趣祝福范文大全：作为一名专为他人授业解惑的人民教师，就不得不需要编写教学设计，编写教学设计有利于我们科学、合理地支配课堂时间。那么问题来了，教学设计应该怎么写？以下是小编为大家收集的初中音乐优秀教学设计，欢迎大家分享。
教学目的：
1、通过欣赏影片中的音乐片段，分析体会影片及其音乐，并能了解电影音乐在影视作品中的作用；
2、通过欣赏影片《音乐之声》，能用歌声表达歌曲《雪绒花》创设的意境与情感，并能有感情地演唱歌曲。
3、继续培养二声部合唱的能力
教学重点：
初步了解、感受、表现音乐剧片断《雪绒花》
教学难点：
感受欧洲电影音乐的艺术魅力，探究音乐对电影情节发展变化的作用。
教学准备：
多媒体教学设备、钢琴、教学课件
教学过程：
一、导入
1、播放电影《狮子王》片段，学生进教室欣赏。
2、教师出示：没有声音只有影象的《狮子王》片段。
3、教师提问：看了没有声音的影片，同学们有怎样的感受？
学生回答：……
教师再次播放影片〈狮子王〉，同时加配该电影音乐。
4、教师：可想而知，没有音乐的电影是多么的乏味、空洞。《狮子王》这部影片的故事情节很感人，画面很精美，而且音乐非常棒。
5、教师：那么在你的印象中，有哪一部电影的歌曲使你记忆深刻，即便是忘记了电影的名字但也还深深地记着电影中的音乐呢？
6、现在让我们也作回音乐制片人，咱们也来为影片匹配上适当的音乐。
我们一起来欣赏一段音乐，请同学们想象一下，这段音乐要表现怎样的人物形象？
（播放《平原游击队》——“鬼子进村”音乐片断）。
7、教师：音乐描写哪类人物形象？
学生回答：日本鬼子的形象。
教师：下面我们去看看电影导演给这段音乐配备了怎样的情节和人物。
二、浏览欣赏影片
1、教师：播放电影《十面埋伏》、《诅咒》等影片图片以及电影音乐。让学生们通过视听感受到电影音乐在电影中起到了表达电影主题、刻画人物的性格形象、，渲染烘托气氛的重要作用。
2、教师播放影片片段以及提供学生选择的音乐。学生根据自己对影片内容的理解搭配相应的音乐。
3、教师归纳：由此我们可以了解到，电影音乐能够刻画人物的性格形象。一部电影的完成，需要很多方面的工作，也涉及到诸多艺术形式，音乐是电影中必不可少的。其实最早的电影是无声电影，电影从无声到有声经历了巨大的转变。早期的有声电影是用放映机和留声机同时工作来发声的，放映电影时，工作人员必须手持唱机磁头，眼望银屏，在需要配乐时立刻把唱机磁头放到唱片上。这种方法一方面用音乐渲染了剧情，同时也掩盖了放映机的噪音。今天我们就要一起去感受“荧屏乐声”。
4、教师：其实有一首电影歌曲给老师留下深刻难忘的印象，一直以来我都很喜欢它，现在我唱上这首歌曲的小段旋律，请大家欣赏。
三、教学过程
（一）
1、教师：你们知道这是哪部电影的歌曲吗？对，这首歌曲就是选自于曾经获得1965年第38届奥斯卡配乐奖、歌曲奖的影片《音乐之声》。
2、教师简单介绍故事大概，伴随着故事欣赏歌曲。
教师：《音乐之声》讲述了发生在20世纪30年代奥地利的一个真实的故事。女主角玛丽亚是个性格开朗、热情奔放，并且喜爱唱歌跳舞的修女，常常溜出修道院的大门，在苍翠的群山间歌唱。正因为她不拘的天性被认为不适合当修女而离开了修道院，到当地的一位退役军官特拉普特家里做家庭教师。特拉普特是位脾气古怪的鳏夫，他很爱他的孩子们，却不懂得教育他们，使得这些孩子感受不到父爱而变得很顽劣，曾经气走了11任家庭教师。玛丽亚用爱心与音乐和失去母爱的孩子建立了良好的关系。在上校离家期间她和孩子们排练了合唱。孩子们用甜美、和谐的歌声迎接上校回家，歌声打动了上校，激发了他唱歌的兴致，于是轻抚六弦琴，唱了《雪绒花》。
3、教师：接下来同学们一起欣赏上校特谱拉特那动听的歌声。
4、初次演唱：演唱《雪绒花》。
5、《雪绒花》这首歌非常优美，它是一首3/4拍的歌曲，其节拍特点是使歌曲具有种非常强烈的动荡感，流畅、优美的旋律给我们营造了一种温馨和谐的气氛，下面请同学们看着曲谱随着音乐哼唱一遍，可以为歌曲加上指挥，注意节奏和情绪，当时上校的心情如何？（上校面对着天真、纯洁、可爱的孩子，怀着激动，开心，欣喜的心情唱完这首歌。）怀着甜蜜美好的心情演唱。
（二）拓展歌曲
1、老师扮演玛利亚，让我来为你们配个二声部。接着可以让部分同学和老师一起演唱二声部。
2、和特拉普特上校一样，用英文来演唱。歌词注意，并非一个字一个音，有很多连音的部分，再注意英文的发音。教师教读Edelweiss，evry，greet，Blossom，bloom，grow，Bless等英文单词。二声部演唱练习。
3、同学们演唱的很有_，有些同学也随着音乐摆动着身体，那现在就让我们随着着美妙的音乐一起舞起来。（教师指导学生简单的舞蹈动作要领，可以请自己的伙伴一起舞蹈）
四、结束
师：同学们，歌曲《雪绒花》在影片《音乐之声》中还出现了一次，那一次是在一个特殊的晚会上出现的，它更令人激动，歌声让剧场里听众的心都沸腾了，人们一起高唱，歌声使敌人感到恐惧。这到底是怎么回事呢？请同学们课后利用网上资源查看有关《音乐之声》的影片资料，下一课来讲给老师听，好吗？
播放歌曲《雪绒花》，学生在歌声中离开音乐教室。
一、教 材 分 析
凝固的音乐依据课程标准的目标，综合“欣赏·评述”和“造型·表现”学习领域的学习内容凝固的音乐，本单元凝固的音乐采用了课程标准提出的教学活动建议，以建筑为教学题材，通过欣赏、制作教学活动，目的在于发展学生的感知能力和形象思维能力；凝固的音乐形成学生的创新精神和技术意识以及基本的美术素养。
课题《凝固的音乐》应理解为：建筑艺术和音乐一样，能够使人的情感和精神得到升华。
教材从欣赏进入，以不同类型、风格的经典建筑为对象，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，启发学生进行联想，引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。
两个教学活动按梯次由浅入深展开，从简单形体的制作尝试中理解建筑的某个部分，进而丰富学生的想像，通过合作学习，完成较完整的建筑模型。在制作过程中，学习和运用立体构成的制作技法，获得知识技能的能力。
资料库提供的术语解释：节奏与韵律，是音乐与造型艺术通用的术语，结合图片，帮助学生进一步感受建筑在造型结构与空间上的艺术表现。
学习大空间是对本单元知识内容的延伸和拓展，分别从生活中构成形式的运用、中国古代建筑等方面进行引导，鼓励学生走出课堂，在社会生活中学习和运用知识。
