【#作文# #倩女幽魂观后感#】学生时代的你应该对作文很是熟悉吧，经常写作文能提高我们观察力、思考力和想象力等多种综合能力。因此写作文前就需要我们多看、多练、多写，那么，你在写作文时有什么好主意呢？小编特别整理来自网络的倩女幽魂观后感，欢迎大家参考阅读。
昨晚，看了新版的《倩女幽魂》，刘亦菲演小倩，古天乐演燕赤霞，余少群演宁采臣，惠英红演姥姥，多了个樊少皇演的猎妖师。现就几点分别说说：
1，剽窃《火影忍者》。
片中多次使用封印一词，姥姥被封印啊，解除封印啊，这词可是火影里面的啊。还有，樊少皇为封印姥姥不惜让燕赤霞砍下他左臂，这与火影中三代火影猿飞封印大蛇丸的场景有异曲同工的相似，涉嫌剽窃！其次，最后决战阶段，有一段樊少皇被姥姥的一招大水珠给困住了，这特别像忍刀七人众的再不斩和鬼鲛的忍术，又是剽窃！最后，樊少皇冲破姥姥的忍术时，用的是将身上的纹身，飘起来，打出去，这一招纹身会动非常像佐助等被身上搞上咒印的人快变身时的情形，又是剽窃！
2，抄袭《神话》。
神话中最后一战中，金喜善饰演的丽妃发现成龙是杰克而不是大将军蒙毅时，痛苦地推开成龙，只身向后飘向黑漆漆的悬浮空间，脸上满是等待千年却等来赝品的绝望，又有点不舍。这一场景被复制了！片中小倩推开宁采臣，两人也有一段长时间越飘越远又长时间凝望对方，这与神话中的情形太相似了，剽窃，没创意！
3，人物评价。刘亦菲和余少群无论是长相还是表演都比较稚嫩，比起当年的王祖贤和张国荣差劲不是一星半点。刘亦菲的眼睛总是黑眼球太多，以至于好像没有白眼球了，虽然很大，显得人很纯净，但是还是感觉很没有神气和灵气，想一汪过于平静的湖水。她饰演的小倩，相对于王祖贤版的来说，过于天真、单纯，不够深情，没有演出纠结于爱与惧的矛盾心理，演出的不是妖女，而是精灵。余少群就更次了，过于装嫩，执拗，老感觉他是在演戏，而不是在演自己，就是说他一点都不入戏，是个戏外人。而张国荣总是那么投入，总是感觉他就是在演绎他自己！
人生如戏，戏如人生。只有在戏中演出真我，才是好的演员！其实，在戏里演出真我固然有难度，但是要在戏外人生中演出真我才是最难的！就此而言，不得不承认，张国荣才是戏里戏外的大师！所以，在片尾里，剧组表示了对张国荣的医院怀念，虽然此片有很多不足之处，但能出此言，也确实令我感动！
4，燕赤霞的角色的变动比较大，从脏不拉几的老道，变成了爱情的局内人，好！
5，影片的情节上，不够惊悚，不够恐惧，比之老版是在是小儿科！就感情戏而言，此版有些不协调之处，小倩与宁采臣感情并没有到以身相许的地步，导演却非得拍了一段床板激情戏，生硬又虚假！老版中，却非常注重展现宁采臣的爱与小倩的不敢爱又生生相惜的爱与护，没有激情戏，却将感情表现得极端到位！
6，影片的插曲配乐明显的老香港电影风格，我感觉好像一下子被带到了久远的年代，空空苍茫，情意姗姗！
