的课堂常规对学生来说是一个新鲜的内容，教师需要在教学中不断地指导。
一年级小朋友第一次接触正规化的美术课，对一年级学生来说是新奇、有趣、好玩的，而且新生入学前所受的教育各不相同，心理因素也不一样，在绘画上、工艺制作上一定有着学生自身的创造思维、想象能力、技法的个性，但这些会造成学习的不一致性、习惯不统一化，给美术课的课堂带来不必要的麻烦。部分同学习惯于带回家去完成少数同学形象表达能力还停留在幼儿园的水平。绘画习惯养成还需要进一步的培养。学习一段时间后学生对于美的事物有兴趣，有初步感受美的能力 ，作画时才会有初步观察习惯。对于想象画、命题画就会能根据自身的感受大胆的描绘了。
三、本学期教学的总要求、总目标
1、知识教育要点：
(1)感知各种随意形状。
(2)认识和运用各种平面形、常用色。
(3) 运用形和色，进行临摹、添画、记忆画、想象画练习。
(4)学习使用各种简易绘画工具，学习撕、折、拼、贴和揉捏、搓、挖等手工制作法， 养成正确地绘画、制作姿势与习惯。
(5)欣赏祖国风光和儿童画、民间美术作品的美。
2、 能力培养要点：
(1)在美术活动中发展学生的想象力和创造力，积极促进从无意想象过渡到有意想象 ，从再现想象过渡到创造想象。
(2)在绘画活动中大胆用笔用色，鼓励儿童通过绘画表达自身的情绪情感。
(3)提高手部运动的灵活性，促进手和脑的协调发展。
(4)提高对色彩美、形状美的能力。
3、 审美教育要点：
(1)培养儿童热爱祖国、热爱家乡、热爱劳动人民的感情。
(2)让学生感受美术活动的愉悦，激发儿童对艺术创造活动的兴趣。
一年级美术湘教版教案 篇6
教学目标：
1．观察春天的小雨，学习春雨不同的画法。
2．能想象画出雨中小草小花小动物的可爱摸样。
3．了解简单的自然生活常识。
教学重点：
想象小花小草喝雨水的.样子。
教学难点：
能用不同的线画出春雨的感觉。
教学程序：
一、播放下雨的视频
1、师：你看到了什么？听到了什么？ 生：小雨沙沙。
2、 2、师：沙沙沙，沙沙沙，小雨落在田野里，花儿开，草儿长，沉睡的大地醒来了！今天我们一起来感受小雨的温柔与可爱 吧。
3、 板书课题：小雨沙沙
二、学习用点和线画雨
1、欣赏雨的图片
师：雨是什么样子的？回忆一下，你还看到过什么样的小雨，有什么感受？你对小雨的印象是怎样的？
2、画雨 师：请3个小朋友来画一画毛毛雨、小雨和小雨点。师点评学生的作业：说说你画的毛毛雨是什么样子？
3、小结：雨有不同的形态，用点和线能画出雨不同的样子。
三、欣赏雨中植物的图片
1、师：春雨落在田野里，神奇的事情发生啦!
生：小竹笋冒出了可爱的小脑袋。师：小雨给了它什么呀？小结：生命雨露
2、师：如果你是一朵花儿，能表演一下喝雨水的动作吗？ 教师从头、手、身体和面部动作进行引导。
四、画一画花儿喝的动态
( 1)、出示教材步骤图1
师：添画面部表情，花的身体和手。
( 2)、比较学生的练习作业 .
