素描教案(通用十篇)

时间：2024-09-15 素描教案

趣祝福范文大全：今天趣祝福小编为大家献上了一篇有关“素描教案”的深度剖析，如果您还希望了解更多相关的内容请不要错过我们的网站。老师会对课本中的主要教学内容整理到教案课件中，所以老师写教案可不能随便对待。 教案和课件是建立高效课堂的核心。

素描教案【篇1】

素养目标：

图像识读:

认识什么是绘画，什么是素描。

美术表现:运用传统的技术与现代的媒材，通过学习，掌握一定的美术表现方式，来解决学习、生活中的问题。

审美判断：

通过讲授法和示范法，学会感知、分析、比较、诠释美术素描作品中所隐含各种美的因素。

创意实践：

运用联想、想象和变通的方式进行素描的构想。

文化理解：

学习素描知识，分析理解并学会尊重不同国家和民族的文化内涵。

重、难点：

重点：结构教学所包含的理论知识。

难点：解剖结构、形体结构、透视结构、构成结构、光影结构。

课时：4课时

教学过程：

一、揭示教学目标

在整个素描的学习过程中，结构素描和调子（明暗或全因素）素描练习的目的有所不同，要在不同的阶段分别进行训练。如果说调子素描是我们直观观察到的表象，那么结构素描就是研究物体的构成、结构转折、虚实变化等，是准确塑造物体形体的关键。

二、知识点讲解

结构素描包含的内容很多，具体分为解剖结构、形体结构、透视结构、构成结构、光影结构等几点。我们把素描学习的'过程拆解，更容易了解物体在表现过程中的呈现方式。

1、解剖结构：通过解剖结构了解物体内部结构，能够清楚的看到物体的横、竖边缘轮廓线的变化。对于理解内外结构变化，塑造形体有很大的帮助。

2、形体结构：生活中几乎所有的物体都可以概括为几何体或者几何体组合，对于了解物体的形体构成，塑造物体体积有很大的帮助。

3、构成结构：构成结构把物体的构成元素进行分解，考察学生对物体每个部位的形体了解。对于把握形体之间的关系有很大帮助。

4、透视结构：抛开光影对物体的影响，只用线条进行表现，着重突出物体的结构特征。以理解和表达物体本质为目的。

5、光影结构：

三、范画、视频学习

四、学生当堂训练，教师随堂辅导

五、讲解点评

需要注意结构的三线：

1、轮廓线：分为外轮廓线和内轮廓线。形体的朝向面转折看不到的时候就会形成一条宽窄、深浅、曲直、虚实不同的线。

2、转折线：连接形体的不同面与面的交界线，分高转折和低转折。根据转折程度的大小又可以分为锐转折和顿转折

3、投影线：即投影的边缘线。既要体现对象本身的形态，又要表现出投影所附着物的起伏。

六、小结

课后作业：

素描教案【篇2】

素描排线教案是指教学者根据素描技法制定的一套教学计划，用于指导学生进行素描排线练习的课程。素描排线是素描技法中最基本的一部分，也是学习素描必不可少的过程。在素描排线教案中，教学者会为学生提供一系列的练习题，同时还会指导学生掌握正确的画线技巧和技法。

素描排线练习的目的是让学生逐渐掌握画线的技巧和对物体的观察能力，进而提高其绘画水平。在素描排线教案中，学生需要通过模仿真实物体的形态和结构，去掌握绘画中所需要的基本知识和技巧。

在素描排线教案中，教学者会注意到以下几个方面：

一、绘画基础课程的教授

在素描排线教案中，教学者会从最基础的课程教授开始，从铅笔的使用和握法开始，逐步向学生介绍素描的基本知识和技巧，包括画线技巧、明暗关系的组织、材料的处理等等。

二、实物观察能力的培养

在素描排线教案中，教学者会引导学生通过多方面的方式来锻炼自己的观察能力。这包括透视和形态感的认识、对明暗关系的识别、对材料的掌握等等。

三、规范化的练习题目

在素描排线教案中，教学者通常会为学生提供一系列规范化的练习题目，目的在于让学生的练习有序、有规律，以便更好地进行绘画技巧和技法的消化和吸收。

四、教学经验的分享和交流

在素描排线教案中，教学者除了提供各种练习题目外，还会分享自己的绘画经验和技巧，以及与其他学生进行交流和互动，从而使学生不但能够学习到基本技能，还能够通过交流和分享，更好地提高自己的绘画水平。