今日无事，于是点开了《倩女幽魂》。“爱美之心，人皆有之”。虽然我知道，这句话的意思是指人自己爱美，但是，暂且让我就字面理解成，觉得男演员帅、女演员美吧。看过张国荣的《霸王别姬》的人，或许都会因为张国荣的精湛演技所折服，也会为张国荣演的虞姬而深深折服，因为，他用男性的审美，向我们演绎了一个真正美的女子。所以，我喜欢张国荣，也喜欢他的电影。而《倩女幽魂》中的张国荣，演的是书生宁采臣，书生气质的确惟妙惟肖。在宁采臣的身上，散发着一种让人无法表达清楚的气质，总觉得那时一个出淤泥而不染，濯清涟而不妖的人。而王祖贤，也着实美的惊人。她的美，不是惊艳的美，而是纯美：一袭白衣裙，盘坐在亭子里，弹着古琴。
电影开头，拍摄了宁采臣在去收账途中的风餐露宿。不论是硬的可以砸石头的烧饼，还是那把破伞，还是在避亭中亲见杀人的场面依旧镇定自若，这些画面一方面是为了搞笑，另一方面是为了展现了人物坚毅的品质，为电影后文埋下伏笔。
其次，这部电影，我觉得逗点还有一个，那就是官兵在抓通缉犯的时候，一听到“不要走”，就一窝蜂的跑过来，以致于当宁采臣看见小倩在送葬队伍的时候，喊了几句“不要走”，官兵们就蜂拥而至，把送葬队伍都冲散了。
再次，言归正传，之所以这不电影让人感动的是，宁采臣与聂小倩人鬼殊途的恋情，还有就是大胡子的正义感爆棚。宁采臣与聂小倩的爱情是美的。不是每一段爱情，只有走到最后才能称之为美。缺憾，其实也是一种美。“你就不应该哭，因为我的离去并没有带走你的世界”。最喜欢的就死这句台词。当小倩消失于金字塔的时候，宁采臣的泪水静默留下。而后，和大胡子驾着马，在彩虹下，快马而去，那份洒脱，确乎让人畅快。爱的时候，全心全意。当爱人离去的时候，有勇气，重新回到自己的世界，这是何等的洒脱。而大胡子，虽然人看起来十分凶神恶煞，但是，他确实有情有义，正义感爆棚。和他比武了7年的对头，在被女鬼吸走了血肉后，他抱起来他，那是何等的胸怀。他对树妖说，她杀坏人他不管，如果她错杀了一个好人，他定不饶她。也体现了大胡子的正义感。
所以，我喜欢《倩女幽魂》。
看完新版《倩女幽魂》之后，我那才叫一个彻底崩溃。原来小倩不是鬼，是个狐狸精，而且从头到尾一点法术也没使过，柔弱的还要宁采臣来保护。更郁闷的是看完了才知道，宁采臣原来一直都是小三，怪不得这二年这么流行小三，连这么纯洁的人鬼爱情都要加点小三情节，更何况是现实生活......
更更郁闷的是，小倩居然都是被那两个男的用几块糖给搞定了，要是现实生活中有这样天真的女人该有多好啊！我们就不用愁什么车呀，房呀，到小卖铺买上几块钱的大大卷，站在大街上，看对哪个姑娘，给她一块糖，她会问你：“呀，什么东西这么好吃。”你说：“大大卷!”接着那女的会说：“那以后谁给我吃我就喜欢谁了！”搞定！
电影到最后，小倩因为既忘记不了旧爱又放弃不了新欢，最终选择逃避。电影的一个情节反复的回放小倩与两个男人缠绵的镜头，我看了都会吃醋，跟不用说那两个男人，这也许就是所谓的爱情！
记得很小的时候，在姥姥家看张国荣版的《倩女幽魂》，王祖贤的那种神韵，宁采臣的那种执着，整个电影都贯穿着真情与感动，还有那“道道道”振奋的音乐，曾伴随着我们那个遥远的童年......
感叹：时代变了，爱情也变了，我们也变了......
