我们听了一场关于“你的名字电影观后感”的演讲让我们思考了很多。好的电影可以激发我们浓浓的兴趣，就算时隔多年，再次观看仍然充满感动。通过阅读和写作我们可以获取知识和技能，经常写观后感，可以让自己的思维更加丰富。经过阅读本页你的认识会更加全面！此外，关于作文，您还可以浏览黄河石作文七篇。
影片至12月2日再中国上映就一直占据全国高排片场次，起初我还不以为然的认为这能有多好看?居然在这个近国内贺岁档期上映的动画能够超过其他同档电影，甚至好莱坞电影的排片呢?要知道首映当天全国排片场次高达30%，即使是开画一周全国排片占比仍然高达21%，当然高排片自然也带来了高票房截止目前票房已经超过了4.5亿，这对于中国电影市场已经疲软了足足近4个月来说无疑是一个好的讯号。因为这让我们看到了电影市场已经开始走向理性，而非炒作的就是高票房了。
整个动画的故事设计的很简单，2个高中生，一个在大城市生活，一个在小乡下生活。看似彼此无关的两个人却能够被编剧利用所谓的三年时差同一梦境，互换身体来实现他们之间的交集。谈到互换身体，我记得年初时看过一部韩国电影《内在美》，当然故事的设定有雷同，但是故事是完全不一样的。
看看现在很多公映的电影，他们看似宣传火爆，明星阵容强大，可往往票房好口碑差，或者是双差的结局。为什么呢?是故事不好?编剧脑子太蠢?其实还真的是编剧脑子太蠢的缘故，因为编剧只是根据自己的想法去写一个故事的，而《你的名字》编剧不是按自己的想法去写的，是契合当下年轻学生这样一群特殊观影群体，了解他们的观影需求，他们对情感的需求。从而在这样一部动画中让观影者产生情感上的共鸣。影片自然能够成为叫好又叫座的作品了。
《你的名字》利用了两大杀手锏来吸引年轻观众对影片观影的需求，交换身体、时空穿越，一次性将两个科幻的东西联合在了一起，虽然题材不是特别新鲜，甚至在很多的影视作品都已经有关类似的桥段，导演和编剧试图通过这样一部看似很幼稚的故事，让观众们找到自己在生活中常常忽略的一些动人的真实情感。
往往一部动画在故事上衔接的好，是不够的，所以影片的画面效果也是让其成为12月份目前为止动画票房冠军的因素。无论是繁华的东京还是幽静的乡村，在导演的设定下画面看的是美轮美奂。甚至当影片中看到彗星分裂的那一刻，我们都觉得彗星真的好美，只可惜美的东西来的太慢，去的却是那么的快。导演通过抓住年轻人的心，以爱情为主题做出了一部包装精美，故事略带笑点，成功的在视觉、颜值上迎合了年轻观众的要求。
电影里种种故事或许我们知道那是虚构的，不存在的，但那种情感我们却似乎觉得它就在我们身边，从未离开……
在此之前，新海诚的作品始终萦绕着一种没有来由的、唯美而哀伤的丧失感，故事零碎、结构松散等弱点也一直存在。而2016年上映的《你的名字。》无论在节奏控制还是情节推进上都可圈可点。
从内容上看，本片一扫前作中的忧伤与阴霾，走上了轻松愉快、活泼有趣的大众路线，令人捧腹的同时又有感动，男女主人公不再埋头于自我世界，而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中，男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。彗星灾难的设定则反映着经历311大地震后的生死无常观，此外，影片添加了不少日本传统文化元素，不仅延续了《言叶之庭》中对日语语言文字本身的溯源(爱与孤悲)，更在此之上有所发展;这种对传统的回归使作品有了真正的底蕴和原色。
从制作上看，本片的成功除了新海诚对叙事手法的驾驭日臻成熟，也要归功于此次制作团队的强大(吉卜力出身的安藤雅司担任作画监督、田中将贺担任人物设定等)和制作设备的更新(购入Story Board Pro软件)。在选择配音人员的时候除了角色匹配度，也考虑到了话题性、观众接受度等，确定插入歌曲时选择了在年轻世代中颇受欢迎的RADWIMPS。
各方面的优化带来了全新的视听体验，标志着新海诚在动画创作上的新突破。他的作品不再只是靠优美的风景画面获得好评，而是通过流利的节奏、丰满的人物与故事、以及对传统文化的回归打动人心。
从「むすび」(musubi)说起
故事分两条支线并行，地点分别在高二女生宫水三叶生活的小镇「糸守町」和高二男生立花泷生活的大都市东京，传统与现代的对立很容易便能读取。设定虽有男女双主角，剧情走向上却更依托于女主角三叶一方。
宫水三叶是飞騨市糸守町宫水神社神主宫水一叶的长外孙女。宫水家作为神社守护者，神主之位代代世袭。三叶的母亲二叶在世时，父亲以「婿入り」的方式(即入赘)进入宫水家，母亲去世后，深爱她的父亲难以接受现实，他拒绝继承神社，被外祖母赶出家门。父亲后来成了糸守町的町长，不再理会神社事务。三叶和四叶在外祖母的抚养下慢慢长大，作为神社的巫女主持当地祭祀活动。故事的核心概念便要从「糸守町」的名字说起。
