在古代诗人眼中，扬州是慢的，不然不会有“扬州慢”的词牌，也不会有：“淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。”这样甜丝丝的词句，慢口吻的清扬。
在我的印象中扬州也是慢的，公交车不急不挤，自行车不追不赶。
自扬州火车站走出的那一刻，我就下意识放慢了“脚步”。
看惯了南京的熙熙攘攘，一入扬州便是舒缓清闲。
扬州是慢的，虽然不复“万商落日船交尾，一市春风酒并垆。”的繁荣，却依旧是“春灯如雪浸兰舟，不载江南半点愁。”一样的悠闲。城市的性格可能会影响到居民的性格，扬州人，喜欢泡茶馆，喜欢一遍又一遍的`沏茶打发时光，喜欢优哉游哉地过日子。有一句俗语专门用来形容扬州人：“早上皮包水，晚上水包皮”。泡茶馆和泡澡堂，似乎是扬州人一天中顶重要的两件事。（引自王军《名城记忆》）
如今外地人知名的茶社属富春，冶春，早上九点到茶社，坐到十一点离开；下午三点又来，直到天墨，一天的闲暇都在茶中度过。富春茶社，茶是龙井、珠兰、魁针三种茶叶参合起来的，茶点属三丁包、翡翠烧麦、千层糕最为出名，再配上一份蟹粉狮子头，就可体验扬州人慢的生活态度，慢的精致人生。
东关街铺着石板甬路，两旁是复古建筑，仿佛一下子穿越到古时繁荣的扬州。贯穿东西的街很长，需要慢慢游走。喝一口吴钩酒，尝一嘴盐水鹅，品一壶绿阳春，擦一脸谢馥春，扬州人的生活慢的好。
扬州人喜欢赏月，不然不会有“二十四桥明月夜（二十四桥代表一天中的24个时辰）”，更不会有“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”，走在广陵路，随意间可见贾氏老宅的“二分明月楼”一楼为赏月，一楼赏黄昏，多么的百无聊赖。
一壶泡好的绿阳春，使我成为了诗人，仿佛重回扬州的茶馆里，品茶写诗。这两样都需要慢的，低斟浅酌。梦想的诞生需要慢慢的呵护，因为它是易碎的。杜牧说：十年一觉扬州梦，一个圆润的梦，做的再慢也是好的。
我渐渐爱上了扬州的慢。
教学目的：
教学重点：抓词眼“空城”，分析景物“清冷”特点，体味《黍离之悲》感情
扬州是我国的历史文化名城之一，素有“淮左名都”之誉。远在公元前486年的春秋战国时期扬州就开始建城，至今已有2480余年的历史。扬州曾沿用过广陵、江都、维扬等名称。古今扬州皆是旅游胜地，早在六朝时，就有“腰缠十万贯，骑鹤上扬州”之说。扬州自古以来，即为人文荟萃之地，唐代扬州更是名家林立。扬州的古代文明和灿烂文化，也牵动了帝王的情怀和游兴，隋炀帝三下扬州看琼花，康熙、乾隆六下扬州，给扬州留下了众多的历史古迹。唐徐凝《忆扬州》：“天下三分明月夜，二分无赖是扬州。”可见当时扬州盛极一时。扬州，在隋、唐、北宋间是著名的繁华之地。古代诗人曾用“春风十里扬州路”，“十里长街市井连”等诗句来描绘它的市容。晚唐大诗人杜牧一生致爱扬州，曾在此流连十年之久，这里有他无数的浪漫回忆，留下他无数的动人诗篇。但是南宋时金兵两次侵犯扬州，扬州城变得破败不堪，词人感慨今昔，写下这首词，抒发了“黍离”之悲。
二.作者介绍：
姜夔（1155-1221）字尧章，号白石道人，江西鄱阳人,南宋著名词人，音乐家。少年时期流寓湘、鄂间，后移往湖州(今浙江)，漫游苏、杭、维扬等地，与范成大、杨万里、辛弃疾等人交往。布衣终生,以清客身份周游四方，常作达官贵人坐上客。他具有多方面的才能:善书法，精音乐，在词坛上属婉约派（骚雅派）。他主张严谨的格律和章法，反对油腔滑调，不写淫词秽语；在文学上刻意求工而不流于浮艳轻靡，对后世有较大影响。他屡试不中，没有做过官，遂他托身权贵门下，一生过着清客生活，生活闲适，和当时的社会现实相脱离，以致视野不阔，情调低沉，这在他的`诗词中有明显的反映。曾说“南山仙人何所食，夜夜山中煮白石，世人唤作白石仙，一生费齿不费钱。”用以自解其清苦。著有《白石道人诗集》。其词作多咏物纪游，但也暗寓国家分裂、江河变异之慨。其作品精工典雅,意蕴谐婉，但也有用典过多、词意幽晦等特点。在南宋词坛上，姜夔、辛弃疾、吴 文 英鼎足而三，成为骚雅词派的代表作家，在宋词的发展史上占有重要地位。
三.背景介绍:
在姜夔生活的年代里，南宋小王朝国势危弱，长江以北的淮河一带已成为荒芜的边地。但大多数的士大夫却只顾宴饮逸乐，不思恢复。在词人早期直至晚年的部分作品中，能针对这种情况，反映了一定的爱国精神和不满现实的思想，特别是晚年时，他那力主恢复，同情沦陷区人民的思想倾向较之早期作品有进一步的发展。
姜夔的词，常有小序，提示写作缘由和主旨，大都语言精练，文笔优美，一散一韵，值得并读。
《扬州慢》是姜夔早期的代表作，抒发作者路过扬州时对昔盛今衰悲凉痛惜的情绪。三、新课讲授
1、范读全词,正音正字。
2、齐读课文，结合注释，疏通文义，重点点拨。
[教学目标]
1、初步了解宋词的特点。
2、具体领会宋代几位著名词人作品的风格。
3、豪放派和婉约派的特点。
[教学重点]
体会李白浪漫主义创作方法的基本特点；
[教学难点]
鉴赏不同风格的词作品。
[教学过程]
一、作者简介：
中国文学史上，宋词和前代的唐诗，后代的元曲，都分别是代表一个时代的文学样式。宋词按时代分为北宋、南宋两个时期；按流派，习惯上又分为豪放、婉约两派。豪放派的代表作家是苏轼和辛弃疾，婉约派（也称格律派）在北宋的代表是柳永，在南宋的代表，前期是女词人李清照，后期则推姜夔。《扬州慢》便是姜夔的代表作。
姜夔，字尧章，自号白石道人，鄱阳（今江西波阳）人，南宋著名词人，音乐家。少年时期流寓湘、鄂间，后移往湖州（今浙江），漫游苏、杭、维扬等地，与范成大、杨万里、辛弃疾等人交往。这对他在诗词艺术的发展上颇有影响。他具有多方面的才能：
善书法，精音乐，在词坛上属婉约派。他主张严谨的格律和章法，反对油腔滑调，不写淫词秽语；在文学上刻意求工而不流于浮艳轻靡，对后世有较大影响。他屡试不中，没有做过官，一生过着清客生活。正因为他托身权贵门下，生活闲适，和当时的社会现实相脱离，以致视野不阔，情调低沉，这在他的诗词中有明显的反映。著有《白石道人诗集》
在姜夔生活的年代里，南宋小王朝国势危弱，长江以北的淮河一带已成为荒芜的边地。但大多数的士大夫却只顾宴饮逸乐，不思恢复。在词人早期直至晚年的部分作品中，能针对这种情况，反映了一定的爱国精神和不满现实的思想，特别是晚年时，他那力主恢复，同情沦陷区人民的思想倾向较之早期作品有进一步的发展。