五、开展创作的空间

在素描排线教学的过程中，教学者不仅仅局限于基础技艺的教授和练习，还会为学生开展创作的空间。这既能够让学生在练习基础技巧的同时有所创新，又能够让学生将自己的作品展示出来，以获得更多的反馈和指导。

总之，在素描排线教案中，教学者需要从基础技艺的教授到练习题的规范化，再到创作的指导，多方位地引导学生进行素描技法的学习和练习。只有在此基础上，才能够更好地提高自己的绘画水平，并在艺术创作中发挥出更多的创意和艺术魅力。

素描教案【篇3】

引言：

素描是绘画基础中最重要的一门课程，它不仅是艺术学习的基石，也是艺术家们用来表达想法和情感的重要工具。素描可以锻炼学生的观察能力、想象力和创造力，培养他们对美的欣赏和理解能力。本教案旨在通过一系列综合的学习活动，帮助学生掌握素描的基本技巧和艺术原理。

一、教学目标：

1. 了解素描的定义、特点和发展历程；

2. 学习使用不同材料和工具进行素描练习；

3. 培养学生的观察力、想象力和表达能力；

4. 培养学生对美的欣赏和理解能力。

二、教学内容：

1. 素描的定义和特点；

2. 素描的材料和工具；

3. 素描的基本技巧（线条、阴影、表面质感等）；

4. 素描的艺术原理（构图、透视等）；

5. 素描练习和作品创作。

三、教学方法：

1. 教师示范法：通过展示和讲解示范素描技法，引导学生理解和掌握；

2. 学生实践法：鼓励学生进行大量的素描练习，并提供指导和反馈；

3. 小组合作法：组织学生进行素描作品创作，并鼓励彼此之间的合作和交流。

四、教学过程：

第一课：素描的定义和特点（45分钟）

1. 介绍素描的定义和特点，通过图片和视频展示素描作品，激发学生的兴趣；

2. 引导学生观察素描作品的线条、阴影和表面质感等特点，讨论其艺术效果；

3. 给学生分发一些简单的线条练习题，让他们体验素描的基本技巧。

第二课：素描的材料和工具（45分钟）

1. 展示和讲解常用的素描材料和工具（铅笔、橡皮擦、修正液等），介绍它们的特点和用途；

2. 给学生提供不同材料和工具进行练习，让他们理解和掌握各种效果的产生原理。

第三课：素描的基本技巧（60分钟）

1. 介绍素描的基本技巧（线条、阴影、表面质感等），并通过示范演绎，让学生理解和掌握；

2. 给学生提供一些具体的练习题，让他们进行实践，同时提供指导和反馈。

第四课：素描的艺术原理（60分钟）

1. 介绍素描的艺术原理，如构图、透视等，通过示范和讲解，让学生理解和运用；

2. 给学生分发一些练习题和创作任务，让他们运用所学技巧和原理进行作品创作。

第五课：素描练习和作品创作（90分钟）

1. 学生进行素描练习，以巩固和提高技巧；

2. 学生根据自己的创作意向选择素描主题，进行作品创作；

3. 学生相互展示和评价作品，鼓励交流和合作经验。

五、教学评价：

1. 观察学生的学习情况，了解他们对素描的理解和掌握程度；

2. 评价学生的素描练习和作品创作，根据学生的实际表现给予指导和反馈；

3. 鼓励学生进行自我评价和互评，促进学生在评价中反思和提高。

六、教学资源：

1. 素描作品图片和视频；

2. 素描练习题和创作任务；

3. 不同材料和工具的示范和演示。

结语：通过本教案的实施，学生将能够全面理解素描的定义和特点，掌握素描的基本技巧和艺术原理。他们将通过大量的素描练习和作品创作，锻炼观察力、想象力和表达能力，提高对美的欣赏和理解能力。素描的学习将为他们今后的艺术发展奠定坚实的基础。

