到底该如何写好有关作品名的观后感呢？通过阅读和写作我们可以获取知识和技能，经常写观后感，可以让自己的思维更加丰富，我们听了一场关于“海上钢琴师观后感”的演讲让我们思考了很多，经过阅读本页你的认识会更加全面！此外，关于作文，您还可以浏览初中记周记通用。
我是深夜一口气看完这部片子的。海上钢琴师地点的邮轮，就像是一座移动的海上孤岛长时刻流浪在大海之中，只需泊岸时离大陆才近在咫尺，人们之所以挑选这座孤岛之旅，多半是慕名而来亲自感触这位钢琴大师超卓扮演，按理说他应该有一大群粉丝和知音的，但命运对他的确不公，他就像贝多芬相同终身寻求他的音乐愿望，却不为功利所动，当他被逼应战赢了大陆一位目中无人的所谓钢琴家，博得了在场全部人呆若木鸡的惊叹和经年累月的掌声一同，却没有遇上一位真实的伯乐和知音，而有的只是为了仿制他著作的本钱逐利者，其实艺术是无价的，是彻底不能用金钱衡量的，他为什么一刻都不脱离这艘船，在他眼里大陆便是功利场，只需他的孤岛才是块净土，才是他施展才调的当地，他不是怕充溢引诱的城市大街一望无垠，而关键是他在这座孤岛奋斗的几十年中居然没有遇上一位真爱自己的美女至交，这便是男人在成功从前的悲痛，但比及自己功成名就之时，更不或许找到一位真心爱自己的爱人，不是吗？当今这个实际国际像这类比如实在是太多了。
这不由让人想起《向日葵》作者大画家梵高凄美的爱情故事：1853年3月30日，荷兰鹿特丹市的一对牧师配偶生下了他们的长子梵高，一位奥秘的先知对尚是婴儿的梵高说出了可怕的预言：你会到巴黎，英格兰，当店员，当教师；你会爱情，遭到回绝，成为传教士，再爱情，再遭到回绝，成为艺术家，你会和x女结合画800幅画，在普罗旺斯变疯，37岁时自杀，你终身只卖出一幅画……现实真的如这位先知说的那样，从小孤僻寡言的梵高只需小他四岁的弟弟提奥做朋友，长大后做过传教士，画商，教师，脚印遍及欧洲的许多当地，感情日子十分不顺，连着向三个女性求爱，遭到三次严酷的回绝。被回绝后的他再也不信任还有谁会寻求自己这样穷困潦倒的疯子，居然回绝了一位庄园主的女儿的张狂寻求，终究双双变成了真的疯子，真是让人扼腕叹息命运对他的不公，他死时很年青和徐志摩相同都是37岁，但他们都给世人留下了许多巨大的经典著作。
这相同不由让人想起为了崇高抱负而奋斗且屡次与爱情擦肩而过的保尔柯察金的名言：人最名贵的是生命，生命每人只需一次，人的终身应当这样度过：当他回想往事的时分，他不会由于虚度年华而懊悔；也不会由于碌碌无能而惭愧，当他临死的时分，他能够说：我的整个生命和悉数精力，都献给了国际上最绚丽的工作——为人类的解放而奋斗。人应当赶忙的充沛的日子，由于意外的疾病和凄惨的事端随时都或许结束他的生命。
这是一个虚幻的奇迹，一个悲伤的故事，一个传奇。《海上钢琴师》讲述了一艘远洋客轮上被遗弃的婴儿“1900”的传奇一生。喜欢这部电影的最大原因是它的音乐，还有就是“1900”以及他和好友max之间的那份友谊。
影片的配乐出自大师ennio morricone颜尼欧·莫里克奈之手，曲风典雅，深情飘逸。影片被誉为是1999年最不容错过的电影原声带之一。我是一个喜欢音乐的人。虽然我不懂音乐，但这并不影响我的爱情。只要它能影响我的音乐，我就喜欢它。
我喜欢电影里的音乐，优美的钢琴声，电影里的浪漫，美里的画面和音乐的融合。音乐无处不在，它会触动你的心，融化你的心。
一个传奇的人，就会有与人不同之处。1900一出生就被遗弃在弗吉尼亚号游轮上，还好，他遇上了烧煤工人丹尼博德曼danny boodman，丹尼博德曼收养了他。于是1900就有了“丹尼博德曼 t.
