趣祝福作文（编辑 快乐小精灵）作文能力对于学业职业都具有重要意义，写作像是一盏明灯照亮了我们在城市甚至是生活中所迷失的方向。怎么写出一片优秀的作文呢？我们听了一场关于“山水画作文”的演讲让我们思考了很多，经过阅读本页你的认识会更加全面！
论文摘要：本文分析了山水画艺术的“形式”结构，即山水画以隐喻方式所表现的时间和空间问题。山水画中暗含的这一形式结构，表明了艺术家对其人生哲学的态度，也就是对自我时间和空间的感受方式。自由的线条“痕迹”是山水画的另一种形式结构，它既是艺术品的一种风格方式，又是艺术家心灵痕迹的显现。
论文关键词：山水画艺术形式结构时空线的痕迹显现
一、山水时空
时间是一种记忆，它表明了一种过程。这种过程体现着人的精神记忆的过程。时间意味着意识过程的短暂、延长、此时、此刻、永远、过去、现在以及将来。时间就是精神和思维的命运。在艺术中，艺术家组织时间就是在唤醒对时间的记忆，是在经历一切可能的、自由的、精神世界的体验过程。艺术所能实现的就是对时间的浓缩和无限延伸，它实现对时间的把握。空间是时间的依托，是记忆的最终存在。空间将所有的记忆和时间都拥入自己的怀抱。空间就是大地母亲，是一切的自然世界的无处不在；空间的无限广大和无限狭小，就是精神过程的处所，是现实和精神世界的实在。
于是，时间和空间的一体性，就是精神记忆的完整性，就是人的人生所有的对精神世界的体验和占有。
在古代中国山水画艺术中，山和水作为艺术结构和形式组织的母题元素，是在实现艺术家对大山和流水的象征含义。大山和流水就是艺术家生命符号的一个象征，它构成了一个人完整的空间和时间在场，它既是对这在场的把握，又是对在场的越过。大山和流水就是空间和时间的符号，它把艺术家对一切的社会体验和人生投入，都完整的涌入了大山和流水的虚无深处。
艺术家表现山和水就是在组织时间和空间，就是在实现其自我的精神记忆――他将时间和空间凝聚在山和水的世界，以完成对自我的超越，对现实的超越，以让其心灵得到最大的胜利。一方面，这是对时间和空间的占有方式，另一方面，这却是艺术家对时间和空间的逃离。
作为一种独立的图像语言，山水画艺术的表现形式解决了艺术如何塑造自然山水的问题。中国古代艺术存在自己的表现技巧。山水画的表现把山水当作一个视觉的感官经验对象来表现，是艺术家的精神体验直接作为刺激因素，转化成具有强烈心理内涵和暗示的笔力与线条、墨色与水的相融，一种心灵的痕迹直接通过毛笔、墨色和水以及宣纸的渗化进而达到主体意识的升华。
这一升华是通过时间和空间的无限升华而完成。山水空间――是山水画艺术的主要母题。一方面，作为艺术表现的对象，另外是，山水的现实空间意味着艺术家在其中经历的精神空间的形成。高大、突兀、奇崛显然是山作为自然形态而存在。但是，在艺术家的心灵体验中，它却是在实现对奇崛和突兀的心理象征。奇崛和突兀不仅仅是一个自然形态，而是其人生品质的一种提炼，象征其艺术家精神世界的“奇崛”与“高度”。于是，一种现实的空间很快转化为思维空间的超越，从而满足现实中的缺失。在突兀的山峰中，一流清泉倾泻而下，如同艺术家对所有自我时间的记忆，在水中，他把人的过程全部涌入对时间的记忆。通过水，艺术家以完成其自我精神图景的刻画。山和水组成的时间和空间，就是人的时间和空间。