教材综合欣赏和制作两方面的学习内容，教学中应以形体空间感受和认识为主线，联系建筑艺术的人文精神和立体制作的技能方法，让学生在感受与表现、知识与技能方面都能够有所获得。根据学生能力条件设置模型制作的难度水平及要求，注意活动之间的梯次关系，发挥合作学习的效能，力求做出较完整的作品。
二、教 学 目 标
赏经典建筑的形式美，体会和认识建筑所蕴含的人文精神；
制作简单的形体，并构想建筑模型，画出设计草图，根据设计草图，制作简单的建筑模型。
三、教 学 思 路
１． 教学题材
首页图片用于欣赏活动，感受不同类型、风格的经典建筑，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，教学运用中应该有所侧重，能够让学生了解欣赏建筑艺术的一般方法。
布达拉宫随山势耸峙，俯瞰山峦环抱的一片广袤的平原，宏伟壮观；色彩搭配单纯、简洁，错落的组合给人丰富的视觉感受。可以比较下图加拿大蒙特利尔某住宅，同样是直线造型，不同的组合产生不同的空间感受。
天坛祈年殿层层台基和重重屈檐以平稳的节奏，造成向上的动感，表现与天相接，突出“天”的肃穆崇高。
悉尼歌剧院富有诗意的建筑群，重复的壳体形成强烈的节奏感，让人联想到出海的白帆、盛开的百合。比较上海体育场飞扬的曲线造型，用以启发学生对建筑构图的认识。
教学提示启发学生对建筑作品进行联想，引入对简单形体的思考。活动一设置的教学任务可以作为制作活动的第一阶段，让学生从简单形体的制作中学习基本方法，逐步完善建筑模型的构思。第１６页的图片为学生提供了想像的参照。
活动二的学习任务是创意制作，教材为此呈现挖切、折叠和粘合等制作技法详细的步骤图和相应的学生作业。创意制作应该在简单形体制作的基础上丰富和完整，体现教学的延续性。
２． 教学组织
课前准备：多媒体、制作模型用纸张、工具刀、尺子、铅笔垫板、直尺、圆规、胶棒等；分小组制作模型；明确制作过程中安全、卫生以及爱护公物等注意事项。
３． 教学策略
从建筑艺术给人的视觉、形体和空间感受以及其中蕴含的人文精神等方面理解“凝固的音乐”：即好的建筑不仅仅是用于遮风避雨的构筑物，它还像音乐一样，使我们的情感和精神得到升华。
欣赏过程注重视觉效果的感受，启发对生活的联想，达到升华情感的目的；从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析，学习欣赏建筑艺术的基本知识，了解建筑艺术的形式美法则，并运用于对建筑作品的评述。鼓励学生积极参与、大胆尝试，培养他们敏锐的视觉意识，能够对建筑作品做出积极的?穴或许是独特的?雪反应，追求更高的审美品位，并保持自己独特的审美趣味。
制作活动分两个部分，安排在两个课时内完成：
第一课时：结合欣赏活动，参照图片中屋顶和墙体的造型，经过剪切、折叠、粘合，用纸做一个简单的造型；转动这个造型，从不同角度观察感受形体和明暗的变化；基于这个造型，设想添加其余部分后的小建筑模型，画出草图，与同学交流。
第二课时：按设计风格进行小组组合。通过演示讲解折叠、挖切、粘合等制作方法。依据经典作品，讨论建筑形体的几何关系、曲直、虚实对比关系的处理和运用，进一步理解作品和学习任务。根据学生的设计选择相应的方法，为小组制作提出建议。制作过程中充分发挥合作学习的优势，使不同能力差异的学生都能得到锻炼和表现的机会。
对教学做出总结，师生结合经典作品交谈制作体会。为进一步了解建筑艺术提供教学资源。
４． 教学评价
教学评价注意尊重、保护和发展学生个性，以鼓励和肯定激发学生的创造热情；评价内容包括视觉效果感受、造型、结构、色彩等方面，分别对教学过程中视觉意识的表现、创意和制作水平做出评价；辅导过程中及时对制作工序、方法以及良好习惯等细节做出点评。
四、教 学 选 择
两个活动设置形成梯次又相对独立，教学时可以灵活运用。活动一的重点在认识建筑形体的几何关系，结合欣赏教学，在几何体制作的基础上稍加丰富和组合，便能成为一个简单的建筑模型，使教学活动相对完整，便于在时间、材料条件欠缺的情况下单独实施。活动二应该建立在活动一的基础上，相对时间长，可以利用课时之间的空余做好充分的准备工作，在两个活动之间建立知识衔接，形成完整的教学过程。
根据地域特点，可以考虑采用建筑写生的方法进入：运用前面所学的透视知识，对当地有特点的建筑进行写生，通过作业讲评，结合欣赏获得有关建筑的知识，再进入制作，构成完整的教学活动。
五、教 学 建 议
１． 关于教材处理的建议
课堂欣赏的图片材料有主次之分，不宜平均对待。从建筑艺术的形式美法则进入，运用直线和曲线造型、节奏与韵律、重复与再现、环境等要素进行分类，举一反三，直接指向知识内核。
强调综合学习的必要性，在欣赏活动中了解建筑体现的人文精神，在制作过程中运用几何知识等等。
为了加强欣赏和制作之间的联系，增加重复与再现、虚实关系等内容。如采用悉尼歌剧院的重复形状的方法，而不一定模仿形状；挖切可以体现墙体的虚实关系，而不仅仅是为了做窗户等等。
模型制作尽量减少繁杂的表面处理，比如挖切很多的窗户。多采用体积组合的表现形式，有利于分工合作的组织形式。
２． 关于教学情境创设的建议
音乐运用于教学情境的烘托，不失为最佳手段，但其难度也不容忽视。建筑作品是时代的产物，蕴含着历史、宗教、地域和民族等复杂的文化内涵，音乐背景的运用主要是启发学生对人文主题的联想，如布达拉宫可以让人联想到宗教仪式上的大号、喇嘛、藏族服饰、蓝天雪山等等，与建筑的挺拔、宏伟相对应的音乐效果应该是浑厚、宽广的；而悉尼歌剧院让人联想更多的是阳光、海风、远航，悠扬抒情的女高音比较适合这种舒展、明快的建筑风格。针对学生对建筑和音乐的理解所存在的差异，可以考虑在课前组织一次评选活动，让学生为教材中的某件作品选配一段背景音乐，并说出自己的想法和用意，促使他们表达自己独特的审美趣味，创设他们认可的教学情境。
３． 关于教学方法灵活运用的建议
为处理好传授知识与培养能力的关系，提出问题和解答问题有机结合，随机调整师生的主从关系，把更多的学习空间留给学生。如：设置“阳光下的悉尼歌剧院”、“世界屋脊上的神殿”、“建筑的直线和曲线”等话题，让学生运用多方面的知识描述自己对建筑作品的感受；点评突出的制作，让学生介绍制作方法与体会等。诸如此类，教师与学生的积极互动，使学生更为主动地、富有个性地学习。
４． 关于教学媒材和教学手段择优使用的建议
拍摄当地有特色的建筑图片运用于教学，引发学生对周边环境的关注，形成观察习惯。
注重运用示意图归纳形体结构，帮助学生更好地理解建筑作品；强调动手演示的作用，直观感受更有利于制作技巧的传授；制作几何体的展开平面图，供学生随时查阅。
５． 关于采纳不同教学组织形式的建议