在南宋词坛上，姜夔、辛弃疾、吴文英鼎足而三，成为“清空”词派的代表作家，在宋词的'发展史上占有重要地位。留有《白石词》，其中有十七首附有旁谱，这是宋词中仅存的乐谱。
姜夔的词，常有小序，提示写作缘由和主旨，大都语言精练，文笔优美，一散一韵，值得并读。
二、背景简介：zfW152.cOM
扬州，自从隋代伊始，开凿运河之后，成为了南北运输的要道，商贾云集，珠帘十里。而南宋王朝南渡后，金人屡次渡淮，扬州变为残破不堪。绍兴三十一年（公元1161年），金人十万铁骑破扬州，大肆掳掠，“横尸二十里”，破坏极其惨重。虽已时隔十五年了，但作者经过扬州时依然“荠麦青青”，疮痍满目，不禁追忆丧乱，“感慨今昔”，表露出对国家衰亡的悲痛。虽然情调凄怆，但有一定的现实意义。
《扬州慢》是姜夔早期的代表作，抒发作者路过扬州时对国事悲凉痛惜的情绪。
淳熙丙申至日（2），予过维扬（3），夜雪初霁（4），荠麦弥望（5）。
入其城，则四顾萧条，寒水自碧。暮色渐起，
戍角（6）悲吟。予怀怆然，感慨（于）今昔，因自度此曲。
千岩老人（7）以为有《黍离》（8）之悲也。
淮左（9）名都，竹西隹处（10），解鞍少驻初程（11）。
分析：起笔写小驻“名都”扬州。本来作品主题的主调是感时伤乱，而起笔不写扬州的荒芜景象，却着笔于忆旧：
先点出“名都”，再借用杜牧的诗句（“谁知竹西路，歌吹是扬州。”）中的赞语，以“隹处”来点染，只八个字，概写了昔日扬州的繁华。接下去，写“解鞍少驻”既突出了对名城风华的仰慕，又表明忆旧是为了伤今。那么，概写昔日扬州的繁华又为了什么呢？
过春风十里（12），尽荠麦青青。
分析：
作者只用十个字概括了扬州浩劫之后的荒凉。一方面用“春风十里”和上句“竹西隹处”互相呼应，铺叙昔日扬州的繁华，反衬今日扬州的荒凉；另一方面，用“尽荠麦青青”铺写荒凉景象，一个“尽”字，以夸张手法突出景物全非的思绪，情调低沉。同时“荠麦青青”的情景又和《诗经黍离》“彼黍离离”相吻合，从而真切地表达出对国家昔盛今衰的伤感，含义是丰富的。然而是谁造成这样的荒凉呢？作者进一步揭示扬州变化的原因。
自胡马窥江去后（13），废池乔木，犹厌言兵（1）。
自从胡人的军队窥伺长江离去之后（只剩下）破坏的城池和几株大树（人们）还是厌恶谈起（那场）战争
很明显，“春风十里”只剩“荠麦青青”，一切繁华景象，自是荡然无存；“废池乔木，犹厌言兵。”人们心情的沉重，也就可想而知了。作者触景伤情，既怨外敌的入侵，又伤国势的衰落，思想感情达到了一定的高度。也正因为这样的原因，上阙的结句，感情更见沉郁。
渐黄昏清角吹寒（2），都在空城。
分析：
紧承上句，按时间的推移，景物的转换，进而捕捉景物特色，借景以抒情。这里用“渐黄昏”渲染了沉郁的气氛，与上文配合，使“黍离之感”更加浓烈；用“清角吹寒”增添了悲凉的色彩，同时与“犹厌言兵”相呼应，更见忧心忡忡！
“都在空城”一个“都”字，突出了景况荒凉的幅度；“空城”一词不仅写出空荡荡的劫后惨象，满目凄凉，不堪回首，而且对国事前途的渺茫，蕴蓄着无限的哀婉。
下阙紧承上阙，运用联想对比，进一步抒发情怀。
杜郎俊赏（3），算而今重到须惊（4）。
一方面，因为杜牧吟扬州繁华的诗篇为后世所传颂；另一方面，正是扣合上文，以杜诗为背景，使昔日的繁华与眼前的衰败作对比。作者的用意是赞杜郎，伤时世。“算而今”是以设想的形式抒发怀古伤今的感慨，又呼应上文的“竹西隹处”、“春风十里”，为盛衰之变作印证，痛惜“名都”的沉沦。
纵（5）豆蔻（6）词工，青楼（7）梦好，难赋深情。
即使（他）（写得）精巧（作得）（也）难以写出（我此时悲怆的）深情
分析：
杜牧的《赠别》诗、《遗怀》诗是他题咏扬州的名作，这里用“难赋深情”翻进一层，加深了感慨；同时以杜牧自况，纵有满怀风情，也不能不为名都残破的哀怨所淹没了，“黍离之悲”达到进一步的深化。紧接着，从设想转入现实，推展开去，情景交融，情调更为凄清。
二十四桥（8）仍在，波心荡，冷月无声。
这里融情入景，以景衬情。特别是点化杜牧“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”的诗意，融入新的境界，情意婉转，娓娓动人。这里以“仍在”点出“国破山河在，城春草木深。”的感慨，以“波心荡，冷月无声。”描摹名都的空寂寥落。其中一个“荡”字勾联名桥、冷月、，静中有动，含情脉脉，似乎是在默无声息中，如怨如慕，如泣如诉……，从而形象地衬写了盛衰兴亡的巨变，勾勒出一片凄清的景象。这景象和上阙的“黄昏”、“空城”互为呼应，融为一体。随着时光的推移，景象愈写愈凄凉，情感也越来越沉重了。这种层层深入的写法，表达了作者深沉的忧国心情，结句也富于余味。
念桥边红药（9），年年知为谁生！
结句仍以委婉的手法抒情，妙在联想名都名花，化景物为情思，托名卉寄哀怨。从浅处看，空城寥落，红色芍药年年开放，竟无人观赏，有“庭树不知人去尽，春来还发旧时花。”（岑参诗句）的感慨，以点染当时扬州的荒寒。叹名花“知为谁生”，进一步抒发了花开花落“人不知”的感慨。结句仍以黍离之悲收束。
对“黍离之悲”的理解：
所谓“黍离之悲”，即作品中的寄慨很深的家国之恨。《诗经王风黍离》“彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉！”《诗序》中称：《黍离》，闵宗周也。周大夫行役至于宗周，过故宗周庙室，尽为禾黍，闵宗周之颠覆，彷徨不忍去而作是诗。”后来就用“黍离之悲”表示家国残破之痛。词的上、下阙各有侧重，通篇与词前小序结合，紧扣驻、看、闻、想以抒发“黍离之悲”并运用联想把昔日的盛况反映今日的荒凉，构想巧妙，对比强烈，情景相生，色彩鲜明，加上作者又精通音律，注重词法，写来音调和谐，辞句精炼，委婉含蓄，结构严密，体现了婉约派的词风。
由于作者生活和思想的局限，情调过于低沉（可与辛弃疾的《京口北固亭怀古》对比）。
（二）、两首词的比较：
柳词放笔直书，姜词含蓄，“句中有余味，篇中有余意。”
2、姜词：抚今思昔，虚实相生，意境深融。借词造境（借杜牧诗句），对比反衬。
柳词：用前人词调（词牌）填词，线索贯穿，自然流畅。
2、背诵这首词。
3、自学《虞美人》（教唱《西安事变》插曲）、《鹊桥仙》、《一剪梅》
扬州慢教案
教学目标：
1、理解宋词婉约派风格特点：情景交融、低沉伤感、讲究和谐。
2、抓住文章重点字词，理解今昔对比、虚实相济的手法及其作用。
3、体味怀古伤今的情感及“清冷”意境。教学重点：
1、抓住文章重点字词，理解今昔对比、虚实相济的手法及其作用。