时间如同无限的水声，空间如同无限幽远的深山。都在山水图景中，越过了现实的视觉界限，而冲入了自由的心灵的深度自由。在幽深的空间深处，流动的气韵就是生命的象征，弥漫的雾气就是时间的漫无目的。现实与虚无，就是老者和一条通往永恒时间和空间的进路，以实现这有限人生对无限时空的穿越，而径直奔向生命中最高贵的升华，那就是对道的体悟。这以最“自然”的方式实现了人对生命本体和宇宙本体的结合。这种结合在生命体验者本身，就是自我生命的活力和愉悦。山水就是时间和空间的符号。组织时间和空间就意味着艺术家要通过艺术来把握记忆和跃进自由。
二、线的自由“痕迹”
线是中国艺术的骨架。线的在场证明了一种真正的、内在深刻的艺术关于自身的叙事方式。线标志着中国古代人与世界方式的哲学象征。
线自身的特质塑造了中国古代艺术的气质。线的存在表明了什么呢？线以最直接的本能形态暗示了精神行为的动机。线是一种痕迹，一种心灵的痕迹。这种方式的独特性在于它是主体行为者对行为对象的精神对待。主体需要表达对客观世界的感受，这个过程是通过精神和意识来完成的。线就是这一过程的最后本体，它完满的实现精神和心灵的任务，也完满的实现线的自我。
线的最后聚集就是主体者精神行为的最后聚集。线的聚集意味着艺术的实现。主体精神行为的理念倾向塑造了线的两种方向。一种是线的自由，一种是线的束缚。线的自由根源于主体精神行为、理念世界的自由，而线的束缚来自于主体精神行为被客体所束缚。线的自由，是一种语言的自由，一种表现形式的自由。这种自由从本质上取决于主体对客体世界的超越，是精神和心灵的自由超越。它不是去唤醒心灵以概念和知识去认识世界，而是以心灵越过的方式来融入到世界，又超越这世界的方式，这就是在越过的方式中体验自我的生命。
唐代的张彦远说：“山水之变，始于吴，成于二李。”山水画艺术史的这一
形式突变，似乎也暗含了艺术思想意义的突破。唐时期著名的艺术家吴道子利用其天才的笔触线条超越了晋至唐初时期勾勒填重彩的样式。陈传席说：“吴奋起变革，在于解放了线条，一变过去“笔迹周密”、“春蚕吐丝”式的细匀无变化的传统线描。吴道子的山水表现形式之变，开启了后世艺术家笔墨变化的成功。李昭道在其父和吴道子的基础上，以吴道子的墨骨和其父的色彩，形成了山水画艺术的情趣之变。”山水画艺术发展的这一史实，实际上正预示着唐代道禅思想的刺激。这种内在思想的变化，对艺术的变革在于中国艺术线条的自由精神，这就是心灵超越美学的痕迹显现。自由的心灵在对自然山水的生命体验中，在对山水空间的超越中，超越了形式的表象，解放了山水的实体形式，把山和水的世界化作心灵自由的境界之所，从而超越物象，化作自由的线的心灵痕迹。这些心灵的自由线条才是真正的最后的“实在”世界。这“实在”是生命体验的哲学实在——自然秩序的本质。[实习报告网 M.sXW9.Com]
山水画艺术家的哲学理念就是在人和自然的关系中，完成对物质世界的超越，以实现精神的完满。这就是对“道”的体悟，在这种理念下，线自由的根源意味着心灵的自由，线的痕迹意味着心灵的痕迹。线的这一观照方式，实际上是在体现着道的自然秩序和生命的本质。这种心灵的观照，超越了对客体世界现象的知识、理性技术认知，而上升到对客体图景背后所含有的“道”的体验。中国美学的主体心灵超越即解放了艺术家的心灵，又解放了心灵体验的他者，也同时解放了作为媒介的艺术。线和艺术家的心灵顽强的捆绑在一起，共同达到精神世界的高地。线作为语言，作为艺术的表现本体，就在线的不断聚集中形成了一种艺术的内在形态和气质。这种气质意味着艺术结构、形式和组织的最后风格的实现。这就是“道”的风格。
