教案课件是老师需要精心准备的东西，这就要老师好好去自己教案课件了。只要老师写的教案课件优秀，也能认识到教学过程中不足。推荐一篇网络文章从不同角度剖析了“墙美术教案”这个话题，下列的材料仅供参考欢迎大家仔细阅读！此外，您还可以浏览范文大全栏目的品质主管述职报告(热门四篇)。
活动目标：
1、复习团圆和南瓜的变形方法。
2、能用小刀均匀刻画南瓜的花纹。
3、敢于大胆尝试塑造南瓜的基本形象。
活动重点：
练习用小刀均匀刻画花纹。
活动准备：
红、黄彩泥若干，南瓜图片。
活动过程：
一、观察、分析南瓜的外形特征
展示动画PPT，引导幼儿猜想结出的果子是什么？激发幼儿参与活动的兴趣。
二、引导幼儿讨论南瓜的制作方法
1、师：提问南瓜长的是什么形状？
生：圆形、扁扁的圆形
2、讨论：怎样制作出南瓜的形状
第一步，先揉一个圆球。
第二步，压扁，然后压上花纹。
第三步，再加一片绿叶。
第四步，再加一个瓜蒂
3、再次讨论：怎样制作南瓜的花纹
4、小结：先团圆在轻轻压扁，制作出南瓜主要部分；再搓小水滴做南瓜把；最后用大肚刀刻画花纹，表现南瓜的基本特征。
三、幼儿尝试操作
1、幼儿分组进行制作，教师巡回指导。可提示幼儿注意观察南瓜的形状，不要将南瓜压的过扁。
2、作品展示与分享
四、活动延伸
观察其他蔬菜的生长及果实，尝试进行制作。
教学目标：
一、教养方面：
让学生知道用各种方造型，漂亮的小彩灯理解彩灯的审美性和实用性。
二、教育方面：
体难彩灯增添节日气氛的情趣，漂亮的小彩灯激发热爱生活的情感。
三、发展方面：
培养形象思维能力。教学重点：纸材的选择，彩灯的设计与制作。教学难点：镂空的技能；漂亮的小彩灯从平面到立体的设计过程；对称的折剪法和留出粘贴接口。
教学准备：
各类型彩灯图片、纸材等，挂灯的绳子，彩色水彩笔、胶水、剪刀。
教学过程：
一、启动主体：
1、创设问题情境：如何让一张平面的纸站立起来？
2、小组互相介绍：汇报尝试结果。
3、创设问题情境：老师把小灯光放进圆纸筒内岭南版美术教案漂亮的小彩灯
4、小组研究：可以看课本后讨论一下，互相提出解决方法，互相启发。
5、尝试验证：每组选一张纸，选一个好的方法进行镂空设计和制作，体会“剪切不仅可以改变纸材的外形，也可以与折叠结合，产生对称式剪裁”，能设计出具有对称美的彩灯。
6、揭示课题：漂亮的小彩灯
二、发挥主体
1、激发直觉：你喜欢走马灯还是民间瓜灯？为什么？你能说出走马灯由哪几部分组合而成？各部分有哪些形状吗？
2、感知和体验：宫灯给你什么感觉？哪些地方使你产生这种感觉？
3、探究彩灯的审美情趣：吉祥图案、鲜艳色彩、实用性。
三、发展主体：
1、交流：把自己带回来的彩灯与同学交流，岭南版美术教案漂亮的小彩灯互相启发，体会分享的快乐。
2、构思：选什么材料？怎样折剪才能设计出独特的外形？
3、添加：添加些什么形状可使彩灯外形产生变化？
4、镂空：怎样进行图案设计与镂空，能产生节奏感或对称美？5、装饰：色彩怎样搭配，点线、面如体表现才好看？
四、评价建议：
1、先小组评选，再集体交流
2、展示作品，学生互评。
四、教学目标
1、通过学习，了解书签的作用和形状，尝试利用各种废旧材
料等媒材自由制作、装饰和表现。
2、根据自己的兴趣和爱好制作出有个性的书签
3、通过展示、运用等形式交流，培养学生感知美、接受美、
创造美的能力。
五、教学重难点
1、通过了解和欣赏，尝试用各种媒材大胆、自由地制作书签。
2、作品的表现有一定的形式美感和个性化的品质。
六、教学准备
教具：课件、剪刀、细彩绳、固体胶以及自选可以用来制作的材料等
学具：铅笔、细绳、绘画工具材料自选、
七、教学过程：
一、视频导入
师：1、同学们，上课前给你们看个视频，谁来说一说小猴在干什么，他遇到了什么问题？
师：2、你能帮他想想办法么？怎么才能找到呢？
师：3、请同学们说说自己的方法并加以表扬。
师：4、看看老师是怎么找到的。（边说边示范）
师：5、对了，这个夹在书本内的就是书签。书签是读书人的好朋友，喜欢读书的朋友都离不开他。
板书课题——小书签
二、新授
1、书签，它是读书人的好朋友。
2、书签源于春秋战国时期，当时称牙黎，就是象牙制成的牙
签，非常昂贵，只有那些有钱人才用的起。后来卷轴书改成折装，牙签变薄了，用骨片或纸板制成，于是原本插在卷轴内的牙签变成了夹在书内的书签。
3、随着社会的进步，科技的发展，书签的样子和所用的材料
都发生了很大的变化。大家看看，都有些什么材料啊?有什么图案。
（出示图片：从材料、造型、图案上欣赏分析）
金属的，木头的，塑料的，编织的，树叶的，纸制的
4、在这么多的材料里，纸制的书签是生活中最长见，最实用
的。
5、书签上的图案也多种多样！有我们喜欢的小动物、植物、
小朋友、美丽的风景、我们喜欢的一段话或一首诗等等，让我们都看花了眼。
三、教师示范
1、有没有同学知道它们是怎么制作出来的啊？（讨论）
2、你们说的都不错，都很有道理。老师这里有两套最简便的
方法，大家一起来看看。
(1)选择一种材料，我选一张白色的纸，将一张长方形的纸对折；再将纸的一边往里对折；以折线为中心线画出蝴蝶；为蝴蝶上色；再沿着蝴蝶的外沿进行修剪。好了，一个带有立体感的小小书签就做好了，好看吗？
(2)通过裁，画，穿
3、是不是很简单啊？
4、是不是很简单啊，如果可以自己动手制作一张精美的书签，送给自己的好朋友，他们一定会非常喜欢。以后你的好朋友在看书的时候看见这个书签就会想起你，多好啊。
四、学生练习
1、你们想不想也为你的好朋友做一个书签？
（1）如果让你来做，你准备做一个什么样的书签呢？（同学们之间互相讨论、交流）
（2）小朋友说得真棒！那我们就开始吧，看哪位同学做的样式精美、创意独特。
五、作品评议
（1）学生可以将完成好的书签，贴在展板上进行展示。
（2）这些作品真的太棒了！现在老师请大家评选出以下奖项：最佳速度、最佳创意、鼓励奖。
六、拓展
同学们，今天我们制作了这么多美丽的书签，课后想一想，还可以用什么方法来制作书签呢？