最近几天连续把时隔二十几年的新旧版的《倩女幽魂》看完了，不同时代拍的同一部电影，从内容、演技和拍技等都值得细细品味，深深思考，让人颇有心得，感慨良深。
新版的情节跟旧版的第一部比较接近。但不知各位看官发现了没，旧版反映的社会背景是相当的黑暗，贪官腐败，坏人当道，冤假错案。捉拿犯人捉拿不到就随便乱抓，有谁大喊不要跑，那几个巡逻的官兵就起来捉人，结果跑的人抓不到就把喊的人捉了。宁采臣（张国荣演）就云里雾里地被捉进监牢，实际上，他并不是犯人，是被捉去当替死鬼的。某些王公贵族的人犯了死罪得砍头，就随便捉人当替罪羔羊，有点类似于鲁迅先生笔下的阿Q被错当为革命党人杀掉。它反映了一个黑白不分、混乱不堪的世道，正因为世道的黑暗，才有妖魔鬼怪的当道，正如捉鬼法师燕赤霞说的，宁愿跟鬼打交道，是非分明，也不愿意回到人间，人心叵测。而这一系列的社会背景在新版的《倩女幽魂》当中完全是没有提到，新版的完全避开社会的这些问题。新旧版相隔二十几年后，是否社会就完全没有贪官污吏等社会问题呢？答案用脚趾头想想就知道了，怎么可能没呢？其实，新版忽视戏里的社会背景是想让这部电影的发行顺利一点，免得辛辛苦苦拍出来反而被封杀。有言道：当一个朝代开始禁言的时候，若不加以阻止，它下一步就要灭口！因此，我们要强烈支持反映社会生活的影视作品，而不是一味地演那些与社会生活脱节的鬼道。
经典就是经典，很多翻拍的电影都无法超越原来的。可能有人会反驳说，这是观众先入为主的心理在作怪，其实不然这两部电影，我之前都没看过，而且是先看新版的，再看旧版的。新版的比较有名的演员是刘亦菲和古天乐，她演女鬼小倩，片的开头有不少镜头都是她的一些背后裸照，导演就是利用这位美女的裸来吸引观众的眼球。旧版的演小倩的是王祖贤，是当时香港的四大美女。应该说这两版的两位演员都美得不相上下，但王祖贤演得确实好一点，特别是在黑夜中的那种眼神十分勾人，这点刘亦菲就演不出这种效果。再说说古天乐演的捉鬼大师燕赤霞，其实古天乐不适合演这个角色，旧版的午马演得就很好，他的身材比较魁梧，看起来比较有杀气。而新版会让古天乐演这个角色也是因为名人效应，容易提高这部电影的知名度。因此，很鄙视现在的影视，很炒作，商业气质，政治气质那么重，有言不敢说的作风。
昨天，我看了张国荣版本的《倩女幽魂》的电影，依然有一种意犹未竟的感觉。在爱的世界里，没有生死，也没有时空的限制。宁采臣本来是一个落魄的书生，由于账本淋湿，不得不先到庙附近的房子寄宿。之后，他遇到了美艳的聂小倩，并没有因为她的美艳而做出格的事情。聂小倩原来是吸引男人，为她的姥姥补充原气，但是被眼前傻乎乎的书生感动了，不想加害他了，放他走。
谁知道大胡子想要夺走聂小倩的命，宁采臣为了保护聂小倩，主动引开大胡子。再后来，聂小倩的姥姥来了，想要拿大胡子的命，聂小倩指挥着宁采臣，让他不要让姥姥的舌头伸到自己的舌头里去，最后大胡子和宁采臣都安然无事。
再后来，宁采臣想聂小倩，特意去找她。恰逢姥姥到聂小倩的房子，她为了不引起姥姥和小青的注意力，让宁采臣躲到洗澡的水里。姥姥给聂小倩送嫁衣，告诉她，三天后，就要嫁给黑山老妖为妻。
等姥姥走后，聂小倩告诉宁采臣自己的父亲是被奸人所害，让他把自己的骨灰挖出来，带到家里，这样她才能逃离姥姥的魔爪。后来，大胡子和宁采臣日夜兼程，终于如愿将小倩的骨灰带回来了。在整个故事里，令我最感动的是宁采臣不惜一切保护小倩。小倩说，我们虽然吸食人的阳气，但是我们只吸奸恶的人。鬼不一定都是坏的，也有好鬼。有些坏人还不如鬼呢!
