趣祝福作文（编辑 糖果公主）观后感应该站在全局的角度分析电影的各个因素，观后感让我们能够更好地体会作品中的人物情感，你对作品名观后感的基本格式掌握了多少呢？这篇值得阅读的“生门观后感”研究深度有保障非常具有价值，建议您收藏本页以便随时查看！
今晚开读日本作家芥川龙之芥的《罗生门》，更早接触的是黑泽明大师所拍的同名电影《罗生门》。电影里发生的案件，供词不一，案情扑朔迷离，深刻反映了人性的脆弱。其实这故事原来的出典是在平安朝的故事集《今昔物语》里，属于佛教故事。
今晚读《罗生门》这本书，才知道原来这本书并非只有上述电影这个故事。书一共有七章，前六章是精彩纷呈的短篇故事，最后一章是类似于语录体的看法。而电影只是改编自前两章。
说到书，开篇第一章《罗生门》气氛鬼魅，描写了一个破败不堪，乌鸦聚集的城楼，风雨滂沱如同家将内心思潮的猛烈撞击。最后家将为了生存，败给内心的邪恶，掠走形容枯槁的老妪的衣服，看完时脑海里一直回荡着最后的一段话：“过了一会儿，死狗一样的老妪光着身子从死尸堆里爬起来，嘴里哼哼唧唧，借着松明子的光，爬到楼梯口，披散着短短的白发，漠然地看着门下。外面只剩下漆黑一片的夜。”异常可怕的画面。
第二章《竹林中》的情节便是我最熟悉最印象深刻的。原本的故事大概是这样的：大盗遇上武士夫妇，对武士妻子动了歪念，想办法抓住武士，然后在他的面前强暴了他的妻子，最后武士死去。
而武士是怎么死的，这成了情节上最大的悬念。
大盗说，他本来没有动邪念，但一阵清风让他看到女子的美貌，于是动了邪念。本来他不想杀武士，但女子被强暴后，居然不仅答应跟他走，还要他杀掉武士，于是他和武士奋勇大战二十多回合，最后将武士杀死。然而，那女子却乘机逃跑了。
大盗的陈述中，突出了他的骁勇。
女子说，她被强暴后，大盗走了，她哭着抱住了丈夫，但却发现，丈夫非常冷漠，看着她的眼神中充满了蔑视、嘲弄和愤怒，比大盗更可怕，她拿着匕首扑上去让丈夫杀他，但晕了过去，醒来后发现丈夫胸口上插着匕首死去了。
女子的陈述中，突出了她的无助。
死去的武士借女巫的口也在衙门上做了陈述。他说，大盗强暴妻子后，妻子求大盗杀死他，这个要求令大盗震惊，大盗转而去杀妻子，但她逃跑了，大盗转回来割开了武士身上的绳索，但他心冷至极，于是自杀了。
武士的陈述中，突出了他的心疼。
这是衙门上的陈述，但在破败的罗生门边，作为最早发现武士死亡现场的证人，樵夫说出了自己的陈述。
樵夫说，女子被强暴后，一直埋头地下痛哭，而大盗求她跟自己走。女子哭了很久后，突然跑去割开丈夫身上的绳索，又跑回来爬在地上痛哭。大盗恍然大悟，认为是女子要他和武士决斗。但武士拒绝决斗，因为她已是“妓女”，不值得。他还嘲讽妻子为什么不自杀。武士的说法刺激了大盗，他也失去了对女子的热情，想转身离开。这时，一直只是痛哭的女子突然站起来，用尖利的语言狠狠地嘲讽两个男人懦弱，终于激得两个男人展开决斗，两个怕死鬼非常可笑地打斗了很多回合后，大盗幸运地将武士杀死。
樵夫的陈述直接驳倒了武士。本来认为以为，死去的人不必说谎了，但樵夫作为目击征人，说死人也会说谎。
但樵夫一样也撒了谎。原来，他偷走了现场的一把镶着珍珠的匕首，为了掩饰这一点，他也撒了谎。
四个人的陈述，谁的是真相？谁的可以相信？其实他们都撒了谎。
因为每个人都有自己的欲望，都有自己的脆弱之处，为了达到自己的欲望或是隐瞒自己的脆弱，便竭力往对自己有利的方向说。有欲望，就会有黑暗。有软弱的地方，就会有谎言。我们现在社会里也是存在着很多“罗生门”啊！
只读两章，就不得不佩服芥川龙之介犀利深刻的笔触。明晚接着读后五章，再写体会。
芥川龙之介，对于许多文学爱好者来说，这一定是一个略带遗憾的名字。就像美术爱好者对于那个用黑白两色既能构筑唯美意境的比亚兹莱的英年早逝而扼腕一样，芥川年仅35岁的生命太过于彰显命运对天赋的吝啬。好在，在他们早早的去世之后，我们发现他们留给了我们不少值得珍藏的精神宝藏，一如比亚兹莱的《沙乐美》，一如芥川的《罗生门》。
《罗生门》是芥川龙之介23岁的时候发表的一篇成功的短篇**，不过“成功”一词只能说是在后来肯定了它的艺术价值，当时《罗生门》并没有激起强烈的反响。现在看来怎么了？短暂的沉默不能掩埋才华的光辉。