小小的书签是爱读书之人放在书籍内的小型美术工艺品，谁最爱学习，它就与谁最亲密。你们想不想身边的人都成为爱读书的人啊？那么，把你们刚才做的书签送给你的爸爸、妈妈、同学或者是老师。别忘了你赠送的时候说一句赠言哦！
七、作业:制作有创意的小书签。
一、教学目标
1、了解传统金银器的工艺、造型、纹样的特点，掌握传统金银器的欣赏方法。
2、从工艺、造型、纹样、功能等方面欣赏传统金银器，用简短的语言进行描述和评价。
3、感受传统金银器的没干，培养热爱祖国传统艺术的美好情感。
二、教学重难点
重点：引导学生欣赏了解不同时期、不同种类的金银器，以及金银器的制作工艺及造型、纹饰特征。
难点：用简短的语言描述各朝代金银器的制作工艺及造型、纹饰特征。
三、课前准备
（学生）课前阅读教科书。
（教师）相关图片、课件及多媒体设备等。
四、教学过程：
1.欣赏导入。
（1）出示PPT提问：
①请看大屏幕，这两幅照片拍的是哪里？
②你知道他们在干什么？你见过金银制品吗？你的家人谁有金银制品？是什么样的？你对他们带的金银制品怎么看？为什么？你有没有见过古代的金银器？教师小结谈话，呈现课题：今天一起来学习我国传统的《金银器》，出示PPT。
2.初步赏析。
（1）提问：
①书中介绍的金银器涉及了哪些朝代？可以分成哪几类？
②书中介绍的金银器和现在的金银制品有什么不同？
③请你用几个词来概括中国传统金银器的特点？
（2）教师归纳小结：
中国传统金银器的特点：类别丰富，造型别致，纹饰精美，工艺精湛。
3.深入研究。
（1）教师出示《金虎》提问，引导学生讨论，并小结。
①《金虎》是什么材质？属什么类别？是什么朝代的？
②《金虎》动态是怎样的？
③纹饰有什么特点？
小结：《金虎》是金制品（金器）；属饰件类；姿态生动，纹饰概括、简洁。
（2）教师出示《金梳背》提问，引导学生讨论，并小结。
①《金梳背》是什么材质？属什么类别？是什么朝代的？
②《金梳背》的纹饰有什么特点？用了哪些制作工艺？
（3）教师出示《银水壶》。请学生做介绍，分别从朝代、材质、类别、纹饰及工艺等方面进行介绍。
4.尝试赏析。
（1）作业要求：请自主选择还没欣赏过的一件金银器。分别从朝代、材质、类别、纹饰及工艺等方面进行介绍。并谈谈欣赏中国传统金银器后的感受。
（2）学生汇报交流，师生共同评价。
五、小结拓展。
（1）小结本课学习内容。
（2）欣赏其他古代金银器。
（3）欣赏现代金银器。
（4）课后有兴趣的同学可以上网收集欣赏更多的金银器。
年 级：小学一年级
课 时：40分钟
教材分析：
中国民间艺术是中华民族在特有的信仰民俗氛围中,在农耕经济、手工业生产基础上产生和发展起来的.。与人们的生产劳动、生活风俗、宗教活动的需要紧密相连。
中国民间玩具源远流长,分布地域广阔,花色品种繁多,制作材料庞杂,功能多样。由于它是群体之间相互借鉴与传承的共性艺术,并与民生民俗共存,因而具有稳定的传统式样和丰富的文化内涵。
在各种玩具充斥市场的今天,更应让孩子们了解和接触中国民间艺术,激发孩子们对民间艺术的兴趣,提高孩子们的艺术鉴赏力和民族自豪感。
教学目的：
1. 初步了解和接触一些民间美术的知识。
2. 培养对中国民间艺术的兴趣。
3. 提高艺术鉴赏力和民族自豪感。
教学重难点：
重点：让学生初步了解中国民间玩具(部分)及其图案、色彩所包含的寓意。
难点：深入浅出、恰如其分地对学生进行讲解。
教学准备：
教具：有关民间玩具的图片。中国民间玩具实物。民曲录音带等。
学具：美术书。课前搜集本地民间玩具的资料、图片或实物。每人一份手工娃娃的装搭配件。
教学过程：
一 .组织教学
二 .剪纸引题,导入课题
(本环节目的：通过剪纸演示,吸引学生注意力,从而使之了解到民间玩具是民间艺术的一种。)
(师在一张彩纸上迅速剪出一图案贴在黑板的彩纸上。)
师： 小朋友,请看这是一幅什么作品？
生： 这是剪纸作品。
师： 你们知道剪纸属于什么艺术吗?让老师来告诉你,剪纸是我国的一种民间艺术。我国的民间艺术形式多样,种类繁多。这些艺术作品都与人们的生产劳动、生活风俗、宗教活动的需要紧密相关,它表现出劳动人民的创造才艺和智慧。
在众多的民间艺术里,与我们小朋友最接近、最受喜欢的,当然是民间的玩具了。
今天,我们就来欣赏《民间玩具》(出示课题)
三 .讲授新课
(本环节目的：通过图片、实物和录像的欣赏,初步了解民间玩具的发展、分类及其造型色彩所包含的寓意,了解家乡的民间玩具,激发孩子们对民间玩具的兴趣和爱国爱乡的思想感情。)
(一) 简介民间玩具的概况
我国的民间玩具历史非常悠久,早在50万年前的原始社会,就已经有了具有玩具功能的实物，过去人们称之为“耍货”、“玩艺儿”，不受重视。但近几年来,民间玩具以其丰富的文化内涵和纯朴的造型日益受到世人的瞩目。你看,那些生活在田间地头的人们,劳动之余,兴致所至,信手拈来几根麦秸,可编织出一只翩翩欲飞的蝴蝶；一根针,几根线,一小块布可以缝制成令人爱不释手的布老虎；一块一钱不值的冰凉的泥巴,可以很快地捏成一个栩栩如生的娃娃。一件件淳厚、朴实的艺术品,通过他们灵巧的双手表现并创造出来,那可真是美不可言。
(二) 欣赏课文作品
师：你们想看看这些作品吗？好,（投影仪出示课本图片),图片上的都是具有特色的民间玩具,请大家仔细看看,互相讨论一下，图片上有些什么？他们是用什么做的？
(让学生观察讨论后回答,教师小结。)
师： 这是山东的泥老虎和泥人,陕西的泥小猪、粘土彩色鸟、布制蛙形枕头、泥制大坐狮,广东的纸龙船,宁夏的线制青蛙和浙江的泥猴。
(三) 欣赏玩具实物
1. 观察民间玩具。
除了这些,老师今天还带来了一些民间玩具,请大家看看,这些玩具是用什么材料制作而成的？
(在黑板及桌子上出示各种不同的玩具逐一展示。)
请每组派几位代表,上来看看、摸摸、玩玩,然后告诉大家你看到的玩具是用什么材料做的？(学生通过观察触摸,说出这些玩具的制作材料)
2. 民间玩具的分类
请讨论一下，根据制作的材料,可以把民间玩具分成哪几类？