「糸守町」是新海诚的创作，在现实中并不存在，而飞騨市确有其地，位于飞騨山脉西侧，在岐阜县管辖范围之内。飞騨自古以来林业发达，孕育了大批木工匠人，明治时期在殖产兴业的国策趋势下，该地作为缫丝业的主要劳动输出地，向诹访湖一带输送了大批妇女。而位于长野县内的诹访湖，据日本网友考证，便是电影中「糸守湖」的原型。长野县是新海诚的家乡，将诹访湖和编织工艺的元素纳入故事中，想必也是一种怀乡情感的体现。
宫水三叶的外祖母带着灵魂调换后的三叶和四叶到神体供奉神灵的途中问她俩是否知道「むすび」，说土地氏神的名字也读作むすび。老人说，这个古老的名称同时象征着几种深刻意义：
「将线绕在一起是一种むすび，把人和人联系在一起也是一种むすび，时间流逝是一种むすび，这些都可以用同一个词语来表达。它和神灵的名字相同，因此也拥有着神灵的力量。我们代代相传的编绳工艺「组み纽」也是一种带有神力的技艺，它反映着时间流逝的状态。」
「聚拢成形，扭转缠绕，时而回转，彼此中断，接着又相连。这是编绳，也是时间的象征，这就是むすび。」
「水也好，大米也好，酒也好，只要进入了人体内，就是一种むすび。进入体内的东西会转化为能量和灵魂相连接。」
此处的「むすび」也写作「结び」，源于日本神道中的一种观念。天地万物的生成、发展、完成都是在这种力量的作用下得以进行，老人口中的むすび即是一种“连结”，连结人与万物、人与时间空间。既然むすび如此关键，那么作为むすび的载体，「糸」的重要性不言而喻。
「糸」即线，在影片中最直接的表现便是三叶用来绑头发的红线。红线松开，长发变短，时间倒流，或前进至未来;线的形状改变，化作一声遥远的呼唤缠绕手腕，是寻找，也是期盼。我猜想「糸守町」中「糸守」的意义大概可做此解：守护彼此之间相连的红线，守护时间与空间，同时也是守护这座小镇，守护那些在过去罹难的人。
在进入神界时，老人所说的「隠り世」便是日本人观念中的「あの世」，又称「常世」，是黄泉之国，死者之国，与「现世」相对应。日本人认为人死后或早或晚都会化作神灵，因而隐世也可以看作是神的国度。片中凹状山谷里围绕神体(古树)的环状水带可以视为境界线，要到达它需要穿山越岭，心怀诚敬。境界线的存在是为了隔开人界与神界，如果说宫崎骏在《千与千寻》中设置的长隧道让人在毫无察觉间进入异世，本片中靠近神体的环状水带则可以看作一条巨大的「注连縄」(神道中用于隔离圣俗两界、祛凶避厄的绳状物)，示明他界的存在，以隔离的方式彰显其神圣不可侵。
普通人进入神域是被禁止的，老人说，一旦进入神的领域，要回到现世就必须用最珍贵的东西交换，而这个东西也成了后来两人改变命运轨迹的关键道具之一。
新海诚曾在中表示，创作这部作品的灵感之一是小野小町的和歌：「思ひつつ寝ればや人の见えつらむ 梦と知りせばさめざらましを」。
大意是说，怀着对你的思念入眠就一定会在梦里见到你吧，可如果知道那是梦，我情愿一梦不醒。本片中的男女主人公便是在梦一般的情境中互换了身份，代替对方度过一天又一天的人生。
我本来不打算写这篇文章的。
但是，我这不还没躺在床上嘛?也不困，所以想一想，还是写了吧~以免又被别人成为跳票王...
今天...哦不对!准确来说应该是昨天。我去看了新海老贼的电影。
看了大概有一个多小时吧?我没有计算时间。
最后，两人相互问话的那一瞬间，我没有泪崩...真的没泪崩!没有!
但是觉得吧，新海老贼这坑货终于把九年的坑给填了，终于让喜欢的相遇了。
老贼的青春恋爱三部曲，如果按时间顺序，应该是樱花→鞋子→名字。
可我却是从鞋子那部开始，入了老贼的坑。
那是在大学，那时候红旅动漫还没被封。看到《言叶之庭》这名字，觉得挺文艺的，所以就下了。
然后我就成了足控。
然后我整天都在循环播放秦基博的那首歌。
那时还有位喜欢的学妹，我推荐她去看了。安利的理由是，最后的歌，很美。
后来，好像是毕业之后，成为了自由撰稿人。有天穷极无聊，登录B站乱逛，好像是看到某个剪辑视频，里面有《秒速五厘米》。
虽然听人安利过无数回，但我始终没入这个坑。因为听说是悲剧。
但那天不知咋滴...我觉得可能是刚交稿子的缘故吧?
其结果就是我看了那部科普樱花下落速度的电影。
也没哭。
不过就是回想起过去错过的种种遗憾...
现在回想起来，老贼三部曲的结尾，都各自对应着一个词。
秒速的错过，言叶的等待，以及名字的相遇。
妈哒!等了九年了!!!
日本动漫普遍都把剧情设在中学时期，除了面向的受众主要是学生团体外。我想还是因为那段时间，是人生中最自由的阶段吧?
在中国大部分地区可能有所不同，但我生活在海南，是个教育比较松的地区，至起码没有上面那么严。
很多回忆都发生在那段时期。而大学嘛...也有所同，有所不同。因为自由惯了，反倒没了太多印象。
总之呐，我就是想说!校园时期啊，特别能勾起过往的回忆啊!鸡个休!!!
而上班什么的...
无趣死了!!!
