【#作文# #我与绘画作文必备#】作文是衡量语文学习的主要标准之一，写作是让思想与读者有相互交流和沟通的机会。如果写不好作文，可以从自身出发有意识的去改变。值得一读的“我与绘画作文”文章趣祝福强烈推荐给大家，我们为您提供详尽的资讯敬请留意！
我与绘画作文 篇1
我的邻居兼好友是一个名叫许书棉的女生。她身量与我相近，相貌甚佳，剪着齐肩直发，像极她笔下的动漫女孩儿。她总是笑眯眯的，好脾气得很。说到她的特长，我首先想到的便是画画。我曾给她起过一个外号：绘画大师。
有一次，我和她结伴去上美术课。教我们的老师姓何，因为她很年轻，还因为课外班的纪律不严，所以我们便习惯叫她何姐。
今天的任务是画一张以动漫人物为主的特色作业，开始吧。何姐捧着一叠绘画材料，对着我们大声说。
周围的同学开心极了，纷纷跑下座位，去旁边的架子上取动漫原稿，只有书棉不紧不慢地起身，拉着我到架子旁边，拿下一张动漫原稿，递给我，说：你不是喜欢《魔道祖师》吗？给。
我接过原稿，回到座位上，把原稿放在桌子上，看抽她空空的两只手，不禁翻了个白眼，吐糟道：你怎么又不拿动漫原稿啊，背着稿子画很快乐吗？
嗯，她忍住笑，故意板着脸说，很快乐。
许书棉，坐在我们旁边的是一个画功不错的前辈，她凑过来，冲着书棉说，你怎么老是不拿稿子照着画啊？
因为我不想拿。书棉淡淡地回答。
前辈吐了吐舌头，又问：你能行吗？可以。书棉一边收拾着桌子一边说。那位前辈转头拍了拍她伙伴的肩膀，小声道：我们看一看许书棉到底是怎么画的吧。伙伴点点头。
书棉动作娴熟地打开笔袋，取出2B铅笔，在白净的A4纸上比画了几下，随后若有所思地默默点头，寻思片刻，在A4纸的中上方画了一个淡淡的十字。在十字外围画了一个长圆，当作动漫人物的头。然后她便快速地画人物那一头飘逸的长发。
这些动作一气呵成，我都有点儿看呆了。耳边传来一阵艳羡的声音。太厉害了！前辈赞叹不已。
我心里也不由得佩服起许书棉，同时也羡慕不已。当我回过神来时，书棉纸上的人物头发已经画完了。我倒抽了一口凉气，虽然我已经不是第一次见到画画如此之快的许书棉了，但还是一如既往惊讶。
可我们的赞叹和目光，丝毫没有打扰她的进度。她淡定，从容不迫地画着，笔和纸因飞快的摩擦声唰唰唰地响着。我突然想起我还未动笔的画，便埋头画画。
不知过了多久，我抬头，看向许书棉的画纸，哇！我心里满是惊奇，简直不敢相信：她已经涂完色，正在用铅笔描阴影呢。我又看了看远处两个前辈的画，虽然她们画得都很好，但也没有许书棉画得逼真和传神。
我悄悄为许书棉比了一个大拇指，然后嘀咕：真是太厉害了。谁知，许书棉停了笔，慢悠悠地回了一句，兰姐更厉害。
你觉得怎么样，能让兰姐给个优+吗我对正在描阴影的许书棉问。
可以，放心吧。她放下笔，冲我做了一个鬼脸，而后，起身去交作业了。
下课之前，兰姐特意表扬了许书棉，夸她画得又快又好。
许书棉真不愧是绘画大师啊！
我与绘画作文 篇2
我爱画画，我从小对就对画画怀有特殊的感情，我爱这门艺术。
不知道怎么回事，从小我就对绘画抱有极大的兴趣，一看到画笔，我就忍不住拿来乱涂乱画。小时候我就自学画画，直到13岁那年，父母为我找了一位师父，我从此跟着他学绘画。
刚开始，我竟然连基本的握笔都不会。第一天师父让我练排线，难度非常高。一开始画的乱七八糟，一塌糊涂。
一天，二天，三天，还都是画线条。我不耐烦地问老师：“老师啊，你能不能不要整天叫我反复画这个，换个新鲜的不行吗？”
后来我知道了，画线条是绘画最重要的基本功，我这么急躁，怎么能够学好。老师多次指出了我的这个不足，我逐渐认识到了这个缺点，慢慢改正。随着世间的推移，我学绘画进入了状态，一天比一天画得好，老师对我的评价也很高。
但是到了初中，我不知道怎么回事，渐渐迷上了手机游戏，用在学习功课和绘画的时间渐渐的少去。现在的我倒是反过来了，竟然利用画画的时间打游戏。
一天我在房间打着手机游戏，被父亲发现了，父亲叫我不要打游戏。可我一而再，再而三的不听劝告，父亲发火了。我就和父亲吵了一架。