(各组经过讨论，写出自己组对民间玩具分类的意见。师小结。)
（出示投影附一：民间玩具的分类。）
这些作品都是民间艺人以丰富大胆的想象,不拘一格,把自己看到的或想到的东西,用生活中最常见的纸、草、泥、布等材料制作而成。
说到这儿,可能有些小朋友会想, 我们家里的变形金刚、波比娃娃、电动玩具,那么华贵、那么高档,这些民间玩具这么简陋、粗俗、显得土里土气,有什么好欣赏的。别急，让我们先来看看。
教学目标：
1、美术知识：了解葫芦的有关知识，掌握设计葫芦娃娃的方法。
2、美术能力：培养学生的发散思维能力以及提高学生的动手能力。
3、品德教育：通过欣赏及学习制作葫芦娃娃的方法，培养学生热爱生活的情感以及对美术学习活动的兴趣。
教学重点：葫芦的特点以及设计制作方法。
教学难点：纹样的设计
教学准备：课件、彩色复印纸、剪刀、铅笔、葫芦、作业展示栏、彩色复印纸、剪刀、铅笔
教学过程：环节教学活动学生活动教学理念
一、初步探究
1、组织教学，师生问好。
2、讲授新课
（1）开门见山，揭示课题。
引入：同学们，今天我们一起来学习运用剪纸的方法设计葫芦娃娃。
（点击课件，播放课题首页）
（2）创设文化情境，了解葫芦。
教师：老师请来了一位神秘嘉宾来和我们一起上这一课，大家欢迎！
跳跳：嗨，大家好！我是葫芦娃娃，我的名字叫跳跳，谁愿意和我一起玩闯关游戏！
第一关：你曾在哪里见过葫芦？
葫芦是一年生攀缘草本植物，有卷须和软毛，叶片呈卵状。果实光滑，初绿色，后变白、变黄。全国各地都有种植葫芦的人，你们知道这是为什么吗？
第二关：葫芦的用途？
葫芦的果实嫩时可做蔬菜食用，老熟时可做容器，亦可药用。经过烫烙、绘制、刺绣和加工还可以做成工艺品呢！
第三关：跳跳不跳了，这是为什么呢？
跳跳：呜……，你们知道我为什么哭吗？因为我没有伙伴跟我玩，你们能给我找几个葫芦娃娃来跟我玩吗？
教学理念：参与闯关游戏，积极思维。通过开门见山的方法导入新课，交代本课任务，使学生快速的进入学习状态。
利用多媒体技术创设情境，激发学生学习兴趣。利用学生好玩的心理，通过闯关游戏，促进学生的自主学习与探究活动。
二、深入探究
（3）探究学习，学剪葫芦娃娃。
首先，引导学生分析葫芦外形；
：葫芦的外形是对称的，一般分上下两个园，上面的圆较小，下面的圆较大。
其次，引导学生推测葫芦娃娃的创作步骤；（播放课件：创作步骤）
折：采用对折的方法；
画：画轮廓时，要求要大；
画五官时，学习用不同的基本纹样表现五官；
引导学生运用不同的基本纹样组合成朵花纹填满葫芦娃的肚子。
剪：注意安全；
注意对纸屑的处理。
教师边演示创作过程边启发学生思维，引导他们进行创作。
（4）引导赏析，开拓视野。
（点击光盘，播放教师设计制作的葫芦娃娃，供学生欣赏。）
观察、分析葫芦的外形。
教学理念：引导学生大胆的表述自己的想法；大胆的将想法运用于创作实践中。在范图中找出常用纹样。通过引导发现，使学生了解葫芦的外形；通过教师的启发，培养学生发散思维的能力；通过创作实践，培养学生的创新思维的能力和提高动手能力。使学生在制作葫芦娃娃的过程中学会观察、思考、归纳、的学习方法。同时培养学生良好的学习习惯。
三、评展延伸
（1）学生作品展示
（2）电击课件：
小跳跳：哈！哈！谢谢大家给我叫来这么多的小伙伴，我跟小伙伴玩去喽！再见！
（3）教师：
今天我们学习了什么？
学习它有什么用？
（4）延伸：展示葫芦灯笼。
教学理念：通过跳跳的话使学生感受帮助他人的快乐和成功的喜悦；
四、课上所学知识、技法；
教学理念：通过培养学生的表达能力，使学生体验成功的快乐。
启发学生将所学知识运用于生活中，扮美自己的生活。
第一讲 陶器
一、教学目的： 通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。
二、教学重点： 1、不同文化类型陶器的造型特点。
2、彩陶纹饰的艺术特征。
三、教学难点： 主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。
四、教学时间：1课时
五、教具准备：教材、多媒体课件、录象带(L50)
六、教学过程：
（一）、组织教学： （常规）
（二）、引入新课：
第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。
工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。
工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。
这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。
中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。
今天我们就来欣赏传统工艺中的陶器。 （出示课题）
1、 陶器的产生：
陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。不论中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。人类制造陶器始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。
这是因为，这是人类第一次利用水和火，改变了黏土的形状，改变了黏土的性质，创造了一种新的物质产品，揭开了科学技术史上的第一页。人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑造一定的形状。同时，人类在长期用火的实践中，必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识，这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样发明的，目前还缺乏确凿的证据。一般的说法，可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，从而得到了进一步的启发。不久之后，便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的发展，饮水的搬运和谷物的储藏，都需要这种新兴的容器——陶器，于是它们就大量出现，成为新石器时代的重要特征，在人类生活史上开辟了新的纪元。