素描教案【篇4】

主题：静物结构素描 讲师：孔有轩 上课时间：1课时 课程类型：新课

教学目的：了解和掌握物体的内部结构，提高把握物体的能力shape 教学重点：了解物体内部结构教学的难点：如何表达物体的内部结构 教具准备：课件、扇子画 学习辅助工具：绘画工具

教学方法：演示、启发、指导、讨论、欣赏、体验教学过程：

2.复习旧知识

什么是结构？如何找到物体的结构（师生共同回忆旧知识）

二、传授新知识

作画前先观察分析物体的形状。结构特征

内容有：

①、物理特性（物体是方形的？圆形的？规则的？不规则的？） ②、纵横比（单个物体的高宽比）物体③、空间位置对比（前后左右）④、虚实对比（前后虚、主实与次虚）⑤、形状的连接关系、边缘线的位置画法步骤：（老师边示范边讲解）

第一步：从一条长线上划分画面空间，确定大体构图，用描绘单个物体的基本形状的方法来绘制所有物体的基本形状。

第二步：从主要物体开始，用线条建模的方法来绘制每个物体的形状和结构. 使用线条时，要注意粗细、明暗、宽度的变化，以及主次的关系。准确绘制物体各部分的透视开关。

第三步：画出明暗线的位置，稍微渲染背光部分和投影。第四步：仔细检查，整理画面的各种关系，使之准确协调，对画面进行调整和完善。

四。课堂训练

指导学生观察正确的方法，指导学生描述整体画面，处理好画面的效果。

V.布置作业

临摹模型画，多练习，从整体入手，先掌握主要结构关系。

六。课堂小结

本课程侧重于对结构元素的三维理解、结构理解和透视关系。为了解决这些问题，您可以进行有针对性的练习。

7.教学反思

大部分学生都能掌握静物写生的步骤和结构，但也有部分学生课后多学习交流。充分利用时间把握整体画面效果。

课堂复习记录：讲师：孔有轩主题：静物结构素描

参加者：王艳、安然、郑景超优势：

1. 教学目标确定更准确，难点突出。

2. 严格按照学习指南的五个步骤进行，可以调动学生自主学习的积极性。

3. 多媒体的应用可以帮助教学，帮助学生解决思维问题。 不足之处，改进策略：

老师在最后一分钟的教学处理有点急，虽然是在有效课堂时间内进行的，但细节仍需说明 . 因此，在以后的讲课中要更好地把握时间。

素描教案【篇5】

教学目的：

1、培养热爱素描艺术的情感。

2、了解素描基本知识。

教学重点和难点：

1、素描的基本知识。

2、研究表示手法，找出与其它绘画的区别。

教学过程：

一、揭示课题：素描欣赏

二、素描基本知识讲解

1、什么是素描？

从绘画的表示形式来说，素描就是单色画。我们用毛笔、铅笔、钢笔、木炭条等工具画出来的黑白画，都可以叫素描。

2、素描训练的作用

素描的表示力很强，常用来作为基础训练的手段。

（1）素描主要培养学画者的观察力。

素描的观察方法是全面研究对象的各种复杂关系的基础。即研究三方面关系。研究对象内部内构造与外部形体的相互关系；研究对象的整体与局部的关系；研究对象的自身与周围空间环境的关系。

（2）学会表示方法

表示方法在给画中是一个广泛的`问题。在素描中，学会怎样在观察的基础上，表示出立体感、空间感，怎样用色调来塑造大的形体。

三、欣赏例图

（1）欣赏

《神话传说》毕加索

《白杨道》凡高

《血衣》王式廓

《妻子和我》伦勃朗

（2）考虑，小组讨论

比较名作在线条处置、构图形式、风格特征上的异同，完全独立地谈谈你的观感：喜欢或不喜欢哪些作品，为什么？

（3）同学论述

（4）研究例图的表示方法

四、用铅笔、炭笔或钢笔等工具临摹自身喜欢的作品，并试着用学来的方法绘画。

教学反思：

素描是绘画的基础。这节课我以欣赏为主，让同学自已收集了一些资料，先让他们看，然后总结素描的的特点，同学了解了一些素描知识。虽然画得很蠢笨，但已经具有了一定的感受力。