d.雷蒙1900”这个有趣的名字。他从小就聪明可爱。船上的许多工人都喜欢这个虎头小孩。
但命运并没有就此止步。丹尼在工作中意外死亡。他又成了孤儿，直到有一天他遇到了钢琴，音乐成了他的一切。
他的音乐也是这么与众不同，过人的天赋让他无师自通，他的音乐能表达出一个人的思想，并且很恰当。他的音乐总是让人们沉迷其中，为他欢呼鼓掌。而为之疯狂，震撼的当属1900与爵士乐的始祖jelly roll morton的那场音乐较量，他弹完后的琴弦竟能点燃烟。
虽然不知道是不是真实的，但是，有这样的音乐存在，弹琴的人对琴的熟悉程度，对音乐的感知那是一个奇迹了。jelly roll morton也为他感到无力之感，好音乐总能打动人，1900的琴声就是这样，琴声完毕，在场的人还是呆呆的沉迷其中。我也震撼，心潮澎湃！
我一直说我是一个只喜欢看喜剧的人。我总是不敢面对悲伤的故事。1900有他辉煌的一面，也有令人感到惋惜的一面，就是他对世俗的排斥和戒心，至始至终他也没有上过岸，就是心爱的初恋他也是选择了放弃。他的生活并不完美，他的生活是一个传奇，那只是别人的看法，我想只有他的朋友马克斯才能理解他。
人的一生不一定总是不完美的，太过完美就不完美了。上帝给了他一双灵巧的手，一个奇迹，也是一种普通人所没有的朴素。也许这就是他的音乐是多么纯洁。
并不是他的世界缺少什么，他有他的事业-弹琴，有朋友max，有初恋。特别值得一说的当然是他的唯一好友max，有人说得一知己，人生无憾。max和1900从认识到max的全力寻找与劝说1900离开要炸毁的游轮，直到最后一刻他们才依依惜别，都是令人感动的。
有这样的好友，真为1900感到高兴。有些人，知道自己生命的尽头，却没有发现像麦克斯这样的人。1900是幸运的。
喜爱钢琴师，喜爱1900，max.。一个人的一生不求辉煌，只求知己，一份最爱的事业，一个最爱的人，有亲人，世界不需要多大，一艘游轮一般大小就够了。
电影《海上钢琴师》讲的是一位叫1900的钢琴师在海上生海上长，终究死在海上的故事，当然这位钢琴师不是大西洋底来的人，他日子在船上，日子在一艘类似于泰坦尼克号的大船上。他弹钢琴的才干是天然生成的，用天才钢琴师乃至是巨大钢琴家来描绘他一点也不过火，由于他弹得太好了，全部在行的和全部看热闹的都为之信服。可是，钢琴师1900对大海的酷爱，精确地说是对他终身也没有脱离过的那艘船的痴迷，远远胜过其他的全部，当然也包含钢琴。
1998年，吉赛贝·托纳多雷执导了他的第一部英语片——《海上钢琴师》，取得金球奖最佳作曲和欧洲电影奖最佳拍摄奖。而实在的让吉赛贝·托纳多雷名震江湖的是1988年的《天堂电影院》，影片相同取得奥斯卡和金球奖最佳外语片，同样在欧洲各大电影节上也屡获荣誉。而为这部《海上钢琴师》操刀伴奏更是一位了不得的人物意大利最具风格，闻名的资深作曲家埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）这位大师参加制造的各国电影伴奏已不下400部，故被音乐界冠以最多产的作曲家美誉。
现时已经是70多岁高龄的他，仍具有丰厚的创造构思和资料，在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主合作翻天覆地的管弦乐和室内乐创造出音色诱人、旋律优美和风格隽永的诱人乐章。
就像这部影片的中文译名与”钢琴师”有关的电影相同，钢琴演奏是电影的一大重心，况且这部电影开始正名便是”海上钢琴师的传奇”，它所描绘的钢琴家1900是一个飘迫于大洋间的传奇爵士乐手，天然，在影片中是少不了精彩的钢琴演奏，并且是爵士乐的钢琴表演来，莫里克奈的爵士音乐著作，历来就有明显超卓的个人风格影片中主人公1900所弹出基本上都是轻捷幽默，演奏精彩又赋有娱乐性的著作，而《Danny’s Blue》是一首慵懒清闲，情调诱人的蓝调著作，是我个人最喜欢的著作之一。影片除了莫里克奈自己的创造外，也特别约请Amedeo Tommasi，Gilda Butta等钢琴演奏家，表演Jelly Roll Morton及Scott Joplin等今世名家的爵士音乐著作（The Crave与Peacherine Rag），营造出浓浓的年代气氛，当然，莫里克奈捕捉前期爵士音乐神韵的技巧之逼真，当然也显而易见了。