制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又发明了轮制成形的制陶技术，借助称为陶车的简单机械对陶胚进行修整，制造出造型优美的陶胚。
另外，陶器的烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600—800C左右。
2. 陶器的造型：
陶器的造型可分为以下几大类。
汲水器：如《漩涡纹尖底瓶》；
炊 器：有罐、鼎、鬲等；
饮 器：杯、角、觚（gu）、 （gui）等；
食 器：有碗、钵盘等；
盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。
工艺美术的实用与审美相统一的本质特征，在陶器中已得到了生动的体现。例如，当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵，它们作为一种盛器，为了使其具有尽量大的容积，它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是，陶罐与陶钵的用途不完全相同，陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的还有较长的颈，目的是便于运水、储水、倒水；而陶钵则无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮食。
3. 彩陶艺术：
中国古代的陶器，以彩陶最为著名。这些彩陶或是以造型优美见长，或是以纹饰丰富引人喜爱，或者是造型和纹饰都很优美。这些陶器，可以使我们清楚地 看到，人类在制作这些最早的生活用器时，就已经根据美的法则在创造。在使用各种装饰纹样时，当时的人们已经能够熟练地运用重复与多样、虚与实、节奏与韵律等形式美法则。
中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标志性的特点，反映出中国先民善于从复杂的事物现象 中抓住本质作高度的概括，并用最简单而明确的艺术 语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。
中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥创造者的.想象力，以意写形，使图案灵活多变。譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风格。（介绍《人面鱼纹盆》）
彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案在器物上的部位。十分得体地显示出民族文化的风采。（介绍《舞蹈纹盆》）
三.本课小结。
第二讲 瓷器
教学目的：
1、 通过学习本课，使学生了解中国的瓷器是我国传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平。
2、 通过学习本课，使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及各地不同窑场产品的艺术特征，学会欣赏陶瓷艺术。
3、 通过教学，使学生了解瓷器是中国伟大的发明之一，是劳动人民长期辛勤劳作的结晶。从而使学生热爱中华民族的优秀传统文化，并能发扬光大。
教学重点难点：
1、 中国瓷器的产生和发展，瓷器与陶器的区别。
2、 瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。
3、 几大名窑的产品特征。
4、 珍爱我们祖国优秀的文化遗产。
教学过程：
一、组织教学：
二、复习导入：
提问：1、什么是陶器？什么是彩陶？
2、中国古代陶器的造型及纹饰特征是什么？
放映幻灯或录像（贯耳瓶）
提问：这是陶器吗？应是什么器物？
回答：不是。是瓷器。
三、讲授新课： 板书——第二讲 瓷器
（一）瓷器与陶器的关系
陶与瓷有下列区别：
1、 烧制的原材料不同
2、 烧制的温度不同
3、 陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水
① 教学目标；
1、学习运用记号笔在指纹图案上添加简略的线条表现人物的五官及动态。
2、通过观察白板课件和同伴肢体动作，知道线条的变化可以表现人物的不同造型动作。
3、能够大胆的想象，体验运用新的绘画方式进行美工活动的乐趣。
② 教学内容和重、难点分析；
重点: 在指纹上添加简略的线条表现小人们不同的形象和动态。
难点: 难点: 把握五官及四肢的比例，学会在有“大朋友”的画纸上合理布局画面。 ③ 教学对象分析；
《纲要》中指出应为幼儿提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。幼儿进入中班后，对人物画有了很大的兴趣，大部分幼儿能画出人物的基本特征，有的幼儿还能想象创编出新的人物动态、造型。在这段期间们一直在探索身体的秘密，孩子对于自己的身体十分感兴趣，特别是对小手的本领，而本课就是让他们在轻松愉悦的氛围中表现自己的想法，符合幼儿发展的特点。
④ 教学媒体的选择和设计；
普罗米修斯电子交互白板软件 “链接”、“容器”、“音效”， “文件链接功能”隐藏功能“圆形聚光灯”,书写(钢笔)功能.