提供一定数量的图片和具有指导意义的文字，利用校园网络或橱窗，举办“建筑博览会”；通过征文的活动形式，利用课外时间完成欣赏教学。不仅能够增强学生自主学习的能力，还可以缓解课时不足的压力。
６． 关于学习指导方法和学习小窍门的建议
几何体体积和它展开平面的形状有很大区别，帮助学生完成从平面到立体转换是教学中的难点。可以利用几何模型教具，从各个角度观察其平面投影。对学生而言，更简便的方法如：拆开一个旧包装纸盒，即可获得展开平面图。
六、教 学 资 料
建筑与音乐
德国文学家歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，因为建筑可以像音乐那样唤起人们某种情感，例如创造出庄严、雄伟、幽暗、明朗的气氛，使人产生崇敬、自豪、压抑、欢快等等情绪。建筑与音乐的联系突出体现在节奏和韵律、重复和再现以及对比等概念与方法上。
节奏和韵律在音乐和美术中的应用极为普遍。古今中外的建筑?熏不论是单体建筑或群体建筑?熏乃至细部装饰，几乎处处都有运用韵律美造成节奏感。
在音乐中某一主旋律的重复或再现，通常有助于整个乐曲的和谐统一。在建筑中，往往也可以借某一主题的重复或再现来增强整体的统一性。一般说来，重复或再现总是同对比和变化结合在一起，这样才能获得良好的效果。凡对称都必然包含着对比和重复这两种因素。中国古代建筑中常把对称的格局称为“排偶”，偶是成对的意思，也就是两两重复地出现。同一种形式的空间如果连续多次或有规律地重复出现，还可以造成一种韵律节奏感。如：悉尼歌剧院、天坛祈年殿、故宫角楼的屋顶和香港力宝大厦等。
建筑形式美法则
一个建筑给人们以美或不美的感受，在人们心理上、情绪上产生某种反应，存在着某种规律。建筑形式美法则就表述了这种规律。建筑物是由各种构成要素如墙、门、窗、台基、屋顶等组成的。这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感，而形状（及其大小）又可抽象为点、线、面、体（及其度量），建筑形式美法则就表述了这些点、线、面、体以及色彩和质感的普遍组合规律。
建筑形体的几何关系
古代一些美学家认为圆、正方形、正三角形这样一些简单、肯定的几何形状具有抽象的一致性，是统一和完整的象征，因而可以引起人们的美感。
抽象的一致性指这些形状有确定的几何关系。例如圆周上的任意一点距圆心的长度是相等的，圆周的长度是直径的π倍；正方形或正立方体的各边相等，相邻的边互相垂直；正三角形的三条边等长，三个角相等，顶端处于对边的中线上。这些形状既然有明确、肯定的几何关系，就可以避免任意性。这种观点对建筑构图影响很大。古代许多优秀建筑作品不论是平面形状、体形组合，乃至细部处理，都以上述几种简单的几何图形作为构图的依据?熏从而获得了高度的完整统一性。后来虽然突破古典建筑形式，出现了多种不规则的构图法则，但有时仍然借助于简单几何图形来达到构图上的完整统一。参看希腊巴特农神庙、卢浮宫金字塔、台方斯大拱门等。
直和曲的对比
直线能给人以刚劲挺拔的感觉，曲线则显示出柔和活泼。巧妙地运用这两种线型，通过刚柔之间的对比和微差，可以使建筑构图富有变化。西方古典建筑中的拱柱式结构，中国古代建筑屋顶的举折变化都是运用直曲对比变化的范例。现代建筑运用直曲对比的成功例子也很多。特别是采用壳体或悬索结构的建筑，可利用直曲之间的对比加强建筑的表现力。如：悉尼歌剧院、上海东方之珠、上海体育馆。
虚和实的对比
利用孔、洞、窗、廊同坚实的墙垛、柱之间的虚实对比将有助于创造出既统一和谐又富有变化的建筑形象。如：朗香教堂的窗孔使厚实墙体显得和谐而富有变化。
教学目标
1、学唱歌曲《夏日泛舟海上》以及配乐散文朗诵《荷塘月色》。
2、通过不同的演唱形式，让学生感受欢快、活泼的风格特点，使学生了解音乐与文化作品在描绘夏日景像上异曲同工之妙笔，感受其审美意境。
教学重点：
1、启发学生用自然、流畅、舒展的声音演唱《夏口泛舟海上》，并能准确的表达歌曲的情感。
2、掌握三拍子的特征及歌曲中音乐表情记号的作用。
教学过程：
第一环节：导入：
1、播放歌曲《宁夏》；
2、用语言导人。
第二环节：学唱歌曲《夏日泛舟海上》
1、接下来，老师要带同学们到美丽的大海上泛舟，请同学们在感受大自然美景的过程当中，也感受一下音乐的情绪。
2、引导学生边听边感受歌曲的旋律、情绪有什么特点，播放录音范唱。
3、请同学谈谈对歌曲的感受。
4、老师小结歌曲的风格特点。
5、复听。
6、发声练习。
（1）用“U”练唱《茉莉花》。
（2）用轻声高位演唱《茉莉花》。
7、老师范唱新歌，学生用“啦”轻声哼唱旋律。
8、学生边轻声演唱歌词边用右手划三拍子，强调三拍子的节奏律动感。
9、齐唱歌词。
10、结合打击乐器，用不同的形式来表现歌曲，让学生进一步感受和体验歌曲的风格特点。
11、采用不同的评价方法，调动学生的演唱情绪。第三环节：欣赏配乐散文《荷塘月色》 1、播放《荷塘月色》范读。
2、请同学们从音乐和文学配合的特点，谈谈自己的听后感。 3、老师分析音乐与文学的结合特点。
4、全体同学配合音乐，有感情的朗诵《荷塘月色》。初中音乐教学设计 篇10
教学理念：
让孩子们在音乐中发现美、表现美、创造美教学目标：
1、学习用轻声唱法有感情地演唱歌曲。
2、在合奏中培养认真的学习品质，培养集体协作精神，并享受合作成功的喜悦。
3、在综合表演中分享音乐学习的乐趣。教学重点：
1、有感情地演唱歌曲。
2、合奏的协调性和音乐的美感。
教学准备：
VCD光盘、竖笛、电子琴、各类打击乐器等。教学过程：
课前律动。演唱《青春舞曲》，用两种节奏做律动，调动学生积极的学习情绪。
一、组织教学
多媒体播放网上音乐《哆来咪》，教师检查学生学具准备及座次、分组情况。
二、导入新课
刚才听的这首歌，你能说出它的名字么？（生答）这首欢快活泼的歌曲是美国电影《音乐之声》的一首插曲，这部电影里还有一首比《哆来咪》更受瞩目的歌曲，那就是《雪绒花》，想听《音乐之声》和《雪绒花》的故事吗？
三、欣赏歌曲
1、多媒体播放电影《音乐之声》片断――《雪绒花》的演唱。
生初听，感受音乐的旋律美。
师提示：当《雪绒花》这首象征着祖国幸福、安宁生活的歌曲回荡在剧场时，观看的听众非常激动，因为他们现在的祖国已经失去了往日幸福、安宁的生活。听众们怀着对祖国必胜的信心，一齐高唱起来，歌声使敌人胆战心惊。《雪绒花》在影片中完整地出现了两次，第二次比第一次更激动人心。
生复听，感受音乐的意境美。
2、讨论：《雪绒花》这首歌曲表达了怎样的情感？
3、我们在唱这首歌的时候，应该怎样来唱？