2、抓词眼“空城”，分析景物“清冷”特点，体味《黍离之悲》的感情。教学难点：理解课文是如何体现《黍离之悲》的感情。教具准备：多媒体 教学课时：一课时
教学过程
一、导入新课：同学们，在高一的时候我们学了柳永的一首词《望海潮》，这首词主要是赞美扬州的繁华壮美。一百五十多年以后词人姜夔经过扬州所看到的景象是怎样的呢？今天我们学习《扬州慢》一课了解情况。
二、先根据课本注释37页或者《金榜一号》30页了解作者及写作背景：
姜夔，南宋词人，有《白石道诗集》、《白石道歌曲》，是继苏轼之后又一难得的艺术全才。姜夔词的风格：清新峻拔，立意幽远，炼字琢句，倚声协律，属于婉约派词人。人称“江湖雅士”。
词人生活的南宋小王朝国势危弱，长江以北的淮河一带已成为荒芜的边地。但大多数的士大夫却只顾宴饮逸乐，不思恢复。绍兴三十一年（公元1161年）金人十万铁骑攻破扬州，大肆掳掠，导致“横尸二十里”，破坏极其严重。15年后，作者经过扬州时依然满目疮痍。
三、解释题目：扬州慢是词牌名，属于慢词、慢曲，一般都有91个字以上，属于长调，曲调比较舒缓。
四、自由读词，检查预习。
1、自由读词
2、检查字音
淳chún 熙 xī 霁jì 荠 qí 怆chuāng 黍shǔ 鞍ān 蔻 kîu 荠jì 怆
3、理解小序
问：小序作为词的一部分，起到了什么作用呢？
明确：小序交代了词作的时间、地点、写作的缘由以及词的主旨。暗示了词的感情基调悲痛，感伤。
3、检查对课文字、词、句的理解，整体把握。
厌：厌恶，痛恨。清角吹寒，都在空城：凄清的戍角在寒风中吹响，一阵阵都在空城上空回荡。念：想起。年年知为谁生：其实是年年不知为谁而生长。豆蔻词工：豆蔻本来是一种植物，外形像芭蕉。这里是指杜牧诗句中描写的扬州 的一种景象。青楼梦好：青楼是指歌伎居住的地方，也是描写唐朝时期扬州的一种景象。
再现原文：扬州是淮河东边著名的大都，在竹西亭美好的住处，解下马鞍少为停留，这是最初的路程。经过春风吹遍了扬州十里，都是荠菜麦子一派青青。自从金兵进犯长江回去以后，荒废了池苑，伐去了乔木，至今还讨厌说起旧日用兵。天气渐渐进入黄昏，凄凉的画角吹起了冷寒，这都是在劫后的扬州城。
牧有卓越的鉴赏，料想今天，重来此地一定吃惊。即使“豆蔻”词语精工，青楼美梦的诗意很好，也困难表达出深厚的感情。二十四桥仍然还在，却桥下江中的波浪浩荡，凄冷的月色，处处寂静无声。怀念桥边的红芍药，可每一年知道它替什么人开花繁生！
5、带着我们对词初步的理解听正文的录音，注意节奏、语气的强弱、快慢，感受词情、意境。6有感情地朗读。
五、鉴赏分析：
（一）带着以下问题再细读词，小组合作处理问题。
1、在作者笔下，眼前的扬州和昔日的扬州分别是怎么样的呢？词人如何把扬州的今昔情景联系起来呢？请同学们找出景象来具体分析。
2、词人穿越时空，想象唐朝的杜牧来到扬州，他会是什么感受呢？为什么？
3、造成这种情形的原因是什么，后果多严重？
4、“念桥边红药，年年知为难生”好在哪里？
（二）分析鉴赏，集体交流，归纳答案。
1、空城：①荠麦青青、废池乔木、清角吹寒、二十四桥、无声冷月、桥边红药； 也就是说作者眼前的扬州只剩下青青的荠麦 废池乔木，只听见清角在寒风中的哀鸣、二十四桥还是那个二十四桥，但已经在也看不到与人吹箫这样和乐景象，只有冷冷的月光寂寂地照着，桥边的红药年年花开，却不知为谁而生。这景象多么的萧条、冷清、破败。②昔日的扬州曾经是淮左的名都、竹西的佳处，扬州路春风十里，豆蔻词工，青楼梦好，二十四桥和乐融融。曾经的扬州是多么的繁华、热闹，令人向往。③作者利用今昔对比，虚实相济的手法把扬州的今昔联系起来，融情于景，深深地为如今扬州的衰败哀叹，感伤，表现出“黍离”之悲这个主题。
2、想象唐朝的杜牧来到扬州，他一定非常吃惊，为扬州现在的萧条、破败而感到吃惊。想象杜牧的反应，显示出今昔变化之大，曾经那么繁华的扬州，如今何等荒凉、令人心痛。杜牧尚且如此，我何以堪？可见姜夔触目惊心、心惊心痛。
3、①造成扬州如今这种破败景象的直接原因是：战争——“自胡马窥江去后”。胡马，是指入侵的金兵，这里用了一种借代的手法。战争是罪魁祸首。② “废池乔木，犹厌言兵。”这显示战争摧毁的程度。拟人的手法写出，连“废池乔木”都“犹厌言兵”，物犹如此，何况于人！表达了对战争的厌恶，对敌人的痛恨。
4、明确：词人在这里荡开一笔，写二十四桥边的芍药。设想来年春天红药蓬勃生长出来，开出绚丽的花朵，只可惜如此美丽却不知为谁而绽放。这种情景就更让人伤感。词人用拟人的手法曲折地表现出劫后扬州人民的凄苦生活情况，以及 自己感时伤乱的情怀。诗中用物来表达情感的有杜甫的“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，还有毛泽东的《咏梅》“驿路断桥边，寂寞开无主。”
六、小结：《扬州慢》主要是写作者路过扬州，目睹了战争后扬州的萧条景象，抚今追昔，悲叹昔日的繁华，发为吟咏，以寄托对扬州昔日繁华的怀念和对今日山河残破的哀思。
七、拓展延伸：阅读下面这首诗，回答问题。
邯郸冬至夜思家 白居易
邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。
想得家中夜深坐，还应说着远行人。提问：作者是怎样“思家”的？
分析：本诗运用了虚实结合的手法。前两句写诗人此时的孤寂，是实写。后两句写家人围坐灯前，谈论自己这个远行人，是虚。
答案：作者主要通过一幅想象的画面，即冬至夜深时分，家人还围坐在灯前，谈论着自己这个远行之人，以此来表现“思家”的。
教学反思：
二）整体感知，把握表现手法。
１、扬州在隋、唐、北宋期间曾经是著名的繁华之地，如今的扬州城又是怎样的呢？上阕中哪一个词最能概括扬州城现在的特点？
明确：
２、请结合作者的所见所闻具体谈谈扬州城空在何处。
明确：
就“空”写一段赏析文字。（50字左右）
赏析：
３、下阕中，词人穿越时空，想象唐朝的杜牧来到扬州，他会是什么感受？为什么？请用一字概括。
明确：
因为：
４、今日的扬州令姜夔悲从中来，那么昔日的扬州又是怎样的呢？请从上阕中找出一个与“空城”相对应的词，概括昔日扬州的特点。
明确：
５、除此之外，还有哪些词句写到昔日的扬州？
明确：
６、这些词句写出了昔日扬州怎样的特点？
明确：
７、“名都”是作者联想的，非眼前之景，在写作上运用了什么表现手法？
明确：
８、作者眼前所见空城之景运用了什么表现手法？