莫里克奈的大师级位置早已无庸置疑，《海上钢琴师》再一次印证其宝刀不老的实力，音乐风格容易恰当的悠游于各种范畴间，让古典的音乐技巧变得和蔼可亲，直探人心，并且完美的将各种音乐资料从头结合再造，一次又一次为人带来新的音乐构思与音乐感触，不愧是一代大师。
这部电影的主人公名字叫1900，因为他是1900年一位船员在船上捡到的，他无父无母，无名无姓，在这个世上没有任何能证明他是存在的证据。这个故事是1900年的一位朋友以记忆的形式讲述的。1900年从小到大，从生到死都没有离开过这艘船。
他小时候有很高的天赋。他可以用**来形容他所看到的任何东西。
在所有人的眼里，如果他离开这艘船，他会立刻拥抱全世界的羡慕，因为他是一个天才。为了追寻让他心动的姑娘，他曾下过决心要走下船去，但是在他走到船梯一半的时候，他又回来了。
1900年和他的朋友之间关于他为什么放弃下船想法的对话很经典。大概意思如下：“这艘船不只是载人，它也载着梦想。
我可以在有限的琴键上弹奏无限美妙的**，尽情享受。如果我离开这艘船，就像面对无限的键盘，面对太多的选择，我会不知所措，我会考虑它，总有一天我会崩溃。这个世界太大了，不是为了凡人，而是为了上帝。
世界上没有人记得我。我永远下不了船。”最后那艘船报废了要被炸掉了，他最终也没有被朋友说服离船而去，而是选择了被6吨半的炸药炸成碎片。
蓦地想起《海上钢琴师》中的一句话：你只要留神，就能从那些人眼中看见自由女神像，看见美国。也许在那一刻，美国不仅仅是美国。
就像在布达拉宫山脚下，听着古老的钟声吟唱，我从头到尾都在想庄严的精神。或许那就是圣地的意义。
我不知道为什么。这些天很难入睡。流水的声音总是在我耳边响起。又或许是在睡梦的世界里下起了雨。每一滴的雨仓促砸在我的眼前，我的耳畔。
鼻子能嗅出那洁净中淡淡的海腥味，感受那从天穹微弱的呼唤，血脉中来自蔚蓝的亘古复鸣。那是海水圣洁的遗体，涤荡世间的黑暗。也许世界是一艘大船，我们乘着它，在浩瀚的大海中游泳，寻找生命的圣地。
殊不知我们早已身处其中。
侧耳聆听的少年，化作万千，溯游岁月的圣地。那一刻，心与精神同在，遁入无边的浩渺。
人们从中诞生，海就是我们的母亲。从氨基酸通道蛋白，从细胞到胚胎，从弱到强，我们一步一步来。而她已矢志不移的心包容着我们，为我们孕育文明。
人类同时也一步一步了解自己的母亲。新航路的开辟，航海**的发展，我们进一步了解她，同时她也进一步地付出。当海上军事力量的发展和强国的崛起一个接一个的时候，也不是没有她的功劳。
当无边的硝烟蔓延，一条又一条的破船流淌水面，她只能暗自神伤。
一年前，我的一个美国朋友推荐我当一名海军钢琴家。当时，我问了吉林市所有的音像店，都没有。几天前，我偶然发现了这部电影的光盘，我迫不及待地想把它买回来。事实上，我很少看外国大片，所以我不能比较它们。
这部电影没有《十面埋伏》宏伟漂亮的场景，也没有轰轰烈烈的爱情故事，也没有《天下无贼》的轻松搞笑的氛围，但这并不意味着这部电影一无是处。可以说，这是一场深刻的悲剧，就连这里的爱情也那么短暂和凄凉。
我们的一生要怎样度过?海上钢琴师让我感动的是他的执著，他生于船上，长于船上，然后宁愿在船上结束自己的年轻生命也不肯离开。有些人可能认为这是一场悲剧，但我认为他短暂的一生是幸福的。
因为，他在船上有美妙**的陪伴。当他离开船的时候，他的心会不安，焦虑，害怕和孤独。能安然地度过自己的一生，即使短暂又如何呢?
