捉妖记观后感(范本九篇)

时间：2024-06-29 捉妖记观后感

【#作文# #捉妖记观后感(范本九篇)#】本文的核心内容是与“捉妖记观后感”有关的话题，观影与读书一样，都是汲取知识的重要途径，在观看结束后，我们可能会产生一些新的想法。 我们应该将观看后的感受梳理出来，写成一篇观后感，写观后感可以让我们和作品线的连接更加紧密。有没有好的作品名观后感模板呢？

捉妖记观后感 篇1

今天，爸爸妈妈带我去大卫城看电影。电影叫《捉妖记2》，因为在以前我看过《捉妖记》。所以对这部电影还是很感兴趣的。接下来让我给在家讲一讲这部电影的大概内容吧！

胡巴重回了永宁村，却再次被妖王追杀，逃亡时被赌徙屠四谷和笨笨相救，三个人开始了相依为命的生活。但又因为屠四谷负债累累，所以三个人波折不断。而另一边，宋天荫和霍小子才把胡巴还给他们。

天荫来到天师堂把一千两银子给了屠四谷，但云青却把他们打翻在地，说也把胡巴送回妖界。不过在笨笨的'带领下，来到了妖界发现一切都是阴谋。云青其实是妖王派来的赤天霸。于是，他们和赤天霸展开了一场生死博斗。最后在大家的共同努力下，终于战胜了赤天霸。胡巴一家团聚了。

电影结束后我的心被胡巴的可爱、善良征服着。同时，让我感受到友爱可以打败一切困难，只要有一颗爱别人的心，世界永远都会充满爱！无论何时何地，有亲人的地方才是家！

捉妖记观后感 篇2

《捉妖记》便是这样一部有趣的电影，成功的把诸多动漫特征巧妙的和剧情片创作相结合，既是一种类型上的传承，同时也具有开创性的探索与融合，虽然故事后半部格局显得稍微小了一些，但是也可以作为动漫式电影故事的分析研究样本。本文仅以《捉妖记》的动漫式故事特征进行解析，聊聊创作动漫式故事的一些常见手段。

毫无疑问，动漫式的故事要为年轻人服务。这里的年轻人指的是14-30岁的年轻人，而不是传统儿童电影和动画片的儿童观众。只有熟悉这一阶段年轻人的心理活动，才能在故事的每一个发展过程中做出正确的选择。

这是一个笼统的话题，仅仅举一个小例子，例如“性”的话题会引起观众们的遐想和好奇，但是究竟是采取真刀真枪的床戏，还是用一戏虐手法进行创作，会引起完全不同的效果。《捉妖记》中男女主角相遇后以及女主角帮男主角接生的2个段落，都是有着性的暗示，但是采取的是一种间接的幽默的手法，没**服，却取得了比**服更高级的效果。

为了吸引年轻人的眼球，让故事有更广阔的空间，优秀动画故事的世界观必须是独特的。绝不仅仅是交代电影发生的时空背景，更交代了这个叙事时空下特殊的社会和生活规则，以及独特的原创性概念。《捉妖记》顾名思义，抛出了“妖”的观念。

这里的“妖”不同于聊斋志异中的传统分类，而是一堆圆头圆脑萌嗒嗒的家伙，还有着自己的历史，语言和独特技能;与妖相伴的捉妖天师，根据能力，这些天师还具备升级功能，而像网游一样的抓妖怪练级，是天师们的职业属性。《捉妖记》在这个世界观背景下，观众就能够对故事的发展有所了解，并有所期待，逐渐的对之后发生的故事产生自然而然的带入感。成功的世界观是动画故事创作的第一步。

主人公既是观众的视角，也是叙事的线索和动力。动画故事的人物应该符合动画的典型特征。他们热血、酷、帅、酷，充满正义感，彼此亲近。这些特点的表现不畏夸张和极端手法。相反，如果动画风格故事中的人物过于温婉或拘谨，观众无疑会失去**的兴趣。

例如《捉妖记》中男主人公是个喜欢烹饪加缝纫的宅男，典型低开高走的废柴属性设定，女主人公是个外表彪悍内心温柔的女汉子，这样女强男弱的主角模式十分清晰。虽然不同的动画故事有不同的人物搭配，但动画故事中人物的整体走向必须富有特色，并使观众喜欢产生移情、清晰的印象和反思。

除了主角，众多性格特征鲜明的配角也是动漫式故事必备的组成元素。以《捉妖记》为例，故事的主要重心放在了男女主角照顾和营救小妖怪的单线上，相对而言故事中的人物关系并不太复杂，一些配角是阶段性的进入剧情。这要求了人物的出场就要带着感觉，幸好，《捉妖记》中这些让人眼前一亮的配角处理得不错。

无论是闫妮扮演的不孕不育的生育爱好者，汤唯扮演的酷爱打麻将的倒卖妖怪老板娘，还是姚晨扮演的那一嘴东北味的妖怪料理大师傅，人物一出场就是带着感觉的。并且值得肯定的是，这种感觉代有着很强的本土特色，比如靠打麻将盘问信息，妖怪料理中的烹饪技巧，都让影片带有了强烈的中国特色。