明确：
就虚实结合特点，写一段赏析文字。
赏析：
9.那么造成此种情形的原因是什么？
明确：
（三）赏析名句
综观全词，有情有景，有虚有实，回环反复，跌宕生姿，读来确有身临其境之感。诗歌鉴赏很重要的一步是理解想象，这就需要紧扣关键词语，把握主要意象，注重修辞效果，善于联想想象。只有做好了这一步才算真正理解了诗歌。请你选出体会较深的两个诗句，进行理解鉴赏。
１、“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。” 运用了什么表现手法？
赏析：
2.二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”。运用了什么表现手法？
3、“渐黄昏，清角吹寒，都在空城。”抒发了什么情感？
４、“念桥边红药，年年知为谁生？”
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扬州自隋唐以来，即处于大运河和长江航运的枢纽地位，也是对外贸易港口之一，商业发达，市肆繁华。唐末著名诗人杜牧曾为淮南节度府掌书记，淮南道的治所设在扬州。他在这里写的关于扬州的诗篇，给姜夔留下了深刻的印象。
宋朝在这一带设淮南东路和淮南西路，扬州是淮南东路的治所。南宋建炎三年(1129)，金兵大举南侵，攻破扬州、建康(今南京)、临安(今杭州)等城，烧杀掳掠，此后仍然不断地发动对南宋的进攻。绍兴三十一年（1161)，隆兴二年(1164)，金兵又大举进犯淮南地区，烽火连年，扬州自然受到影响。淳熙三年(1176)冬至这一天，在一场大雪之后，姜夔路过扬州。他说：“入其城，则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。”繁华的城市已变为一片断井颓垣。姜夔看到山河残破，不禁产生了《诗经黍离》所反映的情感。他自比为周代的大夫，在西周颠覆之后，看见宗庙宫室的废墟上长满了庄稼，心里感到悲痛。
姜夔在小序中说：“予怀怆然，感慨今昔”。今，指眼前的扬州；昔，指杜牧笔下的扬州。姜夔用对比、衬托的'方法，描绘出扬州的荒凉景象。扬州，唐城有两部分：子城(即内城)是官署区，在蜀岗上；罗城(即外城)是住宅区和商业区，在蜀岗下。两城毗连。杜牧《扬州》诗说：“街垂于步柳，霞映两重城。天碧台阁丽，风凉歌管清。”《题扬州禅智寺》诗说：“暮霭生深树，斜阳下小楼。谁知竹西路，歌吹是扬州。”又《赠别》诗说：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”这座富庶的城市，楼阁林立，丝管纷纷，但到姜夔前来游历时已经面目全非。上阕说：“淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。”淮左，指淮南东路。竹西，指竹西亭，在蜀岗上禅智寺附近。词中首先指出扬州是淮南的著名都城，而竹西亭又是景色宜人的去处，衬托出姜夔在开始的旅程中驻马暂停，本来是抱着很大的希望来观赏古城的。但实际情况却是：“过春风十里，尽荠麦青青。”当年垂柳夹道、春风弥漫的十里街衢，如今却是一片自生的荠菜和野麦，青色无限。这又衬托出，这里的居民大都在战乱中死亡或逃散，几乎看不到人们活动的迹象。
这是什么缘故呢?“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。”“胡马”，指金朝的骑兵。“窥江”，指两次打到长江北岸。从此以后，扬州也只剩下荒废的池塘和高耸的古树，而劫后幸存的人们至今感到愤恨，不愿再提起这种残暴的战争。姜夔有这样的体验；凡是有创钜痛甚的经历的人，常常不愿意提起这种经历，因为怕引起痛苦的回忆，自己的心灵重新受到一次折磨。“犹厌言兵”，表示对这种战争的极端憎恶，这一句话刻划出创钜痛深的人们的复杂心理状态。至此，我们也才知道扬州还有幸存的居民，当姜夔和他们谈话时，他们作出了上述痛苦的表情。景况如此萧条，而暮色又悄悄降临。“渐黄昏，清角吹寒，都在空城。”清角，指发音凄凉的号角。戍楼上号角吹出的使人感到阵阵寒意的声浪，震荡着空城。号角的声音更显出这座空城的可怕的寂静。作者的痛苦心情层层增添，达到了高潮。
下阕说：“杜郎俊赏，算而今，重到须惊。”杜郎即指杜牧。姜夔认为他具有极高的鉴赏能力和写作技巧。但料想他如今重来，看到古城的沧桑变化，也必定大吃一惊。这几句衬托出，扬州所遭受的破坏远远超出姜夔的意料，因而在精神上受到强烈刺激，心潮起伏，难以平静下来。“纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。”上引杜牧《赠别》诗中有“豆蔻梢头二月初”之语，以初春枝头的豆蔻花比喻美丽的少女。杜牧的另一首《遣怀》诗说：“落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。”青楼，指妓馆。杜牧的这两首诗是写他在扬州的荒唐生活的。现在有些词学家指出，姜夔在这里所说的“豆蔻词工，青楼梦好”，是指杜牧的才华和作诗的表达能力而言。姜夔对这时复杂的情感，自己认为已经不能表达了，即使杜牧重来，也难以为他表达出来。姜夔虽然没有亲身经历这场灾难，但心情同样是创钜痛深的。夜晚，姜夔在月光下徘徊。“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”二十四桥也见于杜牧《寄扬州韩绰判官》诗：“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”二十四桥，桥名。当年的明月夜，有多少人在桥上赏月，不时听到美人吹箫的声音，而今桥仍然存在，水中微波正环绕着月影荡漾，但冰冷的月亮却默默无声。还有谁来欣赏月光！多么寂寞的月亮！“念桥边红药，年年知为谁生”，可怜桥边的红芍药，仍然每年盛开，还有谁来欣赏呢?多么寂寞的芍药！物尚如此，人何以堪，悲痛的心情又达到一个高潮。
本词层次清晰，语意含蓄，言有尽而意无穷。既控诉了金朝统治者发动掠夺战争所造成的灾难，又对南宋王朝的偏安政策有所谴责，它有一定的积极意义。
扬州慢是中国古典音乐的代表作之一，被誉为“大雅之音”。在扬州慢的演奏中不仅需要丰富的音乐技巧和高超的演奏技巧，更需要对扬州文化的深刻理解和领悟，通过这篇文章，我们一起来了解一下扬州慢的历史、形式和特点。
一、历史