⑤ 教学过程；
一、场景导入，激发幼儿学习兴趣。
1、展示白板：今天，请来了一些新朋友到们班来作客，猜猜他们是谁？(白板出示小人)
2、通过对比感知小人的大小
胖胖和瘦瘦都是从小人国来的哦！想知道它们有多小吗？让它们站在手里的苹果旁你们就知道了！
二、范画小人，了解小人作画方法。
1．教师以儿歌的形式示范印画并添画小人。
这么有趣的小人，你知道是怎么画出来吗？
（用大拇指印的；上面黑色的线条是记号笔画的）
儿歌：
手指轻轻蘸印泥，用点力气竖着点（横着点），点出指印是脸蛋，然后拿笔画一画：两颗葡萄是眼睛，弯弯船儿是嘴巴，两根小棒是双手，两把小勺是双腿。，猜猜变成谁？（感知手指印画时不同的方位可以画出胖瘦不同的小人）
2、学习用简单线条变换小人动态
小人动一动：请个别幼儿模仿简单动作，教师拖动小人四肢线条变换不同动态。
3.请个别幼儿尝试在白板上添画小人。
鼓励幼儿添画不同造型（你画的是男生还是女生？它的发型是什么样的？）
三、引出朋友，鼓励幼儿自由想象。
1.播放课件，演示小人爬到大苹果上的有趣事情。引导幼儿想象小人在大苹果旁游戏的情节。 （帮助幼儿学会在有“大朋友”的画纸上合理布局画面。）
四、自由创作，表现小人不同动态。
1启发幼儿思考：你想不想创作出属于自己的《小人国》故事？
2.出示其他大朋友，提出幼儿作画要求
（1）添画小人步骤；
（2）贴好大朋友后先印出许多小人头（方向不一样），在印之前，要先想好小人站到大朋友的哪里？注意不要太空、也不要太挤。太挤小人会不舒服的。
3.幼儿创作，教师巡回指导，鼓励幼儿大胆想象，画出不同形象的指纹画小人，使画面丰富有情趣。
4、及时拍摄作品
五、欣赏评价，师幼分享创作快乐。
1.幼儿介绍作品。教师：们来看看你们的小人国里都发生了哪些有趣的故事。（拿个别幼儿作品进行评价，请他们学一学上面的动作。）
2.共同评价作品。
把你们的故事说给同伴们听听。（请幼儿自己说一说）
六、经验延伸
展示几幅丰富有趣的指纹画形象，将“指纹添画”的绘画方法再一次潜移默化地传递给幼儿. ⑥ 教学反思；
本课为造型、表现类课目，教师在本课教学时并不仅仅是引导幼儿进行绘画表现，更重要的是要营造一个快乐、神奇的的情境，引导幼儿打破常规充分的发挥想象，进行大胆的表现，要让幼儿在美术创作活动中感受到画画是一件多么有趣的事情。根据这一重要思路，本课教学环节上做了如下安排：图片导入——欣赏感知——绘画指导——创设情境、启发想象——创作表现——欣赏交流。整节课上下来感觉课堂流程、环节设置都还是比较合理、紧凑的，但还时发现了不少问题，比如，在语言引导、语言变化与表情变化还要更童趣一些。总之，电子白板课让感受到与传统课堂迥然不同的境界。它为师生提供了一个优秀的教育平台，使丰富的主题资源在课堂教学中得到充分的发挥其应有的效能，使师生生命相互交融，共同营造一个民主和谐的氛围，让课堂教学更加生动精彩。
目标：
1欣赏美丽的果园感受色彩美，尝试用涂染的方法表现圆形的果子。
2在游戏的情境中，大胆创作，体验活动的快乐。准备：电教设备，果园幻灯图片(苹果、桃、樱桃、桔子)，果树枝干作画纸，笔和颜料。
过程：1.参观果园(欣赏果树)
提问主线：①我们现在在什么果园里?(苹果)
②你看到的水果是什么样子的?
③你看到的水果是什么颜色的?他还有什么颜色?
④这些红红的苹果在密密的绿叶中感觉怎么样?
小结：①我们刚才看到果园里的果子都是什么形状的?你还见过哪些圆形的水果?
②不同的水果它们的大小相同吗?颜色相同吗?
2.创作白果树
引导讨论： 圆圆的子果应该怎么画?你画过什圆圆的东西?你们是怎么画的?(空手练一练)
果子的颜色怎么上去?可以画一圈图上颜色。也可以从中间绕出来，越绕越大，颜色也直接画满了。
幼儿作画，教师指导。
3.欣赏自己的作品
你画了什么水果?你喜欢哪棵百果树?我们画了这么好看的果树心里感觉怎样?