动漫故事注重世界观的写生，而使世界观生动、立体的具体表现往往依赖于特色道具、武术动作或身份规则。例如《捉妖记》中间，对于妖怪的变身选择了套皮的手法，通过一而再再而三的腔调，观众就会对这一概念熟记于心。而对于捉妖天师能力的评定是以铜钱作为标志的，看到电影的高潮段落，当奶奶挂着10个铜钱出现的时候，观众在惊呼欢笑的同时，已经不自主的进入到故事特定的模式之下了。

依靠口号、精练的套路、道具、身份、标示等技术手段使叙事自足，也是动画风格故事成功的秘诀。

观众在接受动漫故事的时候，实际上已经认识到了电影具有“戏说”的特点，因此对于所谓的真实性需求是要比传统剧情片低下的。所有的目标都是为了情感。动画故事可以比传统电影更灵活。例如《捉妖记》中2个妖怪逃脱姜武的过程就采用了载歌载舞的手法，除此以外，利用漫画风格提示板，插入二维插画，模拟网游界面，弹幕提示等手段，在日本等其他的一些动漫式故事中也比较常见，这些灵活有趣的表现手法，会让平淡的叙事因为形式美而变得妙笔生花。

《捉妖记》便是这样一部有趣的电影，成功的把诸多动漫特征巧妙的和剧情片创作相结合，既是一种类型上的传承，同时也具有开创性的探索与融合，虽然故事后半部格局显得稍微小了一些，但是也可以作为动漫式电影故事的分析研究样本。本文仅以《捉妖记》的动漫式故事特征进行解析，聊聊创作动漫式故事的一些常见手段。

毫无疑问，动漫式的故事要为年轻人服务。这里的年轻人指的是14-30岁的年轻人，而不是传统儿童电影和动画片的儿童观众。只有熟悉这一阶段年轻人的心理活动，才能在故事的每一个发展过程中做出正确的选择。

这是一个笼统的话题，仅仅举一个小例子，例如“性”的话题会引起观众们的遐想和好奇，但是究竟是采取真刀真枪的床戏，还是用一戏虐手法进行创作，会引起完全不同的效果。《捉妖记》中男女主角相遇后以及女主角帮男主角接生的2个段落，都是有着性的暗示，但是采取的是一种间接的幽默的手法，没**服，却取得了比**服更高级的效果。

为了吸引年轻人的眼球，让故事有更广阔的空间，优秀动画故事的世界观必须是独特的。绝不仅仅是交代电影发生的时空背景，更交代了这个叙事时空下特殊的社会和生活规则，以及独特的原创性概念。《捉妖记》顾名思义，抛出了“妖”的观念。

这里的“妖”不同于聊斋志异中的传统分类，而是一堆圆头圆脑萌嗒嗒的家伙，还有着自己的历史，语言和独特技能;与妖相伴的捉妖天师，根据能力，这些天师还具备升级功能，而像网游一样的抓妖怪练级，是天师们的职业属性。《捉妖记》在这个世界观背景下，观众就能够对故事的发展有所了解，并有所期待，逐渐的对之后发生的故事产生自然而然的带入感。成功的世界观是动画故事创作的第一步。

主人公既是观众的视角，也是叙事的线索和动力。动画故事的人物应该符合动画的典型特征。他们热血、酷、帅、酷，充满正义感，彼此亲近。这些特点的表现不畏夸张和极端手法。相反，如果动画风格故事中的人物过于温婉或拘谨，观众无疑会失去**的兴趣。

例如《捉妖记》中男主人公是个喜欢烹饪加缝纫的宅男，典型低开高走的废柴属性设定，女主人公是个外表彪悍内心温柔的女汉子，这样女强男弱的主角模式十分清晰。虽然不同的动画故事有不同的人物搭配，但动画故事中人物的整体走向必须富有特色，并使观众喜欢产生移情、清晰的印象和反思。

除了主角，众多性格特征鲜明的配角也是动漫式故事必备的组成元素。以《捉妖记》为例，故事的主要重心放在了男女主角照顾和营救小妖怪的单线上，相对而言故事中的人物关系并不太复杂，一些配角是阶段性的进入剧情。这要求了人物的出场就要带着感觉，幸好，《捉妖记》中这些让人眼前一亮的配角处理得不错。

无论是闫妮扮演的不孕不育的生育爱好者，汤唯扮演的酷爱打麻将的倒卖妖怪老板娘，还是姚晨扮演的那一嘴东北味的妖怪料理大师傅，人物一出场就是带着感觉的。并且值得肯定的是，这种感觉代有着很强的本土特色，比如靠打麻将盘问信息，妖怪料理中的烹饪技巧，都让影片带有了强烈的中国特色。

动漫故事注重世界观的写生，而使世界观生动、立体的具体表现往往依赖于特色道具、武术动作或身份规则。例如《捉妖记》中间，对于妖怪的变身选择了套皮的手法，通过一而再再而三的腔调，观众就会对这一概念熟记于心。而对于捉妖天师能力的评定是以铜钱作为标志的，看到电影的高潮段落，当奶奶挂着10个铜钱出现的时候，观众在惊呼欢笑的同时，已经不自主的进入到故事特定的模式之下了。