素描教案【篇6】

摘要：针对艺术设计专业基础素描存在的教学误区，文章通过设计与基础素描的内在联系，阐述基础素描教学应是思维方法、观察方法和创造方法的培养，是对专业设计有益的补充和引导。

基础素描作为设计类专业基础教学中的一门重要学科，以其科学的观察方法，严谨的造型规律，开拓性的思维拓展，在培养艺术设计人才的创造性思维方面和表现手段方面，已被越来越多的人们重视。对于基础素描与设计关系的讨论，也延续了近十年，在探讨基础素描的教学方式方法上，各地各校也作了大量有益的探索，本质上推动了基础素描的发展。但是，随着艺术设计专业近几年来的热招以及图形图像学的快速发展，一些院校进行基础素描课程的教学改革，且美其名曰为“结构素描、设计素描”。这些只是片面理解了基础素描作为造型基础训练的一个部分，没有全面和辩证地理解基础素描训练的本质和目的，其结果是对艺术设计教育教学的严重误导。

自然界的形态和法则是造型活动中最广泛的基础，而素描则是研究自然形态与人之视觉关系的第一步，它应该包括视觉表现的基础法则和规律。所以德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察和理解。”早期的素描，作为收集素材和预想草图的辅助表现形式，没有成为一个独立系统而存在。文艺复兴时期的大师达·芬奇，通过素描为后人留下了大量的设计草图，记录了他的所思所想。19以后，以包豪斯的成立为标志，现代设计主义运动开始进入世界性的普及阶段，并在各个艺术领域飞速地发展，伊顿、保罗·克利、莫霍里·纳吉等人开创了形态研究基础课。通过造型基础课、自然分析课，打破了传统意义上素描等于纯艺术和再现的观念束缚，开创性地在理论和实践上完成了基础素描与现代艺术设计的最优化的尝试，倡导基础素描为设计服务，培养眼、脑、手互动的全面艺术素质提升。

“师以自然”，大自然是取之不尽、用之不竭的宝贵财富，基础素描的练习则是以研究自然为起点的模仿——再现——发现——表现的递进关系，它的最大特点就表现在由传统的信息传授型教学，向能力培养型教学的全面发展，并通过与三大构成课程的优化组合，使设计教育体系的基础更为坚实，为现代设计教育服务。通过多年的'教学实践，笔者归纳总结了以下三个方面的内容，目的是探寻设计与基础素描的最佳契合点，两者的内在联系以及互补和制约关系，力求设计与基础素描之间的最优化。

现代设计的发展，使设计的门类、分工越来越细。基础素描的训练在作为一般意义的观察、分析、表现功能基础上，针对不同的艺术设计门类，基础素描的服务、辅助功能也应该有所不同，应该体现出很强的针对性。对于工业设计、服装设计、室内设计、建筑设计等专业，基础素描的教育教学就应更侧重于手绘能力的表达，以培养学生对形态构造的捕捉和再现能力，力求精准，培养观察表现能力为首要目标，为以后的专业设计服务。而针对平面设计、广告设计、染织设计、包装设计等专业来说，基础素描的侧重点就应该放在对形态形式美的探寻方面了，以美的侧面去把握形态的特征，去提炼概括，以人的知觉、视觉规律为中心去思考和表现自然形态。这样的基础素描训练针对性强、目的明确，是艺术设计与基础素描之间有益的沟通和衔接。

基础素描训练从属于某一学科专业，是造型训练的要求，而特定的设计学科也应该选择相适应的素描训练内容和方法与之相适应。打破基础素描传统的写实技能训练误区，从功能和创意的角度来强化设计与基础素描内在的关联性，通过基础素描的教学过程，去分析研究与艺术设计相关的内容。比如，光影效果的研究、材质肌理的研究、空间形态的研究等，有目的加强这方面的训练，具体的实践操作可以通过以单元教学的方式，分别对要研究的课题内容进行集中的观察、体会、整理、提炼、总结，并配合有经验的设计教师进行分析、点评。加深学生对本单元目标性的理解，达到艺术设计与基础素描的完美互动。