事实上，每个人都有一条适合自己生活的船。如果你找到了，你可以在船上演奏你生命中的**！
1900是社会的弃儿，但他也有过家，弗吉尼亚号就是他温暖的家，而大海，则代表了他的生命的归属，他没有家庭，但不足以让他失去爱情，丢掉爱的资格，世界不曾证明他来过人世，但这又何妨呢?他只要能活在麦克斯的记忆之中就足够了，因为友谊是能够跨越生死的鸿沟的。在火光下，维吉尼亚沉没了。用1900年的心弦，天堂会是什么样子？
应该会有琴声吧。没关系，只要有一架钢琴，一次生死告别，不属于天国的社会声音终究会回到天国。
hi!max!1900带着俏皮的口吻与他诀别。
那一刻，我几乎忍不住泪水——生死契阔，会和无际。我看见最后的1900缓缓抬起手，在虚无的空气中弹奏，那首喂少女而作的曲子仿佛再一次从他的指尖汨汨而过。他抬头看了看山顶——这时，海上一艘破碎的船发出的轰鸣声
破碎的唱片上，少女的曲子嘶哑地演奏着;古玩店里，max将要卖掉曾与他一起合奏的小号，他向店主讲述了这个故事;天堂里，1900，但愿他成为上帝的乐师，永远舞蹈在八十八个琴键上。
我知道这是一个虚构的故事，但之后我很长时间都无法平静下来。不断地问自己，有这样的人吗？如果你改变自己，你最终会上岸吗？
如果我们想用一个词概括1900年，毫无疑问它是纯粹的。他在海上出生，在海上长大，一生中从未登陆过。
没有国籍，没有接受过教育，就连名字，在常人看来也有些奇怪。但这是一个别人看不见的现实。
面对死亡，他可以如此平静，微笑着死去。我最喜欢1900最后说的一段话：
“我看不见，看不见城市的尽头，我需要看得见!拿钢琴来说，键盘有始也有终，有88个键，是的，错不了，这并不是无限的，但**是无限的。钢琴上的琴键，演奏无限**，我喜欢，我能应付。
而走在跳板上，前面的键盘上有无数的按键，就如它所说，无穷无尽。键盘无限大。无限大的键盘，怎奏得出**?
不是给凡人奏，是给上帝奏。”
生于船，死于船，1900是他独有的名字，钢琴是他终生的伴侣，大海是他灵感的源泉，宽广的大海赋予了他活力、生命，以及如同海一般透彻的心灵，他的手随着波涛的摇曳尽情演奏，心却神游大地，无所不往，他便是这样一位特殊而又神秘的海上钢琴师。 1997年导演朱塞佩·多纳托雷将这位赋予传奇色彩的钢琴师的一生搬上了电影荧幕，也造就了一段电影史上的经典，传奇的海上钢琴师有太多的别于常人的地方，这也让观者能够无限的思索、探寻，以至于反思人生应该如何生活。
人生应该如何栖居?人应该如何存在呢?亦或是人是怎样的一种存在?影片《海上钢琴师》没有给我们最终的答案，尽管如此，它却指引我们去思考这一切。 1900的人生是一场喜剧，也是一场悲剧，上帝赐予了他天才的灵感以及一双无可媲美的灵巧双手，大海与他融为一体，使得他足以在有限的琴键上驰骋，演奏出无限的乐曲，你会认为他是上天的宠儿，但他却是一名社会的弃儿，从小成长与船上，养父丹尼因他没有任何出生证明文件，害怕被人抢走，以至于不允许他离开船半步，他没有做为社会存在的证明，船上的旅客只是他人生的匆匆过客，1900仅是他们记忆中的一瞬，随着他们的远行而淡忘，1900仅有一位朋友小号手麦可斯，在船上同甘共苦的岁月使得他们互相依存，但这微薄的依存是无法证明1900的存在的，以至于与世界隔阂，这正是他的可悲之。，他曾试图下船，却又退却了，理由很简单，却很真实，因为那无限蔓延的城市让他看不到尽头，下船之后他不知该走向何方，这种茫然的恐惧围绕着他，终究酿成与弗吉尼亚号共赴大海的惨剧。
1900的乐曲不应在凡世，应该留于天堂，他的音乐才华不仅使他的名字流传于弗吉尼亚号上，也惊动了当时物欲横流的世界，爵士乐的始祖慕名向他挑战，在波涛汹涌的邮轮上，一场较量无可避免，这不仅是名利之心与纯净心灵的较量，还是凡世乐音向天堂之声的冲击，事实证明，纯洁的心灵才能谱写动人音符，挑战者在嘲讽声中狼狈地逃离，1900的音乐也因此为世人所追捧，名利、金钱的诱惑也随之而来，然而正如1900能在乐队演出中喊出的：“ the regulations! ”，将规定抛之于脑后，面对社会的诱惑，他只回应了一句：“音乐是不能和演奏者分离的”，将已将录制好的乐曲夺走，选择了孤独的音乐，放弃了名利的世界，在我看来，这不仅是一句简单的回答，他鞭笞了当时的拜金主义思想和对权势的狂热，引出了埋藏于人内心深处的呐喊，纯净的心灵容不得玷污!