依靠标语、精练的套路、道具、身份、标示等技术手段使叙事自足，也是动画风格故事成功的秘诀

观众在接受动漫故事的时候，实际上已经认识到了电影具有“戏说”的特点，因此对于所谓的真实性需求是要比传统剧情片低下的。所有的目标都是为了情感。动画故事可以比传统电影更灵活。例如《捉妖记》中2个妖怪逃脱姜武的过程就采用了载歌载舞的手法，除此以外，利用漫画风格提示板，插入二维插画，模拟网游界面，弹幕提示等手段，在日本等其他的一些动漫式故事中也比较常见，这些灵活有趣的表现手法，会让平淡的叙事因为形式美而变得妙笔生花。

今天，和老妈去影院看了一部超赞的电影——《捉妖记》。

那里头的小主角——胡巴(小妖王)简直把人萌翻了!瞧：胖胖圆圆的小脑袋上顶着一丛嫩绿的“小草”，圆溜溜的眼睛又大又亮，远远望去，就像一个表情丰富、白生生、水灵灵的大萝卜——长着四只手的大萝卜哦!

这小可爱不仅外表萌萌哒，而且性格活泼、可爱、生命力极强。可恶的坏蛋为了吃它，残忍地将它丢进直冒泡泡的油锅炸。当所有观众为之惊叫时，它却出人意料地扎了个猛子后“弹”出油面，在滚烫的油锅中悠闲地游泳、洗澡，还调皮地边吐出一口油，喷向准备烹饪它的一伙“厨师”，边发出串串银铃般清脆的欢笑。

呵，这小家伙还挺会享受的嘛!全场观众被它的一举一动、一颦一笑逗得哈哈大笑，爱意满满。

你要是以为这只是一部喜剧片，那就大错特错了!稍加留意，你就会发现，这部电影既有笑点，又有泪点。

人们都说妖没有感情。

胡巴的“妈妈”——男主角为了救胡巴意外中剑，倒下了。懵懂的小胡巴惊恐地扑过来，伸出白白嫩嫩的小手，使劲将剑往上拔。锋利的长剑，划破了胡巴的小手，它连忙松开，本能地舔舔伤口，疼得小脸都扭曲了。

那么小的妖娃娃，这样的表情，任谁见了都会心疼。可它焦急伤心地盯着“妈妈”，毫不犹豫地再次伸出受伤的小手，拔，再拔……眼看小手伤痕累累，血流不止，它却不在意，不放弃……

《捉妖记》是讲太真的宋天荫、机灵的霍小岚、调皮呆萌的“萝卜”胡巴的一段故事。里面有泪点，也有笑点最让人感动的是宋天荫为了救霍小岚被剑杀死，胡巴用自己的血救活了宋天荫，并开封了宝剑。最让人惊心动魄的是胡巴被大师傅丢进油锅里炸，我都差点吓哭了。

最让人飙泪的是霍小岚卖掉胡巴之后，看到的一块布，上面呈现的图案是胡巴咬的宋天荫和霍小岚牵着胡巴。此时的我，眼里含着泪水，心里莫名的感动!

最喜爱的角色自然是小妖王胡巴。它调皮可爱，给电影带来了不少笑点。整个身体洁白如玉，头上长着一簇翠绿的“小草”，真是个会说话、会走路，会卖萌的“小萝卜”。

我看了《捉妖记》后明白了亲情、感情的重要，这些都是金钱换不来的无价之宝。有了钱没有感情又有何用?所以我们要珍惜感情，不要让它白白浪费。

捉妖记观后感 篇3

《捉妖记》实现了一件了不起的事。

如果你把它作为一部爆米花电影，拿它完全可以满足你，剧情扎实、逻辑严密、制作精良、笑点泪点齐飞，而且均是高级趣味，主配角的演绎都很出彩，让你一路又笑又哭地看完，对的起手中那张票。

如果你想要严肃的从这部电影中收获更多，那么《捉妖记》一样可以深刻、有情怀，让你对人与这个世界的关系进行思考。

娱乐的归娱乐，思考的归思考。

多了不起。

影片有两个大泪点，一个是霍小岚和宋天荫卖掉胡巴，二是结尾两人为了胡巴的安全而送他离开。

但还有一个隐藏的泪点。

。影片结尾，宋天荫与胡巴告别的'时候，他跟胡巴说：“走吧，找个没人的地方好好生活，现在这个世界还没办法接受你，我把你留在身边，会害了你。”

听到这句话，心被刺了一下。

前一阵蔡康永在《奇葩说》里因为谈到“出柜”话题而失声痛哭的视频在微博上传得火热，他说当人们向他咨询要不要出柜的时候，他通常都会烂一下，因为他不确定它们要经历他经历过的事情时，能不能像他一样扛得住，如果扛不住，他有可能没办法伸手过去保护他们。