芥川的短篇**除却个别有着清晰杜撰的时间空间背景（如《南京的**》《单相思》）之外，大部分取材于东亚的古代神怪传说或是历史故事，《罗生门》也是属于这个范畴（取材于《今昔物语》）这种背景框架的直接借鉴最大的优点就是使读者能够更快地产生对于作品本身的代入感。芥川的**空间不长，作用也不多，这些硬件的简单性为作者的软件创作发挥了很大的自由度。如开头的背景交代非常的简洁：
“薄暮时分，罗生门下，一个家将正在等待雨的过去。”——短短的一句话，地点时间人物全部展示了。
针对芥川来说，这样的简洁更能够凸现他那凌驾于情节之上，读者情绪之上的冷静沉郁的叙述。《罗生门》作为他的代表作，非常突出的展示了他的这种特色。
《罗生门》中，具有芥川特色的那种浓重阴沉的气氛得到了最大的发挥。“于是，乐得狐狸来栖，盗贼入住，最后竟将无人认领的死尸也搬了进来，且日久成俗。”－这便是文章标题罗生门的景象，再加上落魄流亡的家将，骨瘦如柴的老妪，搭配乌鸦死尸，全都在昏暗的雨天下散发着消极腐烂的气息，呈现着行将就木的可憎状态。
这种写作风格，就像艾伦坡无缘无故地出现裂缝的墙壁，是情节发展的危险预兆。但在象征意义上，它们是完全不同的。在我看来，艾伦（alan）似乎正在种下更多的恐惧种子，而芥川（akutagawa）则这样做，因为他以这种方式写作。
《罗生门》从头至尾保持了沉重而直接的风格，这也是背景部分简化的优点。家将思维的变化，从起初的“当强盗还是饿死”到见到老妪后“对一切罪恶引起的反感愈来愈强烈”和最后急转而下的“这也是为了生存，要不然也得饿死”的“恶”的觉悟，完全感觉不到这些句子有任何对于人类生存哲理说教般的突兀与做作，有的只是关于良知与人性的专注思考。对于一篇将人性自我困惑集中在如此密集的时间空间加以剧烈地激化呈现的作品，芥川用冷峻的语气磨平了世俗思考问题时略带惯性的棱角；用简洁的文字把“恶”那光怪陆离的丑态直接暴露于作者面前进行审视与拷问。
这种**无疑是极好和成功的。
如果全文中家将思想由此及彼的变化令读者感到毛骨悚然的阴森。那么结局中家将消失在“黑漆漆的夜中”则将这种恐惧推向了顶点。我想起了《药》的结局，虽然乌鸦没有飞上夏瑜的坟头，至少那花环在茫然中点亮了微弱的希望光芒。
而《罗生门》中，随着老太婆“嘟囔又像呻吟”的声音，全文便划上了死寂的句号。这种对于绝望与阴冷的贯彻性的表达，与芥川本人当时情感遭受打击不无关系，但摒弃“小我”的情绪，它浸透出的是对人类个体意识在利益关系下不断缺失的惶恐与不安。
曾经冒出些声音，斥责他缺乏类似于他同年代中国大陆上那种阡陌中崛起的民族正气。我认为这些声音太苛刻和偏见。正如萨特存在主义的阐述说到：
“人的存在在先，本质在后。在这个荒诞的世界里，虽然极其痛苦，但不仅仅是等待死亡，而是通过自由选择找到生存之道。”当芸芸众生奔波忙碌于生存之路时，芥川另辟蹊径，自我选择去直面这“荒谬世界”中的“痛苦万分”。（zy185.Com 范文资源网）
虽然芥川龙之介无法摆脱它，但1927年他在时代和社会的困惑下自杀了。但是，这对于以安全大臣和大江健三郎为代表的日本现代文学具有重要意义。
《罗生门》是一篇风格特异，技巧精湛的短篇**，其文就如他的作者一样，清晰而沉重地看到了问题，展现了问题，却无计解决问题，看到那黑暗之中光明的门扉，却只能在门外的黑暗中无力的叹息。或许，这样的困惑并不局限于一个时代，而是人类自我终身的桎梏。所以芥末瘦弱的肩膀终于被压垮了。
但在某个国家、某个时代，又有多少人能肩负起沉重的思考任务呢？
我不得不向芥川庆先生表示一点谦卑的敬意。
我为自己昨天开学读书学习，进入的集中状态感觉惊讶，仿佛又回到那个得意的学习时代，别人勉强及格的水平，我能得到优秀的成绩，那是自考时期，在延边大学业余时间学习文秘的时候的事情，特别是那位姓张吧老师的教学方法，给了深刻的启发，让我学会如何精读和精学。
这会儿，我似乎又找到了当时的感觉，昨天送走女儿，回到空荡的家，看到瑜伽馆里会员们的庆祝，那个优雅得如莲花般慢慢开放的，瑜伽的表演令我感觉有点后悔，可是那些舞蹈表演，似乎无法再打动我的心灵，还有那个聚餐的仪式，让我感觉厌恶，我原本就不喜欢厨房的活计，没有想到在那个会场，自行摆放简易的桌子，然后从外面送过来的餐食，这种半自助式的聚会方法令我讨厌，主要是觉得累，还没有等到开心，先累傻了。