人类任何一种行为和思想要被他人接受，必须通过一定方式加以表达，现代设计中设计意图的表达主要是通过视觉化的方式达到的，而视觉化方式的运用离不开两种最基本的能力：一是表示；另一个是表现。所谓设计中的“表示”，是指在具体发展设计构想、计划和创意时必须的视觉化技巧，又叫做“内在设计”。它主要包括素材的搜集、设计草图，制图与图表几种形式。手绘能力、速写能力、画草图能力就是对“内在设计”最好的体现。所谓“表现”，也就是造型的形式，在设计中，造型行为是以服务于功能和实用为目的的，在视觉形式上表现为多功能性和形式的广泛性。如建筑、工业设计中的设计效果图，视觉传达设计中包括的动画、广告等。要实现“表示”与“表现”的能力，必须通过基础素描来配合眼、手、脑之间的协调，完成所要表达的对象，基础素描就是构架手与创意之间一个协调的桥梁。

设计与基础素描的最优化教学研究，实质上是对创造性思维结构中聚合思维（归纳）和扩散思维（概括）的研究。系统论原理告诉我们，基础素描的准确描绘能力——结构分析能力——明暗表现能力——构想创造能力的递进系统，反过来就是设计原理中，我们一直探索和表现的东西。从针对性的分类策划、关联性的整体考虑到协调性的全面认识，为探索设计与基础素描之间的优化关系，提出了坚实的理论基础。实践中需要我们不断完善，并以运动和发展的眼光去理解两者的关系，抛弃基础素描对设计的无用论和万能论的两个错误认识，还原基础素描的本质功能，去适应和服务现代设计的多元化和个性化，实事求是地促进现代设计的教育教学。

素描教案【篇7】

素描班教案2 课题：圆的画法 教学目的： 1、复习上节课的内容，正方体的画法和关于素描的基础知识 2、掌握圆的切割方法和表现技巧 3、培养耐力和良好的习惯 教学重点：正方体和圆的区别，怎样用直线来表现曲线 教学难点：通过正方形切割成圆的技巧 教学准备：素描铅笔、素描纸、画板、画架、橡皮擦等 教学方法：讲解法、谈话法、示范法、观察法 教学时间：90分钟 教学过程： 一、谈话对比导入。教师画出正方体和圆，讲解区别和联系，怎么样用直线画出曲线的圆，接着重点讲解圆的画法，通过正四边形切割成正八边形，再切割成正十六边形，包括其中的原理、重难点和技巧，画圆同样要从整体着手，细心对比，学会找出参照物，认真刻画。 二、学生练习，教师辅导。学生按照教师的要求进行联系，先进行圆的'结构练习，在进行明暗练习。教师对其不对的地方应该及时更正，进步的地方也要及时表扬，要学会整体观察，整体刻画，整体修改。 三、作品讲解与展示。对比上节课正方体的作业进行评价这节课的作品，同样先让学生自己找出自己的画的优缺点，然后老师对其评价，指出进步的地方，略点出不足之处，要求课下针对性练习。 四、小结。重点强调圆的难点所在，课下练习时候要注意哪些，技巧性的东西要记牢，圆的画法是有一定难度的，不要退缩，要知难而进。  

素描教案【篇8】

标题：素描明暗教案——探索光影之美

引言：

在艺术领域中，素描是一种通过线条表现物体形态和结构，描绘物体的轮廓和纹理的绘画形式。素描明暗教案是指通过探索光影的变化，以及如何运用素描的表现手法来呈现物体的明暗关系。本文将围绕素描明暗教案的主题展开，分析其意义和实践方法。