四、演唱歌曲
1、师弹电子琴，生划拍用“啊”音哼唱旋律。
2、跟琴用轻声唱歌词。
3、师提示：怎样唱这首歌刚才同学们已经讨论了，现在请同学们把自己当成影片中的上校，跟音乐一起有感情地演唱这首歌曲。
（播放VCD光盘《雪绒花》伴奏音乐，生全体起立，有感情地演唱）
五、演奏乐曲
1、师导入：同学们有感情地演唱了这首歌，让我们一起感受到了这首歌曲的魅力。《雪绒花》这首歌曲优美的旋律，感人的.歌词意境赢得了众人的喜爱，于是也有音乐创作人为它编配了器乐合奏曲，翻开书第14面。
2、看谱，分析配器，主旋律竖笛练习。
a、师范奏，生指法练习。
b、生自由练习，师指导。
c、齐奏，师用铃鼓伴奏。
3、分析配器的各种节奏，并结合旋律进行试奏。
看第10面五线谱和简谱的时值对照表，弄清配器的节奏。
a、碰铃节奏
×―― ×－× ×－0
叮叮叮叮
b 、沙锤节奏
0 × × × ×× × ×”－0
沙沙沙沙沙沙沙
C、大鼓节奏
× 0 0 × ×－×－×
咚咚咚咚咚
3、合奏练习
a、分组，在A 、B、 C三组中，各抽一部分人演奏竖笛，其他人分别演奏一种乐器。
b、指出合奏中的不足，再度合奏，分组轮流进行。
六、综合表演
1、导入：今天，我们在演唱《雪绒花》这首歌曲的时候体会到了歌曲感人的艺术魅力，在乐曲合奏中享受到了合奏成功的愉悦。对于这首音乐作品的学习，同学们还有什么想法呢？（生谈想法）
2、分组讨论，选择自己喜爱的方式来表现这首音乐作品，生排练时教师做指导。
3、全班交流，组对组进行评价。
七、总结下课
师：今天我们通过赏、唱、奏、演四个环节对美国电影《音乐之声》的插曲《雪绒花》进行了学习，《音乐之声》的插曲除了课前同学们欣赏的《哆来咪》，我们今天学习的《雪绒花》之外，还有很多，老师这儿还有一首，我们一起来听听。（播放《孤独的牧羊人》）这是一首很好听、很有生活情趣的歌曲，以后我们会学到，今天的课到这里，下课。
一、导入：
今天老师为大家介绍一位伟大的大音乐家。
1、有那位同学知道他是谁？
2、你了他吗？谁来说说看？下面老师提供一些有关他的材料，先请同学们自己看一下，一会儿请一位同学解说员向大家解说一下。
二、介绍作曲家：莫扎特
（1756―1791）奥地利做曲家。出生于奥地利的萨尔茨堡。四岁时跟父亲学弹钢琴。五岁时，便能创作各种小曲。六岁时，开始练习小提琴，竟能于大人一七演奏三重奏。超人的天赋，加上刻苦的学习。七岁时，到德国南方各城市演出，后又到巴黎、伦敦，轰动了欧洲，背赞为“童”。后因生活的贫困，积劳成疾，他仅活了35岁，但留给后世的作品多达千余部。
三、欣赏《土耳其进行曲》
1、乐曲简介：
《土耳其进行曲》是莫扎特根据另一部名作《大调钢琴奏鸣曲》的第三乐章改编的，乐曲优美而且带有土耳其军乐特色。
2、问题：你能听出这首曲子表达了哪些情绪？
（第一遍）
3、在提供的幻灯片上选出正确的情绪。（轻快、活泼、精巧的；明朗雄壮的；优美、轻盈、流畅的；威武雄壮的；）
（部分）
4、欣赏主题音乐，了解音乐的各种情绪和内容。
A、明朗雄壮的；（主题略）——仿佛军号的吹奏，配以模仿小军鼓的伴奏型，显明朗雄壮。
B、轻快、活泼、精巧的；（主题略）——优美而带有舞蹈性。
C、优美、轻盈、流畅的；（主题略）——起着对比和连接音乐的作用。
D、威武雄壮的；（主题略）——就象是一支军队在军乐队的伴奏下，神气实足第在队列进行。
（分段落）
5、听音乐，说出音乐表现的情绪和内容？
（第二遍）
6、要求：欣赏全曲，根据乐曲的内容，感受和对比乐曲的情绪，并可以配上自己的动作进行感受。
8、小结
问题：同学们，有没有思考一下，这么丰富、变化的情绪在音乐中是用什么方法表现出来的呢？
提示：通过音乐片段的演示来启示。
讲解：用不同的力度——强、弱
还可以通过速度——快、慢来表现的。
【教学目标】
1.学生能有兴趣地演唱《唱脸谱》，并能用简单的京剧形体动作参与表演活动。
2.了解京剧行当中净角及其脸谱等相关京剧知识。
【教学重点】体验歌曲中京剧音乐风格特征。
【教学过程】
一。复习
师：今天我们继续学习第三单元——梨园金曲。首先我们一起来回顾我们上节课已经
学习过的内容：京剧的行当分为——？
生：生、旦、净、丑。
（板书：京剧的行当——生、旦、净、丑）
师：今天我们更多的听到流行歌曲，在流行歌曲中也有一些京剧的元素，请同学们看一看视频，同时思考一个问题：这首歌曲中使用了哪些京剧的元素。
（板书：什么是戏歌）
二。新课
1.归纳流行歌曲中戏曲元素的使用
师：首先请大家欣赏三段流行歌曲片断，注意这些歌曲有什么特点。
第一段：李宇春演唱会〈北京一夜〉片断。
（播放李宇春演唱会〈北京一夜〉片断。学生好奇地在观看，完毕鼓掌）
师：第二段：周杰伦演唱〈兰亭序〉片段。
（播放周杰伦演唱〈兰亭序〉片段。学生若有所思地在观看，完毕鼓掌）
师：第三段：摇滚乐队“零点乐队”演唱〈粉墨人生〉的歌曲演唱：
（播放“零点乐队”演唱〈粉墨人生〉。学生认真地在观看，完毕鼓掌）
师：刚才我们欣赏了不同风格的演唱，现在我们来归纳一下，这些歌曲有什么共同特点？
生：都采用了京剧的元素。
师：哪些京剧的元素，能说的更具体一些吗？
生：旦角的唱腔：武场的锣鼓经：西皮唱腔：京剧剧目和人物等。
师：我们已经学过京剧中的四大行当，请问是哪四种？
生：生、旦、净、丑。
师：净角所扮演的人物有什么特点？
生：性格刚毅、勇猛、鲁莽、奸诈，正反面形象都有。
师：净角有一种特殊的化妆方式——脸谱。
（板书：脸谱是京剧净角的一种特殊的化妆方式）
师：上节课老师曾布置过查找有关资料的作业，现在请大家互相交流一下。
生：展示和交流脸谱图片和画片。
师：（边展示多媒体边讲解）脸谱有很多种颜色，简单地讲，红色含有褒义，代表忠勇；黑色为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸白脸含有贬义，代表凶诈；金脸银脸是神秘，代表神妖。
除颜色外，脸谱的勾画也是有类似的象征意义的，有的红脸，有的黄脸，脸谱中面积的大小不同标志着阴险狡诈的程度不同。总之，颜色代表着性格，而不同的勾画法则代表着性格的程度。
脸谱具有很强的艺术性，勾脸也具有很高的技术性。像书法和绘画一样，用笔要准确，才能体现人物的性格特征。
2.欣赏几种不同表演形式的《唱脸谱》
师：三位同学把自己查找的有关脸谱的资料与大家进行了交流。现在我们欣赏一首歌曲——《唱脸谱》。请大家听听歌里唱了些什么内容，表达了什么样的情感。第二，这首歌曲与我们平时所听到的歌曲有什么不一样。
（活动：欣赏独唱《唱脸谱》，完毕鼓掌）