麦克斯曾试图用财富以及名利劝说1900下船，而1900做了真实的回答：“陆上的人喜欢寻根究底，虚度很多的光阴。冬天忧虑夏天的迟来，夏天担心冬天的将至。所以你们不停到处去追求一个遥不可及、四季如夏的地方—我并不羡慕”。这是何等淡然的心态，以至于不由得拷问自己，当我面临如此抉择之时，是否能这样取舍，存在于社会联系之中的我们有多少不愿为而又不得不为之的东西，驱使着这一切的终究是我们内心的观念，坦然承认，我们无法做到像1900那般的豁达，因为我们始终被社会这个大链子所牵引着，这是无法回避的，尽管我们无法抛弃一切的世俗观念，但我们还是能做到守住内心的那一份净土的，我认同理解1900的人生观、价值观，但这一切并不是属于我的，因为我们在生活之中有着太多的不同点，追求名利而不狂热，向往财富而不痴迷，永远也不要做权势的奴仆，我想这样才会是一个比较现实的观念吧。
我与1900不同，我自小不具备音乐才华，唯有对绘画情有独钟，对艺术的认同感或许是我们的共通之处。我憧憬过用艺术改变我的人生，我知道1900不会如此，尽管他的才华足以让他的人生转变，在他眼中的人生不过是走一条路，住一栋房子，一块地，选择一道风景欣赏，选择一种方法死去，然而对我而言，这种观念过于消极，人生是有所选择的，也是绚丽多彩的，每一片家园，每一处风景都值得我们寄予感情，有所流连，人生有其理想，尽管来去匆匆，但充满意义，以至于在我们离开人世时，也能看到那一道道真挚的泪痕。
1900是社会的弃儿，但他也有过家，弗吉尼亚号就是他温暖的家，而大海，则代表了他的生命的归属，他没有家庭，但不足以让他失去爱情，丢掉爱的资格，世界不曾证明他来过人世，但这又何妨呢?他只要能活在麦克斯的记忆之中就足够了，因为友谊是能够跨越生死的鸿沟的。在火光之中，弗吉尼亚号沉没于大海，伴随着1900内心深处的琴弦声，天堂不知道会是什么样子?应该会有琴声吧。没关系的，只要有钢琴就好，一场生离死别，不属于社会的天堂之声终究魂归天堂。
一切都已经结束，但一切又都没开始过，因为1900不曾属于这个世界，琴声停止响动，他走得不留痕迹，但“天堂之音”却曾响彻过。
《海上钢琴师》是一部由意大利导演贾科莫·卡洛内所执导的电影，讲述了一个让人心碎与感动的故事。故事的主人公是一个名叫朱利安诺的音乐家，他在一艘名为“拉迪恩”号的游轮上扮演钢琴师。朱利安诺的音乐天赋极高，但却被困在了一种无法摆脱的囹圄中。在游轮上他遇见了一个名叫多丽丝的女孩，她是游轮上的洗碗工。两人之间的感情慢慢升温，但却因为各自的身份和命运而注定无法在一起。
电影开篇就让人陷入了一种沉思的氛围中。朱利安诺在船上弹奏钢琴的一幕让人印象深刻，在远离陆地的海上，那份孤寂和宁静仿佛在音符间穿梭。他的音乐像是一种无法言说的呐喊，把内心最深处的情感都倾泻了出来。每一次弹奏都像是一场灵魂的洗礼，让人不由自主地为之动容。
多丽丝的出现给朱利安诺的生活带来了一丝光亮。她是一个独立自主的女孩，虽然在喧嚣的游轮中做着最卑微的工作，但她的笑容却总能感染到周围的人。朱利安诺对她的关心和呵护让人感到心疼，仿佛他们之间的爱情注定是一场悲剧。两个人在钢琴的音符中渐渐靠近，却又因为无法逾越的障碍而不得不放手。