嗯，这篇文章拐弯抹角那么多，就是想表达上述的观点。
这波宣传给力得让人觉得，哎呦我去，这么厉害，不看好像损失了500万人民币，必须赶紧看一下。
首先来看一下导演。
新海诚，个人风格强烈，影坛称号壁纸大师，作品画面极其唯美，随便一帧都可以直接截图当桌面。每逢出新片，粉丝们的状态更新都是谢谢大师又来送壁纸，又可以换桌面了。
新海诚的另一个特点是故事非常、非常简单。
比如，一对中学男女同学，早恋，分离，全剧终。
比如，男主女主在凉亭里，躲雨，送鞋，全剧终。
相比之下，新作《你的名字》剧情复杂许多，广大影迷纷纷热泪盈眶：新海诚争气啊，终于补上了剧情简单这最后一块短板啊。
《你的名字》讲述一名高中生女主住在乡下，憧憬着东京大都市生活，男主则是生活在东京的同龄高中生，某天醒来，他们互换身体了。
哇塞，互换身体!是不是有点儿好看?
而且这个技能的触发还不由他们控制，他们只好尽忠职守地替对方做好角色扮演喂!你别搞砸我的生活啊!
这种欢喜冤家又冥冥之中的套路只能注定爱上对方。
但当男主决心跑去见女主的时候，发现哔哔，前方高能预警，如果剧透一脸我表示不负任何责任╮(╯_╰)╭女主的乡下在三年前已经被一颗彗星的碎片砸成了废墟，女主三年前就挂了!
挂了?!男主和观众都一脸懵逼。
所以，这段时间身体互换的是三年前的女主，真是造化弄人的时间差啊!
不过，男主凭着强大的爱的能量，找到了女主的口嚼酒，喝一口，就和三年前的女主通灵了，告诉女主小彗星马上要砸地球，赶紧带乡民们离开。
女主迅速行动，到最紧急的时候女主摔了一跤，短暂昏迷，醒来时她觉得不行了想放弃啊，但想起男主对她的爱，又爬了起来继续行动，最终救了乡民和自己。
一个因为爱的力量救了一方水土人民的感人故事。
如果女主没有想起男主对她的爱，没有爬起来继续跑，后果真是不可想象啊(认真脸)。
大家可能都发现了，这里面有一个因素特别突出爱。[通知范文吧 m.tv2288.COM]
爱让男主找到办法和三年前的女主通灵。
爱让女主在最紧急的时候有了继续向前的力量。
最后改写了小彗星砸地球的历史，拯救了500个乡民性命的也是爱。
诶，这个展开好像似曾相识啊?
小时候看的《美少女战士》，月野兔每次救地球也是靠着站在宇宙中心呼唤爱。
一个记忆深刻的画面：飘浮在太空中的地球上各个角落出现亮光，象征着全世界人民的爱的力量，都汇聚到月野兔那儿，本来已经被打得奄奄一息的月野兔突然开挂实现逆袭，打败超级大魔王。
这个亮光汇聚到主角那儿的画面堪称经典，许多动画片都出现过，比如《中华小当家》、《奥特曼大战哥斯拉》、《百变小樱魔术卡》
电视机前的我们目瞪口呆，世界观的大门打开，被爱的伟大力量所折服，心中暖暖的，充满了爱只要有爱，我也能打败超级大魔王拯救世界成为一个超棒的人。
无论主角原来有多弱鸡，只要心中有爱，全世界人民都会无条件帮助你。
无论困难有多大，眼看都要被团灭了，但只要心中有爱，就能战胜强敌，解决一切困难。
这是小时候动画片告诉我们的世界观，爱能作为所有问题的答案。
但现实是，别说全世界人民，就是楼下门卫大爷也不会无条件给错过门禁时间的你开门，哪怕你也很有爱，每天都喂流浪猫狗，希望工程捐款一次不落，心中充满爱的你连大爷也感动不了。
因为，现实世界讲规则，讲契约，讲能力，甚至讲运气，也不能只讲站在宇宙中心呼唤爱。
想打败超级大魔王，就老老实实地练级。
想别人帮助你，首先要成为值得帮的人。
现实世界残酷有趣且复杂，爱不能作为所有问题的答案。
如果小时候的动画片，每逢主角遇到无法解决的困难的时候，编剧就让爱出场，这无可厚非，毕竟，爱是人类与生俱来的模块思想之一，大家都能秒懂，这样小朋友比较容易理解剧情，也比较容易理解解决困难的手段。
你和小朋友说，这是运用了爱因斯坦的相对论时间可变唯一不变量是引力将黑洞引力的参数代入方程就能得出关于黑洞运动的解，小朋友也听不懂是不是?从另外一个角度讲，培养小朋友真善美的正直心灵也是个好事。
但是，当一个作品的观众定位是成年人，看了半天，你最后告诉我解决困境的方法还是和小时候的动画片里的套路一样因为爱。
那么，我觉得我的白眼也是可以理解的╮(╯_╰)╭。
用一个现代爱情故事桥接时空穿越，这只能说是俗套。俗套安全，也符合流行，但无法给人更多的余味，也无法给人新的感悟。
宫崎骏的作品多是构建一个逻辑自洽的新世界，人物的动机多样，解决困境的方式也多样。就拿大众最熟悉的《千与千寻》来说，有人喜欢千寻和小白龙的纯爱，但那绝对不是全部，因为也有人深深地理解那个无脸怪，有人跟着千寻在奔向自由，有人觉得千寻通过努力、通过理解这个这个世界，让自己成为自己困境的解答
一个影坛大师宣布隐退，我们也希望有新大师能接棒创作出让人灵魂灌顶的作品。
可惜大师难得。
每当故事编得圆不回来，困境大得无法解决，就让爱出场，这招通俗易懂，万试万灵。
但仔细一想，其实爱什么都没有解决，只解决了编剧编不下去的困难。
无论是剧中男女主角，还是作为观众的我们，都以为两人的身体互换只不过发生在不同空间，也就是东京和崎玉县之间。直到当三叶穿着浴衣看到彗星陨落的同时，画面切换到泷再也联系不到三叶的场景(作为超越空间的时间小道具——手机的失联暗示着两人已不在同一时间维度当中。将手机的时间纬度问题无限放大的则是处女作《星之声》(2002))以此为分界点，两人身体的互换开始停止，泷走向了寻找三叶的旅途，这意味着两条平行线终于开始走向交汇。