师：刚才我们欣赏了由青年歌手杭天琪演唱的《唱脸谱》，现在请回答第一个问题：歌里都唱了些什么？
生：唱了京剧的'脸谱：
师：有什么颜色记得吗？
（活动：与学生一起忆记歌词）
（师唱）蓝脸的窦尔墩——盗御马，红脸的关公——战长沙。
黄脸的——典韦、白脸的——曹操、黑脸的张飞——叫喳喳。
师：这首歌曲与我们平时唱的歌有什么不一样？
生：加了一些京剧的风格。
师：那位同学还能具体地说一说，那些地方最能凸显出京剧的色彩？
生：从“蓝脸的窦尔墩”那儿开始。
师：归纳：这首歌是用京剧的素材创作的一首歌曲，近年来这种体裁非常受欢迎，我们把它称为戏歌或者叫京歌，很多电视剧、歌曲都用了这种体裁。
师：《唱脸谱》这首歌曲后半段的旋律取材于京剧音乐西皮唱腔音乐的素材。
（活动：老师多媒体播放旋律片断）
师：由于它是一首具有戏曲风格的歌曲，所以很多人都喜欢演唱它。戏曲演员唱、小品演员也唱，唱歌的演员也能唱。老师录了两段精彩的片断供大家欣赏。请大家再次欣赏时不要忘了记记歌词，跟着唱一唱。
请欣赏欣赏有京剧演员演唱的《唱脸谱》片断。
（活动：欣赏《唱脸谱》B段）
3.练唱歌曲
师：大家都非常喜欢唱这首歌，它也非常容易上口。听过几次后，你们试试能不能跟着唱一唱。
（活动：练唱《唱脸谱》后半段。）
师：你们认为这首歌当中最有特点，或者说最难学的是那一句？
生：“啊——”（指结束处的拖腔）
师：长长的拖腔正是戏曲中最有特色的地方。其实，只要掌握了京剧的板式，就不觉得难了。如：蓝脸的窦尔墩盗御马……（老师示范击拍演唱，学生陆续附和着跟唱）我们再来试一试最后一句的拖腔，注意老师手势会给你换气的提示。
（活动：老师带领学生练唱歌曲，学生在老师的手式指挥下，能按拍跟唱最后一句的拖腔）
师：大家又有进步了。大家一定要注意老师手势中给你换气、“转弯”的提示。
（活动：再次示范讲解，练唱，并不断针对学生在练唱过程中所出现的问题提出要求，学生能演唱歌曲，虽还不够熟练，但都表现出对学唱歌曲的兴趣）
师：京剧中的拖腔非常有韵味，我们再听一次。
（活动：播放音乐片段，再次带领学生进行来练唱，并进一步提出练唱结束句拖腔的新要求。）
师：歌曲可以分为几个部分？
生：两个部分，分别是……
师：这两个部分各有什么特点，同学们可以分组讨论一下。
（活动：学生分组讨论，老师参与并引导）
师：每组请选代表总结各部分的特点。
生1回答（第一部分的特点：女生齐唱，以外国人的角度评价京剧，旋律有流行歌曲的特点，生动有趣，容易学唱）
生2回答（第二部分采用了净角的西皮唱腔，浑厚流畅，介绍了京剧的经典剧目和人物脸谱，最后一句拖腔有浓郁的京剧韵味，难唱）
师：同学们总结的非常好，（展示多媒体，总结两部分的特点和难点）
师：下面老师用钢琴为你们伴奏一次，要学会听前奏。
（活动：用钢琴伴奏带领学生练唱歌曲。学生基本能演唱全曲，但结束句的演唱还不是十分好）
师：上节课老师教了你们一个京剧表演中的动作，还记得吗？
（活动：复习“亮相”、“走台步”、学习新动作。简述、示范动作要领，学生模仿。）
师：现在，我们来加上这些动作来唱一唱。
（活动：带领学生在歌曲表演中加上简单的京剧身段动作，进一步体验京剧音乐的风格特征。学生兴趣浓厚地模仿、习练，很开心也愿意参与。）
师：请几位同学来做做动作，其他同学合着音乐再练唱一次。
（活动：练唱歌曲。）
师：现在，哪位同学能带头为大家表演一下？
（活动：一学生举手，全体掌声鼓励。学生提议邀请其他同学参与表演，老师表示赞许。四名学生出来为大家表演，其他同学伴唱。台上和台下气氛活跃，完毕掌声）
师：谢谢四位同学的表演。现在我们来对他们作一个评价，看看他们的表演有什么优点，还有什么不够的地方。
生1：某某同学做的不象，某某同学好像做得好看一些。
生2：我觉得他们没合上节奏。
师：你觉得他们什么做得不够好？
生：他们的亮相不和节奏。
师：老师给你一段锣鼓点，请你为大家示范一下，好不好。（全体大笑、掌声，学生不好意思，不敢上台表演）
师：这样吧，大家来演奏一句刚才的锣鼓经，老师来表演好不好？
（活动：示范讲解，学生模仿，掌声）
（活动：再次讲解表演过程中所存在的问题，讲解动作要领，示范，学生后排与前排换位，再次合音乐练唱。）
三。小结
师：今天我们主要学习和了解了净角的主要特点，你们回去后可以找一些自己喜欢的人物来画一画脸谱，或者做一些脸谱图案的手工艺品互相交流或展示，脸谱的特点请表现出来，脸谱的色彩和花纹有什么特点？
生：颜色很鲜艳，对称。
师：以前，同学们都不了解京剧所以不喜欢京剧现在，通过一个单元的学习后，你们有哪些收获？哪些感想呢？请大家讨论一下，一会儿与大家一起交流。
（活动：学生分四人小组讨论。（教师分别巡视各小组，了解讨论的话题。气氛活跃，学生分别发表自己的意见）
师：同学们：京剧是我们的国粹，她像一杯浓浓的香茶，只要你去细细的品味，定会是你感到回味无穷。希望你们都能做一个小戏迷。多听多唱多体会，你会慢慢地喜欢上它，宏扬民族艺术，我们也有责任。好，谢谢同学们的精心准备和热情参与！
教学分析
1.背景资料
《雪绒花》是电影《音乐之声》的一部插曲。《音乐之声》讲述的是发生在20世纪30年代奥地利萨尔茨堡的一个真实的故事。在萨尔茨堡一座古老的修道院中，有一位叫玛利亚的修女，她生性活泼、喜欢唱歌，但总爱惹麻烦，于是院长派她到特拉普上校家做家庭教师。在上校家，她与七个孩子建立了良好的关系，也赢得了上校的心。在他们外出度蜜月回到萨尔茨堡时德国法西斯侵占了上校的祖国，一向痛恨纳粹党的上校决定带全家人离开奥地利。后来他们被迫参加了音乐节晚会，当他们演唱的雪绒花回荡在剧场时，台下的人们怀着对祖国的必胜信念，一齐高唱起来。后来，他们翻山越岭前往瑞士，离开了亲爱的祖国。
雪绒花又名火绒草、薄雪草，一种菊科草本植物，因其生长在阿尔卑斯山脉1700米的岩石表层上，故见过这种花的人都被誉为英雄。雪绒花寓意着勇敢，被奥地利人奉为国花。
2．音乐分析
《雪绒花》全曲为二段体结构，结构方整，曲调朴实感人，具有较浓郁的奥地利民歌风格。
第一段（1—16小节）节奏舒缓，旋律起伏变化较小，亲切抒情，充满对祖国的赞颂之意。第二段（17—32小节）出现了休止符，旋律由全曲最高音“2”下行采用了五度跳进，与第一段形成对比。此段音乐表现了对祖国的热爱之情，情绪较为激动，力度相对加强，从第25小节开始到全曲结束在现了第一段主题，并在祝福祖国的歌声中结束全曲。
教学目标：
1.通过聆听欣赏，对所学的电影歌曲及音乐产生兴趣，进而激发爱国热情。
2.通过学唱，能用优美抒情的声音充满深情的演唱歌曲。
3.学习了解三拍子的指挥图示。
教学重难点：