网络的热闹常常让我们错觉的感受到这个世界已经足够宽容。

一波又一波的名人都参与了反歧视的活动，然后大堆的年轻人努力转发着哪些不公正的新闻，发泄着自己的愤慨。

可是校园暴力依然存在，出柜了的明星很难接到好的角色，生活在阴影中无法抬头的人比比皆是。

曾经一直以为当我们开始长大，开始掌握话语权，就可以拥有一个更好的世界。

事实证明，也许只是个错觉。

就像《捉妖记》里那个永宁村，妖怪们披上人皮装人类，不再吃肉，他们努力地想让自己融入这个社会。

可人类社会并没有因此就对他们宽容，反而将他们逼向了绝境，把他们逼向了荒芜遥远的深山老林。

在经历一路艰险，终于到达顺天府，霍小岚执意要把胡巴卖了换钱时，她和宋天荫有过一段很精彩的争论。

霍小岚说：“就算你舍不得他!但他是妖!他有感情吗!”

这才是人之所以能为人的原因。

胜负之外，还有宽容，还有情怀，还有高贵。

我们这个年代，需要宽容，需要情怀。

而高贵， 我希望这个词时不被戏虐的提及。

所以其实啊，《捉妖记》是用奇幻喜剧的方式，给我们讲述了几个对世界还有信念的人，虽然他们势单力薄但他们用自己的血肉去保护去创造那个他们坚信着的美好的世界。

宋天荫，霍小岚，罗钢，奶奶，都是这样的人。

他们坚信，除了优胜劣汰、弱肉强食之外，还有正义、宽容、羁绊。

而且他们都是和妖一样，都曾经孤独的活在这世界上。

宋天荫从小没有父母，只有一个神志不清常把他认作他人的奶奶。

霍小岚父亲早亡，母亲不知所踪。

奶奶则丈夫、儿子都是天师，都已早早牺牲。

或许便是因为他们懂得孤立无援的艰难，才能在最后为了被压迫、被杀害的妖们，义无反顾。

就像我之前说的，抱着娱乐的心情去看《捉妖记》，你不会失望，抱着想要从一部电影里获得更多思考的心情去看《捉妖记》，你同样不会失望。

所以我真心希望像《捉妖记》这样的电影能被更多的人看到，因为它的存在，可以让大家知道，商业电影可以不用炫技炫酷，一样可以拍的好看。

捉妖记观后感 篇4

那里头的小主角胡巴(小妖王)简直把人萌翻了!瞧：胖胖圆圆的小脑袋上顶着一丛嫩绿的“小草”，圆溜溜的眼睛又大又亮，远远望去，就像一个表情丰富、白生生、水灵灵的大萝卜长着四只手的大萝卜哦!这小可爱不仅外表萌萌哒，而且性格活泼、可爱、生命力极强。可恶的坏蛋为了吃它，残忍地将它丢进直冒泡泡的油锅炸。当所有观众为之惊叫时，它却出人意料地扎了个猛子后“弹”出油面，在滚烫的油锅中悠闲地游泳、洗澡，还调皮地边吐出一口油，喷向准备烹饪它的一伙“厨师”，边发出串串银铃般清脆的欢笑。呵，这小家伙还挺会享受的嘛!全场观众被它的一举一动、一颦一笑逗得哈哈大笑，爱意满满。

你要是以为这只是一部喜剧片，那就大错特错了!稍加留意，你就会发现，这部电影既有笑点，又有泪点。

人们都说妖没有感情。

胡巴的“妈妈”男主角为了救胡巴意外中剑，倒下了。懵懂的小胡巴惊恐地扑过来，伸出白白嫩嫩的小手，使劲将剑往上拔。锋利的长剑，划破了胡巴的小手，它连忙松开，本能地舔舔伤口，疼得小脸都扭曲了。那么小的妖娃娃，这样的表情，任谁见了都会心疼。可它焦急伤心地盯着“妈妈”，毫不犹豫地再次伸出受伤的小手，拔，再拔……眼看小手伤痕累累，血流不止，它却不在意，不放弃……

《捉妖记》是讲太真的宋天荫、机灵的霍小岚、调皮呆萌的“萝卜”胡巴的一段故事。里面有泪点，也有笑点最让人感动的是宋天荫为了救霍小岚被剑杀死，胡巴用自己的血救活了宋天荫，并开封了宝剑。最让人惊心动魄的是胡巴被大师傅丢进油锅里炸，我都差点吓哭了。最让人飙泪的是霍小岚卖掉胡巴之后，看到的一块布，上面呈现的图案是胡巴咬的宋天荫和霍小岚牵着胡巴。此时的我，眼里含着泪水，心里莫名的感动!