扬州慢，通常指的是扬州仕女弹词。弹词是一种古典文学形式，被称为“音乐文学”，将诗歌文和音乐融为一体。扬州慢弹词起源于南北朝时期，发展到唐代时成为一种独特的文化现象，而其流传最广的是在宋代。宋代的扬州慢是一种咏史、咏物、咏景和咏人的弹词，通过描写扬州的风俗、人民、建筑和自然景观，展现出扬州的繁华和文化底蕴。
二、形式
扬州慢是一种叙事性弹词，通常由弹词和伴奏两部分构成。弹词以描写扬州风景、人物、历史事件等为主题，常常将扬州的特色文化凝聚于诗中，给人以意境上的美感、审美上的享受。伴奏通常有三个乐器进行演奏，分别是琵琶、扬琴和笛子。琵琶负责节奏和和弦，扬琴则负责填补音乐的漏洞，笛子则表现出丹青风景的好比，以营造出柔和、凄迷、凌乱、细致的情境。
三、特点
1. 唱腔婉转动听
扬州慢在唱腔上婉转动听，以慷慨激昂和柔媚委婉为主，节奏抑扬顿挫，曲调委婉流畅。令人耳目一新，既给人以清新明快的感受，也给人以优美温馨的情感。
2. 叙事性强
扬州慢在叙事上非常有特点，以扬州地方文化为背景，选取了众多的历史人物、风俗民情、自然风景以及名胜古迹为题材，让歌曲内含有大量的历史典故。从而很好的展现了中国古典文化的博大精深。
3. 文化内涵深厚
扬州慢不仅是一种艺术形式，更是一种文化现象。它所体现的是扬州城市的文化底蕴和魅力所在，更是中国古典文化中的重要组成部分。扬州慢以其独特的音乐表现形式，将扬州的风俗文化融入到音乐之中，展现出扬州的文化厚度和深远影响。
四、结尾
扬州慢作为中国古典音乐的代表作，以独特的形式和内涵深厚的文化底蕴，展现出扬州城市特有的风情与魅力。它对整个中国古典音乐的发展产生了重要的影响，给人们留下了浓郁的文化印记。作为爱好音乐和文化的人，我们应该好好欣赏和领略扬州慢这种古典艺术，让其在当代得以传承和发扬光大。
《扬州慢》教案
【教学目标】
1、了解姜夔及其词作；
2、通过鉴赏品读理解本词对比、虚实结合、用典等写作手法；
3、体会词中的“黍离之悲”，培养学生的爱国主义情感。
【教学重难点】
1、体会词中“黍离之悲”；
2、体会情景交融、虚实相生等写法。
【课时安排】一课时 【教学过程】
一、导入
扬州是我国历史文化名城之一，素有淮左名都之誉。地处江苏中部，有2500多年的建成史，扬州地当要冲，多富商大贾——《旧唐书•地理志》 ；扬州富庶甲天下——《资治通鉴》。古今扬州皆是旅游胜地，早在六朝时，就有“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”之说。扬州的古代文明和灿烂文化，以及美丽风光，牵动了许多诗人的情怀和游兴。
几百年后，到南宋词人姜夔生活的时代，扬州城又是怎样的景象呢？一起来学习《扬州慢》。
二、整体感知：
1、朗读全词；
2、难字难词的注解：夔kuí。维扬（扬州的别称）。霁jì，雨雪停止，天放晴。荠jì麦。弥望，满眼。顾，看。怆然，悲伤的样子。度，谱写曲子。少驻，短暂停留。乔，高。郎，古代对男子的尊称。算，推测。纵，即使。赋，抒发。念，想到。
三、作者及背景介绍
姜夔，字尧章，号白石道人，饶州鄱阳（今江西波阳）人。南宋婉约派的代表词人，一生未仕，飘泊江湖，依人作客，却绝不曳裾(拖着衣襟)侯门，逢迎取合。他与辛弃疾、杨万里、范成大等为文字交，诗词皆卓然成家。其词格律严密，字句雕琢，词风清空峭拔，清丽典雅，以冷香幽韵和瘦骨逸神独擅胜场，为清代浙派词人所尊奉。他深谙音律，能自度曲、工诗，集中十七首自度曲，都旁缀音谱，是流传至今的唯一完整的宋代词乐资料，有《白石道人歌曲》。
南宋建炎三年，金兵大举南侵，攻破扬州、建康、临安等城，焚掠一空。此后不断地发动对南宋的进攻。绍兴三十一年，金人十万铁骑破扬州，大肆掳掠，“横尸二十里”，扬州再次遭到极其惨重的破坏，变成一座空城。隆兴二年，金兵又大举进犯淮南地区，扬州再次受到影响。在金兵入侵后的第十五年，21岁的姜夔来到扬州，看到素以繁华富丽著称的江南名城扬州，如今已是断壁残垣，心有所感，于是就写下了这首词。
四、鉴赏品读全词：
诗歌鉴赏是审美，是对美的寻取和参悟。鉴赏好诗词，需要我们学力、智力、悟力、人生阅历、精神境界来参与。诗歌的语言是高度艺术化的句子，我们品味传之千年名诗名词的语言，就如同聆听高山流水等古典名曲一样，会获得莫大的艺术享受。
如何品味诗歌的语言？可以从四个层面入手。
（一）品用词
诗词常不直说破，用替代字法，避免普通用词，创造新鲜、婉曲、含蓄的意味，发人想象，增强美感。
倾国倾城——代指（美人）管弦、丝竹——代指（音乐）雕栏玉砌——代指（华丽皇宫）羽扇纶巾——代指（儒雅）春花秋月、秋月春风——代指（美好时光）唯有杜康——代指（酒）在上片找代指用词：
淮左名都（扬州）、竹西佳处（扬州）、解鞍（歇脚）、胡马（北方敌人）、窥江（侵略烧杀）
（二）品句法
★从前人的诗歌中选取一些词句入词，显出句子来历不凡，典雅正宗。1竹西佳处—— 杜牧《题扬州禅智寺》：
雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。青苔满阶砌，白鸟故迟留。暮霭生深树，斜阳下小楼。谁知竹西路，歌吹是扬州。2过春风十里——杜牧《赠别》： 娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。3青楼梦好——杜牧《遣怀》： 落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。十年一觉扬州梦，赢得青楼薄倖名。4二十四桥仍在——杜牧《寄扬州韩绰判官》 青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？
★与现代汉语的句子来比较，体会远诗词与众不同的味道。古诗的语言有汉语特有的魅力。汉语就是诗一般的语言。（1）杜郎俊赏（2）杜牧鉴赏卓越
●称呼上有区别。一称郎，汉魏以后少年的美称；旧时对一般男子的尊称。一直呼其名。
●用字数量的区别。一两字，一四字。
●用词新鲜独特性的区别。卓越是个一般人能用的词，显得普通。俊，本义为才智超群的人。与其搭配常见的是俊俏，英俊。而与赏字搭配，有新鲜感。新鲜产生美。
（三）品字里行间隐藏的内容：
举一反三，由此及彼联想开来。——联想想象是品味诗歌语言的基础。名都——繁华热闹，做买卖的人很多，物品应有尽有…… 佳处——风景优美，有许多游客，天下闻名。
胡马窥江——两军开战，尸首遍野，敌人获胜，到处杀戮，大肆掠夺，防火烧毁房舍，奴役百姓。