聂小倩本来是很孤苦拎仃的，被姥姥所迫，才做坏事，但是她又是特立独行。没有因为姥姥之命难违，加害宁采臣。宁采臣是一个心地善良的穷书生，这正像是作者自身的化身，在这么一个坏人猖獗的社会里，宁采臣能见义勇为，看到聂小倩被追杀，还出手相救，为人正义禀然，没有对聂小倩动手动脚，堪称是正人君子的典范。
在蒲松龄的世界里，宁采臣和聂小倩都是有情有义，得以善终。不同于电影的结局，相比原著，宁采臣原来有老婆，老婆病危，聂小倩后来照顾他们一家。等宁采臣妻子死后，他娶了聂小倩之外，还纳了一个小妾的结局来说，电影《倩女幽魂》更富有感染力，一生只爱一个人，这是多少人的幻想呢?傻里傻气的宁采臣遇到有情有义的聂小倩擦出了爱的光芒，这种光亮是超越生死极限，人鬼殊途，令所有的观众为之感动。这才是整部电影的灵魂所在。
《倩女幽魂》翻拍自1960年邵氏出品的同名影片，由徐克监制、程小东导演，张国荣、王祖贤、午马等主演。电影讲述了书生宁采臣与聂小倩相爱，却发现小倩是树精姥姥所操纵的女鬼，之后剑客燕赤霞义助宁采臣对付姥姥，并促成他们这对人鬼恋人。以下是小编带来的张国荣《倩女幽魂》，一起来看看吧。
那天我知道87版上映之後我就趕著去看了，一大早的我們廳只有4個人，排隊買票的時候倒是有很多人，不過都在為關雲長還是里約大冒險做著艱難的決定，到我的時候我倒是很爽快地說，10點六號廳，87倩女幽魂。
我問朋友為什麼只有四個人，她好像很無謂地說：“都看過了，誰還來花錢看呀。你以為人人都跟你一樣阿”那一瞬間我只能說：“哦，是這樣。”後來我想：“其實這樣的機會很難得的，電影院和家裡畢竟是不一樣的。”
我說香港最好的電影時光是86年到96年，張國榮告別王家衛後，這個時代也算是結束了。 (春光乍泄1997年上映，96年拍攝，因為張國榮籌辦跨越97演唱會，離開了春光乍泄劇組)不是說王家衛2000年的花樣年華沒有驚艷到內地的觀眾，是說，很多導演在96年之後他們的最高峰已經過去了。
那個年代，吳宇森的英雄本色，縱橫四海，徐克的青蛇，新龍門客棧，王家衛的阿飛正傳，重慶森林，春光乍泄，還有張之亮的籠民，別忘了呀，諸如此類的電影我想不必我說很多人都能隨口報出一大把吧，而這些經典不能在經典的電影，都是真真正正屬於86—96這10年間的。
一個時代塑造了一代人，一個時代影響了一代人。我們雖不是影中人，但是確實是陪伴電影不斷成長的一代人。很多人都知道有一種叫感覺的東西是很微妙的。有時候像觸電一樣的一瞬間發現，從前的感覺突然回來了，雖然時間不長，但是卻可以回味很久。
2001年的遊園驚夢是王祖賢的告別之作;02年羅文走了，再不會有人聽到甄妮羅文唱射雕了;03年4月張國榮走了，11月林振強走了，12月梅艷芳走了，04年連黃霑也走了，最後一眼看見“輝黃”竟然是顧嘉輝在黃霑的葬禮上。那段時間香港像翻天覆地一般地變遷著，一個個的相繼離世宣告著電影、歌壇輝煌時代的徹底告終。
前幾天我還在看顧嘉輝黃霑音樂會，看完了98年和2000年兩場，98年的Opening過後，第一曲就是輝哥當年情solo，2000年直接以《明星》開場，可惜兩場張國榮都沒到。最後有甄妮和羅文的射雕主題曲，98是唱《世間始終你好》，2000年則是《鐵血丹心》。到現在我聽到都還是像從前小孩子一樣地激動。葉麗儀出來唱《上海灘》的時候，那前奏一響起我就哭了。
其實人有的時候是很簡單的，因為某些小事就可以感動到不行。美好的回憶是可以讓人變得單純的，每個人心中都有一段揮不去也抹不盡的最美好的時光。