反思：本课题是幼儿园教研与班级主题项目活动相结合的一个设计。主要研讨：欣赏如何为幼儿的创作服务。所以在欣赏内容的选择上突出了幼儿的创作能力与经验。选择了苹果、桃、桔子、樱桃四种圆形的水果。在作画技能上提出了涂染圆果的目标。为了抓住每一次机会让幼儿体验和感受艺术的美，教师设计作画纸张，底纹，背景;颜料色彩的搭配和提供;作画工具和用笔的选择于提供，让材料和工具为隐性的教育目标服务;观念非常正确，有价值。但是本活动中，以绿色系果子;土黄、棕色为主的直树干;黑底纸的设计。实际效果为白底会更好。绘画技能的讲解示范环节，如果改变为幼儿先尝试创作，教师在讲评过程中再进行互动式的讲解和提升，应该更能符合幼儿听讲时间效果的利用，更符合幼儿自主学习、探索学习的理念。欣赏为创作服务，教师要把握幼儿创作的重点要素，不必具体全面，控制欣赏环节的时间量，突出幼儿的创作。因此果树与绿叶之间的关系美，可以忽略(两维的事物对小班幼儿来说也不适宜)。
一、指导思想
根据教材要求，本期我有的放矢的进行了形式多样的绘画教学，着力提高学生感受美、表现美和创造美的能力。贯彻加强基础知识，开发智力，发挥学生的个性和创造性的原则，重视审美教育和加强工艺设计教育，力图把知识性、趣味性和科学性融为一体。
二、学生情况分析：
六年级学生们的美术基础不相同，对美术知识、技能的掌握程度也不同。大部分学生对色彩有辨别能力，把握物体形状的能力很强，对美术有了较高的欣赏能力和有较强的写实能力，已初步理解并能应用透视、色彩等基础知识和技法。从上学期的美术学习中不难看出同学们对画画充满了兴趣。作为美术教师要引导他们兴趣发展下去，并且要继续培养他们良好的绘画习惯。对班上在美术发面有潜能、认识美的能力较强的学生加强辅导，进一步提高画画的能力。有个别学生学习美术有困难、有惰性。要开展一帮一的活动。
不足之处：
1、学生对于活动作业的认识态度有所偏颇，对于回家进行作业的投入度不高。学生乐于参与探究活动，但对于自己准备各类身边常见材料的投入度很低。
2、部分学生上课缺少兴趣，作业完成男生较差。
三、全册教材分析：
本册教材共19课，选修课2节。其中造型·表现14节，设计应用2节，欣赏评述3节，综合探索2节，教学内容包括欣赏、绘画、工艺等课业。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力等。美术学科很难像数学、英语一样分成若干个等级，总体是块状的，尽管内容从1—6年级也有递进，但很难截然分清。有的内容在四年级出现，在六年级还会出现。要求教师在教学中根据学生的特点，把握教学深浅。因为是六年级，所以内容越来越广，难度越来越大，对教师的教学也提出了较高的要求，没有充分的备课是上不好六年级的课的。
四、教学目标：
1、造型·表现
运用形、色、机理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
2、设计·应用
运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
3、欣赏·评述
欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方法，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
4、综合·探索
结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策
划、制作、表演与展示，体会美术与环境传统文化的关系。
四、教学措施：
1、认真备课，认真上课。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。
2、改进学习、教学方法，从小学生的年龄心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“教”和“学”的方法，充分运用视觉形象，讲清重点、难点，使学生巩固地掌握知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。
3、做到深入钻研教材，抓基础，抓课前准备。制作好范画，手工范品及、影片、录象片等教学手段和现代教育即使进行直观教学。
4、加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，认真的帮助学生解决练习中的具体问题。对于成绩不理想的几位学生，找出学习不好的原因，有的放矢地帮助解决。推荐成绩优秀的学生参加各级各类比赛，使他们得到更大的提高。
5、跟班主任联系配合，端正部分学生，特别是部分男生对美术课的态度和认识。
6、利用欣赏、复习、直观教学等手段，弥补学生的知识缺陷和想象力，激发学生对美术的兴趣。
五、课题研究及措施
课题：如何丰富学生的想象力措施：
1、用生动有趣的语言作引导，丰富想象力。
生动活泼幽默诙谐的语言能给学生一种美的享受，把学生带入一个轻松地学习氛围，引导学生入情入境，如同身临其境般地被陶醉迷恋进而激发学生学习兴趣，展开想象的翅膀去创造着独特的个性化的艺术形象。
2、用直观形象的教具作引导，丰富想象力。
小学生的想象力比成人的想象力更奇特，更天真无暇更淳朴。一旦触动学生那想象的翅膀可以说是一发而不可收拾。美术学科的课程标准和要求就是要培养学生能感受美、鉴赏美、和表现美的能力。所以，在每节美术教学中都有必要提供一些直观形象有趣的教具。
3、用肢体动作和表情作引导，丰富想象力。
肢体动作和表情是无声的，但能激发和丰富学生的想象力。而且我相信每个学生对各自看到的肢体动作和表情都有着不同的诠释，这就是为学生营造一个想象的空间去塑造各自心中的艺术形象。
4、用活动贯穿教学始终，丰富想象力。
小学生最感兴趣的就是做游戏。如果能把每个教学内容编成童话并让学生动手制作，学生就会一直都沉浸在想象的天国里。
明与暗
课时：1课时
学习领域：造型表现
教学目标：
1、通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。
2、学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。
3、培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。
教学重点难点：
引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。