清角吹寒——在寒冷的秋风中，传来悲伤低沉的号角声，听了让人以为战争随时都要来临。可以想象到守军的巡逻，街道行人稀少……
二十四桥仍在，波心荡，冷月无声——二十四桥仍然存在，只是波光在荡漾着，清冷的月光非常沉寂，没有声音。这里字面下隐藏着过去多少游人在桥边赏月，桥下的水上荡舟，欢声笑语，喧闹异常。
念桥边红药，年年知为谁生——往昔有多少人来桥上赏花啊，那芍药的艳丽芬芳曾获得了多少的赞美与留恋，而芍药又见证了多少温馨甜蜜的故事呢，可现在，冷冷清清，没有人会来观赏它了，芍药也不知为谁而开。
（四）品构思
★从上下文层次的安排，手法运用品味构思的用心。
1“淮左名都，竹西佳处”与“废池乔木”“清角吹寒，都在空城”（对比，映衬，突出如今的残败荒废）
2“过春风十里，尽荠麦青青”（对比，显出如今的萧条荒芜）
3“废池乔木，犹厌言兵。”手法？（拟人。连废弃的池苑，高大的树木都厌恶谈论那场战争，人民心理可想而知）
4“念桥边红药，年年知为谁生”（乐景衬托哀情，感慨扬州城的冷落）★从内容的选择来品味其思维的独特。
“杜郎俊赏，算而今重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。”（设想唐朝的杜牧(803-852)，死了342年后复生，来到扬州后目瞪口呆，写不出心中感慨。让死人复生，让前人吃惊，就是本词构思的独特。）★探讨所写景物的推进：
荠麦——废池乔木——清角吹寒——二十四——波心荡冷月——红药
结论：全词主要通过各种景物的渲染来抒发悲伤沉痛情感。此种手法为：融情于景，景中含情。比直接抒发要含蓄蕴藉，因而更为沉痛感人。
四、总结
1、分析小序：序交代了时间、地点和写作原因。
交待了词作的时间（淳熙丙申至日），及眼前所见所闻扬州景色(夜雪初霁，荠麦弥望。四顾萧条，寒水自碧。暮色渐起，戍角悲吟。)写作的缘由（感慨今昔）,其他词人的评价（以为有《黍离》之悲也）
2、总结词作的写作手法和艺术特色。
3、生背诵全词
【教学反思】
近段时间以来，一直在进行古代诗词的赏析课，惯常的上课模式让学生有点厌倦，怎样能有效地提高课堂效率和学生的鉴赏水平，是一个值得思考的问题。因此，在本课的教学设计中，我采用了比较宽泛的方式，将这首词的鉴赏与普通诗词语言品味相结合，在文本阅读过程中，让学生感受诗词的魅力。在课堂进行过程中，还是相当顺畅的，学生对诗歌语言的品味有了更好的认识，同时也能就这首词的内容谈一些自己的认识，见解也颇为独到。但这样的教学方式也存在一定的问题，比如将整首词就四个方面来赏析，似乎剥离了整首词的整体美感，显得有些凌乱和分散，不利于更为深入地体会词人深切的情感。这一点，还需要进一步思考和修改。
1、知识和技能：了解《扬州慢》内容，学会朗读、联读和赏读。
2、过程和方法：通过不同层次的读，掌握“一诗四读”的方法。
3、情感态度价值观：体会诗中“黍离之悲”，联读其他表达国土沦丧的诗歌，培养学生热爱国土的情怀。
1、体会诗中的“黍离之悲”，激发爱国情怀。
1、和其他相似诗歌的联读，需要学生发散思维。
2、对诗歌美点妙处的赏读，需要学生在欣赏的基础上，组织赏析语言。
3、拓展延伸法：在联读环节，对有相似点的诗歌进行拓展，开拓学生视野，扩大课堂容量。
中国是一个诗的国度，在历史的天空中留下了无数璀璨的明星，比如李白，比如杜甫。他们也为我们留下了无数辉煌诗篇，比如这首诗，大家齐读。
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
扬州，自古以来就是物阜民丰之地、花团锦簇之城。“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”是很多人梦寐以求的事。很多文人到了扬州，或诗或词或歌或赋，今天，我们走近南宋一位词人，看他到了扬州有何所见、何所闻、何所感、何所思。（板书：扬州慢）
古人云：“好诗不厌百回读。”古人又云：“书读百遍，其义自现。”古人还云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”可见，美读是开启诗歌之门的钥匙。所以，今天我们以读为主，分为下面四个层次的读：
我们首先要读得准确流利，这是鉴赏诗的基础，读不准字音，读不准句读，读不成句，读得磕磕绊绊，读得结结巴巴，何谈赏析呢？我早自习已经布置预习了，我们来检查一下预习效果，看看能否完成最浅层次的目标。（请一学生读）
在此基础上，我们还要读出抑扬顿挫。老师作朗诵指导：
首先，这首词的词牌是什么？扬州慢。这是一首写扬州的慢词。慢词是依据曲调舒缓的慢曲填写的词，重抒情。因此，我们要放慢语速来读。
其次，上下阕分阕处停顿。
再次，“一字领”处作停顿。如“过”、“尽”、“自”、“纵”、“念”等字眼。
诗歌是抒情言志的作品，“感人心者，莫先乎情”，诗歌中各种各样的感情感染着人、鼓舞着人、激励着人、陶冶着人。那么，本词表达一种什么样的情感呢？
2、从哪些诗句可以看出？（荠麦青青、废池乔木、清角吹寒、冷月无声等）
4、今天的扬州城如此荒凉、如此萧条、如此肃杀，过去的扬州城是什么样的呢？（繁华）用上片具体的词回答。（“名都”或“佳处”）（板书此词）
5、昔盛今衰是由什么原因造成的？用原文中的诗句回答。（自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵）
是的，战争是摧毁人类文明的黑手，君不闻“白骨露于野，千里无鸡鸣”；君不闻“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”；君不闻“汉皇开边意未已，边廷流血成海水”。北宋末年，靖康之变，徽钦二帝被掠，宋室南迁，偏安江南，半壁江山沦为敌手，中原人民惨遭劫难。扬州，也经历了战火的洗劫。此时的扬州是荠麦青青、废池乔木、清角吹寒，鲜红的芍药年年盛开，却无人欣赏。此情此景，怎一个“悲”字了得！我们应带着悲凉、悲伤、悲痛来读此词。
1、人们常说：幸福总相同，悲伤千万种。本文的“悲”属于那一种呢？结合小序看最后一句。（黍离之悲，并板书此词）
3、表达国家沦亡悲痛的诗我们已经学过不少，你能想到哪些？
（学生每回忆起一首，可以在老师的带领下齐背，如《示儿》、《十一月四日风雨大作》、《水龙吟・楚天千里清秋》等。）
4、辛弃疾还有一首词，也写了战火燃烧的扬州，还记得是哪一首吗？（《永遇乐・北固亭怀古》）学生结合背投齐背。
