【#作文# #2024音乐会观后感#】我们听了一场关于“音乐会观后感”的演讲让我们思考了很多。好的电影可以激发我们浓浓的兴趣，就算时隔多年，再次观看仍然充满感动。通过阅读和写作我们可以获取知识和技能，经常写观后感，可以让自己的思维更加丰富。到底该如何写好有关作品名的观后感呢？经过阅读本页你的认识会更加全面！
20-年10月28日，在-工业园区文化艺术中心上演了一场精彩纷呈的音乐会。这天下午，身为扬子晚报小记者的我怀着激动的心情踏进了音乐厅。只见偌大的音乐厅已座无虚席，但现场非常安静，大家和我一样都在等待一场音乐的盛宴。观众席前，有一个大大的舞台，上面整齐地摆放着三角钢琴、小提琴、大提琴等乐器，一股浓浓的音乐气息顿时扑面而来。
演出终于开始了。主持人介绍了为我们演奏的乐团：“此次音乐会由上海巴罗克室内乐团为我们演奏，乐团成员由国际比赛获奖的海归和外籍音乐家，还有国内外高等音乐学院教授组成。”我定睛数了数，乐团共19人。其中，有一位钢琴师，三位大提琴手，十五位小提琴手。
音乐会上，我们共欣赏了十多首乐曲，其中令我印象最深的是第一首和第九首——
第一首是选自童真四溢的电影《绿野仙踪》的主题音乐《over the rainbow》。这首乐曲旋律欢快，悦耳至极。听着听着，儿时的往事一幕幕浮现在我的眼前：跑步时一不小心摔了一跤;在妈妈烧饭时捣乱;安静地坐在干妈身旁看着她刺绣……音乐演奏完了，我还沉浸在对儿时的回忆中。
第九首是众所周知的电影《哈利波特与密室》的主题音乐。乐曲旋律时快时慢，音调时高时低，就像哈利波特在密室中与敌人战斗，听得我惊心动魄。在乐曲尾声，我激动得快要哭出来了，因为哈利波特终于取得了胜利，正义终于打败了邪恶!
“哇!这个乐团真厉害呀!“听完后我不禁啧啧赞叹。同时，我也在心里暗暗地想：我以后一定要好好练琴，以后也要在这样盛大的音乐会上演奏给别人听!
自从上了交响乐欣赏这节课以来，我一直很想听一场大型的音乐会。因为上课时老师所播放的视频给人一种特别震撼的感觉，就好像是千军万马都听一个人指挥。那种气势感觉是特别的磅礴。
终于有机会去了国家大剧院听了一次音乐会。果然感觉真的跟在看视频是完全不一样的感觉。至于听的是什么曲子我也记得不太清楚了。因为当时去的时间在十月份。看到学校推荐的活动上有我和同学才有机会去的。
当然，首次进入国家大剧院唯一的感觉感觉就是特别大特别豪华，相比天佑会堂大了很多的感觉。和同学坐了一会，音乐会也开始了。音乐会一开始，全场立刻安静了下来。也许这就是刘老师给我们教过的听音乐会应有的文明吧。只见那个不知名的指挥家缓缓的抬起手轻轻落下，音乐会开始了。开始我还没有完全进入状态，没有听懂音乐会的内容，后来，随着音乐的节奏变化，我逐渐进入角色。再后来，就感觉自己像是一叶扁舟，处于大海的浪尖处，时而风平浪静，时而波涛汹涌，让我听得如痴如醉。真正的打击乐器、小提琴、大提琴发出动人的旋律感觉跟我在视频上看到的完全不一样，这个才是真正的'音乐会。各种乐器发出的声音互相组合，演奏出了其妙的旋律。长笛声音悠扬、深远，如深山里的回音；短笛声音尖细、稚嫩，如水滴在石头上；圆号、低音号发出嘹亮的声音；小号、长号仿佛放开能穿透空气的嗓子让我感觉如鼓震天。听着这些美妙的音乐，我不由得沉醉到它的音符里去，感觉自己像插上了音乐的翅膀，不断的飞翔，飞翔很远的远方。
很快，音乐会结束了。但是我依旧陶醉在刚才的音乐中不能自拔。我真心觉得，音乐，让我的生活更加美好。
音乐会的观后感篇二：美妙的旋律——音乐会听后感
美妙的旋律——音乐会听后感
周二，老师带我们听了一场别开生面的音乐会，台下的听众全是中学生和高中生，这是我有生以来第一次。在这儿我们不仅亲眼见到了我国着名的指挥家，还亲耳聆听了他对演奏曲目的讲解；我们不仅欣赏了高水平的演奏，还学习了如何欣赏音乐，上了一堂生动的音乐欣赏课。音乐会上演奏的曲目是中西结合的，既有西方着名的曲目如卡门序曲、四小天鹅等，又有中国名曲茉莉花等。