我很生父亲的气，说：“一天到晚补课，我就不能放松放松。”父亲见我情绪激动，于是不理我。但是我后来好好的反思，我玩游戏竟然占用了最喜爱的绘画时间，这无论如何都是不应该的。
我爱绘画，这是一门高雅的艺术，它可以陶冶人的情操，它可以伴随人的一生，无论怎样，我都不会放弃绘画！
我与绘画作文 篇3
中国古代绘画种类很多，工笔画强调的是细腻逼真，而写意画则与之大不相同，它强调的是意境与神似。
中国绘画艺术不仅种类繁多，而且历史悠久，从未间断。
有远古时期粗犷质朴的岩画、三国两晋南北朝时期生动传神的肖像画、宋朝时期通俗写实的风俗画、明清时期清新含蓄的的山水画。
尽管中国传统绘画艺术有着独特的笔墨风采、神似的绘画意境、触动人心的绘画效果，但在快节奏的今天，已被人们渐渐遗忘，丢失在角落里。
作为中华的一员，我们有责任去保护它。
“一弹戏牡丹，一挥万重山。
一横长城长，一竖字铿锵。
一画蝶成双，一撇鹊桥上。
一勾游江南，一点茉莉香。”寥寥几语，却仿佛看见墨笔轻滑宣纸留下的恬静淡雅，让人顿生清新脱俗之感。
那活泼的墨迹，那神似的意境，那看似不经意的寥寥几笔，无不让我被它深深吸引――中国绘画艺术。
中国绘画艺术的神似、朦胧之美让我折服，纵笔挥洒、墨点飞扬的气势令我惊叹，淡雅、宁静的氛围让我为之倾倒。
我不得不说一句：“中国绘画艺术，美的清新，美的传神，美的震撼人心!”
中国古代绘画种类很多，工笔画强调的是细腻逼真，更加注重对事物外在形象的精致刻画，关注细节，使画中之人、之物仿佛呼之欲出，栩栩如生，以形达意”获取神态与形体的完美统一。
而写意画则与之大不相同，它强调的是意境与神似，以神传情，以意达意，以人的主观感情的自然抒发与展现为主要目的，而对事物的外在束缚则显得随意，点到为宜。
其内涵更注重文以载道，尽情挥洒出墨的焦、重、浓、淡、清。
中国绘画艺术不仅种类繁多，而且历史悠久，从未间断。
它的连续性、继承性、创新性是其得以不断发展、不断完善的原因。
以下我将浅谈几个重要时期的绘画特点。
宋耀良说，岩画是艺术化、物化了的人类早年的童话遗存。
它们独处深山幽谷或者山崖洞穴，至今仍倾诉着远古初民的心曲钟情。
(1)的确，当我们沿着历史的长河向更久远的年代追溯，耳边还回响着先人们狩猎时的热烈欢呼、劳作时朴质自然的轻吟浅唱，然而先人已逝，只留下了承载他们生命律动的精神食粮――岩画。
充满秩序感、动态感和装饰性的线条排列粗犷却不失精致，简洁却不失细腻，单一却不失内涵;充满生活气息的图案粗糙却不失真实，简单却不失美感，呆板却不失生命。
岩画不仅反映了他们的生活，也反映了他们的心声、他们的信仰、他们的灵魂。
按内容来分，岩画可分为类人面像、狩猎岩画、生殖岩画三类。
荒唐的想象，大胆的创造，它是神灵的形象化，也是先民们思想信仰的具休表现。
画面所传达出来的欢乐和哀伤，往往把人们带到了对于那久已逝去的财代的冥想之中。
(2)类人面像通过对动物和人的描绘，蕴含了对祖先的崇拜，也反映了古代先民“嫠面”习俗。
尽管岁月已在承载古人精神世界的岩石上留下了印记，但其背后的文化却活在我们每一个人的心中。
狩猎岩画通过对狩猎场景的刻画，反映了先人的智慧与勇敢，对动物的占有欲和征服欲。
它既是动物的艺术，又是狩猎者的艺术，虽然人类刚刚诞生，但人们已有了对生存与竞争的初步意识以及对自身能力的很好应用。
然而并非所有的岩画都反映先人的强大，例如，有的岩画上一只野鹿身中数箭，但屹立不倒，这就充分反映了人们对有些动物的敬畏，而不是对自身箭术的夸耀。
这类岩画主要体现先人对自身的探索。
“我从哪儿来”一直是他们想要解出的谜题。
在中国岩画丰富的意识内容中，人以及牲畜的生殖繁衍成为一种主要的母题。
围绕这个母题，岩画中出现了一些带有象征意味的稚拙的文化符号。
由这些文化符号作为一种初步的艺术形式或文化形式，来对上古人类生殖的内容意蕴作喻意性的传达。
(3)通过对动物及人的怀孕情况的绘画，反映了先人的好奇，更反映了他们对生命的敬畏，对种族传承的神圣感和使命感。