一、素描明暗的意义和美感

1.1 明暗对比的意义

明暗关系是将物体形态和结构转化为视觉效果的重要手段。只有通过明暗的对比，才能使物体的轮廓更加清晰，形成空间感和立体感。

1.2 明暗对比的美感

明暗对比所营造出的强烈光影效果，不仅能够吸引观者的眼球，还能产生戏剧性和动感的效果，从而使作品更具艺术感染力。

二、素描明暗教案的设计与实践方法

2.1 教案设计的目标和原则

2.1.1 目标：培养学生对明暗关系的敏感度，提高他们的观察能力和艺术表达能力。

2.1.2 原则：根据学生的年龄和基础，设计合适的教学内容和练习任务，注重培养学生的观察力和创造力。

2.2 课堂教学实践方法

2.2.1 实物观察法

通过观察实物的明暗变化，让学生感受到光线的方向和角度对物体形态的影响，并尝试用素描的方式表现出来。

2.2.2 颜色和灰阶练习法

通过使用不同灰度的颜色铅笔，让学生逐渐掌握如何运用明暗的对比来营造真实感和立体感。同时，将彩色素描和灰阶素描相结合，使学生更好地理解明暗关系。

2.3 任务与活动安排

2.3.1 创造性练习

让学生选择一个简单的物体进行观察和描绘，鼓励他们尝试用不同的线条和明暗对比来表现其特征和形态。

2.3.2 光线投射练习

通过放置一个物体，并进行不同角度的光线投射练习，让学生观察光线和阴影的变化，并以素描的形式表现出来。

三、教案评价与展望

3.1 教案评价

素描明暗教案的实施，能够有效地培养学生的观察力和创造力，提高他们的艺术表达能力和审美水平。学生在观察实物、掌握明暗对比等方面都取得了明显进步。

3.2 展望

今后的教学实践中，可以进一步拓展素描明暗教案的内容和形式，注重培养学生的察觉光线的敏感度和表现能力，使他们在创作过程中能够更好地运用明暗关系来表达自己的想法和感受。

结语：

通过对素描明暗教案的探讨，我们可以看到明暗关系在素描创作中的重要性。通过正确的教学方法和任务安排，能够帮助学生更好地理解和掌握明暗关系，并将其运用到自己的创作中。这不仅有助于学生培养艺术修养，也能够提升他们的观察能力和审美水平，让他们更好地欣赏和创造美。

素描教案【篇9】

素描明暗教案

一、引言

素描明暗是美术教育中非常重要的一项技巧。通过学习素描明暗，学生可以更好地理解物体的形体和结构，提高观察力和感觉力，并培养出色的艺术表现能力。本文将围绕素描明暗的相关主题展开，分析其重要性，并提供一份素描明暗教案，帮助教师有效指导学生进行学习。

二、素描明暗的重要性

1. 帮助学生理解物体的形体和结构

素描明暗可以通过明暗的对比来表现物体的立体感，使学生更好地认识到事物的深度、高度和宽度，从而更准确地抓住物体的形体和结构。这有助于学生刻画出生动逼真的作品。

2. 提高观察力和感觉力

学习素描明暗需要对物体进行细致的观察，并在纸上准确地再现。通过不断观察物体的细节并尝试捕捉其明暗变化，学生的观察力和感觉力将得到锻炼和提升。

3. 培养出色的艺术表现能力

素描明暗既需要学生具备准确的观察和表现技巧，又需要他们灵活地运用画笔表达自己的意图。通过学习素描明暗，学生将培养出色的艺术表现能力，使作品更富有艺术感和表现力。

三、素描明暗教案

名称：通过素描明暗表现静物的立体感

目标：通过学习素描明暗，学生能够准确表现静物的立体感，并运用所学技巧进行创作。

时间：2个课时（90分钟）

教材：铅笔，素描纸，静物（如水果、花瓶等）

步骤：

第一课时：

1. 导入（10分钟）

教师向学生介绍素描明暗的概念，并解释其重要性。通过展示一些有关素描明暗的作品，激发学生的学习兴趣。

2. 观察与分析（20分钟）

教师让学生观察摆放在教室中的一些静物，并鼓励他们仔细观察物体的明暗变化。学生可以观察物体上的投影、高光和暗影，并分析明暗的分布规律。

3. 实践（40分钟）

教师示范如何用铅笔进行素描明暗。学生按照教师示范的方式进行练习，将观察到的物体的明暗变化准确地表现在纸上。

第二课时：

1. 复习（10分钟）

教师带领学生复习上节课学习的内容，检查他们对素描明暗的掌握程度。

2. 观察与分析（20分钟）

教师再次展示一些静物，并让学生观察和分析明暗变化。

3. 创作（40分钟）

学生根据自己的观察和分析，在纸上进行素描明暗的创作。教师可以给予指导和帮助，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力。