中午，我怀着激动的心情上了车，在车上风儿迎面吹来，恍如母亲的手抚摸着我的脸，让我心情舒畅，使我对这场音乐会更充满了向往。来到上大附中，只见门口人山人海。我们走进大门，径直走进演出厅，发现厅内几乎快座无虚席。过了大约15分钟，演出开始了。乐团成员人人穿着燕尾服准备就绪。这时，主持人走上了舞台，用她悦耳动听的声音介绍了本场音乐会的演出人员和曲目，我听着听着如沐春风。
主持人讲解完《小闹钟》，音乐会就在这首乐曲中开始了。这是我比较喜欢的一首乐曲。刚开始是一阵轻快的小提琴声，我闭上眼睛，仔细地听着，想象着指挥爷爷刚才说过的情景。啊，我听出来了，小提琴和钢琴弹出的欢快声，表现了欢呼，长号、小提琴和大提琴拉出了一阵低沉的声音，这表现英姿。整首乐曲生气勃勃，充满活力，给人一种振奋感。
我也很喜欢中国的民乐，但平时听到的都是用民乐演奏的。这台音乐会独特的是用西洋乐器演奏江苏民歌《茉莉花》，虽然和用民乐演奏的有所不同，但《茉莉花》的欢快轻盈、淳朴优美都表现出来了，同样给人一种美妙的感觉。让我想到了一句话：音乐是相通的，只有音乐是没有国界的。
最后我听了由女高音和男高音带来的《花儿为什么这样红》，就像春天到处花儿争芳斗艳，使每个人情绪高昂！演出完了，我却还呆坐在那里，久久没回过神来呢！
这场音乐会让我明白了听音乐就是一种享受！通过听这场音乐会，让我知道了音乐不仅有美妙的旋律，同时它还表达了丰富的内容。希望今后能多一些听这种形式音乐会的机会，使自己的音乐素养得到提高。
这是我第二次参加杭州小记者的活动，12月24日晚在杭州大剧院歌剧院观看《杭州爱乐乐团圣诞音乐会》。此次的圣诞音乐会，杭州爱乐乐团独辟蹊径，打破了墨守成规的演出形式，让普及艺术的讲解成为演出的重心之一，还史无前例地使用了大型LED，淋漓尽致地展现了音画之美。[88教案网 Jab88.Com]
此次表演邀请了中央音乐学院指挥系教授、天津交响乐团常任指挥杨力执棒，国家一级演员、中央芭蕾舞团芭蕾大师徐刚作为特邀讲师。芭蕾的表演者是当下炙手可热的上海芭蕾舞团首席舞蹈演员范晓枫和孙慎逸。在去的路上，妈妈就跟我说这次的音乐会跟以往的不太一样，还有芭蕾舞表演呢！所以我特别兴奋，因为我还从来没有近距离看过芭蕾舞表演，以前只是在电视上看过，我真是太期待了！首先演奏的是柴可夫斯基的《波兰舞曲》。这种舞曲表现了古老波兰最高贵的传统情感。
接着演奏的是经久不衰的柴可夫斯基的优美的《天鹅湖》组曲选段。这欢快、浪漫的音乐让我着迷，我一边听一边欣赏着作为背景的LED大屏幕播放的“四小天鹅芭蕾舞“片段，真是太美妙了！不过最让我激动的是看到了舞蹈演员范晓枫和孙慎逸的双人舞表演，他们优美的舞姿，博得了全场雷鸣般的掌声。然后演奏的是《红色娘子军》组曲选段。这是中国版芭蕾。它将古典芭蕾的精华与中国的民族气派相融为一体，展现出了中国芭蕾独有的特色和民族风情。接下来演奏的是柴可夫斯基的《胡桃夹子》组曲选段。
它是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一，有“圣诞芭蕾”的美誉。随着音乐我似乎也梦见自己得到了一只胡桃夹子，胡桃夹子变成了一位王子……哦，我又看到了舞蹈演员范晓枫和孙慎逸的双人舞表演了，这次我更瞪大了双眼，目不转睛地看着他们的表演，太美了，台下又一次响起了雷鸣般的掌声，把音乐会的气氛推向了高潮。
最后演奏的是斯特拉文斯基的成名作《火鸟》组曲。在芭蕾世界，一向有“一只白鸟和一只红鸟”的说法，“白鸟”指的是《天鹅湖》，“红鸟”就是这部《火鸟》。通过音乐时而让我感觉恐怖，时而让我觉得旋律连绵不断、温柔多情，太令我震憾了！我觉得一台音乐会既可以听交响乐，又可以看芭蕾舞，实在是太棒了！我喜欢这样的音乐会！