中国艺术的独特气质就是自由的线条。线条作为中国古代艺术的叙事方式，它的存在体现出一种艺术形式的自由。线作为一种痕迹，表现出艺术家在感受客体对象时，把对象转化成了自由的线条象征。艺术家对线聚集的运用没有被对象所束缚，而是对客体世界进行简化和超越，以完成“意”与“境”的表达。这种自由倾向使艺术内在的叙事靠近了哲学的怀抱，完成了精神叙事的自由。
参考文献：
1陈传席。中国山水画史[M]。天津：天津人民出版社，2001：26。
少年宫经常展示一些字画作品，我上完课以后都会欣赏这些字画，这次一副山水画深深吸引着我。
这幅画是竖着的，是根据李白的《望庐山瀑布》意境画的。乍一看，四周都是云雾飘渺；看着这幅画，仿佛置身在一个人间仙境之中，无忧无虑、乐在其中。在画的左下角有块观望平台，平台上有一个小亭子，旁边站着两个人，一个人身着青衣，依头俯视着云海，观赏着云海起伏变化；他身旁站着一个身着红衣的人，他一手指着庐山瀑布，头冲着李白，好像是对李白说：“李兄，看那瀑布多么气势磅礴！”“是啊，真是：飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。再看那条瀑布，从两座山峰之间倾泻下来，给人一种豪情、洒脱的感觉。这瀑布被云层挡着，时隐时现、若有若无，又增添了一种神秘感。这山顶上的植物，虽说小，但还是被画家一笔一笔勾勒出来，你看那梅花花瓣，你还能依洗清，你再看劲松的针叶，也被画家勾出来了，你不得不赞叹画家的技艺高超。这梅花的红、劲松的绿合一块使整幅画活了起来。我继续看着，我已经入了画，或者说画进入了我的灵魂，是我灵魂的一部分，我仿佛置身于那翻滚的云海和高高的山峰，并在此流连忘返。
我喜欢这幅画，它淋漓尽致地诠释了大诗人李白所描述的意境，把欣赏者带入了风景优美如画的庐山。
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有的人可能一生都无缘来到这里，有的人可能只是一次匆匆浏览，而有的人可能一生都住在这里。这里有甲天下的山山水水，这里是闻名天下的旅游胜地——桂林。
作为一个地地道道的桂林人，我是以桂林，以漓江为骄傲的。但是，真正地乘船畅游漓江，我还是头一回。漓江两岸，群山连绵。真的，漓江的山不险峻，不磅礴，也不巍峨，它更多的只是婀娜，绮丽和灵秀！漓江的山不是男子，因为它并不雄劲，其实，这些山更像一群少女们：肩披薄纱，身着绿衣，亭亭玉立。别处的山只是山，而漓江的山则是螺蛳，是骆驼，是老人······这是大自然鬼斧神工、精心雕琢而成的一件件艺术瑰宝。
瞧！远处的“望夫石”不就是大自然的杰作吗——传说是山脚下的一对夫妇恩恩爱爱，不料，一天丈夫被抓去服兵役，妻子只得日夜不断的思念。几十年的守候，丈夫仍是杳无音讯。妻子天天望、日日盼，终于把自己望成了石头。世间风云大变，沧海已变桑田，唯有这“望夫石”还在执著地守望。
山越高，就越接近雾，那雾霭氤氲，青黛远山在虚无缥缈间若隐若现，真是可以称为世间第一美景！
九马画山可以算的上是漓江群山之冠了。看！山面平整如削，石壁参差不齐，色彩斑斓，呈现出九马画像。细细端详：马儿姿态不一，有静静伫立的；有低头饮水的；有昂首嘶鸣的，有扬蹄奔跑的，实在让人拍案称奇。