泷凭借记忆，找到了梦中所见的系守町的诹访湖。但令人难以相信的是，早在三年以前，因为彗星陨落这里已化为废墟一片。但泷仍不顾同伴反对，第二天独自走进了神社的洞穴，喝下了曾经三叶在仪式时喝过的口噛み酒(一种将米、谷物等放入口中咀嚼，然后吐出发酵的古老造酒方式)。喝的互换动作也发生在，此前奶奶(扮演着预言家的身份，也是唯一识破三叶身体被互换的人)带着三叶姐妹去森山拜祭神灵时，用喝水的列子说明了结び(结)的意义。“绳结的连接是结，人和人的关系是结，时间的流逝也是结，都是同一个词，都是神的力量”。世间万物都是结，都在流转不息中相接相连。也就是在这里，泷在准备起身时不小心滑倒，新海诚用一个长长的慢镜头完整展现了泷悬空时眼前看到的景象。陨落的彗星、传输中的脑神经、散落的绳结、甚至三叶母亲分娩后剪断的脐带。这些同样作为“结”的红色线条，在空中飞舞，扭转缠绕，时而回到原样尔后又重新相连(动漫作为线条的艺术美可以说在这一瞬间达到了极致)。泷因为喝下了口噛み酒，获得神灵的力量再次重新穿越，与三叶达成了身体互换。虽然泷来到三叶所在的系守町，他们已经处在了同一个空间之下，但他们却仍隔着三年的光阴。站在圆形的诹访湖来回奔跑，寻找对方的泷和三叶，却只能隐约感知到对方的存在。而就在太阳即将西落的瞬间，他们终于见到了彼此。“昼夜之间的黄昏时候，世界的轮廓变得模糊，人有可能遭遇幽灵”，万叶集课上老师说的话早已为这一瞬间作出了铺垫。穿越三年的时空的梦中情人终于相见，但却短暂到只有一瞬。黄昏过后，三叶突然从眼前消失，只剩下泷一个人呆站在原地。
男女之间的情感的小主题，无媒介的直接与世界危机，即彗星陨落城镇毁灭的大主题相连，是作为类型片世界系的主要特征。但和以往新海诚世界系作品不同之处在于，本片侧重于男女之间情感，结尾也归结到了个体的命运。就好像，无数次的擦肩而过以后，泷终于在东京遇见了三叶。而作为他们相遇场所的楼梯，所带来的纵深和现实感，与此前诹访湖的圆环平面下时空的暧昧感形成鲜明对比。似乎提醒着我们，这不再是穿越时空的相遇，而是一次实实在在发生在当下的重逢。
可能是作为老一代人的缘故，高畑勋并没有过多的去描述这场战争的背景，也许是认为这些事是不用过多交代的常识吧。但对于缺乏大战历史知识的年轻一代日本国人，在他们看到前人的忏悔时是否会明白其真意呢?他们应该先补补真正的历史，再来观看该片，有人说该片是在控诉战争，但其实并不准确，它其实是在抨击导致战争的日本法西斯。
影片中第一次美军空袭过后，有人在燃烧的废墟前愤怒而又无助的高喊：“我们到底做错了什么，为什么要赶尽杀绝!”是的，作为民众的日本国人也只是日本军国主义所发动战争的牺牲品，但比起被自己的国家所带去灾难的国家的人民这句问话便显得如此苍白无力，其实《萤》并没有表现对美军的仇视，有的只是对未来的迷茫和对现实的无奈。
在第二次世界大战末期，美军对日本采取了长期的轰炸，故事主人公的母亲在一次空袭丧生，作为舰长的父亲也在战争中杳无音信，留下了年仅14岁的清太和4岁妹妹节子住到了远房姨妈的家中，过起了寄人篱下的生活。
人在难以自保的情况下难免会变的自私起来，随着战势的恶化，生活变得越发艰难，兄妹俩与远房姨妈的关系变得越发不和，最终由于忍受不了姨妈冷言冷语的清太带着妹妹离开了姨妈家住到了一个废弃的防空洞中，日子过得艰苦，但却快活。
为了在黑夜里给防控洞带来光亮，哥哥清太抓来萤火虫放到了两人蚊帐里，看着洞中飞舞的萤火虫哥哥带着兴奋给妹妹讲起了自己去父亲的军舰观看阅军的情景，激动之余唱起了军国主义激励士气奔赴战场的军歌，并摆出了开枪的姿势，然而接下来的一刹那，清太沉寂了下来，看着自己与妹妹的处境，又想起了生死未卜的父亲，激情被漆黑夜色吸吮，随着萤火虫的飞舞而消散殆尽。这一心境的落差正是监督对发动这场战的日本军国主义的抨击，曾经鼓舞着人们奔赴战场，带来的却是飞蛾扑火的灾难，那些鼓吹战争的谎言都在残酷的现实面前没了底气。 当影片接近尾声清太得知日本无条件投降时，先是发问“投降了，那我们岂不是战败了!”本以为他会带着战败耻辱的心情继续发问，然而接下来这句却是“我们投降了，是不是意味着不用打仗了?”这才是当时日本国民最真切的的渴望。然而，战争的结束并没有阻止悲剧的继续，海军的全灭，父亲的阵亡扑灭了最后一丝希望，清太在拿着救济金返回的路上，悲痛绝望的自语“爸爸，你不要死，你死了我们怎么办?”影片中每一句话语都是那么的切合实际。作为哥哥，清太此时最关心的是如何能养活妹妹和自己。
作为哥哥的清太为了妹妹表现得实在太坚强了，母亲的死一直隐瞒着妹妹，将痛苦独自一个人承担了下来，有努力的照顾妹妹，为了给的病的妹妹做点好吃的去农田里偷盗，结果农夫抓到痛打得遍体鳞伤又送到了警署。
“那天，姨妈告诉我，妈妈已经死了，埋在地底下。”
原来自己一直隐瞒的事实妹妹早已知道，此时积压的悲伤再也按捺不住了，泪水顺着脸颊流淌下来，这也是片中清太第一次落泪，但在妹妹面前他还是强压着悲伤哽咽着，没有发出声来。
“为什么妈妈和萤火虫都那么快死?”