而用那段捧场的时间，换来我安静地阅读日本芥龙之介的《罗生门》来得痛快，还是跟书聚会，聆听作者智者的所见所感所写更有趣。
罗生门，我不记得在**见过它的介绍，而且一直想买这本书，没有成功，可能是这种印象吧，所以在我选择是去见朋友、参加聚会还是读书学习的填补内心空虚的时候，这本书吸引了我，在学习了1个小时韩语之后，打开发这本印有美丽樱花的静谧蓝色背景的日本风味十足的**，而且还想到有用这本书改编的电影，配合着看，应该跟参加读书会，与众多人一起读这本书感觉差不多吧。
因为无法拒绝，与人在一起时的闲聊，所以还是选择这种读书、看电影，写感受，如果还觉得不够的话，可以到网上搜索一些书评影评什么的，但我觉得前三者就足够我玩了，足够占满整个身心啦，都快找不到自己了。
这本书，我是在摇椅上、床上一口气直接读完了，读的过程中，怎么跟作者的字面上的褒贬感觉不同呢？特别印象深刻的是那篇**《地狱门》里的画师良秀，他创作那幅画时候的方法，眼睛没有看到的真实，是没有办法画出来的，不只是残忍，最后连自己的女儿都牺牲掉，那么疼爱和溺爱的女儿，最后自己也自杀了，留下了那幅打动所有人的创作。
我一直怀疑自己的想象力，自己看不到的事情，无法描述也无法感受，特别羡慕蒋勋讲的曹雪芹，能把笔下的300个左右的人，都写的那么入骨和逼真，幻化成无数个灵魂进行生活，也羡慕那们《天才在左疯子在右》里的一位模仿各种人的女疯子，模仿得象得所有人都以为她疯了，而她就是在现实生活中验证了那件离奇的事情，可以转化成任何一位人，知道他所思所想所为，最终悟出来，用石头的想法看石头，用树的想法看树，用云的想法看云，用人的想法看人，好像是什么都没有说的神秘论。
好吧，我感觉自己也疯了似的，绕来绕去的，把自己给绕进去啦，最后发现什么都没有， 又回到了原点，原点啊，那么我这么一圉圈的辛苦，有什么意义吗？
陪自己玩呸，好不，做什么呢？
《罗生门》这篇**，太短了，我仔细去读过，看过，感受过，就是觉得它没有完，而且还以为后面的那篇《竹林中》《地狱变》是前后连续的章节呢，到现在我似乎还是没有回过味来，不过想想，那篇《罗生门》，真的好神奇呢，我在那里看到立体空间，至少比3d还立体的感觉呢，而且有声音有气味有厌恶有无奈也有荒凉苍桑感，一切的感觉，不好的战争的瘟疫的不幸的如秋风过后凋零的冬季般失去一切生的迹象，苟延残喘着，也在蓄积着一种新的生命的力量。
可是我更喜欢读的部分是最后的《侏儒的话》，应该是作者自己的思想，用语言表达出来，历史上称他为鬼才，我还不知道呢，可是因为是翻译过来的文字，应该失去很多原来的滋味吧，但是其中的精神还在，那么深刻，那么真实，撕去了一切虚假的面具，勇敢地说出事实出来，不带着一丝的对弱者的怜悯。
我原本是累，原本是想看一半就休息的，原本以为看一半就会厌的，或者是看一部分就知道大概内容的，可是这部分让我看到了最后，而且那个时间，是不知不觉的2个小时，卧在床上，侧躺着，正躺着，变换各种姿势，就是想让身体舒服点，放松些，别分享去我的精力，让我看看自己不想看到的逃避的，或者是被蒙上纱，上面贴上彩色画面的背后的真实的部分。
在看完之后，我们都能够发觉，那个年代拍的电影都是一些成本比较少的，也就是说不像此刻投资那么大在一部电影里。在一个网站里看到，《美人计》这一部电影的投资仅仅只是区区的200美元。并且能够相信，《罗生门》投资是更少的。
从这两部电影里，我们都能够看到了好一些无聊的镜头。例如简简单单的走一条路，镜头居然就让我们看他走了一回猫步。并且他走的这段路对剧情的发展完全是没有影响的。那条路有多长，观众就要看他走多长的路。感觉就是在耗时间，让电影能够凑足时间长度。当然，毕竟都是五、六十年代的电影了，我们对此也无可厚非。
以我们此刻的鉴赏水平在看电影过程中，觉得《美人计》还是能够看下去的。只是在结局处有一点不是很明白。也许我们此刻更多的受了我们此刻平时看得娱乐片比较多的影响吧。在看完《美人计》之后，感觉就是和我们平时看完一部普通的西片没有什么不一样。只是在结局时有一点糊涂，我们正在等待主人公如何打倒敌人时，便看到了“END”这个词时，全场哗然。怎样就这样完了?