1．有感情的演唱歌曲。
2．三拍子指挥图示。
教学过程：
一、组织教学：唱《多来米》（从B段的第二段开始放VCD）进教室，师生问好。
二、导入：进教室时同学们唱的是什么歌？你喜欢这首歌吗？你知道这首歌的来历吗？（美国电影《音乐之声》插曲）《音乐之声》这部电影里还有一首比《多来米》更受欢迎的歌曲，那就是《雪绒花》（出示歌单）。想听《音乐之声》和《雪绒花》的故事吗？（讲故事：《音乐之声》的故事发生在70多年前的奥地利。一座古老的修道院中，有一位叫玛丽亚的年轻修女。她活泼漂亮，会弹吉他，喜欢唱歌。有一天，玛丽亚来到一个上校家当家庭教师。在上校外出工作期间，
玛丽亚教上校家几个没有了妈妈的孩子学会了很多歌曲。《多来米》便是其中的一首。她还给孩子们排练了合唱。当上校回家时，玛丽亚和孩子们用甜美的歌声迎接他。上校很高兴，他也边弹吉他边演唱了一首歌。同学们猜猜，上校唱的是什么歌？对！就是这首《雪绒花》。
三、学唱歌曲：
听上校轻抚了六弦琴，演唱了《雪绒花》。（播放视频）上校借这首赞美雪花的歌曲来表达自己对祖国幸福、安宁生活的热爱之情。再次聆听少年版雪绒花
1．聆听、思考
A：歌曲的情绪怎样？（亲切抒情、热情激动）
B：歌曲能分几个部分？力度上是否有变化？（两段体、力度变化：mp—mf--mp）C：歌曲的节拍？3/4
2．歌曲介绍：
A.《雪绒花》为C大调、3/4拍。全曲为带再现的两段体结构。结构方整，曲调朴实感人，具有较浓郁的奥地利民歌风格。 B.介绍雪绒花：（播放图片）
雪绒花（原名火绒草）——奥地利的国花在奥地利，雪绒花象征着勇敢，因为野生的雪绒花生长在环境艰苦的高山上，常人难以得见其美丽容颜，所以见过雪绒花的人都是英雄。雪绒花是勇气的象征，只有勇士才可以采摘到它！
3．学习三拍子指挥图示。
四．学唱歌曲：
A:播放伴奏，老师范唱（学生熟悉旋律）
B:老师弹奏歌曲，学生用lu场歌曲旋律（纠正有错误的音准、节奏）C:打着拍子完整演唱歌曲D:表现情绪（深情）的演唱歌曲E:以比赛的形式分组演唱
五.再次欣赏：
《雪绒花》这首歌曲在电影《音乐之声》中并不只出现了一次，后来在玛丽亚成为七个孩子的母亲之后不久德国xx占领了奥地利，并强迫要求上校为纳粹服务，上校不愿意背叛自己的祖国，决定举家逃亡。在音乐节上，他们全家再次唱起《雪绒花》。当这首象征着生活安宁幸福的歌曲回荡再剧场时，听众们的内心沸腾了，他们一起高唱起《雪绒花》。（播放视频）思考：
A：前后两次唱起的歌曲《雪绒花》情绪一样吗？歌曲表达了怎样的情绪？
两次歌曲情绪不一样，第二次演唱稳重庄严，表达了对祖国的的热爱之情。
B：同一首歌曲在影片中出现两次，不同的地点、不同对象、表达的情绪也不一样，想一想这在影片中起到了什么作用？突出主题、深化主题思想六，再次齐唱歌曲。
小结：
电影《音乐之声》是一部非常经典的电影，里面有不少脍炙人口的'歌曲《哆来咪》、《孤独的牧羊人》等，同学们在课后可以去观看这部影片、聆听欣赏这些电影里的音乐，希望大家通过学习了解能喜欢并关注电影音乐艺术。
学情分析
八年级学生好动,好奇,好表现,应采用形象生动,形式多样的教学方法和学生广泛的,积极主动参与的学习方式,去激发学生学习的兴趣，本节课我利用课件，看电影片段，了解电影故事，来激发学生学习，求知兴趣。.生理上,学生好动,注意力易分散,爱发表见解,希望得到老师的表扬,所以本节课我抓住学生这一特点,发挥学生的主动积极性.初中生正处在身心发展、成长过程中，其情绪、情感、思维、意志、能力及性格还极不稳定和成熟，具有很大的可塑性和易变性。同时，学生音乐理论知识比较薄弱，但思维活跃，课堂敢于发言，素质整体上呈现多层次的特点。
在我的这节课中，知识得到了很好的渗透，三拍子的节拍和节奏，学生通过自己的手势得到了掌握，休止符的停顿，学生通过我的引导知道了用什么样的方式来表达。情感也得到了升华，他们通过歌曲的演唱，了解到了小小雪绒花实际上表达了对祖国的美好祝愿。我自己认为本节课的优势在于教学目标定位准确、主题突出、主线明确、过程流畅，师生配合默契，因此收到了好的教学效果。
教材分析
《电子空间站》选自义务教育课程标准实验教科书《音乐》(人教版)八年级上册第六单元。教材内容以电声乐队演奏的器乐曲《丝绸之路》、电子琴独奏曲《西班牙斗牛舞》以及声乐队伴奏的歌曲《橄榄树》为主，让学生对电声乐队有初步的认识和了解。
教学目标
1．通过各种音乐材料、音响，初步认识常见的电声乐器及其音色特征。
2．感受与鉴赏电子琴、电声乐队所演奏的乐曲，扩大艺术视野。
3．体验歌曲《橄榄树》所表达的基本情感并学会演唱歌曲。
教学流程
一、导入。
1．课前播放乐曲：电声乐队演奏的器乐曲《致爱丽丝》。
营造轻松愉快的氛围，为导入新课做好准备。
2．介绍电子音乐的发展。
师：现在是电子技术高度发达的时代。随着科学技术的发展，电子设备被越来越多地运用到音乐创作和表演领域。那么，人们是如何运用这些电子设备制作电子音乐的?电子音乐又是如何发展的?上节课布置同学们回去查找资料，现在就请同学们来说说查找的结果。
生1：大约在70年前，美国人约翰·凯奇利用电子管振荡器和留声机进行音乐创作。
生2：法国人皮埃尔利用磁带录音机通过改变磁带速度、颠倒方向、随机剪辑、多轨录音等方法制作一种合成的音乐——具体音乐。
生3：德国人艾默尔特利用电子合成器制作电子音乐。
生4：随着计算机的发明，人们又利用计算机制作电脑音乐。
师：同学们知道得真多，电子音乐就是这么一步一步发展起来的。接下来，我们一起来了解创作电子音乐的电声乐器。
二、介绍电声乐器。
多媒体显示各种乐器的图像和声音并做相应的介绍。
电子琴：电子乐器。用电子元件来发声，能模仿各种各样的声音，并带有多种自动功能。随着电子技术的发展，现代电子琴也能与电脑连接，将音乐和乐谱合二为一，既能打印出乐谱，也能自动演奏音乐。
电声吉他：电子乐器。现代流行音乐中经常使用的拨弦乐器。
电声贝司：电子乐器。现代流行音乐中经常使用的低音拨弦乐器。
爵士鼓：爵士鼓不是电声乐器，但它是电声乐队中起重要作用的打击乐器。加世纪初，由美国新奥尔良的一种黑人爵士音乐中用的鼓演变而来。
电子鼓：电子乐器。用电子技术来模仿各种鼓声的打击乐器。
这一层次通过多媒体介绍电声乐器，让学生对平时接触较少的电声吉他、电声贝司、电子鼓有了更直观的了解。
三、欣赏电子琴曲
师：在这些电声乐器中，电子琴以它的丰富音色、变化多端的自动伴奏系统列居首位。让我们一起来欣赏电子琴独奏曲《西班牙斗牛舞》，在欣赏的同时，请同学们思考以下四个问题。
多媒体显示：
①斗牛是哪一个国家独特的民俗活动?