今年春節去了西湖，盼只為盼那座我心相印亭，在車上就將那張寫真照片放在手機的桌面，以備查看。春節的時候西湖真是人多，看到人突然少了點就趕緊背對著鏡頭，希望可以拍一張與張國榮先生在《慶》裡面一摸一樣角度姿勢的照片，可惜人就那麼一下子又多了起來，人來人往的都以為我只是在眺望湖對岸的風景，自然很多人從我與相機之間走過，幫我拍照的緊忙說：“麻煩讓讓，我們正在拍照。”瞬間人少了很多，但是很多人都說：誰呀，居然還怕背影，接著我就能聽到一陣竊笑。
是呀，還是那句話，你以為人人都像你一樣呀。
後來我很快拍完就走了，還怕下一張空景，回到家和那張寫真拼接在一起，心裡好是開心。
88年張國榮演唱會，背著竹籮一搖一擺的從台階下走上舞台，唱著《倩女幽魂》的樣子到現在我都記得，他說自己倒霉，拍什麼戲獎都給別人拿走，徐克程小東拿獎拿到手軟，他嘻嘻笑地樣子就是個孩子。 89年告別演唱會的時候叫大家一起“啦啦啦”地跟唱《倩女幽魂》，前奏響起的尖叫聲，隨著節奏拍手的聲音，唱完跟觀眾說小賢來了，觀眾群中傳來一陣劇烈的騷動，那所有的細節我都記得。
我從心底里說，我是真的很感激讓這部電影重映的單位。即便大陸上映時主題曲是國語演唱，台詞是國語配音，但都讓我心裡覺得很溫暖。
“人生路，美夢似路長。路里風霜，風霜撲面乾。紅塵裡，美夢有幾多方向，風彷彿在夢中輕嘆，路隨人茫茫。”
“人間是，美夢與熱望。夢裡依稀，依稀有淚光。何從何去，去覓我心中方向，風彷彿在夢中輕嘆，路隨人茫茫。”
一張小小的電影票，換不了我所有的回憶，但是能激起我曾今的那一點點感覺，我都覺得是值得的。縱使世界不斷變化，時光不斷流逝，我都可以在現有的這個新的時代中把握到可以換回曾今記憶那一點點機會，哪怕只是幾小時，幾分鐘，甚至幾秒鐘。
附：1、其實我本來不想寫的，今天已經5月5日了，我是5月1日去看的，可是後來想，這麼難得的機會就寫下來吧，算是對自己的一個交代。 2、這不是影評，但我算是藉豆瓣的地方擱這兒吧。
很多事情過去了就不會回來了，尤其是感覺這種抽象的事物，有時候我一忙就什麼都忘記了，那就留著吧：)
2020年是一个多灾多难的一年，时间过得真快，转眼间已经五一假期，往年这个时候应该是开心的，因为忙了小半年终于可以休息一下了，但是今年似乎休息的时间有点长，假期反而感觉没有太多的感觉，今天闲来无事看了一部最近出来的电影。
这部电影和以前看过的几个版本比起来各有千秋，情节就是那个情节，没有太多的变化，故事人物也就是那些人物，我们中国虽然5000年的文明古国，各种神话传说到处都是，但是还是更多人喜欢冷饭热炒，来回翻拍，翻拍其实就像做菜，新炒的菜总是比旧菜在炒要好吃一些，不过相对于以前翻拍的一些东西，这部还算可以，最少不算失败。
这部戏一些细节处理得稍有问题在我看来，在电影一开始一群捉妖师在一个寺庙里看到了一群妖怪幻化的人来诱惑他们，他们将计就计最后把妖怪除去，在妖怪除去的时候，那个寺庙恢复了原本的模样，破败不堪，这个时候，那群捉妖师表现出来的惊讶有点莫名其妙，既然你已经看出是妖怪幻化，就应该知道原貌，何来惊讶，而且最后被姥姥一招秒杀有点处理得潦草。
有的时候我觉得这部电影的制作人是一个怀旧的人，他给聂小倩设计的一些动作，和聂小倩这个演员表情的表现一样全程没有变化，比如给聂小倩勾引男人的时候也好几个同样的动作，一生白衣从天而降，然后做几个360度旋转，最后摔倒，导致女主从表情到动作有点单一。
其中有两段都是写聂小倩和双双在河边洗澡疗伤的过程，我不知道影视制作者是想达到一个什么效果，不过那个情节确实会让一些男士想入非非，增加了看点，但是把两个姐妹之情弄得就像断袖之情也是够了，看到这不免有一些尴尬，最终还是落了俗套感觉，不是为情节设计，而是为流量和眼球而设计。