让我们看完后从心底处觉得久久不能平静的就是在看完了《罗生门》了。看完这一部电影后，心底里就觉得有很多东西要说来，并且是不说不痛快的那种。这一部电影的主题给人以的提问本身实在是太大了，并且是很狠狠地讽刺到了很多人。这个问题很深刻，很容易就讽刺到了很多人。
故事本身就有很大的吸引性。就是一个简简单单的杀人命案的故事，三个当事人和一个目击证人四个人之间各自各对这一个故事的四种不一样的说法。人人都说了对自我有利的证词。武士、武士的妻子、强盗和樵夫各自说完了自我的证词后，我们都一片默然，我们都不由自问，到底谁说了真话呢?然而，导演黑泽明经过电影要表达给我们的并不是事情的真相，他是要告诉我们一些关于人性的本质。
只是我们在看的过程中看不到这么多的妙处来。可是在结局时，便一切都明白了。结局实在就是一个画龙点睛的生花妙笔。虽然电影本身直到曲人散时依然没有告诉事实的真相。然而真相在电影里，本身就已显得不那么重要了。
如果导演把事情的真相表达给我们，那么电影就不会有这么大的震撼力了。在结局处，罗生门中的大汉对樵夫说出的那一句“你把那短刀拿了去哪里?”时，雷声轰然，苍天也为人类的自私自利而怒吼。正当我们有处于默然时，电影又经过樵夫领养那个婴儿这一举动向我们表达出了一个期望。这个期望与其说是导演的期望，不如说是观众的期望、人类的期望。
这一幕堪称荡气回肠。这就是大师的高明之处!
这种电影，对于生活在这个年代的我们来说，平时都是不那么容易能够接触到的。望教师以后能看多一些这样的电影给我们看。同时，能够更大的提高我们的电影鉴赏水平。
读《罗生门》随记
初读短片**《罗生门》，给人一种压抑黑暗萧杀的感觉，作者为我们极力渲染出这种腐朽的近乎绝望的氛围，落魄流亡的家将，骨瘦如柴的老妪，乌鸦，死尸，全都在昏暗的雨天下散发着消极腐烂的气息，呈现着行将就木的可憎状态。这样的情景我想也是作者当时内心的写照，面临生活的种种压抑，将其付诸笔端，这是作者内心的独白，刮肉露骨的展现在我们面前。使我不得不思考，这样的罗生门和这样的人物，是什么导致了他们的存在？
是什么样的社会现象造成了这样的悲剧？什么样的社会现实使他们不得不作为历史或夸大的历史存在？
那个衣衫褴褛不积阴德的老妇人，为了生存去拔死人的头发，那个从农民蜕变成强盗的家将，为了生存，拨去了老妇人的衣服。这样短短的故事情节，却有着意味深远的讽刺意义。一切都是为了生存，在这样的穷困的不安的动荡的年代，为了有口饭吃，什么信仰尊严人格，在一个馒头面前都显得暗淡无光了。
天灾人祸，为了谋生，一切都可以成为罪恶的根源，都可以成为堕落的根源。这样来看，稳定的社会，基本的要求不是真善美，而是温饱，在人的基本物质没有满足的情况下，罪恶的火苗就会愈烧愈旺，最后完全的失去控制，导致整个社会的崩溃，尸横遍野，罪恶丛生。只有在一个简单而无忧无虑的社会里，我们才能有尊严、有善意和对罪恶的仇恨。
在一个贫穷、不公、不礼貌的社会里，罪恶感会被驱散，善良和正义会成为一种装饰和借口。
**奴隶被迫活下来。他一开始就有当小偷的念头。但当他看到老太太拉着死者的头发时，他的善良和正义感被本能地表达出来。他听了老妪的解释，那种当盗贼的念头又重新升上心头，罪恶感慢慢消解了——这是个复杂的社会，许多人为生活所迫而走上**之途。
或许，社会本身就存在**，对**的**，也算不上缺德。甚至，他在剥老妪的衣服时，为自己找到了打劫的理由：“我不这么做，就得饿死嘛。
”面对复杂的社会，善与恶都不是那么容易定义的。更何况，人心之复杂多变，善恶观是以人对社会认识的深度和目标取向为依据的，作为一般人，总是选择对自己有利的方向。
除此之外，这个**中似乎还隐藏着类似于鲁迅笔下的“人吃人”的现象。家将、老太婆、死去女人之间的关系，正是“吃人”与“被吃”之间的关系。谁在吃人？
谁在吃谁？谁又被谁吃？很多人要将它分析的明明白白基于理论高于文字，我却觉得比起那些生硬的字眼，连篇累牍的文字，**这样故事般的呈现却更能揭露吃人的本质。
死去的女人生前是“吃”官兵，老太婆“吃”女人，家将“吃”老太婆，每个人都在“吃人”，同时，死去的女人被老太婆“吃”，老太婆被“家将”吃，每个人又都在“被吃”。因为那些仅剩的良知，也被饥饿折磨地昏头了，而社会又给与每个人看似合理的“吃人”的理由。人们吸吮着别人的鲜血又毫不知晓，任凭说他们愚昧也罢落后也罢，真正处于那个社会之中，也只能像被打了麻药一般，无法振作精神，看清它了。