5、此词和《扬州慢》相比，都表达了“悲”，悲中有何不同？（《永》慷慨悲壮，《扬》哀婉悲凉）
6、两词都想到了哪些古人？类型有何不同？（《永》想到的都是英雄人物，他们要么建功立业，要么出师北伐，要么横刀立马、马革裹尸、驰骋疆场；《扬州慢》想到的是杜牧，是才子佳人、雅士风流。）
一个婉约，一个豪放；一个慷慨激昂栏杆拍遍，一个低唱悲吟瞻顾徘徊；一个追念英雄想收复故土一展雄才，一个怀念才子想重温旧梦恢复繁华；一个悲叹国土沦丧江山易手忧国忧民，一个惜美人芳草风流尽去感时伤世。
当然，以今天历史唯物主义观点来看，辽、夏、金、元都是中华民族的一部分了。近代以来，列强入侵，国土沦丧，也有诗人表达这种悲痛，闻一多在《七子之歌》一遍遍撕心裂肺的呐喊“我要回来，母亲！”；戴望舒用他残损的手掌，摸索这广大的土地，这一角已变成灰烬，那一角只是血和泥；艾青说：“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉！”那么，为什么这些诗人眼里常含泪水，因为对这土地爱得深沉。所以，我们要爱惜脚下每一寸土地，哪怕它是一个小小的弹丸一样的岛屿。希望中华大地上不再有黍离悲吟，希望每一个乡村都永远宁静美好，希望每一个城市都永远繁华富丽！
黍离之悲，是我们对整体感情基调的把握。当我们细化到每一句的时候，又该如何读呢？下面，我们进行个性化的赏读，你最喜欢哪一句？为什么？在赏析前或后面投入感情地读。
（学生自由选择，自己分析文中的美处妙点，并投入感情地读所选句子。）
真是“仁者见仁，智者见智”，一千个读者心里有一千个哈姆雷特，不管怎样把握，只要读得流畅、读得优美、读得动听、读得感染人，就是好的朗读。
以上是我们的理解，融入了我们的感情和再创造。姜夔当年自度曲，填了这首词。最早的词就是唱的，传唱于勾栏瓦肆之间。今天，我们还原词的本色，穿越千年的时空，去聆听那个时代的悲唱，去感受扬州的悲凉，去体会姜夔内心的哀伤。下面我们用美的音乐去体会美的文学（听歌曲《扬州慢》）
结语：这节课我们以美读的方式赏读了这首词。中华文化博大精深，中国诗词浩如烟海。我希望大家多做这样的美读，让我们的生活充满诗情画意，让我们的青春飞扬着郎朗书声！
从“冷月无声”出发，进行写月诗的联读。
站在三尺讲台，我常常心怀感恩，觉得此生和语文相伴、和书香相伴、和朗朗书声相伴，真是我的幸运。课堂上，我和学生们一起翻阅那线装的古典，体会风骚中那位伊人在水一方；屈原和杜甫的风骨，依然散发着历史的忧伤；李白和苏轼的酒量在唐诗宋词里豪放；曹雪芹的红楼里，还可嗅到林黛玉的花香……有这么美妙的诗歌，有这样美丽的艺术，总是让人忍不住想大声朗读，甚至放声歌唱。
古人云：好诗不厌百回读，熟读深思子自知。美读，是开启诗歌之门的钥匙。因此，我就设计了这节以读为主线的课型。
但是，读应该是有层次的、有科学性的。只是老师读了学生读，男生读了女生读，第一组读了第二组读，个别读了集体读，这样的读是一个层面上的，不深入的。因此，我设计了由浅入深的四个层次。
第一个层次较为简单。预习中就可以完成目标，但是是基础是前提。在此基础上老师作朗诵指导，学生再读。这一环节体现语文听、说、读、写四大能力中“读”和“说”的能力。
第二层次，投入感情的朗读。设计几个问题，和学生一起体会作者感情。理解感情是朗读的基础，也是高考考点之一。
第三层次，由“悲”细化到“黍离之悲”，由黍离之悲联读相似感情的诗歌。语文课程标准强调，老师要注意“不同内容和方法的相互交叉、渗透和整合”。这样的联读设计力求实现不同内容的相互交叉、渗透和整合。
以前，在教学中也进行过这样的联读设计。比如学习了岑参的《白雪歌送武判官归京》，可以在第二课时设计“边塞诗联读”，让学生感受什么是边塞诗，感受祖国古代边塞视野的开阔、劲舞的荒寒、风光的绮丽、征战的悲壮以及战士的情怀。平时多进行这样的联读教学，一定能够拓宽课堂教学的宽度和广度，一定能够表现出宏阔大气的风格。
本来最早设计整节课都是这样的联读，后来又放弃了。因为近几年来，人们对公开课华而不实的花架子多有诟病。语文教学公开课也有“早出”的现象。所谓“早出”，就是以缩短时间的方式，在对课文才有了一些感知后就早早地离开课文，进行所谓的拓展。这样的早出其实是拔苗助长式的拔高，对经典的文本蜻蜓点水式的阅读，一味往外延伸，其实是舍本逐末、喧宾夺主。因此，我还是在品读文本的基础上设计了这一环节。
第四层次，进行个性化的赏读。把读的时间留给学生，把评的自由还给学生，把说的机会还给学生。在赏读的过程中，势必会涉及写作手法，这又是高考的一大考点。因此，此环节不可或缺。
学生上了大学后，就将和课堂上的语文说再见了，但生活中语文将永远和他们相随相伴，学会一诗四读的方法，他们将受益终生。所以，我喜欢让学生大声朗读，喜欢他们投入朗读的状态，喜欢课堂上的郎朗书声，喜欢让诗意地朗读飞扬在每一个学子的青春岁月！
师生一起复习前几节课的内容，指出词分婉约、豪放。重点复习婉约派词的特点，指出本词的作者也是婉约派的代表人物。
二、解题：
作者简介：引导学生结合注释介绍姜夔，教师稍作补充。 他一生未仕，精通音律，能自度曲。所以他的词牌往往和词题是一致的。扬州慢可以看出写的是扬州战后的景象，又是慢词，故称扬州慢。
教师放录音，学生跟读，进一步体会本词传达的情感，讨论明确本词的情感基调（诗人为国家的残破以及人民的不幸而及其沉痛的心情）
引导学生讨论明确：
在小序中可以看出作者为何写这首词，以及写本词的目的，即抒发“黍离之悲”。（要求学生找出有关词句）
追问：作者是如何书法自己的“黍离之悲”的？（即本词的文意及结构如何）
教师在和学生分析的过程中重点解决以下字词：
霁，自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵，豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。冷月，念桥边红药年年知为谁生。
要求学生结合前面的婉约派词来感受（文学史指出‘他的贡献主要在于对传统的婉约派词的表现艺术进行改造，建立起新的审美规范’）
明确：语言由“俗”变雅，内容有开拓（如本词跳出了以往的词为表现个人的狭隘情感的范围，把国家 和个人联系在一起），具体分析略。
具体分析：词的一开头，使用虚写“淮左名都，竹西佳处，”是作者想象中的昔日扬州繁华的景象。接着是虚实相结合的写法，“春风十里”是虚写，“尽荠麦青青”是实写，这对比鲜明的图景，自然有昔胜今衰的感慨！由此词人直抒胸臆，最后从听觉处渲染。