最喜爱的角色自然是小妖王胡巴。它调皮可爱，给电影带来了不少笑点。整个身体洁白如玉，头上长着一簇翠绿的“小草”，真是个会说话、会走路，会卖萌的“小萝卜”。

捉妖记观后感 篇5

《捉妖记》在节奏和包装上非常好莱坞范儿，拥有的却是一个中国古典文学名著《聊斋》的内核，中西合璧的这个产品很成功，不仅契合了当下商业电影的快节奏，也能让中国观众很容易去看懂这个故事。这部电影属于老少咸宜的风格。看这部电影时，你会经常想到梦工场的动画作品。难怪，导演许诚毅从梦工场走出来。

《捉妖记》是那种让人眼前一亮的电影。影片的特效技术过关，在华语片中属于一流的水准，毕竟有上亿元的投资作为支撑，重金砸下来的特效怎样都不会太差，何况导演许诚毅之前在好莱坞执导过《怪物史瑞克3》这样的动画电影大制作。

导演许诚毅是第一次执导华语电影，之前他在好莱坞的梦工场完成了包括《怪物史瑞克3》、《怪物史瑞克4》等多部动画电影长短片，是一位制作动画大片经验丰富的导演。这次首度执导华语真人电影，看不出有生涩的地方，演员的表演非常出彩，这或许也是有江志强这样的制片人坐镇，让整部电影拥有一流的台前幕后制作团队，许诚毅导演的工作就是完成他对于影片世界观的构想即可。

《捉妖记》其实是一个很复杂的电影，首先它是真人+动画的影片，片中至少有一半的主要角色都是有动画来演绎，最明显的就是那个小妖王胡巴，长得像个大白萝卜，但是在影片中极度可爱，特别会卖萌。

虽然胡巴是妖怪，但其实这个小妖王完整地拷贝了人类婴儿的性格，饿了就哭，开心就笑，每天没有消停的时候，这个动画角色的复杂与精致程度在华语片里罕见，许诚毅把这个角色在影片里塑造成功了，票房成功的话，那就不只是拍摄续集那样简单，周边产品的开发也是一个大金矿。

说《捉妖记》复杂，一方面是真人+动画的演绎方式，另一方面就是影片类型属于魔幻片，电影构筑在一个人类与妖怪并存的世界里，而且这些妖怪还具备强大的魔力和破坏力。但是，人类同样也拥有很强的法力，两个物种之间的生存空间争夺战在所难免，导演把妖怪一族刻画的比较正面，倒是人类中有不少捉妖师极度**，对妖怪毫不留情。这种处理方法和《怪物史瑞克》中类似，人不可貌相，同时也是突出怪物的内心其实很良善的一个原则，这这部《捉妖记》里，那就是你以胡巴为可爱善良的代表了。

捉妖记观后感 篇6

7月16日，我和姐姐一起去电影院看《捉妖记》，一想到妖，肯定不是什么好东西，它们的样子一定很丑，不善良。先去，买上爆米花吧。

进了影厅，正在播放《捉妖记》，于是我们边吃着爆米花，边看起来了，这部电影是这样的：有一个瘸子，叫天荫，他开了一家茶馆。他不知道这世界上还有妖，那些妖很狡猾，他们披着人皮来讨饭。但是天师不会让他们得逞，因为天师是抓妖的。有一天，两只妖来到了茶馆，有一位天师知道这是妖，救下了那个瘸子。在和妖打架的时候，妖的包里掉出了它们的皇后，皇后吐了一口唾沫在天荫的脸上，说明是看上他了，就急急忙忙的走了。在睡觉的.时候，天师和天荫睡在同一间屋里，为了安全，她把天荫五花大绑起来。还下了符咒，因为她知道皇后找他，但皇后依照天荫睡觉的姿势，割了个洞皇后把天荫拉到一个树林里，用爪子割破了肚皮天荫一个蛋死之前告诉天荫要保护好它。 从此，天荫的肚子就和怀孕了一样，里面有小妖王。回到了村子里，没想到村子里全是妖，都被人抓去了他们租了一个旅馆，在旅馆里生下了胡巴，小妖王非常调皮。最后，他们决定把小妖王给卖了，那些吃妖的人抓住了小妖王，准备把小妖王吃了。天荫、天师和坏人打起来，原来坏人的头也是妖，天荫为了救小妖王，被妖一剑杀了。那把剑就是他奶奶给他的，说，只有一种血可以让这把剑变回原来的样子。小妖王看见了，用手使劲拔剑，手都割破了，流出了血。血滴到剑和天荫身上天荫活了，最后他杀死了妖王，取得了胜利

天荫成了天师。成了天师意味着要收坏妖，小妖王也不能跟着他了，他们就这样道别了。

捉妖记观后感 篇7

作为人类的一员，我今天也想把自己归入妖界来说道说道，如果说我们每一个人都是妖也不为过，因为我们每一个人都有善恶之分。善者为人，为高人，为伟人；恶者为妖，为小妖，为巨妖。

那些善良之辈，高人之举，伟人之行，我们这里就不再啰嗦，就来看看那些恶毒之人——人类之妖。

这样的人，罪恶表现实属繁多，于此，我们挑拣二三来看看说说。

有的人，父母所生所养，到头来他却百般刁难父母。且不说尽孝传播美名，居然厚颜无耻的以各种行径让父母受苦受难，生不如死。因此，这样的人往往被社会冠以禽兽，甚至恶狠狠的咒骂他们简直是禽兽不如。所以，我认为这样的人就是我们人类的头等之妖，社会应该共同讨伐，令其悔恨自身，最好是改过自新，能够给父母一个安乐的晚年。