这样的“无知”的人还有情可原，最可恶的是那些明知道自己在用他人的鲜血浇灌自己无法满足的欲望的人，在当下社会，**腐败，黑暗势力，政治打压，官僚主义……哪样不够一次把你的血喝光，肉吃光，最后连骨头都被啃光！鲁迅说：“我们在目前，还可以亲见各式各样的筵宴，有烧烤，有翅席，有便饭，有西餐。
但在茅草屋檐下也有清淡的食物，在路旁也有残羹剩饭，在旷野也有饥饿的人；有吃烧烤的身价不资的阔人，也有饿得垂死的每斤八文的孩子。所谓中国的文明者，其实不过是安排给阔人享用的人肉的筵宴。”这说明了文明社会吃人的一个重要特征：
鲁迅说的清楚，“人肉的筵宴”是社会“安排给阔人享用的”。在严重贫富分化，阔人无法无天的社会，穷人贫病中完全可能“卖子求生”，而这为“吃人”提供了原材料。当然，吃人是指统治阶级对其它阶级的压迫、剥削和奴役。
总之，如果道德的沦丧是因为穷人缺少温饱，我们的社会还有希望重燃正义的火焰，但如果科技发展的今天，当穷困不再是社会的主要问题时，“吃人”现象还在滋生蔓延，那这个社会的每一个人都要深刻的反省了，你有没有在这人肉大餐中分一杯羹呢？
上周看完了《罗生门》，感触颇深。电影就是反映了一个关于人性的问题。其实《罗生门》的故事与人物设置都很简单明了。但这个故事并不重要，而是黑泽明借这个故事想要表达的内容才是重点。并且通过黑泽明高超的电影语言使得电影本身很精彩。这部电影也是直接对太陽进行拍摄的影片，那几个太陽光透过树荫射入林子里的镜头也是很漂亮的画面。影片中人物在画面中的构图关系也是很值得后人的学习和运用的。
每个人都只是在为自己而活着，人性本恶，每个人都是自私的。人的世界里是没有什么绝对的善与恶，好与坏的。一切都是相对的。自私坏的品质吗?每个人都是自私的，就算是一个小孩子也会和同伴争抢玩具而绝不退让，得到之后会死死撺在手里，并且时时提防别人将玩具夺去。我们中国有句话说：人之初，性本善。我不同意，人的本性本就是邪恶和自私的，没有这些天生的“本领”，人是无法在这个人类污浊的社会里生存的!对于我们的本性，我们不能去抑制他，也不能任其放肆。我们在后天的学习中，我们一定会受到我们所制定的一些道德标准所约束。父母师长会教育我们要博爱，要学会关爱他人，会告诉我们世界是多么的美好。但矛盾的是，我们在认识世界的过程中会慢慢的认识到人性的险恶，我们会内心所想的东西会一次又一次的与我们那绝对的道德标准相抵触，大部分人会找到一个平衡。但有些人也会失衡，或者说是在某一时刻会失衡。我们在影片中看到了那个乞丐和那三个人都是失衡的，而樵夫是一时的失衡，所以受到了自己良心上的谴责。
我们很喜欢，或者说是不自觉地去定义一个人到底是好人还 是坏人。在电影上更为明显，我们会经常听到一个小孩子问大人人电影里到底是谁是好人，谁是坏人。但人《罗生门》展现的是一个真实的世界，我们很难说里面谁是好人，谁是坏人。都只是普通人罢了，他们所作的都只是为了生存。
我们又一次在结尾看到了希望，樵夫收养了那个婴儿，而和尚感动的对他说：因为有你，我还 是可以相信人的。雨停了，天晴了。又再一次让我们觉得这个世界还 是有希望的，但这只是人类的自我安慰罢了，世界的本质就那个乞丐所说的一样：这个世界本身就是地狱。他是真正看透了世界的人，他会依然在这个污浊的世界中生存下去，我欣赏他。海明威说过：这个世界是美好的，我愿意为他为之奋斗。”我同意后半句话!
《罗生门》是日本著名作家芥川龙之介的作品，由黑泽明导演，于1950年上映。这部电影被认为是黑泽明的代表作之一，不仅深刻地描绘了人性的黑暗面，同时也探讨了真相和正义的关系。
电影的名字源于一座由一名流浪汉所建的落寞之门，被称作罗生门。在电影的开头，我们便看到一名中年男子在罗生门前遇到了一位牧师，向他倾诉了自己的不幸遭遇。从这里，我们开始了解到电影的情境背景：在明治时代的日本，社会动荡不安，人们的生活充满了矛盾和贫困。
故事的主线始于一桩凶杀案。一名贵族被发现死在罗生门附近的树林里，而他的妻子和一名小偷都成为了警察的嫌疑犯。电影的剧情主要通过三位角色的回忆和叙述来展开：妻子、小偷、以及充满矛盾的亲眼目睹了事发经过的木材商人。
这三个角色的故事各自独立，然而，每个人的陈述都存在很大的矛盾和选择性的遗漏。他们中的每一个人都深受生活的艰辛和悲惨环境的影响，在描述事件的过程中显露出了人性的复杂性和迷茫。而真相的模糊性以及人类的狡诈性成为了电影的主题。