水却是无比清澈，清澈得可以不用抬头就可以看到山；清澈得连水下的鹅卵石上的纹路都一览无余；清澈得连水草姑娘们舞蹈的节奏都摸得一清二楚。此情此景，不由得想起徐志摩的一句诗：“软泥上的青荇，油油的在水底招摇，在康河的柔波里，和甘心作一条水草。”
澄净的江水曲折萦回在千山万壑之间，两岸青峰瞬息万变千姿百态，这是一幅让人回味无穷的画面！水绕青山山环水，山浮绿水水衬山。山活，水媚，构成了《漓江山水》这幅水墨长卷。船上的人儿，也就是我们，正是这画卷的点睛之处，神活之地。
正如唐朝诗人韩愈所描写的那样——“水作青罗带，山如碧玉簪。”我们享受着山之灵秀，水之妩媚，荡漾在这山水长卷之间。
生活中，人与人之间需要相互关心、帮助。这其中的真情如同一支无形的画笔，绘制出一幅幅美丽的“山水画”。
瞧这一幅……
一束阳光透过叶子的缝隙，洒在大地上，仿佛给大地镀了一层金。稀稀疏疏的光影美得令人陶醉。不用说，这注定是一个阳光灿烂的、美好的下午。我滑着妈妈新给我买的滑板车，急速地川流在小区里。银闪闪的滑板车是那么的炫目，令我爱不释手。但是，在我刚刚踏上它的一刹那间，就把妈妈“别滑得太快”的叮咛抛之脑后。我尽情地享受着迎面而来的风。如果说镀了金边的大地是波光粼粼的湖水的话，那么我则是一条银闪闪的小鱼，自由自在地穿梭在属于我的世界里……
突然，一个凸起的砖块让正沉醉于美景的我措手不及，我一下子就摔了一个“大马趴”。疼痛与孤独感顿时占据了我的内心、冲淡了这个美好的下午。我哭了。我感觉大地不再美丽、天空不再多姿多彩、我也不再像一条自由自在的小鱼，而是一只在灰暗的天空中费力前进的的小鸟。我感到无助、孤独——因为自己实在太痛了；因为没有妈妈爸爸的陪伴；因为我自己站不起来，无法到不远处的木椅上休息一会儿；因为……
我后悔！我自责！要知……我多么希望时光可以倒流啊！
正在我伤心之际，一个甜美的声音在我的耳边响起，仿佛为我抹去了天空中的黑暗，使阳光重新绽放出笑脸：
“小妹妹，你怎么了？”
我抬头一看，一个大姐姐和一个大哥哥正在关切地看着我，眼神中充满了关切。大姐姐长长的秀发如同只用墨色渲染，没有用墨线勾勒的瀑布；大哥哥则如同一座巍峨峻拔的高山，“屹立”在那里。
我终于找到了能听我诉说的人，不由得再一次哭起来。大哥哥不由分说把我拉了起来，让我把手搭在他的肩上，另一只手扶着他的腰。他把我扶到了木椅上后，大姐姐坐到我的身边，轻轻地卷起了我的裤腿儿，看见了那一片擦伤的皮肤。她又从随身的小包了拿出一个酒精棉球，我疼得呲牙咧嘴，大哥哥见状，便开始为我讲起笑话……时间一分一秒地过去了，大姐姐已经为我清理完伤口了，我深深地鞠了一躬，对他们的帮助表示感谢。他们只是微微一笑，嘱咐了我几句话，就离开了。我望着他们的背影，感觉天空格外的蓝、草儿格外的绿、花儿格外的红，连风都是甜的。
那一刻，我眼前发现了一幅最美最美的山水画——那是一幅用人间真情绘制的美轮美奂的“山水画”——镀了金边的大地是波光粼粼的湖水；滑着滑板车的我是银闪闪的小鱼；大姐姐的秀发是瀑布；大哥哥高大的身躯是巍峨峻拔的高山
闭上双眼，一切在幽静中舞动，幻化出不同的色彩，默默地与之融为一体；睁开双眼，一切在欢笑中狂奔，变幻出无穷的魅力，在激情中与之燃烧。我的故乡便是那牵动人灵魂的引索线，它的画让人耳目一新。