与古代传统绘画艺术中“神似”特点最不和的就是宋朝的风俗画，其中尤以张择端的《清明上河图》闻名。
基于宋朝商品经济的崛起，市民阶层的扩大的现实，全图大致分为三个段落：第一段是市郊景画，第二段是汴河，第三段是城内街市。
先是汴京郊外的景象。
农民在田里耕作，有钱人扫墓归来。
路上，驮队、挑夫、骑马坐轿的人物正匆匆进城。
接下去是最精彩的部分――汴河。
汴河上的拱桥如一道彩虹，桥上行人如潮，熙熙攘攘，磨肩擦踵，桥下舟楫相竞相争。
许多细小情节刻划得极有情趣。
如桥头一匹惊马造成险情，毛驴被惊吓，好奇的人在围观。
接着又描绘汴京的街市。
城中官府衙门、民居宅院、作坊店铺、茶肆酒楼，屋宇错落，林林总总，街上车水马龙，九流三教，应有尽有，百业兴隆，热闹非凡。
画面又展开一幅从容的景象，有张有驰，形成有趣的对比和节奏感。
画家通过对汴京城内建筑、商贸、交通、运输几个方面的描绘，再现了北宋都城的繁华和发达。
风俗画形式写实却不失雅致，热闹却不失秩序，繁多却不失井然。
雕栏、石桥、游船、瓦肆、酒旗……这些日常生活中常见的事物一一走入画中，印证了“艺术源于生活”的说法，而这些通俗的事物通过画者的'一勾一描、一点一染，显得极富艺术感。
在笔墨的勾勒中参差有序、详略得当，又印证了“艺术高于生活”的说法。
其真而雅，俗而新，体现了高超的绘画水平。
与宋朝时期通俗写实的风俗画不同，明清时期的山水画追求的是心灵，是意境，是抽象。
它注重笔墨的使用，包括点染用笔的快慢、轻重，正锋与侧锋，用墨的浓淡、干湿等，往往一笔之差，就会出现迥然不同的画面与感觉。
它蕴含了禅宗思想，画面追求大隐而空灵，追求人与自然的和谐统一，同时也是对黑暗现实的无声控诉。
山水画可谓中国人情思中最为厚重的沉淀。
游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的错觉意识，一直是其主线。
山水画独特的格调、气韵、色彩体现了民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。
在众多山水画名作中，我偏爱郑燮的《墨竹图》。
因为竹美，其情更美。
“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。
些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”画面上竹节明晰可见，竹叶葱茏茂密，竹韵清新淡雅，竹意悠长高远。
画者因竹声而疑是民声，竹虽茂但人却穷苦。
这不仅仅是一幅墨竹图，而且是一幅忧国忧民的心灵图。
尽管中国传统绘画艺术有着独特的笔墨风采、神似的绘画意境、触动人心的绘画效果，但在快节奏的今天，已被人们渐渐遗忘，丢失在角落里。
作为中华的一员，我们有责任、有义务去拯救、保护它。
我认为可从以下三点着手：
1.政府必须予以重视，为全民做好榜样作用。
2.创新必不可缺，这是其永葆生命力的关键。
3.保护老艺术家与从娃娃抓起并举，从而保证传统绘画艺术的传承。
参考文献：
[1]夏雨菡，《宋耀良，用理性守护中国史前岩画》，中国教育报2月
[3]王政，《稚拙的符号：中国生殖岩画美学探索》，《南方文物》02期
我与绘画作文 篇4
在我家的相册中，有一张我觉得很耀眼的相片，一个男孩捧着一张大奖状，一张令人难忘的获奖照片;每当我看到它，初学绘画时的一幕幕镜头历历在目，让我在学绘画的过程中尝遍了酸、甜、苦、辣的滋味。
暑假里，妈妈带我参加了绘画培训班学习。因为是初学，老师让我们画一个鸡蛋，他便熟练地在黑板上画出了一个鸡蛋，哟!还真像。“原来画画那么简单”，我小声地嘀咕着，胸有成竹地挥毫就画，咦，怎么外轮廓那么别扭，我瞟了一眼老师的画，怎么老师画的轮廓那么精致?我连续画了N遍，真是各式各样，形态万千呀!老师过来检查，看了我的画，严肃地说：“怎么画得歪歪扭扭的，重画!……”在老师一遍又一遍的“重画令”下，我的手酸得抬不起来了，真苦呀!