在聂小倩拉着宁采臣飞入画中有这么一段对话，宁采臣问这是那，那后聂小倩说了她的来历，唯独没有说这是那，这部剧中这样前言不搭后语的情节有几处，如果这些稍微弄得严谨一些，或许能和老版比一下。
但是这部剧还是有很多地方可圈可点的，燕赤霞这个人物刻画我觉得是前几版中相对比较不错的一个，动作戏也还不错，最后宁采臣在黑山界找聂小倩的时候，有一个鬼船，以及黑山界的细节包括背景等都非常好，唯一的一点是在宁采臣带着聂小倩跑出大殿的时候，那些鬼物竟然不动任其跑掉，似乎有些不合理，也许导演是想表示黑山老妖的厉害吧。
听到这部剧在开始和结尾的曲子似乎我忽然来到了当年的情景，好像第一部我还是在录像厅看的。时间一天一天过去，有些事情虽然慢慢模糊，但是一个声音，一首歌曲，那一刻就像昨日一样重现。就像这部电视情节一样，那首歌那个曲子，总会让人回到那个年代。
时间会过去，人会死去，但是我们经历的事情将会在人世间留下痕迹，不用在意谁知道谁不知道，只要我们记着就好。
这部剧在闲来无事的时候还是可以看看的。
昨晚，看了新版的《倩女幽魂》，刘亦菲演小倩，古天乐演燕赤霞，余少群演宁采臣，惠英红演姥姥，多了个樊少皇演的猎妖师。现就几点分别说说：
1，剽窃《火影忍者》。
片中多次使用“封印”一词，姥姥被封印啊，解除封印啊，这词可是火影里面的啊。还有，樊少皇为封印姥姥不惜让燕赤霞砍下他左臂，这与火影中三代火影猿飞封印大蛇丸的场景有异曲同工的相似，涉嫌剽窃！其次，最后决战阶段，有一段樊少皇被姥姥的一招大水珠给困住了，这特别像“忍刀七人众”的再不斩和鬼鲛的忍术，又是剽窃！
最后，樊少皇冲破姥姥的“忍术”时，用的是将身上的纹身，飘起来，打出去，这一招“纹身会动”非常像佐助等被身上搞上咒印的人快变身时的情形，又是剽窃！
2，抄袭《神话》。
神话中最后一战中，金喜善饰演的丽妃发现成龙是杰克而不是大将军蒙毅时，痛苦地推开成龙，只身向后飘向黑漆漆的悬浮空间，脸上满是等待千年却等来“赝品”的绝望，又有点不舍。这一场景被复制了！影片中，小倩将宁采臣推开，两人也花了很长时间漂泊在一起，凝视对方，这与神话中的情形太相似了。剽窃，没有创意！
3，人物评价。刘亦菲和余少群无论是长相还是表演都比较稚嫩，比起当年的王祖贤和张国荣差劲不是一星半点。刘亦菲的眼睛总是那么黑，好像没有白眼。虽然它们很大很纯洁，但它们仍然感觉没有空气和精神。他想要一个太平静的湖。
于王祖贤的版本相比，她饰演的小倩过于天真，单纯，不具深情。她没有扮演爱与恐惧的矛盾心理。她演的不是仙女而是仙女。余少群就更次了，过于装嫩，执拗，老感觉他是在演戏，而不是在演自己，就是说他一点都不入戏，是个戏外人。而张国荣总是那么投入，总觉得自己在演戏！
人生如戏，戏如人生。只有在戏中演出真我，才是好的演员！其实，在戏里演真正的我很难，但在戏外的生活里演真正的我最难！
就此而言，不得不承认，张国荣才是戏里戏外的大师！所以，在片尾里，剧组表示了对张国荣的医院怀念，虽然此片有很多不足之处，但能出此言，也确实令我感动！
4，燕赤霞的角色的变动比较大，从脏不拉几的老道，变成了爱情的局内人，好！
5，影片的情节上，不够惊悚，不够恐惧，比之老版是在是小儿科！就感情戏而言，此版有些不协调之处，小倩与宁采臣感情并没有到以身相许的地步，导演却非得拍了一段床板激情戏，生硬又虚假！在旧版中，它非常注重表现宁采臣和小倩的爱和保护，不敢爱和珍惜对方。没有激情的戏剧，但它把感情表现到了极致！
6，影片的插曲配乐明显的老香港电影风格，我感觉好像一下子被带到了久远的年代，空空苍茫，情意姗姗！