教具准备：球体、立方体石膏模型数个，铅画纸、铅笔、美工刀。学具准备：素描纸，绘图铅笔、画板、橡皮
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入：同学们，我们看教室两边墙上，这些是美术兴趣小组同学们的素描作品，你们能看这些作品有什么特点？
师：对，这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。（出示课题）
（二）新授：
我们首先来研究研究明暗怎样产生的。通过刚才的观察，你能总结出明暗时怎样产生的吗？
有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。
（三）观察体会
同学们这里有一个石膏球体，我们来观察，当光线照射的它时，我们会发现什么？
总结：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面），明暗交界线（区分明暗两部的界限），反光（侧面环境光影响）。
（四）主动参与
下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。
三、学生作业，教师辅导
作业设计：
1、学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描，教师进行巡回指导
四、欣赏讲评
教师把学生完成的作品摆放到前面，全体学生欣赏讨论，然后说出自己的观点。
五、课堂小结：
这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，希望同学们能将生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。
六、拓展：
观察其他几何体在光照射下其结构特点及明暗变化，并进行写生。教学反思：
寻找美的踪迹
第2课时
学习领域：造型表现综合探索
教学目标：
1、认识肌理，从整体和局部寻找美、体会美
2、培养学生发现美创造美的能力。
3、热爱生活的思想感情
教学重点难点：
1、理解肌理的美
2、合理构图
3、从多角度发现事物的美。
教具学具准备：
牙刷、吸管、水粉颜料、水粉笔、墨水、宣纸等
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
导入：（设计意图：引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美）
1、请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片。教师分别请学生谈谈对三张照片的体会
小结：一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，许多花绚丽多彩。
2、揭示课题
我们一起来《寻找美的踪迹》。（板书课题）
教材分析：
通过本课教学，让学生了解大自然中的昆虫，观察发现昆虫的形态美、色彩美、花纹图案美。简单了解有关昆虫的知识(昆虫的特点和种类)和渗透对称的知识。培养学生观察自然、了解自然的好习惯，使人与大自然的距离贴的更近。通过观察，记忆昆虫的特征，学习昆虫的表现方法，在了解昆虫的种类和习性的基础上，大胆现象有关小朋友和昆虫的故事。启发、诱导学生的艺术创造潜力，用童心去观察自然、描绘自然。
教学内容与目标：
(1)显性内容与目标：应知：了解自然界中昆虫的种类和特点，知道表现主题的方法。认识对称的基本特点，发现昆虫的对称。应会：体验参与学习、主动学习的快乐，通过观察，学会抓住特点表现不同种类的昆虫。
(2)隐性内容与目标：培养学生观察自然、了解自然的好习惯。培养学生的创新意识。
教学重点与难点：
(1)重点：引导学生观察、了解有趣的昆虫，大胆表现有情节的故事内容。培养学生的想象能力和表现能力，引导他们积极参与教学，培养研究问题和解决问题的能力。(2)难点：表现有情节的故事内容，充分发挥想象力。抓特点表现昆虫。训练组织画面的能力。
[手段]：昆虫标本、昆虫生活资料影碟。
教学方法：
探究法，讨论法
[教学时间]：
2课时
[教学过程]：
第一课时
一、谜语导入。
“有个姑娘真美丽，身穿一件花花衣，拍拍翅膀飞呀飞，百花丛中忙不停。”
1、揭开谜底。
2、说出除蝴蝶以外的一些昆虫，并讲一讲它们的样子。
二、重点、难点的解决方法：
1、引导学生观察书中的照片，了解大自然中各种昆虫的外形特征。
2、和学生一起看昆虫生活资料的影碟，了解昆虫。
3、讨论昆虫的特征。
特征：触角、翅膀。
4、看昆虫标本，比较昆虫翅膀上的图案。
5、揭示左右两边相同的图案叫对称图案。
三、实践操作的要点指导：
1、选定自己喜爱的昆虫，并确定它的形状。
2、拿作业纸并将它对折，然后画出你喜爱昆虫身体一边的图案。
3、用剪刀沿外轮廓线剪下对称形。
4、进行涂色，保持左右两边相同，使其成为对称图案。
四、评价建议：
请我们的“昆虫朋友”一起在花丛中飞舞，互相看一看谁的翅膀上的图案最漂亮。
第二课时
一、复习上课时内容。
1、作业表演。
2、观看昆虫生活资料的影碟。
3、说说昆虫的生活环境。
二、实践操作的要点指导：
1、根据已制作过的昆虫图案，为它们添加环境。
2、可以根据自己的想法做立体的环境或画出来都可以。
3、可以小组合作，将不同的昆虫朋友放置在一个环境中。
4、让学生模仿昆虫飞行，并想象他它们交流的语言，编一个故事讲给大家听。
三、评价建议：
选画面完整或有立体环境的作业进行展示表演。
板书：
描绘自然
自然是美好的，五颜六色的
一、教材分析
初中美术教案本单元傲雪梅花的学习内容是中国花鸟画表现技法，出于对笔墨表现中的点、线组织，以及人格精神寄托等方面的考虑，选择了傲雪梅花这一题材。按照国家义务教育美术课程标准“造型·表现”学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。
教材选择了不同颜色的梅花图片和关山月先生的中国画作品，引导学生进入“活动一”的学习，学生通过讨论了解梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，从认识中国传统绘画表现角度出发，了解中国传统绘画中的笔墨表现特点，体会笔墨的韵味，以比较分析的方法感受画家所寄托的人格精神。“活动一”以感受为主，可以安排练习，让学生通过尝试体验来学习使用国画工具，进一步感受中国画用笔用墨的特点。