在几年间，她凭借着自己的独特魅力使自己一枝独秀，孤然而放。靠着近几年的努力，她慢慢蜕变，成为章丘一道独特的风景。
人们渐渐把她接受，在过巨大娱乐节目时，也会被她一一邀请一番，陪她一同度过。
她的美不同于泰山的壮观，西湖的安适，桂林的闻名。她贵在自然。山是波然起伏，一座连着一座，仿拂是通往仙境的路，把人带入美幻的世界。水看起来是一片一片，实际是由一条条细细的管道串联起来，不过表面显得静谧。
说水，还属西区的老泉。那水一直从山间流下来，无半点杂志。叮叮咚咚的声响，谱写出美妙的乐章，流入人的心房，汇出梦的世界。老泉的水白而青，白，是最朴实的色彩；青，是与周边相照应的变换。捧一股泉，轻轻抿
闭上双眼，一切在清幽中舞动，幻化出不同的色彩，默默地与之融为一体；睁开双眼，一切在欢笑中疾走，变幻出无限的魅力，在激情中与之燃烧。我的故乡便是那牵动人灵魂的引索线，它的画让人线人一新。
在几年间，她凭借着自己的独特魅力使自己桂林一枝，孤然而放。靠着近几年的努力，她慢慢蜕变，成为章丘一道独特的风景。人们徐徐把她接受，在过巨大娱乐节目时，也会被她逐一邀请一番，陪她一同渡过。
她的美不同于泰山的壮观，西湖的安适，桂林的著名。她贵在天然。山是波然起伏，一座连着一座，仿拂是通往仙境的路，把人带入美幻的世界。水看起来是一片一片，实际是由一条条细细的管道串联起来，不外表面显得安谧。
说水，还属西区的老泉。那水一直从山间流下来，无半点杂志。叮叮咚咚的声响，谱写出美妙的乐章，流入人的心房，汇出梦的世界。老泉的水白而青，白，是最朴实的色彩；青，是与周边相照应的变换。捧一股泉，轻轻抿上一口，入嘴不仅甘甜，还带有丝丝细腻，好似御前糕点，进口即化。
当山与水连接之际，一切都变得如斯梦幻，即使是马良再世，也无法把这一切收入画中。
悄悄地站在山顶往远处远望，整个村子都映入眼帘，一切的一切都犹如时把一幅山水画给立体起来，可无法再用画笔逐一雕琢，只因无从下手。当太阳初升时，一切在太阳的晖映下显得愈加色泽照人。一切都动了起来，把整个天地都给比了下去。她的美并没有惊天地动鬼神，可一眼望去，却无法从脑海中抹去，这是一中无法言传的心与心相连的美。
故乡如画，浓而淡，无法让人割舍；故乡如毒，深而浅，自愿沉醉其间。故乡的山水画，你是我永远的梦，我愿身醉于你，心痴于你。
黄山是一个很著名的旅游景点，虽然没有去过，但我却知道黄山的大体样子。这是为什么呢？是因为我家的客厅里有一幅关于黄山的山水画。
这幅画在我家已经很多年了，自从我记事起，他就一直被挂在我家客厅电视的上方。这幅画是一幅油画，色彩分明，十分的逼真，和真正的黄山没有什么不一样。
站在远处看这幅画，第一眼看到的就是一棵高大挺拔、四季常青、枝繁叶茂的迎客松和一座怪石嶙峋的峻拔高山，最上面是蔚蓝的天空下点缀的朵朵白云。迎客松旁还有几棵小松树，站在迎客松像伞一样的枝叶下，与迎客松一起迎接着八方来客。
走近了看，高山和迎客松的后面还有很多小山头，只露出一点儿山尖，半山腰上都是蓝色的天空和白色的云朵，山高的穿过了云霄。
小山头上，也有很多迎客松，挺拔地站立在山顶上，立在岩峰和石堆里，虽然没有营养充足的土壤，但是它们仍然屹立不倒，四季常青，可见他们的生命力是多么的顽强啊！