&ldqu;等冷等等等等等冷等，人生路美梦似路长……&rdqu;随着悦耳的**响起、随着张哥哥那动人声线的起伏，电影开始了、一场人鬼情未了的感人故事也随之在屏幕上展开。
《倩女幽魂》这部电影是由我的偶像之一张国荣主演的。这是他早期参与拍摄的影片，在演技上他显然还没有后面几部影片中表现的那么成熟，而影片在主旨上也显然没有《霸王别姬》那么深刻，不过在**上倒是能算大获成功的。那么为什么它还被视为经典呢？
为什么还被后人不断翻拍、被万千少男少女不断推崇呢？我认为这部电影虽然张国荣表演略显青涩（王祖贤和午马的表演我是很认可的），影片主旨也并不高明，但却能够大获成功、被人们所喜爱、推崇，不仅在于它有一首经典的主题曲，更重要的是影片在剧情上的大胆创新，以及影片在艺术层面上的高深造诣起到了重大作用。
为什么说本片在剧情上大胆创新呢？首先这部电影是个爱情片，它选取了《聊斋志异》中的&ldqu;小倩&rdqu;的故事作为影片的故事内容，这个题材就比较新颖，是以爱情为主题又是个人鬼恋的题材，然而要光是&ldqu;人鬼恋&rdqu;可能还不够新颖，因为人鬼恋在爱情片中也算是一个分类了，如果专门去找同类题材的影片，可能也能找到许多。所以这个题材的新颖更重要的是体现在它不仅仅是爱情片中的&ldqu;人鬼恋&rdqu;，而且还是带有中国特色的人鬼恋，像欧洲有吸血鬼和人的爱情片，也是人鬼恋，比如说《暮光之城》，就是人鬼恋，但是它跟《倩女幽魂》就大不一样，为什么不一样？
因为文化背景不一样。《倩女幽魂》是以具有中国特色的人鬼恋为题材的，是包含着中国传统文化的中国古代人鬼恋，并且它有具有深厚文化底蕴的《聊斋志异》中的&ldqu;小倩&rdqu;作为底本，这就是《倩女幽魂》这部电影在题材上的新颖之处，也是其剧情显现出创新精神的原因所在。这一点跟取材于《暮光之城》原著**的电影《暮光之城》比起来，自然就是一大优势，因为文化底蕴对比起来的差距在那儿摆着呢。
当然最后票房什么的就是多种原因造成的了，毕竟年代不同嘛，本来二者没啥可比性、这几句都是我没忍住讲几句题外话。除了主题的新颖性外，剧情的创新之处在于剧情内容的多样化。&ldqu;内容多元化&ldqu;的这个&ldqu;元&rdqu;，就是指影片内容的构成元素，比如&rdqu;爱情元素&ldqu;&rdqu;悬疑元素&ldqu;&rdqu;动作元素&ldqu;&rdqu;科幻元素&ldqu;等等（这些不是指这部电影里的元素，只是我随便举几个例子），然而电影中容纳多种元素也并不算是创新的体现，关键是融合什么元素，像这部电影就完美地将&rdqu;爱情元素&ldqu;&rdqu;鬼怪元素&ldqu;和&rdqu;动作元素&ldqu;巧妙生动的融合在了一起，说&rdqu;结合&ldqu;都略显生硬，这一点同时也体现了影片较高的艺术水平。
将&rdqu;爱情元素&ldqu;和&rdqu;鬼怪元素&ldqu;融合起来的影片见得少吧，将&rdqu;爱情元素&ldqu;和&rdqu;动作元素&ldqu;融合起来的影片也见得不多吧，将&rdqu;鬼怪元素&ldqu;和&rdqu;动作元素&ldqu;融合起来的电影可能还挺多的。不过，像《倩女幽魂》这样将&rdqu;爱情元素&ldqu;&rdqu;鬼怪元素&ldqu;&rdqu;动作元素&ldqu;三个元素巧妙的融合起来，而且还融合的这么自然、这么精彩、这么有艺术感染力的影片，绝对是绝无仅有啊……而且我突然发觉还不止，还有个&rdqu;古装元素&ldqu;刚忘了说。
至于让它成为经典的另一个原因，为什么我们说这部电影有很高的艺术造诣？我认为这部电影的艺术造诣可以用两个词来形容。这一点其实刚才已提到了，但是没说完。