有的人，自私极致，凡事都要把自己的利益摆在当前，放在第一步。这样的人就是社会的蛀虫。他们的存在就是社会腐化的根源。他们不为别的，一心让自己利益高高在上，无视他人，无视集体，无视法律，更无视道德底线。因此，他们会感觉自己所作所为都是理所应当，不应该受到任何的批判和讨伐，更不用说是绳之以法了。真希望这样的人可以减少个人利益的分量，把自己生命的价值多分享给他人，分享给集体和社会，这将是一种多么和谐的梦想啊！是不是可以实现呢？引用一句俗语吧：咱骑驴看唱本。

还有的人，最善于骗术，骗过了所有的正常生活，然而他们却永远骗不了自己心。这样的人，白日里想尽各种方法手段，善尽良心，只为了欺骗“成功”;黑夜里，他们又开始战战兢兢，夜夜难眠，心神不安，总在害怕受到灵魂的惩罚。但是，有时候这样的人还真是令人深恶痛疾，小小的骗术也许只是耽误了自己生命的最美时光，然而，时间久了，小骗转化为大骗，偶尔成为习惯，这样的人就要被自己的行为折磨疯狂了，唯一的结局就是法律把他送上断头台，用他的鲜血惊醒那些继续行骗的人。

其实，除了这些人类的妖，还有无数的罪恶之妖，罗列不会结束，只希望人心向善，让我们每个人不断减少自身的妖气，向着平凡善良而努力，获得生命价值的最大圆满吧！

捉妖记观后感 篇8

看过电影《捉妖记李宇春、杨祐宁、大鹏这些演艺圈的大咖们，为影片增色不少，并且又在春节期间上映，也算是一部合家欢的贺岁大片了。

开场的一段自创舞蹈让我眼前一亮，没有太多华丽的舞蹈动作，但是却喜感十足，嗨翻全场哦。梁朝伟在片中扮演的屠四谷成为搞笑担当，是片中的最大亮点，有了他的表演，可以说把影片提升了一个level，摔其它片子好几条街哦。

过年看电影看的就是一个开心嘛，只要片子拍得能够迎合观众的口味就算是成功喽，何必考虑其它的因素呐。这部电影既有好口碑，又有好票房，前期宣传卖力，制作又很精良，明星阵容强大，故事情节幽默搞笑，主题很正能量，是一部不可多得的适合全年龄段观看的商业大片哦。

我觉得影片有些情节还会让观众不禁落泪，它的煽情不做作，不刻意，而是顺理成章，水到渠成哦。天真可爱的小胡巴想念宋天荫（井柏然扮演）和霍小岚（白百何扮演）的感人情节不禁让人同情，潸然泪下。就像失去了父母的孩子一样，感觉小胡巴是那么的可怜，又无助，小小的年纪就远离养它，爱它的朋友们，但是它没有因此而一蹶不振、浑浑噩噩，而是保持开朗乐观的心态，幸福快乐的生活下去，它的朋友宋天荫和霍小岚离开了胡巴之后，也无比思念它，到最后毅然决然地踏上了寻找胡巴的漫漫长路。最终当然是大团圆的结局了，在最后打败了终极大boss，救出胡巴以后，他们一家人得以团聚，合家欢式的大结局太适合这部贺岁片了，让我们在笑声和感动中，感受到了人间自有真情在。

希望看过这部电影的观众都能喜欢它，期待它还会拍第3部，第4部，永远的拍下去，给我们带来更多的欢乐和感动哦。

捉妖记观后感 篇9

从影片里头，吴君如还有曾志伟扮演的两只妖怪被四钱天师捉到后，开始看似无厘头地唱起了妖怪之歌，地下的小妖怪们也出来跳舞歌唱的时候，我脑海浮现的甚至是动画片《美女与野兽》里的所有欢唱桥段。当时我就在想，似乎《捉妖记》就带着一种走向世界、跟国际靠拢的野心。当然，说起走向世界还是有点夸大其词，不如就简单地说，终于有一部电影肯花巨大投资，特效不是五毛钱(对于天生挑剔只看美国科幻的一些国民来说，至少也有两块五吧?

)，肯向国际迈出了那么一步了，那就是《捉妖记》。

纵观全片，最让我感到惊喜的当然是将动画融入到中国环境，这是一个尝试，也在当今的中国市场里显得非常独特有趣，在近年青春泛滥的国产市场中突出重围。《捉妖记》**于山海经的古老传说故事，菜鸟女天师跟怀上小妖的良家妇男面对天下围攻，轻松又幽默。观影期间，数次爆发的笑点与片中小妖王胡巴每每出现时萌至惊呼的全场吸气，以及牵人情动的冒险之旅与纠葛感情，似乎都传递着《捉妖记》作为年度奇幻爆笑大片的号召力。

同时，相信《捉妖记》将开启东方奇幻的新纪元。

好的故事都是简单的，所有人都看得懂，但却能让你为之动容和喝彩，就是高明。观影《捉妖记》的过程中，笑点、泪点和萌点都十分充盈，故事却十分简单，体现人和妖能否共存的哲学问题，然后是捉妖、保护妖王胡巴，人与妖也能和谐共处。