这部电影给观众留下了深刻的印象。首先，它探讨了人性的黑暗面。电影中的每个人物都有自己的故事和背景，在描述案件的时候，很难确定哪个故事是真实的。在社会复杂的环境中，人类的矛盾和欺诈成为了生存的必要手段。其次，电影的主题环绕着正义和真相。电影中的警察试图查明案件的事实真相，以维护正义。但在探究过程中，他们发现真相不是一成不变的，而是根据每个人的回忆和选择性地塑造的。最后，电影启示观众思考人生。在阅读电影中的故事，每位角色都有自己的人生经历。他们内心朦胧，甚至不知道如何面对生活中的矛盾和挫折。这部电影深刻地反映了现代生活中的许多人的人生经历，因此令人感到深思。
总的来说，看过《罗生门》的观众不仅能够获得欣赏美好电影的感受和享受，更能够从电影中真切地领悟到人类性格、生存、正义等方面的问题，对自己的人生和价值观进行深刻的思考。这部电影堪称是一部智慧之作。
现在网络上流行一种“杀人游戏”。这个游戏之所以能够流行，是因为当中充满了欺骗。杀手通过欺骗隐藏自己；平民通过欺骗找出凶手；就连不能说话的法官和被杀者的眼神也充满了猜疑。欺骗的背后其实就是每个人的自私自利。
《罗生门》中的主线就是杀人，但这个“游戏”并不好玩。
罗生门因年久失修而衰败不堪，在大雨滂沱之下，它静静地迎接着前来避雨的人们。平常人烟稀少的罗生门，似乎恢复了一点生机。可是罗生门下的人们谈论的却是死气沉沉的东西——杀人。人们彷佛都进入了“罗生门”的世界。
“罗生门”的世界是阴暗、欺骗、自私的。卖柴人是第一个看见武士被杀的，但他也是第一个说谎的。他为了不被卷入其中，捏造了事实，因为他拿走了那把好匕首。抓住多襄丸的男子说他是从马上摔下来的，而多襄丸却说是因为自己喝了有毒的泉水；多襄丸说，喜欢真砂是因为她的刚烈，而真砂在作供时却表现的无比脆弱；神巫“请”来了武士的魂魄，并自编自导自演了一出武士自杀的好戏。
每个人都说着不同的“故事”，这其中除了欺骗，还是欺骗。我们究竟还能相信谁。但黑泽明导演并没有让影片在欺骗中结束，他让我们重新相信了我们自己。和尚是整个影片中唯一没有说谎的人，而且极易相信别人。他相信了卖柴人，相信了多襄丸，相信了武士……，可是在他相信所有人后，他开始迷茫了。在卖柴人讲出他亲眼所见的真相后，他的信念动摇了；在眼睁睁地看见被遗弃小孩的衣服被人扒掉时，他失去信念了；在他以为卖柴人要扒走小孩最后的贴身衣物时，他找回了最初的信念。雨过天晴，卖柴人抱着小孩走远了。
黑泽明导演通过“杀人”使我们看到了人们自私自利的一面，但最后一句“你让我能重新相信别人”，又让我们看到了人性的善面。罗生门是黑泽明心中的地狱，人们在走进罗生门后，就变得自私自利起来。当雨过天晴，人们走出罗生门后，一切又变得真实可信了。其实“罗生门”并不存在，它只存在于我们的心中。
想说的差不多都在“想法”中说过了，此书是自己认真阅读过的著作（从时间线上就能看出……），也是从这本书开始才意识到自己知识和眼见的浅薄狭窄。芥川龙之介也因此成为了目前为止我最喜欢的文学作者，细细想来这本书对我确实是意义重大，但拿《河童》以及《一个傻子的一生》举例来说，仍有许多疑惑不解之处（大概与人生阅历有关）。希望自己能懂他，又害怕太懂他，但读完发现，目前的自己对他其实是不懂的，顶多是一种同情和怜悯。芥川对身边的苦难与人性的肮脏怀有能够以身相代的怜悯和深渊般的绝望，但又曾与幸福之神近距离地接触过，所以生活在痛苦纠结的怀疑主义中。而我怀着对恶意的懒惰以及对苦难的冷漠，只选择看到对自己有利的阳光，像我这样生活在温室里又庆幸还好自己生活在温室里的人，是不可能懂他的。
不过结尾的彩蛋让我又感到小小的开心幸福——这个彩蛋藏在译者的话里。从这开始我意识到离作者距离最近的'有时并非读者，而是译者。读者有时是将作者书中表达的思想与自己的生活经历相融合，而译者则更多的是逐字逐句想象靠近作者的生活。读者在书中未必懂得作者，但能懂得自己，而好的译者却能在懂得作者的同时又为读者和作者间搭建沟通的桥梁。芥川写《一个傻子的一生》，运用极其个人化的表达方式，在回顾自己一生的美与痛的同时，或许也是想找到与自己同样踽踽独行之人，互相理解，互相安慰。这个人虽然不是我，但相信总有一个人，或者一群人，与先生共勉。
最后译者聊到的在翻译本书过程中的一些小事令我很感动。在这样一本传达了作者对世界怀疑的书中，却能看到别人的幸福，想来作者也会感到有所安慰。嗯，就是这样，读者与译者以及作者之间有某种联系的奇妙感觉，自己心里知道，但是说不出来。
ps：我爱极了芥川写那个“如在月光中的女子”时无法言语的柔情。（Anyway，虽然我也不是很认同这种规范之外的情感。）
【篇一：读《罗生门》有感】
因为黑泽明拍的一部同名电影，《罗生门》可能要算芥川龙之介所有**里最为人所知的一个。但看过**后便知，电影其实并非改编自这一篇，而是取材于另一篇《竹林中》。真正的**《罗生门》，故事非常简单，篇幅也很短小，讲的就是一个饥寒交迫的武士遇到一个同样食不果腹的老妇，在与之对话后突然大悟，放弃了思想挣扎，下手抢劫了老妇然后逃走的事。