当节子埋葬死去的萤火虫时这样问着哥哥，这让人不免联想起樱花来，作为日本的国花，樱花有着短暂的盛开和绚烂的凋零，比起樱花萤火虫的命运似乎更为悲惨，它生活在夜间，在黑夜里发散着微弱的光亮，像是残喘而又挣扎的希望，然而当黎明的曙光真的出现它的光亮却消失了，惨淡的死去，又有谁能为它立上墓碑?故事的借喻在这里变得明朗，战乱中的这对兄妹，就好像是黑夜里的萤火虫之光悄然的飞向那落寞结局……
其实何止这两兄妹的命运如此凄凉，动画只是借 两兄妹的遭遇来表现这整个时代的悲剧，片头哥哥饿死在街头，到了晚上有人来清理街道时，除了清太还有几个孩子躺在一边，其中有的已经不行了，不过，剩下能够救活的又有谁来救呢?
作为国人不得不撇开动画，想想我们自己，因为我们才是这场战争最大的受害者，在为日本无辜生命落泪的同时是否应该想得更多一些呢!我们才更是被卷入这场罪行的无辜受害者!如果我们战败，或许连萤火虫的命运都比不上。想到国产动画的发展，也许国内的审批制度是严格了些，但我们的制作方也做出一部这样的动画来，想不出什么样的审批能限制得了。不要总是年轻的一代沉浸在他人的悲伤，忘记了自己的伤痛。
绚丽的彗星划过夜空，你我的内心不再宁静。
不知为何，泪流不止。恍若梦境，无处找寻。
绳结的神力，让灵魂互换，令时空交织。
渐渐爱上陌生的自己。
忽有一天，繁花散尽。你的样子，渐渐忘记。
于是踏上，翻越千山的寻觅之旅。
你的名字，虽想不起。
黄昏下的邂逅，鼓起我的勇气。
灾难面前，齐心努力。保护生命，创造奇迹。
八年后，再回眸，勾起些许模糊的记忆。
你的名字，我已想起。只是无需，任何言语。
我终于找到了你，
愿你此后，衣襟带花，岁月风平。
这是一对少男少女超越时空、灵体交换的爱情故事；这是孩子对母亲、对长辈的亲情诉说；这也是小镇居民对整个社区的关切与大爱。
影片中，人与人的关系和情感，由日本神灵产灵掌控，表现为绳结。女主角宫水三叶的发带，男主角立花泷的手链，婴儿的脐带，都是产灵的作品，象征人与人的联结，时间的流动。绳结制作中的聚合、成型、扭曲、缠绕、断裂、还原、联结，指向影片中的平行时空（五维空间）与人物纠葛。
少男少女的灵魂，在产灵的控制下，进入对方身体，体验异样的生活，修补残缺的梦境。他们为彼此划定边界，却又想方设法成全对方。只是梦醒时分，记忆模糊，对方的名字也无法想起。
这恰似深深的恋爱，渴望身心融为一体，彼此界限全无。只是当我变得不再是我，你也不再是你，曾经的憧憬与誓言变得黯淡，骨感的现实与负累成为主角，剩下的，只有绳解人散，踏入另一段无常之旅。zfw152.Com
影片里，立花泷为了见到已在另一时空里逝去的宫水三叶，来到产灵的隐世，喝下三叶亲口酿制的口嚼酒，便看到电影般的奇异景象：婴儿时期的三叶脱离母体，在父母照顾下茁壮成长，母亲生病卧床、生命垂危……种种景象，离不开孩子对母亲的依恋。有人说，爱情的来源之一，就是母婴关系中产生的依恋情感。若是母子间未能处理好分离、断奶这个必经过程，孩子成长中、恋爱中，很可能习惯性地依附在某个人身上，无法将自己的思想和期待与这个人分开。没了边界，过犹不及，幸福也可能擦肩而过。
落下心帘，尘缘如梦。
故事里，男女主角的终极目标是去拯救即将被彗星裂核毁灭的糸守镇。彗星撞地前夜，他们终于在千回百转的思念与找寻中首次相见。为了扭转毁灭与死亡命运，他们努力奔跑，创造改变历史走向的奇迹。
这不禁让我想起晚唐诗人李商隐的《锦瑟》：
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。
诗句中的梦境与神游，恰与影片的故事神似，无论是思念故人，还是纪念逝去的年华，落下心帘，尘缘如梦。
日本动画名导新海诚最新电影《你的名字》自8月26日在日本上映以来，首映前三天票房就已经达到12.8亿，之后更连续四周称霸日本电影排行榜冠军。截止到9月22日，《你的名字》票房已经正式突破了100亿日元大关(约等于6.6亿人民币)，观影人次高达700多万，刷新日本影史多项纪录。尤其值得一提的是，新海诚也凭借《你的名字》正式成为继日本动画大师宫崎骏之后，第二位票房过百亿的动画导演。
说起日本过百亿的动画电影，一直以来都由大神宫崎骏稳坐宝座，他的《千与千寻》票房达到304亿日元，《哈尔的移动城堡》196亿，的《悬崖上的金鱼姬》155亿，占据着日本动画界绝对的霸主地位。