②这首乐曲表现了什么样的斗牛场面?
③有几种节奏型(伴奏音型)?
④音色以弦乐还是管乐为主?
师生一起完整欣赏电子琴曲《西班牙斗牛舞》，听的时候暗示学生边听边拍节奏。
四、欣赏《丝绸之路》。
1．让学生说说所了解的有关丝绸之路的故事。
师：接下来，老师想请同学们猜一个谜语，看老师描述的是一条什么路——这条路是从我国陕西渭河流域开始，向西绵延数千里，联结着欧、亚、非三大洲，是中国与世界各国人民增进友谊和文化交流的桥粱。
生：丝绸之路。
师：接下来，请同学们说说你所了解的有关丝绸之路的故事。(学生回答略。)
这一层次通过学生讲述张骞、玄奘等人的故事，将文学、艺术相结合，让学生从学科渗透中了解到更多的知识。
2．观看丝绸之路的地理风貌。
师：我们来看一组丝绸之路的风光图片。
教师播放丝绸之路的地理风貌片，有图像，没声音。
师：看完这一组丝绸之路的风光后，假如你是一个作曲家，你准备用什么样的音乐来表现它?
此环节的目的是让学生展开想像的翅膀，用平时学到的知识为画面配乐；同时，也能让学生的创造能力得到充分的发挥。
生1：用朴实无华的旋律来表现它。
生2：用带有浓厚中国情调的旋律来表现它。
生3：用舒缓柔美的旋律来表现它。
师：我们课本里面也有一段表现丝绸之路风光的主题音乐。请把课本翻到第44页。大家先在下面小声视唱一下。(教师巡回指导。)
3．视唱《丝绸之路：》主题曲。
师：现在老师完整弹一遍，同学们小声地跟唱。
这里安排视唱是为了检验学生的音乐知识技能，同时也让学生的视唱能力得到提高。
4．让学生选择音色、节奏、速度。
师：电子琴有很多种音色，老师试荦几种，大家选择一下，哪几种最能体现《丝绸之路》的意境。学生回答略。 师：那你们准备用什么样的速度来表现它?(学生回答略。)
师：电子琴也有很多种节奏，你们听听哪种节奏比较合适?(学生回答略。)
此环节，的目的是让学生参与到音乐配器方面来，难度较大。由于时间关系没能让学生亲自动手，也是考虑到学生对电子琴功能不熟悉，如果班级有学生学过电子琴，可以考虑让学生亲自动手。
师：同学们真了不起，大家都当了一回配器大师，接下来，让我们一起欣赏一下日本电子音乐大师喜多郎如何为它配乐的。
5。欣赏电子合成器演奏的《丝绸之路》音乐。(有图像，有声音。)
五、学唱歌曲《橄榄树》。
师：电声乐队既可独立演奏各种各样的乐曲，也常常为歌曲伴奏。接下来，让我们一起来听听电声乐队伴奏的歌曲《橄榄树》。
1．播放电声乐队伴奏的歌曲《橄榄树》，有图像，有声音。
2．让学生结合歌词，说说乐曲所表达的基本情感。
3．学生跟唱歌曲。
4．完整地演唱歌曲。
此环节的目的是让学生体验歌曲所表达的基本情感并学会演唱歌曲。
六、归纳总结，布置作业。
师：今天，我们认识了电声乐器及其音色特征，懂得它能使音乐色彩更加独特，更加丰富。课后请同学们收集用电声乐器演奏或伴奏的录音资料。下节课带来和同学们交流。
用作业的形式把课堂的知识延伸开来，可以激起学生学习电子音乐的兴趣，进一步巩固本堂课学过的知识。
教学反思
这节课我充分利用多媒体进行教学，以感受和鉴赏美为核心，从情感人手，介绍电声音乐，从而提高学生的欣赏能力；以学生兴趣、爱好为出发点，将知识、技能有机地结合在一起，从而达到寓教于乐的目的。
俗话说得好：良好的开端是成功的一半。因《电子空间站》这一课音乐材料比较新，所以我设置课前曲《致爱丽丝》，营造了轻松愉快的氛围，为导入新课做好准备。
整个教学活动设计，以学生的搜集、查阅资料、回答、实践等活动为主线，教师给予引导。一方面充分发挥学生学习的主动性、积极性，课堂上学生兴趣盎然，积极回答问题，内容的深度和广度出乎意料，让我吃惊不小，也让我感动了好久。另一方面通过教师的引导，本节课达到了让学生初步认识常见电声乐器及感受和鉴赏音乐的教学目标，很好地完成了教学任务。从这个角度说，这节课是成功的一节课。
但这节课中同样也存在不足之处：由于是农村中学，学生在小学的音乐教育相对较薄弱且音乐水平参差不齐。所以，学生视唱不太理想，节奏感偏差，音乐知识、技能有待提高。
教材分析：
《青春舞曲》这是一首维吾尔族民歌，歌曲中以“太阳”“花儿”“鸟儿”等大自然生态的变化为借喻和依托，抒发了维吾尔族青年赞美青春，珍惜青春年华的欢乐情绪。歌曲具有维吾尔族舞蹈的音乐风格。节奏鲜明，旋律优美，结构简洁，富于动感，意在引导学生于欢乐、健康中步入青春期。
教学年级：八年级
授课：一课时
课型：综合活动课
教学目标：
知识与技能：通过欣赏能够对新疆维吾尔族音乐有初步的认识，了解维吾尔族音乐中常见的节奏特点。
过程与方法：视图式、听唱式、导入式、表演式、即兴创造式
情感态度与价值观：
1.学唱歌曲《青春舞曲》体会歌曲情绪，引导学生深刻理解“青春”的含义。
2.根据维吾尔族音乐的特点编配打击乐伴奏，创编舞蹈动作，参与音乐实践活动。
教学重点：
学会演唱歌曲《青春舞曲》，掌握歌曲情绪及风格特点。
教学难点：
通过教学活动，培养学生的节奏感和创造力，体会作品“青春”的含义。
教具准备：
教学课件、多媒体设备、钢琴、铃鼓、自制打击乐器等。
教学过程：
一.介绍新疆风土人情
师：导入：我国幅员辽阔，民族众多，拥有各具特色灿烂的民族文化。下面我们就欣赏一段歌舞，想一想它属于我国哪一个地区的民族文化?你能从录像画面中获得了哪些信息?ZFw152.coM
课件播放：教师播放录像《我们新疆好地方》。
生：竞相回答新疆的特产、建筑、乐器等。
设计意图：用多媒体课件代替了传统的讲授法，新颖独特，激发了学生的学习兴趣，唤起了参与意识。
师：同学们，就让我们一起到美丽的新疆走走吧!课件播放一组简介新疆风土人情的风光片。
设计意图：让学生感觉仿佛真的到新疆，于新疆维吾尔族的人们进行零距离接触。
二、歌曲教学
(一)导入新课
(1)在歌曲《掀起你的盖头来》背景音乐下，教师跳一段维吾尔族舞蹈，并请同学们说出是哪一个少数民族的舞蹈?学生回答(略)。
(2)这节课我们要共同学习一首维吾尔族民歌《青春舞曲》。
板书课题：《青春舞曲》
(二)熟悉旋律
师：请同学们打开课本，让我们一起领略维吾尔族音乐。
录音播放合唱版的《青春舞曲》。
生：聆听录音，感受歌曲的情绪。
小组合作讨论、回答。