词的下片分两层，第一 层虚写，以杜牧的难赋深情杜郎须惊反衬出今日扬州的凄凉，后一层实写，写二十四桥明月，发出年年知为谁生的感慨。综观全词，有实有虚，有情有景跌宕生姿，情景交融。
②引用前人诗句（杜牧）是本词的另一特色（引导学生和辛弃疾词作比）
明确：引用前人诗句是词中用典的又一种方式，引用的目的是加深词中意境，使人联想而寻于言外。（举例略）
通过对比，抚今追昔，有力地 表达了作者对扬州的昔胜今衰的感伤。
淳熙丙申至日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城，则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有“黍离”之悲也。
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。
杜郎俊赏，算而今重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生？
扬州慢字词解释：
⑴扬州慢：词牌名，又名《郎州慢》，上下阕，九十八字，平韵。此调为姜夔自度曲，后人多用以抒发怀古之思。
⑹千岩老人：南宋诗人萧德藻，字东夫，自号千岩老人。姜夔曾跟他学诗，又是他的侄女婿。黍离：《诗经・王风》篇名。据说周平王东迁后，周大夫经过西周故都，看见宗庙毁坏，尽为禾黍，彷徨不忍离去，就做了此诗。后以“黍离”表示故国之思。
⑺淮左名都：指扬州。宋朝的行政区设有淮南东路和淮南西路，扬州是淮南东路的首府，故称淮左名都。左，古人方位名，面朝南时，东为左，西为右。名都，著名的都会。
⑽春风十里：杜牧《赠别》诗：“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”这里用以借指扬州。
⑾胡马窥江：指金兵侵略长江流域地区，洗劫扬州。这里应指第二次洗劫扬州。
⑿废池乔木：废毁的池台。乔木：残存的古树。二者都是乱后余物，表明城中荒芜，人烟萧条。
⒁杜郎：即杜牧。唐文宗大和七年到九年，杜牧在扬州任淮南节度使掌书记。俊赏：俊逸清赏。钟嵘《诗品序》：“近彭城刘士章，俊赏才士。”
⒂豆蔻：形容少女美艳。豆蔻词工：杜牧《赠别》：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。”
扬州慢翻译：
淳熙年丙申月冬至这天，我经过扬州。夜雪初晴，放眼望去，全是荠草和麦子。进入扬州，一片萧条，河水碧绿凄冷，天色渐晚，城中响起凄凉的号角。我内心悲凉，感慨于扬州城今昔的变化，于是自创了这支曲子。千岩老人认为这首词有《黍离》的悲凉意蕴。
扬州是淮河东边著名的大都，在竹西亭美好的住处，解下马鞍少为停留，这是最初的路程。过去是十里春风一派繁荣景色，而我如今看到却长满荠麦叶草一片青青。自从金兵进犯长江回去以后，荒废了池苑，伐去了乔木，至今还讨厌说起旧日用兵。天气渐渐进入黄昏，凄凉的号角吹起了冷寒，这都是在劫后的扬州城。
杜牧有卓越的鉴赏，料想今天，重来此地一定吃惊。即使“豆蔻”词语精工，青楼美梦的诗意很好，也困难表达出深厚的感情。二十四桥仍然还在，却桥下江中的波浪浩荡，凄冷的月色，处处寂静无声。怀念桥边的红芍药，可每一年知道它替什么人开花繁生！
扬州慢创作背景：
此词作于宋孝宗淳熙三年（1176），时作者二十余岁。宋高宗绍兴三十一年（1161），金主完颜亮南侵，江淮军败，中外震骇。完颜亮不久在瓜州为其臣下所杀。根据此前小序所说，淳熙三年，姜夔因路过扬州，目睹了战争洗劫后扬州的萧条景象，抚今追昔，悲叹今日的荒凉，追忆昔日的繁华，发为吟咏，以寄托对扬州昔日繁华的怀念和对今日山河破的哀思。
扬州慢赏析：
尽管姜夔一生以游士终老，但白石词并不仅仅是游士生涯的反映，展现在他笔下的是折射出多种光色的情感世界。诚然，由于生活道路和审美情趣的制约，较之辛词，姜词的题材较为狭窄，对现实的反映也略显淡漠。但他并不是一位不问时事的世外野老。姜夔身历高、孝、光、宁四朝，其青壮年正当宋金媾和之际，朝廷内外，文恬武嬉，将恢复大计置于度外。姜夔也曾因此而痛心疾首，深致慨叹。淳熙二年，他客游扬州时便有感于这座历史名城的凋敝和荒凉，而自度此曲，抒写黍离之悲。在作年可考的姜夔词中，这是最早的一首。上片由“名都”、“佳处”起笔，却以“空城”作结，其今昔盛衰之感昭然若揭。“过春风十里，尽荠麦青青”，自虚处传神，城池荒芜、人烟稀少、屋宇倾颓的凄凉情景不言自明，这与杜甫的“城春草木深”（《春望》）用笔相若。“春风十里”，并非实指一路春风拂面，而是化用杜牧诗意，使作者联想当年楼阁参差、珠帘掩映的盛况，反照今日的衰败景象。“胡马窥江”二句写金兵的劫掠虽然早已成为过去，而“废池乔木”犹以谈论战事为厌，可知当年带来的战祸兵燹有多么酷烈！陈廷焯《白雨齐词话》认为：“‘犹厌言兵’四字，包括无限伤乱语，他人累千百言，亦无此韵味。”姜词以韵味胜，其佳处即在于淡语不淡，其中的韵味反倒是某些浓至之语所不及的。“清角”二句，不仅益增寂凄，而且包含几多曲折：下有同仇敌忾之心，而上无抗金北伐之意，这样，清泠的号角声便只能徒然震响在兵燹之余的空城。词的下片，作者进一步从怀古中展开联想：晚唐诗人杜牧的扬州诗历来脍炙人中，但如果他重临此地，必定再也吟不出深情缱绻的诗句，因为眼下只有一弯冷月、一泓寒水与他倘佯过的二十四桥相伴；桥边的芍药花虽然风姿依旧，却是无主自开，不免落寞。尤其“二十四桥”二句， 愈工致，愈惨淡，可谓动魄惊心。萧德藻认为此词“有黍离之悲”，的确深中肯綮。
个人资料：
姜夔(kuí) （1154-1221），字尧章，号白石道人，汉族，饶州鄱阳（今江西省鄱阳县）人。南宋文学家、音乐家。他少年孤贫，屡试不第，终生未仕，一生转徙江湖，靠卖字和朋友接济为生。他多才多艺，精通音律，能自度曲，其词格律严密。其作品素以空灵含蓄著称，姜夔对诗词、散文、书法、音乐，无不精善，是继苏轼之后又一难得的艺术全才。姜夔词题材广泛，有感时、抒怀、咏物、恋情、写景、记游、节序、交游、酬赠等。他在词中抒发了自己虽然流落江湖，但不忘君国的感时伤世的思想，描写了自己漂泊的羁旅生活，抒发自己不得用世及情场失意的苦闷心情，以及超凡脱俗、飘然不群，有如孤云野鹤般的个性。姜夔晚居西湖，卒葬西马塍。有《白石道人诗集》、《白石道人歌曲》、《续书谱》、《绛帖平》等书传世。