说到笑点上，除去通常喜剧的弄巧成拙的手法，《捉妖记》最有趣和特别的是：第一，植入好莱坞动画的笑点，卖萌;第二，利用颠倒人物形象来塑造笑点。可以说，最大的笑点都是由第二点来支撑，井柏然是男生，爱好煮饭和缝纫，最后还怀上了胡巴，要“生孩子”。

白百何是一个女孩，但一个粗鲁的老师，一个男人和一个女人。最后，她得帮忙接生。导演李许诚毅说，《捉妖记》最开始就是跟《鬼吹灯之寻龙诀》的导演乌尔善在咖啡厅里聊天，从男生怀孕这个点来的。看似是信手拈来的一个梗，但是其中不仅包涵了萌点，更是把男女主角的性格塑造和交锋设置得让人拍手叫好。

在当今什么霸道总裁盛行的玛丽苏年代，很久没有看到令人舒服的一对男女主了。

随着近两年类似韩剧《来自星星的你》的欢喜冤家的男女设置，还有美剧《再造淑女》的依附关系男女设置盛行，中国的也开始了玛丽苏的霸道总裁，走到哪都让人泛酸水。为此，《捉妖记》是今年我看过的最喜欢的男女主角设置，颠覆了传统的烂梗，一下子就有趣了起来。

再而，故事也非常温情，泪点靠亲情支撑。不管是井柏然的父亲离开他时的迫于无奈，还是离开胡巴时胡巴的大哭，到故事最后让胡巴离开时，才明白了井柏然的父亲当初的苦衷。导演和编剧实际没有浮夸，也没有过度煽情，只是简单地利用成长后的人物的“感同身受”，当井柏然真的把胡巴当成了自己的孩子，最终仍然要离开它时的那么几句话和一个动作，就完成了所有的煽情部分，明白了为人父母还有人与妖之间的无可奈何，没有渲染过头，一切都在简单中讲明白，点到为止。

而说到萌点，我只能说，胡巴将我萌哭了(大白马上就要失宠了，胡巴赶紧出周边吧tat)。撇开故事，单从动画来说，塑造一个让人记住的动画形象是多么地难，首先要想出一个让人记忆的点，类似于所有logo设计的一个标记的缩影。这些都是策划人的一些技术活，胡巴就塑造了一个类似于萝卜这样一个让人记忆的点，形象本身萌不萌看身边的人对胡巴的喜欢就知道啦。

创造一个新的、令人难忘的动画形象并不容易，huba的诞生也非常成功。

《捉妖记》的宣传阵仗很大，又是跑男助阵，又是大牌加盟，又是满商场的玩偶立柱，这个夏天几乎随处可见这个萌萌的萝卜精胡巴，不去看似乎都不那么可能。712的全国首映事实上已经是我的二刷了，早在之前点映的时候就有幸一睹胡巴，感觉实在不错，于是二刷又来，聊聊这部绝对称得上国产真人动漫cg结合完美的良心电影。

如果说这部电影有一个主题的话，那就是一群恶魔围绕着熊孩子胡巴长大的故事。

无论是男主角天荫，女主角小岚，还是一众大小妖精官宦名流，所有的角色无一不是在陪伴这个小妖王长大。它呆萌可爱，通晓人情，本性调皮，而且似乎味道十分美味。女主想着拿它卖钱，傻白甜男主却一直护着它，葛老板心心念念想把小妖王烹煮，一则享饕餮美味，二则铲除妖王，心有千千结，欲下一盘很大的棋，然而终究事与愿违。

当然，小魔王胡巴，不管怎么挣扎，终究是脱离危险的。善良总归是要战胜**的，故事大都如此。

事实上，《捉妖记》的故事情节相当简单，但让我想要二刷甚至三刷的冲动**于里面出色的歌舞配乐和激萌的群妖乱舞。我在走进电影院之前有预料到这会是一部喜剧，却怎么也未曾想过这竟然是一部歌舞片!小妖的舞蹈配上极其恰如其分的歌词描绘心境，实在是引人捧腹大笑，然而细细琢磨歌词，还有种说不明道不尽的辛酸。

捉妖天师再努力也只是为了生存奔波，妖精们选择吃素也不能摆脱被追杀的命运，人妖皆有无奈，世事总有两边，罗刚能和竹高胖莹和睦相处，但世界上依然有无数的天师和小妖势不两立。男女主共同饲养胡巴的那段歌舞也相当出彩，搞笑中不乏满满温情，是《捉妖记》的最大特点。胡巴一直哭闹如同不谙世事的顽童，然而谁都未曾料到它居然用牙齿咬了一家三口的图画，女主就此崩盘，以心换心，再也狠不下心卖掉这个小东西。