四、结语

通过学习素描明暗，学生可以更好地理解物体的形体和结构，提高观察力和感觉力，并培养出色的艺术表现能力。本文提供了一份素描明暗教案，帮助教师有效指导学生进行学习。教师可以根据学生的实际情况进行适当调整，确保教学活动的顺利进行，达到预期的教学目标。

素描教案【篇10】

摘要：设计的基础应该是什么？这一直是设计教育工作者思考的核心问题，而素描更是讨论的首要内容和焦点。回溯历史，素描教学源自传统艺术的基础教学，从德国包豪斯开始顺应社会工业生产发展的变化，到后来现代艺术思潮的影响，素描在教学中展开了对语言本体和抽象造型的研究。

关键词：设计素描；教学改革；形式；内容

这是一个景观和图像泛滥的时代，与之相对应的当代设计与艺术的基础教育也得到了发展和延伸。当代艺术早已超越架上绘画的范畴，素描作为传统写实训练的基本功，其意义和重要性也发生了变化。要适应不同艺术对基本功的要求，素描自然也要扩大训练的内容与形式，从而导向真正的造型语言训练。作为设计专业的基础，设计素描有着自己的语境及培养目标，在这个基础上，我们思考素描的定位，使教学课题和教学方法更具针对性。对设计来说，我们的素描训练的目的是什么？是观察和研究外在事物以建立人和世界一切事物的关系，而不再把技法表现、写实形象的模拟与塑造看成是素描训练的终极目的。我们试图通过训练将素描看成是认知的种种角度和路径，超越了传统素描技巧的概念，语言也变得灵动和丰富，这本身也体现了设计的特点。

在中国的艺术专业基础教育中，素描可分为绘画素描、意象素描、结构素描、创意素描等，其实，这种分类过于明确。无论是绘画的素描还是设计的素描，都强调对学生观察能力、造型能力的培养，在本质上，这些分类都是在“大素描”概念下的多样化的教学方式。多种多样的形式各自完成不同针对性的教学任务。就素描原本的功能性而言，它可以两种，一种是具有独立艺术价值的素描作品，一种是在绘画、建筑等各种设计过程中的辅助草图。我们把文艺复兴时期的艺术作品与达芬奇的素描和设计草图相比较，就可以得出结论：达芬奇意在研究自然事物形态和结构，并记录了许多发明创造的草图，还利用草图研究了解剖学、地质学、植物学、生物学等。也许有人会说，现代传媒技术的发展已经可以用计算机软件工具代替素描，但是我们至今没有看到素描设计草图完全被取代消失的迹象。素描草图体现设计师的思想痕迹，是思考的一个工具，甚至在当代艺术从架上走向行为、装置、概念时，素描草稿仍然起着推进作品的重要作用。历史上存在以素描为独立表现媒介的大师，如印象派画家德加说过：“如果绘画拒绝素描的体验，就意味着拒绝它开始。”对设计师而言也一样，拒绝素描就意味着拒绝设计的开始。在大多数设计师那里，素描只是一种设计初始的手段，通过素描寻求设计造型的可能性，准确有效地表达思路和意念，而非素描本身的追求。下面我们来探讨一下设计素描教学的三种属性：首先，素描是我们训练学生观察能力的一种方式，例如明暗的观察、结构的观察、线条的观察、体积的观察等等，都是对事物形态研究的切入点。通过新的观察点来获得一种体验和认知。借助当代科技的发展，我们观察对象的范围也更加扩大和开放，无论是自然形态还是人工形态、宏观形态还是微观形态，都在我们的素材研究之列，给我们带来了无穷无尽的启示和灵感。例如，我们引导学生画常见蔬菜水果的各个角度和解剖面，以提取和概括更多的抽象设计元素（见图学生作业。在包豪斯任教过的保罗克利认为，一切自然事物都发源于某些基础的形式，艺术不应该对自然进行表象肤浅的模仿，而是解释这些形式，努力追求自然造物的过程。若我们让学生画一片树叶，不能让学生惯性地表达几根模式化的线条，而是观察真实细微的叶脉在光影下伸展、分裂的表现力和生命张力。其次，素描是我们研究造型的一种手段。这种研究方式把观察和创造联系起来，从形态表象到内部结构、从自然具象到抽象元素，从立体到平面再到立体，从常观到微观再到宏观，这种研究造型的方式使学生能够从传统的模仿式素描里解脱出来，不再留恋事物本来的生动外表，而是把事物结构作为重点去“造物”，从无到有、无中生有，从视觉认知到心理感受形象来完成具备审美意义的造型训练。