中国传统绘画的教学中技法的学习很重要，因此教材引用关山月先生画梅的过程图片和勾花、点花的图示，讲解传统的绘画技法。选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、枝干和花瓣画法的基本要领作为技能学习内容，提示在教学过程中应作为重点传授。借鉴与临摹是中国画学习的重要方法，教材活动二中安排学生参照范画的某个局部，学习运用中国画的表现技法，尝试画一幅梅花，明示了学习过程中借鉴与临摹方法的运用，以掌握规律，为己所用。
教材中学生作业注意了不同的表现方法的选择，以供学生参考。
在评价建议栏目中，从构思、用笔和水墨、色彩等方面为学生提供进行自我评价、检测学习效果的方法。资料库中有关画家、名词和诗词资料，扩展学生搜集资料的范围。
学习大空间一栏收集了齐白石的四幅作品，在学习梅花画法的基础上，将中国画里同样表现人格精神的荷、菊、兰、竹等题材介绍给学生，引导他们运用所学的方法去尝试表现不同的内容，拓展了学习的空间。
二、教学目标
*能熟悉中国画工具、材料，了解用线的表现方法，体会笔墨韵味。
*能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。
*能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。
三、教学思路
本单元包含中国花鸟画基础知识和技能的学习，教材以欣赏、感受、体验为线索，提供了教学所需的图片和文字资料。篇首选择梅花图片可以用于课题导入。
在“活动一”的基础上设置尝试表现的学习活动，选用关山月先生画梅的步骤图和勾花、点花的图示，介绍中国画用笔用墨的技法处理作为知识传授的重点，教学过程中应详细讲解，并根据需要可以选择梅干、梅枝的画法图例，构图的处理也应结合图例分析。
课前应做好充分的准备，例如笔墨纸砚等中国画工具，梅花题材的中国画作品以及书法作品。学生准备的宣纸应稍大些，便于笔墨表现。
整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，以欣赏感受自然界和艺术表现中的梅花为基础进行笔墨尝试，通过对传统笔墨的体验进一步理解艺术作品中所表达的意境，最后运用所学知识和绘画技能进行创作表现。
首先可以选用有关梅花的诗歌、散文、图片和中国画作品设置情境导入。以提问、交流的形式引导学生了解梅花耐寒的生长习性，感受梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型，体会梅花顽强、倔强和向上挺拔的精神。“活动一”应着重了解梅花在中国传统文化中所表现的寓意和象征精神，以及中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式。了解艺术作品和自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。在教学中可启发学生运用已掌握的知识，如描绘形态、色彩、情感的词汇，有关生物常识和历史故事等去形容、比喻、体会、理解自然界和艺术作品中的梅花给自己的感受。组织学生进行讨论，引起学生对传统文化的思考，激发学生尝试创造表现的欲望。
勒法、没骨法、勾皴结合法。
２．关于教学情境创设的建议。
本单元选择梅花为表现题材，考虑了梅花象征精神的因素，有意识说明国画托物言志的特点。教学过程中应有效利用诗文、音乐来渲染气氛，可以利用咏梅诗句设置悬念，导入课题；请学生朗诵咏梅佳句，感受梅花的个性；唱影视金曲，诠释梅花的象征意义；欣赏经典名曲，例如《梅花三弄》，感受音乐表现的意境。
３．关于教学方法灵活运用的建议。
教学方法根据教学实际灵活处理，例如以欣赏教学，梅花图片和国画作品的欣赏贯穿课的始终，使学生感受直接，印象深刻；运用讨论法促进学生间交流，教师有目的、有计划地组织讨论，能提高讨论质量；运用演示法，及通过教师演示，使学生对作画步骤、表现技法有进一步认识。
４．教学媒材和教学手段择优使用的建议。
本课涉及大量的图片、作品欣赏，多媒体课件的展示有很大优势，也可以准备作品挂图，画梅步骤图，梅花、梅干、梅枝画法图示，咏梅的书法作品等。
“书画同源”，中国画强调一个“写”字，用笔、结构和布局，都与书法艺术紧密关联。通过练习书法可以提高对笔性的了解，可以准备书法作品的局部放大复印件，以供学生参考，体会用笔韵味。
５．关于学习指导方法和学习小窍门的建议。
技法学习可以用讲解、演示相结合的方法，通过对梅的结构、造型、笔墨、色彩、构图等基本知识讲解和技法演示，让学生有直观的感受。借鉴与临摹也十分必要，通过临摹掌握画梅之道，先求其形似，才能得其神似。
学画梅，可以先练习勾梅，以求对梅花的造型结构有基本的、正确的认识，用勾线笔以中锋行笔来画，行笔速度不要太快，力求稳健。用淡墨勾梅花，要注意花瓣间大小宜均匀些，不要大小过分悬殊，花瓣勾好后用浓墨勾花心和花托。.anxue
四、教学资料
●参考书目
*《芥子园画传》第二集人民美术出版社
*《关山月画梅》湖南美术出版社
*《美学与意境》人民美术出版社
中国画，是中华民族创造的传统绘画，凝聚着我们民族几千年来的审美精神。它历史悠久，技法丰富，以其独特鲜明的艺术风格，屹立于世界美术之林。
中国画讲究笔墨意趣，强调意境。以笔墨传神达意。重视对物象本质的表现，以线为主的造型方法表现对象。作品具有形神兼备，气韵生动的艺术效果。中国画常与诗、书、印有机结合，成为完美的艺术形式。中国画用笔一般有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、皴、擦、点等。墨色一般可分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨等。用墨的方法有积墨法、泼墨法、破墨法等。水墨画中，即以墨代色，故古人有“墨分五色”之说。
中国画从题材上分人物、山水、花鸟三大类；从表现技法上分工笔、写意等类别。
花鸟画早在唐朝就成为一个体系完整的独立画种。梅、兰、竹、菊是花鸟画的一部分，这一题材的寓意性被历代文人称为“四君子”，是坚贞高洁的象征。梅花，高标绝俗，不畏严寒，历代诗人画家讴歌不已。
美术老师工作报告 05-29
一天日记 07-07
小班美术教案 12-18
加油稿运动会 07-07
空调维修合同 07-07
叶圣陶名言警句 07-07
人事部实习报告 07-07
祝福祖国句子 07-07