即使放到近三年来看，日本动画电影票房冠军依然由宫崎骏的《起风了》破120亿日元票房的成绩镇场，如今新海诚终于“上位”了。据日本媒体报道，《你的名字》在日本上映时，几乎一票难求，早场晚场全部座无虚席。
就连新海诚本人也十分惊讶，他透露，在电影上映前，他对票房的目标只是20亿日元。如今的成绩，是所有人都没想到的结果。另外，《你的名字》的原作小说销量目前在日本也已突破90万部。该片即将于近期登陆台湾、香港，目前也已未映先热，有望再创亮眼成绩。此前也有消息称，中国片方希望将该片引进中国上映，但目前已有盗版在网络传播，恐会部分影响影片中国内地的票房，截至目前，仍未有《你的名字》在中国内地上映的确切消息。
故事背景发生在适逢千年一遇彗星到访的日本，生活在日本小镇的女高中生三叶对于担任镇长的父亲所举行的选举运动，还有家传神社的古***俗感到无聊乏味，对大城市充满憧憬的她，甚至幻想着“下辈子让我生做一个东京帅哥吧!”忽然有一天自己做了个变成男孩子的梦，在陌生的房间，面对陌生的朋友，以及东京的街道。虽然感到困惑，但少女对于能来到朝思暮想的东京还是充满喜悦。
与此同时，生活在东京的男高中生立花泷也做了个奇怪的梦，他在一个从未去过的深山小镇中，变成了女高中生。少男少女就这样在梦中邂逅了彼此，并带着“不论你在世界何方我一定会去见你”的信念去寻找彼此。
没错，这就是一个互换身体的奇迹故事，那么少男少女为什么会做这个奇妙的梦?他们最终又会迎来什么样的结局?无论如何，这个故事都少不了新海诚一贯的细腻情感。虽然新海诚以往的作品总难逃“画面好看故事欠佳”的窠臼，不过从这次《你的名字》口碑和票房来看，已经有评论表示这是新海诚目前为止最好的作品，看来，这次新海诚真的“开挂”了!
《你的名字》由日本知名演员“神木弟弟”神木隆之介搭档透过甄选选出的上白石萌音分别为影片男女主人公担纲声优。角色设定则由曾经手过《好想大声说出心底的话》、《我们仍未知道那天所看见的花名。》等作的田中将贺担任;作画监督则由曾参与过吉卜力工作室作品等拥有丰富剧场版动画制作经验的安藤雅司负责。动画的部分则同样由长年与新海诚配合的Comix Wave Films担纲制作。
与《你的名字》亮眼的票房成绩形成鲜明对比的是，9月17日上映的吉卜力动画新作《红海龟》，这是宫崎骏退休后吉卜力工作室的首部跨界作品，由铃木敏夫担纲制作人，荷兰导演迈克尔·度德威特执导，是一部欧式画风零对白的荒岛爱情故事。早前还在戛纳电影节一种关注单元获得特别奖。但即使是上映首日，《红海龟》的售票也仅有4232张，在同期上映的动画电影《你的名字》、《声之形》、以及庵野秀明《新哥斯拉》的围剿下，票房惨淡，与宫崎骏时代的动画电影不可同日而语。
动画作家新海诚导演动画电影《你的名字》日前公开最新海报，另外影片还首次公开了神木隆之介与上白石萌音配音的主人公泷以及女主角三叶的形象。
新海诚导演因《云之彼端，约定的场所》而走红，凭借《秒速五厘米》奠定了在观众心中有着独特风格的形象，此次的《你的名字》是继《言叶之庭》后3年再度创作的新片。影片讲述在深山田舍生活的女高中生宫水三叶某天梦见了在东京生活的男子，而在东京生活的男高中生立花泷也梦见了自己未曾去过的深山中的女子。两位从未见面的二人相遇，一段少女、少年奇妙物语随之展开。
影片的人设是由《我们仍未知道那天所看见的花的名字》的田中将贺担当，作画导演由曾创作过《千与千寻》、《幽灵公主》的安藤雅司执笔，可以影片集结了日本最高峰的三位动画人士。在新曝光的海报上，分别站在左右两侧的二人似乎发现了对方的存在，给人一种难以言喻的距离感。
配音泷的神木隆之介是新海诚导演作品的粉丝，“看到泷在片中剧照后，我很期待能够纯粹地完成这部作品。泷是在都市生活中的普通高中生，但如何表现这种‘普通’却不是易事。一句句说来说去的台词如果不细细考量来表现就很难成为这个角色。”而配音三叶的上白石萌音也表示：“我是第一次看到泷和三叶的面孔，两人的表情都尤为丰富，让我想早点来演绎她。在《你的名字》中存在的角色绝对受人喜爱，今后我也会更加爱着，能够为这部作品贡献绵薄之力也深感荣幸。”
《你的名字》讲述的是现代戏，所以在配音演员上需要有年轻人身边的影子，新海诚导演对两位配音大加赞赏道：“我是想要那种在普通中透露优秀的气质，用青春清新的嗓音展现，我认为两人都做到自然的流露。”