师：添画面部表情时，你们发现了几种画法？
你认为哪一幅表现出了喝水的动态？
五、展开联想
师：小动物、小植物们可聪明啦，你们知道它们还用什么方法来吮吸雨露呢？
六、作业指导，师生互评
1、欣赏优秀的学生作业。
2、作业点评，互评。
总结：春风细雨温暖了大地，滋润了万物。我们要更亲近自然，保护大自然。
一年级美术湘教版教案 篇7
一教学目的、要求
（一）总目标
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
（二）各学习领域目标
按照课程标准的要求，各个学习领域的教学目标制订如下：
造型·表现：
尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
设计·应用：
尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。
欣赏·评述：
观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。
综合·探索：
采用造型游戏的.方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。
二、全册重难点：
（一）重点：
1、认识常用的色彩及形状，并能表示各种色彩，体验不同媒材工具的使用效果。用撕、剪、贴、画的方法表达自己的想法。
2、探索感知泥性，归纳几种基本的玩泥方法，口头发表体验感受。
3、欣赏感受剪纸、撕纸、折纸艺术之美，学习剪纸、撕纸、折纸造型表现的方法。
4、探索用线描的形式表现各种物体。
5、引导学生感知并发现食物之美，在教学中穿插双语教学，激发学生对美术课堂的兴趣。
（二）难点：
1、学生对感受物体的发表，并来表示。
2、引导学生体会不同笔触、不同的画材赋予画面的不同效果，引导学生表现自己的所见所闻。
3、培养学生的创新精神，发展个性，充分学生对卡通形象的感受，在学习活动中能举一反三进行探究。
4、领会自然界中的事物与美术作品中的区别，让小朋友们学习观察艺术作品，对作品的造型、色彩、情节予以描述，说出自己的感受。
三、教学情况分析：
通过上学期狠抓学生的行为教育，这学期的行为习惯（课堂纪律、绘画习惯）有明显好转，但还是不令人满意，这只能说明我的教学方法仍有待进一步改进，教学方法、教学理念所导致的结果，所以这学期要加倍努力工作，尽量让学生能在一种宽舒、融洽的氛围中学习美术，让所有学生轻松接受美术。其次，学生的学习差异很大，有多数学生基础很薄，有待加强练习、提高。
四、措施：
1.教师联系各学科的课堂要求，根据美术课的自身特点，明确地向学生提出正确的学习态度，逐步培养学生良好的学习习惯。
2.利用课堂教学，充分发挥教师的直观性演示，动作要规范化，给学生以楷模，学习正确作画方法，充分调动起学习气氛。
3.选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。
4.注意学生的情绪，语言要亲切，气氛要轻松，要积极鼓励学生动脑筋，大胆添画，来培养他们的想象能力，和创造能力。
教学进度表安排：
第一周机动
第二周1、2课
第三周3、4课
第四周1、2课
第五周3、4课
第六周5、6课
第七周7、8课
第八周9、10课
第九周11课
第十周机动
第十一周12课
第十二周13课
第十三周14课
第十四周15、16课
第十五周17、18课
第十六周19、20课
第十七周复习
一年级美术湘教版教案 篇8
教学目标
知识技能目标①学习简单的观察、欣赏艺术品，区分中国传统国画和西方油画雕塑、摄影不同表现形式的方法。
②学习和提高学生表达自己艺术感受和描述作品、讲述故事的能力。
③培养学生的创新能力。
情感态度目标
培养学生珍惜友情，真心友善待人待物。
教具
电脑、课件、范图、教学演示材料等。
学具彩笔、油画棒、素描纸、彩卡等
教学过程
一、交流信息，初步感受
1、说说自己的好朋友是谁？向大家介绍一下他。
2、说说与好朋友在一起玩耍时开心的事。
二、激趣导入
1、教师播放动画片《喜洋洋与灰太狼》（表现伙伴间情意的片段）
2进入课题
《喜洋洋与灰太狼》中喜洋洋的伙伴是谁？它们在一起时有什么高兴的事？
没有伙伴的喜洋洋还能不能战胜灰太狼呢？
三、师生探讨，表现创新
1、欣赏书中的艺术作品，重点欣赏《艰苦的岁月》，找找这尊雕像中有哪些伙伴关系。提出问题：人与动物可以做好伙伴吗？
2、欣赏不同种类的作品，并让学生大胆畅谈感受。
3、欣赏同龄人的作品，观察他们的构图色彩特点。
4、选自己最喜欢的作品，编一段故事和同学讲讲。
5、回忆你和你的伙伴还能做那些有意义有趣的事。
6、教师指导学生实践创作
教师发现在创作过程中有特点的学生作品及时鼓励并提醒学生大胆用色大胆构图。
四、展示交流，多元评价
1、展示学生作品
2、多层面交流评价
肯定学生的创作，发现每件作品闪光点，从实际出发评价。
作业
设置根据欣赏的'这些图片，凭记忆和想象画一幅你与自己的伙伴在一起的情景。
板书设计
伙伴
雕塑国画油画摄影儿童画
课后反思
在教学中用卡通形象导入新课，设计实践活动让学生交流感受，让课题充盈着活泼可爱的气氛，孩子们在实践中增长了知识，避免了知识机械传授，我感觉孩子们学习的很轻松很愉悦，完全是学生本能情绪的宣泄和自由自在的表现。