素描是设计师和艺术家们练就个人风格的必经之路。特殊的符号与表现形式是打开创造性的一把金钥匙，是造型与审美形式训练的基本手段。最后，设计素描的核心灵魂是设计思维的训练。我们从写实素描过度到创意设计素描，从开本的选择、布局、构图，再到对象的选择、取舍、组织，无不体现“设计”的精神。从造型角度来表达设计的意图，在整个研究过程中，思维的特征体现了思考、感受、了解、深入的要点，艺术感知和科学思考的融合，感性与理性的贯穿，让学生在素描直觉与分析过程中了解设计的'思维方式。对于学习设计的学生而言，由于所学具体专业的要求，在素描的训练中不必在写实性素描上做过多训练，也不必在表现技巧上做过多强调，这一点是设计素描的真谛所在。素描的目的在于，建立一种理性态度，一种认识世界的方式。简单地说，画素描，就是画思想、画分析、画认知，这是设计者从事素描应有的基本态度。更重要的是，我们要让素描为设计的本质观念服务，而非为效果图做基础性的服务，这才是素描作为所有设计专业共同基础的根本出发点。以上是我们对设计素描教学的基本认知，那么我们的教学改革具体应该从哪些方面入手呢？设计专业的教学目标，不仅仅是教会学生们反映物质世界，更是创造虚拟世界、表现精神世界。现代设计已经成为链接技术与艺术之间的纽带领域，我们应该在“大设计”、“大艺术”的概念下，实验和延展艺术设计的无限发展空间。就具体的造型训练而言，通过观察，将自然界的形态转化为设计的形式和要素，通过图像来传递设计理念和信息，超越表面的临摹，强化语言和形式的意识。在设计教学中，应该强调用灵活、多样、丰富的方式来教学，让学生创造性地理解艺术与设计之间的关系，将绘画与设计的壁垒打破，帮助学生更敏锐地思考和科学地观察，从而掌握具象与抽象的语言表现规律，以不同的观察方式理解物象的特性、掌握形态空间的运动法则。在教学内容上，具象和抽象是两个不同领域的表现形态，抽象和具象也是两个不同范畴的语言，反射出的是两种不同的观察方式，不同的思想表达。两者是相互联系的，也是教学内容转化的重点。我们引导学生从超写实的精微素描到开始关注点线面元素的构成性素描，再到打破自然形态的结构素描，最后慢慢发展演变成表达设计思想的抽象素描，这个过程即是引导教学的过程。内容上我们从身边的人、动植物、风景山石、生活用品大小物件入手，从写生到观察分析、概括提炼，最终从各种形态中启发和寻找设计的原理。在写生基础上发展出来的抽象形态，到后来的对纯粹抽象形态的研究，结合了形式构成的基本原理，如线条、平面、空间、节奏、韵律、均衡等等，能够表达自身的审美和彰显个性的创作设计。造型原理通过不同人的不同观察与再加工，创造出了无限的新物象。这是一种创造力的训练、思维的训练，从而培养学生主动观察问题、思考问题、解决问题的能力。

结语对于一个学设计的学生而言，对形态的多角度观察提炼分析而创造出新造型的能力，以及对画面构成秩序、节奏韵律、骨架结构等形式要素的灵敏感觉也十分重要。这种设计素描的教学方式最大的愿景就是对学生的创造力的激发，使其最终能掌握视觉艺术的基本原理、以独特审美表达形态，在未来的设计领域中做出自己独具一格的设计作品。

【参考文献】

[1]周至禹.设计素描-第二版[M].北京:高等教育出版社,2006.

[2]刘青波.设计素描[M].北京:中国纺织出版社,2016.

[3]周小娟.设计素描[M].武汉:华中科技大学出版社,2013.