《你的名字。》至少有两个关键的文化壁垒，一个是日语里男女用词的区别，字幕翻译也很难表达好这种差异，提前了解一下会提升观影乐趣。
人类面对天灾时的无助和那份经历在心中留下的无法消除的伤痕，如果无法理解这其中的含义的话，最后可能会略有失望。这是日本观众决堤的关键，虽然这一部分从我的角度来说是扣分项，明明可以用更具张力的表现方式提升效果，却选择一种充满回避感的手法。但考虑到这是一部面向日本人的电影，这个伤疤也确实不好揭得太用力。
自己没有相似经历的话，可以尝试下ef第一部(游戏，不是动画，有汉化)，也是新海诚 天门的组合，被伤害过的人，那种对过去与现在复杂的感情，是一个很关键的带入因素。
客观的说，这是一部85分起的影片，具体到什么高度因人而异。神片略有些言过其实，但肯定是一部出色的电影。
影片大成之后，运营方也是按耐不住自己的激动心情，无视画面美感调了一版一点儿也不矜持的宣传素材……
同时秒五的音乐和画面都是恰到好处的动人，山崎将义那首onemoretime，onemorechance至今仍萦绕耳际，飞舞的樱花，借着两只孤飞之鸟展现的整个城市的夜景和夏日海滨的淡淡色彩也都历历在目。这部作品不能说很震撼我，除却画面音乐，那伤感绵长的剧情确实不去用心体味是很难理解的。不过xx年初夏的秒五却无比地贴合我彼时的心境，让我觉得自己就是新海诚口中那些需要他作品的人，但抛开感性层面作为混迹二次元多年的一个观众来说却隐隐觉得这样的片子和很多同样青春题材的动画(未闻花名、龙与虎以及后来的四月君嘘等等以及日本国内同档期的声之形)在哪里很不一样，却又说不上来究竟哪里不一样。
那之后一发不可收拾地喜欢上了新海诚和他的作品，照着秒五-言叶之庭-星之声云之彼端，约定的地方-追逐繁星的孩子-她与她的猫(97版)-crossroad-某人的目光-大成建设的四支广告补完了当时在大陆能看到的新海诚所有作品。那时候应该已经是xx年的冬末了，其实我个人印象每一部有每一部的特色，并不像很多人说的那样画面漂亮而剧情单薄。追星的剧情其实是很丰富实在的，只不过没有形成自己的风格，有点学宫崎骏的奇幻，那之后xx年他回归制作70分钟的个人动画《言叶之庭》，其实那里面对万叶集不温不火的运用，情感依次展开到最后涌泉式爆发是很流畅的，或许用商业作品的标准来衡量言叶之庭，言叶之庭并不成功，因为他还是没能以唯美的画面和师生恋的话题吸引到绝大多数观众群体，但不得不说言叶之庭很新海诚。
如果非要给新海诚也来排个三部曲我认可的新海诚三部曲应当是星之声-秒速五厘米-言叶之庭。不论画面风格主题都是一脉相承遥相呼应的。并且都没有采用制作委员会制度，诚哥能自己把控的地方肯定也更多，无奈这样的制作模式在商业上始终没有成功，其知名度始终没有提高，在国内恐怕也只是一些忠实粉丝在一如既往地关注与支持他。这个三部曲其实都是在讲成长带给主人公的一些不适应和孤独感，或者至少都有讲到。
今天新海诚在中传的见面会上说自己学生时代是一个很怕出社会的人。这其实是热衷于相较现实世界而言更加纯粹理想的二次元世界的很多动漫迷以及死宅们共同的心理状态。新海诚作为动画监督一贯的作品风格是很不二次元的，其实一批我们熟知的动画导演如宫崎骏、细田守、新海诚、今敏所导演的动画都是疏离于二次元核心动画风格之外的，他们更惯用电影的叙事与表现手法来做动画，把动画作为电影的一种形式，不过在今天动漫越来越注重人物的塑造而忽视剧情架构的时代要让怀揣匠心的他们去迎合这种潮流才是最不可能的。阿宅们有时候不能在这些人的作品中获得单纯的快乐也是很正常的事。扯远了，回到君名。
我已经在影院看完全片了，要说他是三部曲的延续我是不愿意的，但是票房的大热和诚哥自己的一再推崇又让作为一直喜爱他支持他的粉丝们很矛盾。他自己说这是讲了一个相遇前的故事，故事到男女主人公相遇就结束了。这样解释全片当然很妥当也很有值得人玩味的地方，不过作为诚哥一直以来的粉丝私心是希望最后泷和三叶的回首是对秒五明里和原野错过的一份补偿或者说时隔九年的追忆吧。当然这样要求新海诚要求这部单独来看各方面都很优秀的作品是很不公平的。商业上的成功才是谈情怀的资本，不过既然君名已经在日本国内拿下年度票房冠军，似乎要拿他和之前新海诚认可度最高的作品做一个比较也并无不妥。整部作品给我的感觉更像是戏剧冲突不那么激烈的细田守所作，当然细田守不会以这么内敛的叙事节奏展开就是了。