盼哪盼，音乐会召开的日子终于来临了。
台下，张老师在忙碌地指挥着各位同学井然有序地上台表演。台上的各个演员都使出浑身解数，表现出自己状态最优秀的一面。坐在底下的同学有的在拍照片，有的在窃窃私语，还有的在侧耳倾听……热闹又有序的场面，感染得身为演员的我既紧张又兴奋。整个晚会，我最喜欢的节目要属旋律《水边的阿迪丽娜》和我们十分熟悉的《茉莉花》了。《水边的阿迪丽娜》是沈于涵同学表演的，她那灵巧的双手在琴键上“跳来跳去”，优美的琴声在她的手指间里慢慢地流淌出来，动听极了。我们熟悉的《茉莉花》是由陈彬彬同学演奏的，伴随的媒体背景很美丽，一朵朵的茉莉花随着音乐绽放，在耀眼的阳光下露出了可爱的笑脸。演员也跟着音乐摇摆起了柔软的腰肢。
这次的音乐会，给我留下了深刻的印象。那会场的琴声悦耳动听，让人久久不能忘怀。
早就听说过杭州新建了一个爱乐乐团，刚成立不久的它在众多集团的支持下，成绩瞩目，获得了中国音乐界的好评。
连我们学校的音乐老师都在向我们推荐它。而且这次音乐会还特邀美国犹他州交响乐团的指挥家约瑟夫·希尔维斯坦担任指挥。青年才俊大提琴家秦立巍作为嘉宾与杭州爱乐乐团同台演奏了舒曼的大提琴协奏曲。所以，一接到短信，我就想去探个究竟。这次是我第一次参加杭州网的小记者活动，所以在十月九日，我19点不到就在杭州大剧院的售票处激动地等待音乐会的到来。到了19：30，我们准时入了场。哇！真是壮观啊！一千六百个大红的座位呈现在我的眼前，我可从没看到过如此大的剧院，也没听过如此盛大的音乐会，但是，这种音乐会好像只有那些高雅的人来听，像我这种连一样乐器也不精通的人，不会听不懂吧？几十名乐团手陆续入座，我一眼就看出了2名单簧管手，对他们更是有一种敬佩之情。随着首席小提琴手拉出一声尖亮的提琴声，国际著名指挥家，小提琴家约瑟夫．希尔维斯坦来到了位置上，接着一曲舒曼的《曼弗雷德》序曲开始了：一开始，全乐队奏出三个强有力的切分和弦，给音乐蒙上一层神秘的色彩。整首曲子体现出了《曼弗雷德》主人公心里的绝望，悲观。
接着的《大提琴协奏曲》是浪漫主义作品的典型之作，包含了纯真，幽默的气息。最后的《第二交响曲》则体现出了书满手病魔困扰时的痛苦。这场音乐会使我感受到了真正的音乐带给我们的那种发自内心的舒畅，与学好音乐的坚定信念。
《船歌》和《地狱中的奥菲欧序曲》几乎是雅克奥芬巴赫典型的代表作。雅克奥芬巴赫是德裔法国人，如果在早年法国演奏《船歌》此曲目，尚不妥，有歌颂德国占领法国之意。
在《船歌》中我听出了恰是蓝色多瑙河和圆舞曲感觉，很多电影里会常用此曲。笛子和大提琴组起序，给人一种混厚、沉稳悠扬回荡的感觉；打击乐器及竖琴偶尔轻跳，调皮可爱，浪漫而多情。仿若塞纳河上五彩绚丽的灯光，他们欢活地跳在河面欢悦、轻影的嬉戏……静谧的塞那河……美丽的夜晚降临，心中荡漾迷魅、洋溢着浪漫的波光粼粼、潋滟在湖面上。塞那河——你那光彩的倩影，我只能在今夜的音符里，轻柔地触摸你……
圣桑是大师级的作曲家，很容量听他的曲目，他的第二钢琴协奏曲 作品回旋，偶尔高音（小字四组中）跳动 ……羡慕他有那双展示灵魂的双手，我犹然想起了远在加拿大的多年的闺蜜，我和她天隔一方，唯有在那钢琴键盘，那按下的音符时，发出的声音，让我牵盼于她……我不会弹钢琴，定成为我终身的遗憾！
最后的压轴曲中，在奥利维。德。斯皮耶格勒尔演奏轻柔的钢琴曲中，我的眼眶湿润了，那音符让我越发思念远方的她……几十年的友情……我们早已失去的青春……何时复西归……