教师补充：歌曲旋律节奏欢快，富于动感，用中等稍快的速度来演唱。
设计意图：让学生聆听合唱版的《青春舞曲》，引导学生体会歌曲情绪、演唱风格。
师：钢琴伴奏。
生：跟唱旋律两遍。
师：指导学生节奏练习，教师演示节奏。
生：模仿拍手击掌。
设计意图：通过教师的演示，学生的模仿，让学生了解维吾尔族歌曲的节奏特点，掌握切分音符和附点节奏。
(三)学唱歌曲
师：指导学生跟随录音轻声哼唱歌曲
生：模唱并击掌拍出歌曲节奏两遍
师：弹唱要求学生唱出歌曲欢乐情绪和拍的韵律感
生：跟随教师伴奏完整演唱歌曲
师：鼓励表扬演唱好的小组
设计意图：通过教师指导，学生能掌握歌曲情绪完美表现歌曲。
三.创作与表演
师：用铃鼓演示为歌曲配伴奏
生：全班齐唱《青春舞曲》和教师配合。
师：请一部分学生用自制打击乐器为另一部分演唱的同学配伴奏。
课件播放：《掀起你的盖头来》
师：引导学生在《掀起你的盖头来》乐曲中创编简单的舞蹈动作。
生：全班合作围坐一圈，教师指导有舞蹈特长的学生在中间跳舞，其他同学用打击乐器伴奏演唱。
设计意图：
(1)用自制打击乐器为《青春舞曲》伴奏，锻炼了学生的动手能力，也使学生更好的掌握了维吾尔族音乐中常用的节奏。
(2)通过舞蹈创编。让学生了解了维吾尔族是个能歌善舞的民族，同时培养了学生的节奏感和创造力，加强了对歌曲风格的理解。
教师小结：大家表现非常好，这节课我们一起学习了一首维吾尔族歌曲，热情好客的维吾尔族人创造了动人的歌声和多姿多彩的舞蹈，我们要热爱民族音乐文化，并要象歌中所唱的那样珍惜青春大好时光。最后在《青春舞曲》的乐曲声中结束本课。
教学目标：
1、通过欣赏歌曲《西风的话》和《在希望的田野上》、《丰收锣鼓》、《扬鞭催马运粮忙》，感受相同题材的音乐，不同的表现方法，所产生的不同音乐效果。
2、能够选择合适的打击乐器来表现 秋天丰收的气氛，并且可以了解几种打击乐器。
3、听辨民乐合奏《丰收锣鼓》中各种乐器的效果，并能够排列出现顺序。
4、能够自选乐器为《扬鞭催马运粮忙》伴奏，并随着音乐模仿马蹄声和动作。
教学重点：
体会音乐如何渲染气氛，描绘场景
教学重点：
听辨民族乐器的音色并排序
教学媒体：
多媒体，云锣，木鱼，碰铃，小钹，响板
教学过程：
导入
教师联系秋天的自然景色变化，引导学生说出秋天应该有的情绪，秋天是收获的季节，从而，引出音乐作品是如何运用多种形式来表现秋天落寞的情绪，以及秋天丰收人们喜庆的场面。
展开新课
1、播放音乐《西风的话》
设计提问：该曲的音乐风格，节奏特点，以及它所表达的音乐感觉是什么样的。
（抒情歌曲，速度中速，表现了深邃悠远，余味无穷的意境，有点淡淡的忧伤。）
2、播放歌曲《在希望的田野上》。
设计提问：
① 歌曲表达了怎样的情绪？
（欢快，热烈，喜气洋洋的情绪。）
② 音乐中出现了哪些事物？表现了什么场景？
（炊烟、小河、冬麦、高粱、荷塘、果香等等，表现了一副农村欣欣向荣的景象。）
3、从农村富了，粮食丰收了开始，引出农民欢庆丰收的场面。
4、选择合适的乐器。来表现丰收场景。
主要乐器：笛子、二胡、云锣、木鱼、唢呐等等。
设计意图：让学生自主选择乐器，更有利的加深印象。
5、播放民乐合奏《丰收锣鼓》，请听辨先后出现的演奏乐器。
①堂鼓②唢呐③唢呐④二胡⑤云锣
设计意图：培养学生的听觉灵敏度，也可以加深对民族乐器的印象。
6、 给音乐分段。每一段表现了什么内容。
第一部分：开镰收割，你追我赶的劳动场面。
第二部分：竹笛开始，表现秋天美景，抒发劳动者欢快的心情。
第三部分：全曲高潮，表现欢庆丰收的热烈场面。
7、 播放音乐《扬鞭催马运粮忙》。
设计提问：①音乐表达了又是怎样的一种情绪？ 兴高采烈，愉快的
② 音乐中反复出现的声音是什么？ 马蹄声
8、请学生自己设计动作，扮演角色，全班分组，一组用打击乐器模仿马蹄声，为音乐伴奏，另一组随音乐做动作，表现音乐中的场景。
设计意图：律动，培养学生身体协调性和创造性。
小结：
选择不同的乐器，不同的节奏，不同的力度，可以表现不同的音乐风格。多种音乐做比较，可以使学生从听觉上感受到不同的音乐情绪，《西风的话》速度舒缓，表现的是秋天落寞的感觉，其他音乐使民族乐器伴奏，速度稍快，力度强，表现的是一种热烈欢快的情绪。
一、教学目标
1、知识目标：学生在轻松愉快的环境中学唱歌曲。
2、能力目标：通过音乐活动，了解新疆民歌的风格特点，增强学生热爱民族音乐的感情。
3、情感目标：通过学唱歌曲，使学生懂得青春易逝的道理，启发学生珍惜光阴。
二、教学重点：
学唱歌曲，体会新疆民歌的风格特点。
三、教学难点：
为歌曲创编舞蹈动作，激发学生对“青春”深层次的
四、教法
创设情境法、谈话法、讨论法、表演法等。
五、学法
整体感知法、视听法、讨论法、小组合作法、实践法。
六、教学过程
（一）组织教学：即师生问好
（二）情景导入引情激趣
1、师随音乐跳新疆舞蹈；
2、要求学生视听后说出它是哪个民族的歌与舞，并说说歌曲的音乐情绪。
3、学生学习简单的新疆舞动作；
（三）整体感知引导掌握
1、完整聆听《青春舞曲》；
2、听第一遍时，学生用手和脚打节拍；
3、听第二遍时，用刚学过的舞蹈动作伴舞，老师稍作引导；
（四）归纳歌词
（1）学生互相讨论、交流说出歌曲中唱到的事物，从而总结归纳歌词；
（2）按节奏朗读歌词（师领读）
（五）学唱歌曲
（1）学生跟范唱学唱歌曲；
（2）教师弹旋律，学生唱词；
（3）学生提出难点唱句，师生共同分析，纠正；
（4）完整演唱歌曲（要求唱出欢快的情绪和韵律感）
（六）音乐活动———探究表演展现自我
1、创编舞蹈动作，为歌曲伴舞；
2、全班同学分成演唱组、节奏组和伴舞组、同时进行表演；
3、轮换角色进行表演，并运用不同的速度、力度来表现歌曲；
（七）拓展
思考：《青春舞曲》这手歌曲揭示了一个什么样的人生道理？讨论（师生、生生互动）
（八）小结
今天我们从学习《青春舞曲》这首歌曲中，对我们美丽的新疆已经有了一些了解，我们要热爱我们的民族音乐文化，继承和发扬具有我们民族特色的音乐文化。同时还要谨记歌曲给予我们的人生道理：珍惜时光，展现自我。
10-14
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