看完细田守的作品往往让人大呼过瘾，心潮澎湃，即使狼孩其实内在核心也是很激昂的。而看完新海诚的作品就是心里会泛起淡淡的忧愁，激起人强烈的倾诉欲。这次君名做到了第二点，却没能让我再度体会到那种难言的却也很令人享受的敏锐的惆怅。电影的中段不再有空旷的教室、凌乱的桌椅和翩飞的窗帘这些以往他的作品里似乎必备的空镜头，虽然也因此丰富了故事性，终于摆脱了新海诚只适合拍广告的戏谑，却让人觉得似乎少了点什么。也就恍然发现，那些如散文般的镜头和节奏才是新海诚动画独具特色的地方，剥离了这些，更多人能接受他的动画了，因为唯一一点和二次元相像的部分被抽离了。也难怪有人说新海诚在这部作品里背叛了过去的自己，不过其实我想说新海诚早就背叛过自己了并且还失败了，就在xx年做追逐繁星的孩子之时他就在像市场更能接受的方向改变自己的作品风格，那是他第一部引进制作委员会制度的作品，全片只有头尾才让人觉得有新海诚一贯的特色并且衔接地很生硬，换言之把我之前的一段分析批评放到那部电影上也完全适用。
而至少君名头尾新海诚式的演绎方式与中间紧锣密鼓的剧情并不违和，所以其实是我们从很早开始就误会诚哥了，他早就开始改变自己的风格，言叶之庭不过是他初次尝试失败后的回光返照，而这次君名携田中将贺等一众王牌人设王牌制作成功地完成了他风格的转变。可以理解为由散文家新海诚变成了小说家新海诚了。以后应该不会有人调侃诚哥是壁纸狂魔或者每次他一出新作就说一大波壁纸正在靠近了，虽然我怀念着那样被每个深爱着他的人调侃着的新海诚，却也不得不承认，如果他的改变能让更多人接受他喜欢他，那也是值得的。
可能很多很早就开始喜欢新海诚的动漫迷们从来没有真正想到过诚哥的作品有朝一日会进军中国内地，而且是以如此声势浩大的排场，不过所有的没想到所有的不满意都在商业成功面前显得有些无力，我们只需看到，如今，他来了，带着他最满意的作品，他要征服的，远远不止阿宅们，而且我相信，他会的!
开心，看完了你的名字，等了应该没有很长时间，当时看宣传的时候就挺期待的，在等这片子出源的时候，我还看了看导演其他的片，都暖暖的，玛德，都好好看的样子，而且超励志。
故事我觉得挺新颖的，但是放在当下，又好像没那么新，就像之前看W的时候，觉得W故事新颖啊，漫画和现实两个世界，你的名字是让住在地方的三年前的女孩，和在东京生活的三年后的男孩相互交换灵魂。
扒开层层外衣之后，就是一个拯救世界的故事，但是故事为什么就好过其他故事呢，就是因为有这些合适的层层外衣，打扮的好了的话，你的名字就会被所有人知道。
之前汤唯和吴秀波不是拍了北京遇上西雅图第二部吗，然后男神女神嘛，俩人颜值又高，就想去看，问了一下同样被颜值吸引的小伙伴们，结果除了故事烂，他们还说，男女主角整部片子都没见面，我当时就在想，我擦奥，编剧很牛啊，还敢这样编故事，这不就是说你们来看颜值好了，没什么太有趣的故事，反正到现在我都没看，我都觉得事实可能就是我想的那样的。然后这不是看了之后，我开始有点恨自己的唐突了，整个片子不见面的俩人，怎么就不能整出一部有趣的片子了。
男女主角完全生活在自己的圈子，或者对方的圈子，而两人的交流好像只有写下来，见面方式也只有照镜子，整部片子就见过两次对吧，三年前女生到东京一次，五年后俩人的见面。俩人在女生家湖边的那次是不是就是神交，而不是真正的见面啊。
日本人的动漫业真的很发达，不仅仅是画面，也包括故事，动画完全掩盖掉了电影电视这些需要人的缺点，对外人来讲尴尬的表演就不用真人了，而动画人物，因为陌生感，以及距离感，使得观众对于其本身面貌并没有了解，也就接受了表现出来的样子，当然，日本电影电视表演在本国的发展不再讨论范围，你想如果日本人自己都觉得那些很尴尬的话，有人看吗，没有收视怎么活，所以如果这种表演体系在日本不被认可，早就死了。
在回来，导演新海诚很喜欢这种故事，我觉得和宫崎骏差不多水平，宫崎骏是把所有他想要教育人的东西，放在神话的角度，而非现实常理世界。而新海城也是讲超梦想的东西，而他故事的环境，基本是现实世界，可能会像这部一样，真是世界，在时空上进行一些修改。看着都很过瘾的感觉，各有特色。
整个故事其实分了三段，每段之间加了一个音乐作为过渡，当然这个音乐不是纯粹的音乐，而是一段加速的事件或情感，第一次音乐出来的时候，我还是有点小兴奋的，莫名兴奋，可能是感觉，这是不是要用什么新的模式，或者是当时对于故事的讲述开始有点走神，而音乐的加入，让我重新找回的观看的兴趣，不管是哪个，反正效果不错。