拉威尔的音乐给我感觉轻，跳，没有圣桑那么雄伟气势，有些纤巧，小家碧玉的样子，有点像洛可可时期的感觉，在睡美人的帕凡舞曲（Pavane de la Belle au Bois Dormant）中，双簧管、大提琴起序，三角铁等打击乐器，穿梭在其间……总感觉自己被送进了美妙的童话糖果屋舞台上，整个屋子暖暖的，五彩的糖果像彩虹似的，小孩子穿着芭蕾舞鞋独自跳跳停停，独舞也是美妙无限的……这童话屋一定是银粉蓝和银粉红色的装饰，天空有很多很多银色的云朵……
小拇指Petit poucet这曲：我本以为《小拇指》会给人一种轻影的感觉，谁知道开场白是巴松管沉稳的述说。在大提琴的声音中畅洋那乐观的欢悦……
仙女花园带给我的是一种心胸宽广和博爱……自己能拯救万物众生似的……
《地狱中的奥菲欧序曲》因为听的次数太多，听前一旋律就想到下一音符，太没有新的感受，就只字“好听。”此曲目经常在新年音乐会上演奏，感觉就是热闹喜庆。是适合作为结束语，在热闹欢呼雀跃中划上句号。
《行走塞纳河畔（上下）》音乐会分二次演奏已结束了，总的感觉给我的印象，我听着太熟悉曲目，会使我听不出太多感触。反而更喜欢听，从未听过的曲目，他们反而更吸引，让我心仪万千……有时，我在听曲目前，故意不先了解历史背景、作曲家想表述什么思想。我想用心去感悟、跟着感觉悄行……它会丝语我，作曲家想对我说什么……
近日，我有幸参加了久石让与宫崎骏动漫音乐会，这是一次令人难以忘怀的音乐盛宴。作为动漫迷，我一直深深喜爱宫崎骏的作品，而久石让的音乐更是给这些经典动画披上了一件动听的外衣。
音乐会在宏伟的音乐厅开始。一进入会场，我立刻被华丽的舞台设计吸引住了。台上的乐团队分成不同的乐器组，琴弦、铜管、木管等等，每个部分都有成百上千的乐手，数量之多令人惊叹。舞台后方是一个巨大的屏幕，上面投射着各种动漫片段，让人仿佛置身于宫崎骏的奇幻世界。
音乐会的第一首曲目是宫崎骏动画《龙猫》的主题曲《猫儿bus》。乐团手中的乐器散发着清脆悠扬的音符，久石让挥动指挥棒，带领全场观众一起融入到这个童话般的故事里。随着音乐的节奏，舞台上开始变幻出不同的场景，幻灯片切换出龙猫、小月、小白等经典角色，仿佛它们将要从屏幕中踏出来，与我们亲密接触。
音乐会上，久石让不仅演奏了经典的动画音乐，还演绎了宫崎骏作品中的一些插曲，比如《天空之城》、《魔女宅急便》等。每一首曲目都打动着我的心灵，让我重新回到了童年时光。乐团的演奏技艺高超，久石让的指挥准确而生动，他们完美地演绎了宫崎骏动画中那种悠扬、磅礴又充满温情的音乐风格，勾起了观众们无尽的回忆和感慨。
当音乐会进行到《千与千寻》的主题曲《千与千寻》时，整个音乐厅仿佛被带入了一场奇妙的幻境。原本安静的舞台上突然浮现出《千与千寻》中的浴池场景，幕后的屏幕上投射出千寻与西行寺无一的画面。音乐凄美而神秘，给人一种梦幻的感觉。观众们眼眸放空，仿佛已经踏入了一个完全不同的世界，放下一切烦闷和担忧，陷入音乐的海洋中。
久石让与宫崎骏动漫音乐会的最后一个节目是《风起》。这首曲目被认为是宫崎骏作品的精华之一，以其令人心潮澎湃的气势和激昂的旋律而闻名。奏响这首曲子时，全场震撼的气氛达到了高潮。乐团全力以赴地演奏着，像狂风一样席卷整个音乐厅。观众们在音乐的引领下，像是置身于一场无边界的风暴中，瞬间被全情投入，心潮澎湃，激动不已。这一次的演奏更加点燃了我对宫崎骏作品的热爱之情，也让我深刻感受到久石让的音乐才华。
整个音乐会结束时，观众们起立为久石让和乐团鼓掌致谢。我也不禁和大家一起热烈鼓掌，对于这场美妙的演出表示由衷的敬意。这次音乐会让我更加深入地了解了久石让的音乐魅力，他的音乐不仅是作品的补充，更是宫崎骏动画的灵魂所在。他能用音乐将我们带入动画的世界，让我们再次感受到那种纯真和美好。回家的路上，我心里充满了对这场音乐会的美好回忆，也对久石让和宫崎骏的作品充满了更深的热爱和敬佩。我深信，这次音乐会将成为我一生中最难以忘怀的回忆之一。
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