山的颜色主要是咖啡色、黄色和灰色交叉画成的，由浅到深，由深到浅变化而成的。不管远着看，近着看，仔细看，粗落看，都看不出他和其他的山颜色上有什么不同的地方。而且，山画的棱角分明，像是真的用一块一块巨大的石头垒成的，而不像是普通的作品一笔画成。远处，还有几座高峰，因为有云雾的遮掩显得隐隐约约，给人们的视角增添了朦胧之美，使整幅画变得更加形象。
有时学习累了时，我就会走到客厅，抬头看看这幅画，我的眼前就立刻出现了高大峻拔的山，挺拔的迎客松，一尘不染的天空，耳边仿佛还有清爽的山风吹过，好像真的又去黄山旅游了一番。
这就是藏在我家的让我“流连忘返”的“黄山”。
这幅山水画，可真漂亮!我不禁慢慢的端详起来，渐渐地，我进入了画中的世界。
我的眼前出现了一片碧波荡漾的湖，湖上有一根细细的独木桥。湖水绿盈盈的好似一块无瑕的翡翠玉。湖面上铺了一块块的水浮萍，在阳光的抚爱下，闪着一片金色的光芒，就像上天眷恋这片湖，特意为装点湖面而撒的一层金粉似的。我坐在一棵树下的岩石上，望着那神秘的湖水。调皮的阳光透过树叶的缝隙清晰地投到地面上，斑斑驳驳，好像一幅浓淡相宜的剪纸画。
看着对面郁郁葱葱的树林，我小心翼翼地踏上独木桥，桥上长着滑溜溜，绿油油的青苔，我一步步的向前走，不时地用脚试探着，我的心里有些害怕，正犹豫着，湖里几条活泼可爱的小鱼引起了我的注意。它们成群结队的游着，速度忽快忽慢，一会儿快速的摆着尾巴，像一群小火箭一样冲出去；一会儿又一个急刹车，速度立刻减慢；一会儿又是一个急转弯，惊险刺激。好像在表演杂技。他们的展示台旁边，几只小鱼兴奋的吐着一串串圆润的泡泡，好像在为杂技员们加油喝彩。鱼儿们的动作使碧绿的湖面上荡起一圈圈细小的涟漪，就像水波仙子嫌小鱼们太闹腾而皱了皱眉。
一阵隆隆的声音和一股清新的潮湿感扑面而来，我抬头一瞧，一段飞瀑从半空倾泻而下，好似一匹美丽的绸缎从高空上飘落下来。忽然一阵风吹过瀑布得下半截随风飘起，碎成粒粒玉珠，像四方喷散，在阳光的照射下幻出道道彩虹，眩人眼目。从飞瀑中喷溅出来的小水珠细如烟尘，弥漫与空气之中成了蒙蒙水雾，给山涧的林木披
天将拂晓，我提着热水瓶去学校开水房照例打开水。提着几个打好的热水瓶，正准备急冲冲的回寝室，无意间抬头一望：
“哇，好美呀！”我惊叹不已。
是哪个国画大师在挥毫泼墨，尽情泼洒？描绘出了这么一幅淡雅的家乡水墨山水画！
远处的山，近处的水，葱绿的桂花树，一幢幢农舍，沸腾的校园……若隐若现，轮廓分明。
看着看着，眼前的景色令我陶醉。是呀，家乡就如一幅淡雅的水墨山水画。
我是一个无心之辈，但也算得上是一个有意之人。
平日里喜欢四处张望，有时会被家乡的美丽景色，弄得神魂颠倒，魂牵梦绕般深深地珍藏在我的心灵深处；有时把这些美好的记忆，如数家珍般的落在我的笔端：
天空一碧如洗，像用清水洗过的蓝宝石一样，金黄金黄的小鸟在天空中自由自在地飞翔，像在说：“春天来了，大地真美！”火红火红的太阳像个大火球，太阳笑眯眯地说：“这里真美，我真喜欢这里。”雪白雪白的云朵千变万化，一会儿变成可爱的小白兔，一会儿变成凶猛的老虎，一会儿变成调皮的小花猫……
高大挺拔的大树，真像一排排士兵。连绵起伏的山峦，一山绿、一山青、一山浓、一山淡。坚硬的房子，真像一个大蘑菇。小河清澈见底，如同一条透明的蓝绸子，静静地躺在大地的怀抱里。
近处有一条小河，清澈见底，很弯，弯得像月牙一样。左边是一片绿油油的草地，草地上有鲜艳的野花还有几棵茂盛的树。右边是一片黑黝黝的泥土，有蒲公英、野花、菊花……
远处是连绵起伏的山峦，或绿，或青，或黄，或红，或淡，或浓，或明，或暗。