放学后，老师布置了作业，画一匹马。哇塞!画马!我连个鸡蛋都画不好呀，无奈，我只能毛毛躁躁地应付了事。第二天，同学们看了我的作业都哈哈大笑，有说我画得像猪，有说我画得像骆驼，没一点像骏马那威风凛凛的样子，倒是像极了一头胖驴子，说得我心里酸溜酸溜的。
老师改到我的作业时，气不打一处来，用他那“金嗓子”打开嗓门：“你这学生是怎么回事啊，画不像马你就不要再画蛇添足，还要提名“骏马”，简直就是四不像。”我被老师说得低下了头，羞愧得无地自容，脸上感觉火辣辣的。
艰辛的日子总会过去的。日复一日，我的绘画水平渐渐提高。一次，我画了一幅恐龙，但觉得显示不出恐龙的威武与庞大，于是我在百科全书中看到了美术对比的方法，就果断地在恐龙身旁画了一颗比恐龙矮很多的大树，这样，恐龙在纸上的大小没有变，但是和身边的树一比较，立刻显示出了它的威武与庞大，同学看了之后，对我啧啧称赞，向我投来羡慕的目光，并且还参加了比赛，获得了奖状，我终于第一次尝试到了苦尽甘来的滋味，心里甜滋滋的。
学习绘画，过程是艰苦的，收获却是快乐的，让我体验到了其中的乐趣，这段经历我将珍藏。
我与绘画作文 篇5
哇，多美的画呀！有个男孩正在在专心致志的画画呢！不好意思，那个男孩就是我。我学画画已经两年多了，学习中充满了酸甜苦辣，正等着我去一一品尝呢！
两年前的某一天，老师给我们班同学每人以了一张培训纸，上面标有各种培训的种类和学费。我一拿到纸就看中了拳术。回到家我告诉了妈妈我的想法，她同意了我的请求，我高兴得手舞足蹈。
一开始，老师只让我们画最基础的画，但后来老师不再教基础，而是教卡通、童话的绘画，并用不管线条容易还是难都要一笔画好。可我不知道怎么回事，总是画不好，于是我想出了一个办法，让妈妈给我多买点纸回家进行不断的练习。功夫不负有心人，我终于能一笔画出任何线条了。
如今，我已经参加了学校举行的多次比赛，都获得了不错的成绩，不是说“学无止境”吗，我相信只要我不断努力，一定能画出更好的画的。
我与绘画作文 篇6
我最喜欢的一项特长是绘画。在原来，我并不是这么认为，我觉得任何一项特长班对我来说都没有兴趣。
起初，在绘画班上，刚学的几节课都是画横线、竖线、排调子，自以为是的我觉得这些内容太简单了，壮着胆子，鼓着勇气跟老师神气地说：“这些内容太简单了”！老师只是微微地一笑，说：“那你能保证把每条线都画到最好吗”？老师的一句话使我愣住了，只好继续画下去。后来，在我不厌其烦的练习和老师耐心地指导下，我画线的熟练程度以及排调子的技巧都提高的很快。
开始画一些简单的几何形体时，真为自己刚开始画的.线条努力下功夫而庆幸。因为几何形体都是由线条组成，如果线条画不好，岂不是给以后绘画中带来不便。刚开始画时，画得是一个独立的正方体。起初倒觉得挺简单的，但是随着难度的加大，总觉得自己画得力不从心，心里开始有些懊恼。画了一遍又一遍，感觉离老师的要求还是相差很多。“难道一个正方体就能难倒我吗”？我开始认真反思自己，决定重新起画稿。在绘画的过程中，我按照老师的指点认真画好每一笔。大约用了两节课的时间，经过不断的修改，不断的涂描，可以说是画出了第一幅比较成型的几何形体吧。
在以后的绘画中，困难接二连三地向我挑战，我凭着自己的坚强和经验，一次次地克服和战胜了困难。
现在，我的绘画虽然得到了老师的认可，但我没有因此而骄傲，因为还有更惊险的困难等着我去挑战。我深深地明白了一个道理：学本领如果胆小，不持之以恒，坚持不懈，没有信心，怕苦怕累，那就永远也学不到真本领。