动乱灾害不断的年代，给包括人心在内的一切都披上一层灰暗的色彩。落魄的武士在走投无路、无以为继的情况下，不得不放弃良知以求活命，但可以看出，即使在作出了决定之后，他仍然对杀人越货这种行径心存怀疑。但是，偶遇老妇的一番话，让他放弃了原本处于道德层面的挣扎，退回到活着还是等死的简单自问，从而做出了弃义偷生的选择。
老妇是为了生计去拔死尸的头发，武士是为了生存抢走老妇衣裳，这么做都非他们所愿，但除此之外，便没有更好的活下去的出路。在这里，生死变成了超越道德的首要矛盾，而一条生命本身并没有善或者恶的区分，于是正义与罪恶的界限模糊了。
最后，武士想抢劫逃跑。 在这个荒谬的结局中，人们倾向于对自己的行为进行深入思考。善与恶的界限究竟在**？是否为了生存就可以无所不为？
为了生命而被迫去做的事，是否可以得到宽恕，逃避良心的审判？
芥川龙之介并没有给出他的答案，他只是借笔下的人物承认了人性的黯淡一面，却并没有说这即是必然。
【篇二：《罗生门》读后感】
很多课外书都值得我们去看，一些国外的**也值得我们去阅读，这个暑假，我读了很多书，让我印象最深的是《罗生门》这本书。
**《罗生门》是芥川龙之介发表的第一篇**，故事梗概是：大灾后，一名被主人辞退的仆役，在京都的罗生门下避雨。走投无路的他，起了“除了当盗贼，别无他法”的念头。
他爬上罗生门的房子过夜，却发现一个老妇人在为死者拔头发。他心中猛然升腾起正义感，质问老妪。老太婆回答说，他们用死者的头发做假发，然后卖出去换钱生存。而且，这些死人死前都不是好人。
仆役对老妪的憎恨之心慢慢减弱，最后竟剥下老妪的衣服在黑夜中逃遁——也许卖了去换顿饭吃吧。
**中的奴仆为生存所迫，一开始就有了当盗贼的念头。但当他看到老太婆拉着死者的头发时，他的善良和正义感被本能地表达出来。他听了老妪的解释，那种当盗贼的念头又重新升上心头，罪恶感慢慢消解了——这是个复杂的社会，许多人为生活所迫而走上**之途。
或许，社会本身就存在**，对**的**，也算不上缺德。甚至，他在剥老妪的衣服时，为自己找到了打劫的理由：“我不这么做，就得饿死嘛。
”面对复杂的社会，善与恶并不容易界定。更何况，人心之复杂多变，善恶观是以人对社会认识的深度和目标取向为依据的，作为一般人，总是选择对自己有利的方向。
只有在一个生活无忧无虑、简朴的社会里，人们才能有尊严地生活，有美好的愿望，憎恨犯罪。在一个贫穷、不公、不好的社会里，罪恶感会被消解，善良和正义成为一种装饰和借口。
当下，人们对社会公权力的滥用已经习以为常，对**和国企经理**款额的接受程度已经越来越高，对各种各样的愚弄和欺骗已经不再愤怒，对种种的不公平已经无话可说。
【篇三：《罗生门》读后感】
《罗生门》是芥川龙之介的代表作之一。
我看的是一本以《罗生门》为名的**集，**第一篇即名为《罗生门》。这不同于电影《罗生门》，电影《罗生门》实际上是根据芥川龙之介的另一篇**《丛林中》拍摄。
据说《罗生门》本身是一个来自佛教禅经里面的故事。讲的是在战争年代，一个破产的农民因迫于生计，拿起屠刀，决心作强盗。但是或许是因为他人心本善，抑或是胆子太小，总之一直没狠下心来动手。
一天，他来到一个刚刚经历了一场灾难和瘟疫的城市。那里到处是残垣断壁，且尸横遍野，一片萧索绝望的情景，他希冀能在此寻到一些财物。在一个废弃的门房里，他发现一个衣衫褴褛的老妇人在扯一个年轻女子的头发。
他冲上去怒斥道：“你这个没人性的，竟然对死尸也不放过！”老太婆说她只是想用这些头发做个头套卖钱谋生罢了，“而且，你以为她生前是个善人吗？
她把蛇晒干，当鳗鱼卖了。”“我这么做完全是为了生存啊！”。
这番话让匪徒们说完了，却忘了最后一点好意。既然是为了生存，还有什么不能做的？丢弃了仅存的良知后，他就抢走老太婆的衣服，扬长而去。
初读《罗生门》时，不太能懂其中的深层含义。事实上，即使使现在，我也不确定我是否理解正确。不过，不可否认的是，每一次读《罗生门》都会有种莫名的压抑和忧闷感。
**开场即描述了一个地狱一样的场景：日落黄昏，阴霾密布，淫雨绵绵，杳无人烟的街道，断壁残垣的废墟，头上盘旋着吞噬人肉的乌鸦，脚下重叠着无人认领的尸体……总之是满目疮痍。据说为了描述尸体，作者芥川龙介专程到医科大学的尸检室去经。
真是佩服他，为了完成这篇**对着恐怖的尸体看上几个小时，还要忍受尸体浓烈的腐臭味。也许正是这些描写和人物为了谋生的行为，让人们感受到了那个战正是代人民的苦难。