清凌的丹水河贯穿着整个集镇全境，那长满了成排的槐树，开出洁白无瑕的花，碎碎的，如白银般光亮，像少女的长发簪着的美丽发夹，迎着灿烂的阳光不时地向我、向我们大家骚首弄姿。四处盛开着的粉色蔷薇，在国道墙垣、村舍篱笆处随意而烂漫地展示着自己，毫不遮掩，野性中的美丽，桀骜中的坚韧，令人赞叹。
赞叹之余，不禁使我回忆起了，高中念书的美好时光。
那是一个春末夏初时节的一天下午，沈云山老师笑容可掬的走到学校墙报跟前，静静地驻足欣赏起我在墙报一张白纸上，尽情的挥毫泼墨，不一会儿，一幅水墨山水国画，在我的笔下已见雏形，只是用墨浓淡，搭配上还是有些欠缺。
“你，哪个班的？”沈老师温和地问。
“二（2）机械班的。”我头也没抬，回答。
“哦！班主任是孙荣林老师吧？”他继续问我。
“嗯。嗯。”我一边回答，一边转过身子。一看是沈老师，赶忙向沈老师问好。
早就耳闻，沈老师是学校国画画得最好，且在国画艺术上是很有造诣的。ZFW152.Com
“让您见笑了，我只不过为了完成任务，随便在这里乱涂鸦。”面对这一在国画绘画技艺上很有研究的沈老师，我有些不好意思。
“喜欢国画吗？”沈老师问。
“当然，那是当然！喜欢。”我爽朗的回答。
“我看你国画画得还是不错！只是用墨技巧上有些不足，这样吧！你每天放学后，来我寝室，沈老师教你几招，愿意么？”沈老师笑岑岑地。
就这样，在国画学习中，沈老师无疑是我的启蒙老师。我也乐意跟沈老师从师学习。
每天一放学，我就自带宣纸，忙活活的往沈老师寝室赶。
这次是练习画金鱼。我从袋里取出一张轻柔洁白的生宣纸，它摸起来有点毛，可以吸水，它很薄，有点透明。我把毛笔摆在桌面上，从颜料盒里依次拿出大红色、藤黄色、三绿色。我把小号毛笔和叶茎笔洗干净，擦干水，用小号笔蘸一点大红色和藤黄色调在一起，用笔的前锋在纸上点出两个又大又圆的鱼眼睛，然后用中锋笔在鱼眼睛下面画出鱼身子，接着在鱼身子下面画上三条飘飘的鱼尾巴，就像披着一件轻纱，最后用叶茎笔蘸大红色勾出鱼肚子和鱼翅，一条活灵活现的金鱼就画好了。我又多画了两条金鱼。接着我把笔洗干净，用三绿色蘸点点一得阁墨水，在金鱼旁边的空白处画上几根水草，在水草上点了几片叶子。我看我画的美丽的、生动的、可爱的小金鱼，正高兴呢！
这时，沈老师来巡视，他走到我的座位，看了我的画，对我说：
“鱼是在水里的动物，很湿润的，你这么画水太少了，不好看。”说完，还示范了一遍。我感觉沈老师比我画得生动多了。我又用三绿色和水调在一起，在纸的空白处画上一道道波纹，最后我用叶茎笔蘸一点墨水分别在左上角和右下角写上题目、我的姓名和日期就画好了。
沈老师，分头，国字脸型，个儿很高，大约一米七几的身材，魁梧的体魄，穿着浅灰的中山装，左边的衣兜里总插着一支英雄牌的钢笔。他给我的印象，总是一脸的微笑。
这次，在沈老师的精心指导下，我掌握了一些国画中的绘画技巧，至今还忘不了沈老师。
……
我从深深地思念中，回过神来。再一次举目四望，清晨的雾，或浓或淡，“狮子包”的臀部显现在其中，葱浓的大树，青枝绿叶。“白云观”如影若现，就像一个害羞的少女，遮遮掩掩，近处的楼房，整整齐齐的排列着，校园里的娃娃们欢呼着、雀跃般，熙熙攘攘好不热闹，农舍的烟囱中冒出了一缕缕炊烟，经风一吹，四下飘散。
多美的景色啊！家乡就如一幅美丽的水墨山水画。
我爱家乡！我爱祖国美丽的大自然！
全部分类