《倩女幽魂》以&rdqu;爱情元素&ldqu;为中心，又巧妙地将&rdqu;鬼怪元素&ldqu;&rdqu;动作元素&ldqu;结合起来，还将&rdqu;古装元素&ldqu;作为定位、结合前三元素的形式与前三者结合起来，结合的比较好、比较完美、比较自然，可以称之为是将其完美的融合了起来。然而影片还不止将这四大元素结合起来，突显其较高的艺术水平，使观众为之着迷、为之倾倒。电影还将多种文化巧妙结合在了一起，比如影片中有一个老道士，驱魔什么的用的是道教文化，可是他随身携带的一本《金刚经》又是佛教的**，这就将道教和佛教文化以一本书和人的形式结合在了一起，而且影片故事大纲取材于《聊斋志异》，《聊斋志异》是清代蒲松龄的著作，具有深厚的文化底蕴、也是中国传统文化中的一部分，这就将一些中国传统文化中的民间传说、神鬼传说等传统文化结合进了影片。
这是文化层面的结合，使影片的文化底蕴显得十分丰富。影片还有其它方面的艺术结合，比如影片**大获成功，就是因为主题曲的感情和节奏的情感基调比较符合电影的情感基调，虽然歌词上我没看出有多大相关性、不过大多数人一提起《倩女幽魂》这首歌曲就会无可避免的想到这首歌出自《倩女幽魂》这部电影，我想这里面也许不完全是名字重复的缘故吧！也正是前面种种元素的巧妙结合，所以影片在拍摄时才比较容易那么自然的、那么协调的、那么准确的选择拍摄影调、拍摄色调、情感基调，并使之完美的结合在一起，再加上电影节奏控制的比较好、导演的拍摄技术也比较高，所以便造就了这么一部艺术水平高超的《倩女幽魂》。
再加上本片是这样一部剧情比较离奇、有着悲剧的结局的鬼故事，所以当然要多加点&ldqu;喜剧元素&rdqu;才能不使本片偏离&ldqu;爱情&rdqu;的主题而沦为恐怖片。因此，该片还融入了少量的喜剧元素，在很多地方营造出各种浪漫氛围，使影片毫无趣味，但让人回味无穷，看完后感觉很充实。也就是说，这部电影还融入了喜剧元素，营造了一种浪漫的氛围，这是我之前忘记说的
剧情上的大胆创新、艺术层面上的高深造诣，造就了这部风格独特的《倩女幽魂》，使之成为经典之作，这就是我对《倩女幽魂》的成功原因的总结。如果用一句话来赞扬它，我认为《倩女幽魂》这部影片，十足的体现出了一种&rdqu;结合的艺术&ldqu;。
《倩女幽魂》歌词：人生路美梦似路长，路里风霜风霜扑面干，红尘里美梦有几多方向，找痴痴梦幻中心爱，路随人茫茫，人生是美梦与热望，梦里依稀依稀有泪光，何从何去去觅我心中方向，风仿佛在梦中轻叹，路和人茫茫，人间路快乐少年郎，路里崎岖崎岖不见阳光，泥尘里快乐有几多方向，一丝丝梦幻般风雨，路随人茫茫，一丝丝梦幻般风雨，路随人茫茫。
《倩女幽魂》赏析：在哥哥的国语版歌曲中，这首当之无愧应排在第一位，哥哥的国语歌不算多，影响力比起他的粤语歌小得多了，但就九十年代初哥哥流行内陆寥寥不多的几首国语歌中，独有这首歌征服了广大歌迷的心，也是哥哥的力作之一（力作太多了），它的美是多方面的，它的最美还是整首歌的伴奏方面，前面和中间伴之以行云流水般的长笛、琵琶、古筝，真是符合了白居易诗中“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的意境，白氏如闻之也当击节叫好吧，这首歌曲调古味悠长，流畅如同天籁，和之哥哥强有力的胸腔共鸣声，别人唱歌只是唱到你的心头，而哥哥往往要唱到你的心底，夫复何言？此曲只应天上有，人间难得几回闻。
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