其实，无论是不积德的老太婆，还是由单纯农民改造而来的劫匪，其实都是可悲可悲的。天灾人祸，为了谋生，这是一切犯罪的借口，也是人性堕落的原因。这就是说吃不起饭的时候什么都干得出来，这样推理下去，人的基本生存需要得不到满足时，作出的任何事都是可以原谅的。
然而，纵观中国历史，有许多人违反了这一理论。古有“廉者不受嗟来之食”“不为五斗米折腰”“贫贱不能移”等等说法，就正好论证了这个世界上还有比生存更重要的事——人的尊严。
【篇四：罗生门读后感】
《罗生门》是芥川龙之芥创作的短篇**，本身是一个来自佛教禅经里面的故事，罗生门读后感。
《罗生门》尤其精短，在他的**中什么也没说，他只讲了故事，他没有任何议论和交代，故事甚至讲的有些唐突，初读《罗生门》时，不太能懂其中的深层含义。事实上，即使使现在，我也不确定我是否理解正确。不过，不可否认的是，每一次读《罗生门》都会有种莫名的压抑和忧闷感。
**开场即描述了一个地狱一样的场景：日落黄昏，阴霾密布，淫雨绵绵，杳无人烟的街道，断壁残垣的废墟，头上盘旋着吞噬人肉的乌鸦，脚下重叠着无人认领的尸体…总之是满目疮痍。
其实，无论是不积德的老太婆，还是由单纯农民改造而来的劫匪，其实都是可悲可悲的。天灾人祸，为了谋生，这是一切犯罪的借口，也是人性堕落的原因。这就是说吃不起饭的时候什么都干得出来，这样推理下去，人的基本生存需要得不到满足时，作出的任何事都是可以原谅的。
然而，纵观中国历史，有许多人违反了这一理论。古有"廉者不受嗟来之食""不为五斗米折腰""贫贱不能移"等等说法，就正好论证了这个世界上还有比生存更重要的事——人的尊严。
面对复杂的社会，善与恶并不容易界定。更何况，人心之复杂多变，善恶观是以人对社会认识的深度和目标取向为依据的，作为一般人，总是选择对自己有利的方向。
只有在一个生活无忧无虑、简朴的社会里，人们才能有尊严地生活，有美好的愿望，憎恨犯罪。在一个贫穷、不公、不好的社会里，罪恶感会被消解，善良和正义成为一种装饰和借口。
当下，人们对社会公权力的滥用已经习以为常，对**和国企经理**款额的接受程度已经越来越高，对各种各样的愚弄和欺骗已经不再愤怒，对种种的不公平已经无话可说。在集体道德滑坡下，罪恶感逐渐消解，并催生新的犯罪。
《罗生门》是一篇风格特异，技巧精湛的短篇**，其文就如他的作者一样，清晰而沉重地看到了问题，展现了问题，却无计解决问题，看到那黑暗之中光明的门扉，却只能在门外的黑暗中无力的叹息。或许，这样的困惑不仅局限于一个时代，而是人类自我终身的桎梏。但在某个国家、某个时代，又有多少人能担负起思考的重任呢？
【篇五：敬芥川龙之介——《罗生门》《地狱变》读后感】
“罗生门是指每个人为了自己的利益而编造自己的谎言”
《罗生门》这篇**讲的是社会的落败使得人为了生存下去只得不择手段地过活的故事。罗生门下这方法是抢走死者的衣物，将蛇肉当鱼肉卖维持生计，拉扯掉死者的头发换钱，也可以是强壮有力的年轻人掠夺老妪的衣裳取暖。
谎言呀——谎言呢！我不讨厌谎言，因为没有理由和勇气去恨谎言。我也曾有着谎言啊，而形形色色的人类又有多少受到利益驱使制造罗生门的呢？
芥川龙之介真的在批评罗生吗？还是我们的臆想批判呢？但，我们有资格批判吗？
无论定义如何，至少人的求生本能这点是不容置疑的。活下去——活下去是正确的，那么为了活下去而点缀的谎言就是错误的吗么？嘛，谁又知道呢。
奇妙的芥川罗生门哟。也许我们会在踏入时找到答案。
“就持续性以痛苦为乐而言，唯有心理分析和与哲学媲美”
《地狱变》这篇文章用了多层次的伏笔来突出人的心理活动，层层基情的叠加更是让人惊叹不已。当我读到《地狱变》的时候，我的痛楚感是淋漓尽致的。这印象比罗生门深刻太多。
芥末川深切人类的思想贯穿于全文，这是一种极其痛苦的写作方法。而这种持续痛苦的书写也让芥川高兴，因为相对的精神力量也极为强大。
《地狱变》这篇**让让**感受到了芥川是个嗜血入迷的大人物呢。我能够想象写出带着如此剧烈痛楚感的文章是多么折磨自己的心理，而精神上又会获得多大的满足。
芥川，你让我满足了。还记得地狱变里良秀的异变性，那定然是让我与芥川都痛楚又快乐的。无良知的人也好，有良心的人也罢。
芥川作品中的人物塑造了我的人生观。我不得不说，当我的人生观**，慧明的果汁流淌时，我有一种被扭曲的感觉。身体里的思想在蠕动和变化，思想是微笑和狂热的
“杀掉这一秒的自己，下一秒，你，就赢了”。正确：扭曲并不意味着打破。
打破并不意味着破坏。破坏可能是最有力的冲击和束缚方式。芥川，让您的文章摧毁我，把我束缚住。