聊完歌舞秀，再聊聊一众的大咖演员。一刷的时候我在短评里提到了钟汉良饰演的葛老板，甫一出场，便激起无数少女心荡漾，极致完美的画皮技术，自恋狂狷霸道，拽的不可一世，光顾着看颜值担当了，反倒忽略了葛老板这个真正意义上的反派角色。二刷细看，发现演技也着实够的上女孩子们的啧啧赞叹，告别了痴情男神的形象，这个葛老板坏的实在是很有魅力，无论是对镜自照还是白马入村，眉眼间有自信有戏谑有讽刺有不羁，直到宴席最后层层脱皮方显出一丝丝慌乱恐惧。

葛老板这个角色贯穿头尾，为妖为人都多年，若是再多铺垫一些，应是会更丰富些，在仅有的时间里，钟汉良的表演称得上惊艳，让人有眼前一亮的记忆度。姚晨的搞笑大厨更是《捉妖记》中的一大亮点，提着菜刀一出场的大嘴，仿佛《武林外传》的郭芙蓉附身，分分钟在给某些电影里的小鲜肉做表演教程，你瞧，喜剧就该这么演!姜武也塑造了与以往稍显不同的大叔形象，看似威严端庄，实则连半个烧饼都啃不起，小人物的前后反差跃然纸上，要的就是一个萌!

最后讲讲结局，奶奶追随着竹蜻蜓的离开必然是导演埋下的伏笔，期待续集，更想知道熊孩子胡巴长大后会是什么样子。同时，我也喜欢最后的主题曲，伴随着天荫一步一步离去的身影和胡巴悲伤的一点哭泣的表情，尤其是升华。“失去了保护，才可以迈向成熟。

离开曾经靠倚过的大树，放开一切包袱，要义无反顾。”或许这就是《捉妖记》想讲的成长，离开是为了更好的保护，只有独立才能真正成熟。有点泪眼，有点感动，有点伤心，也有点满足。

我很喜欢《捉妖记》这个立意。

终于看了《捉妖记》点映场，等待没有让人失望，最大的感觉就是萌萌的、暖暖的。这是一部诚意满满，爆相十足的影片。

这是一部难得的国产动画与真人组合、3d特效、巨额投资、好莱坞大片制作水平的影片。故事情节简单流畅，节奏紧凑；导演控制到位，细节处理细致；演员选材多样，整体实力强。全程有笑点、有泪点、有炫目打斗、有甜蜜爱情;泪光中带着欢笑，情意动人。

电影的主角是原版**人物：小魔王-胡巴。他是一个外形好似白萝卜，头发是绿萝卜缨，矮矮胖胖、乖乖萌萌的动画形象，是个天真烂漫、心无城府、良善可爱、淘气顽皮的萌宝宝设定。

导演的动作设计非常细致，每一个表情都有特别好的刻画。他的哭，他的笑，他的淘气，他的顽皮，总是让人爱你，让你想关心他，宠他。他欢笑，观众不自觉的跟着莞尔;他掉泪，大家眼眶也湿润;他生病，观众们忍不住焦急;甚至他拉臭臭时，憋气使劲、眼珠翻白的表情，都惹得观众们哈哈大笑，宠爱之心满盈。

男女老少通吃，都非常喜爱他，胡巴估计能成为现象级的超级萌物。这大概是人们内心对于真善美自然而然的喜爱吧，美好纯净善良的东西总会被人们轻而易举的接受。

主演和客串演员的表演精彩纷呈，其中最让人印象深刻的是钟汉良，其演技精湛生动，堪称该片的一大亮点。这部影片里他饰演的是反派第一大boss葛千户，是披着人皮，隐藏最深，捉妖烹妖食妖的最大妖。第一个镜头、第一次亮相就惊艳全场，惹得观众们惊呼连连。

举手投足带着几分贵气的威仪，眼神带着几分坏坏的狡黠，小胡子造型更增加了几分邪魅之气，最绝的是隐隐带着几分萌萌哒属性。整个表演真的很颠覆之前对他的印象。记得有人问导演，当初为什么找钟汉良来演大反派?

导演回答：这类角色一定要找这样帅气有型的大演员才能驾驭。果然没有说错。

可以说这部电影无处不萌，无角色不萌，而且还都是那种暖萌暖萌的。就连丑丑的血妖也带着萌属性，和天师罗钢大战后，牙齿被打落一地，萌萌哒瘪嘴委屈跑走的样子，引得场内一阵欢笑，刚刚满满硝烟立刻消散，有化戾气为和气的神奇。影片里面所有的萌都带着良善的内核，让人在或哭、或笑、或感动之余，留于心底的是暖暖的爱!

电影结尾的**非常契合主题，淡淡的离别愁绪，远远的旅程，**响起，钟汉良深情唱出：生命就是一本奇书，期待你细心的读，迷乱时起步，勇敢的向前追逐。小妖王胡巴在努力压抑自己嗜血的本性，放下萌萌哒小白兔，皱着眉头拿起了红红的枣子塞进了嘴里。

整部剧又留了太多的悬念和伏线：终极大boss留下的预言;小妖王的独自远走;奶奶的神奇离去;天荫父亲的谜团。那江老板所说的第二部、第三部《捉妖记》会有怎样新奇的情节与人物设定呢?

钟汉良所饰演的霸道总裁千户大人又会以怎样耳目一新的形象来到人间呢?