电影的结局让人唏嘘不已，朱利安诺离开了游轮，但他的音乐却永远留存在了那片海上。多丽丝终于明白了朱利安诺对她的真心，但却无法挽回已经失去的一切。她选择了留在游轮上，继续自己的生活；而朱利安诺则选择了重新投身音乐的怀抱，继续追寻自己的梦想。他们的爱情就像是一场不可能实现的梦，美丽而又短暂。
《海上钢琴师》是一部让人难以忘怀的电影，它描绘了一个悲伤而又美好的爱情故事。音乐在整个电影中扮演着重要的角色，它不仅是朱利安诺表达情感的方式，更是整部电影的灵魂所在。每一段音符都仿佛是一个故事的开始，一个悲伤的回忆，或是一个温暖的拥抱。朱利安诺的音乐让人沉醉其中，让人思考生活的意义，让人感受到爱情的珍贵。
在这个喧嚣的世界中，人们往往被物质所迷惑，追逐着名利和金钱。《海上钢琴师》给人一种深深的震撼，让人反思自己的生活，思考自己真正想要的是什么。电影中的朱利安诺虽然生活在一种固定的轨迹中，但他的音乐却带给人们无限的力量和希望，让人相信爱情和音乐是世界上最珍贵的东西。
在这个充满浮华和虚荣的社会中，我们不妨停下来，静静聆听内心深处那份真挚的情感，感受音乐的魅力，体会爱情的珍贵。或许在这一刻，我们会发现自己迷失了方向，而音乐也会成为我们回归内心最初的那份纯真的力量。愿我们都能像朱利安诺一样，在音符间找到自己的答案，走出迷茫和困惑，追随内心的声音，找到真正属于自己的幸福。愿音乐的力量永远在我们心中荡漾，让爱情的种子永远生长。
这是一个美丽而又伤感的故事，除去这些带给人更多感觉的能够归结为一个“谜。;字，到处充满着不解。这是一个属于他的故事。用黑白键谱写了他人生的序曲，静静的海上奏响只为献给那些能够读懂它的人。海上钢琴师一部伤感的电影。
一段轻快的萨克斯结束带出的是冒着黑烟的巨大的远洋轮船。先前的寂静瞬间被轰鸣般的欢呼声所代替，远处的女神静静的矗立着，看着向她挥动手臂的人群，人们即将踏上陆地或者是踏上他们的另一个未知的旅程。
1900一个特殊的名字，不经意的被添煤工人发此刻钢琴架下，没有过多的悬念，就是一个被抛弃了的孩子。然而这个小插曲却能够看做是一场特意的安排，一个预示着成为钢琴天才的铺垫。善良的Danny Boodman十分疼爱1900，他教他读书，像对待亲生的儿子一样照顾他，然而幸福的日子总会离去，一个人也必定会经受一些磨难才会更加成长。Dannyboodman的死讯是1900成长的有一个契机。影片中失去亲人的1900静静地靠在窗边看着眼前翻滚的大海，这也似乎预示着他一生将于大海牵扯不清。
1900是个天生的钢琴师，没有别人的指导却能无师自通的弹奏出如此美妙的音乐。他从没踏上过陆地却透过收音机了解各地的风俗人情，以至于把刚上船的ma_糊弄了一番，他有自我的追求，他有自我的生活习惯，在船上的他更懂得如何去享受音乐，在影片开场中最吸引人的眼球的就是1900领着吐得一塌糊涂的ma_进入大厅，摇摇晃晃的船上他却走的如平地一般的稳当，出人意外的主意却给人带来了莫大的欢乐，1900坐在椅子上，他和钢琴随着大海的翻滚在大厅中无拘无束的游离，滑行。差点砸到脑袋的大吊灯，被破门而入气的吹胡子瞪眼的船长，一切的一切那么的似真似幻。倒在煤矿堆上还是依旧的谈笑风生，这是否就是真实的1900。他遇到过真爱，想要为此付诸行动开始他的另一个生活，可是故事往往不是我们所想的那样完美，或许到此刻我还在疑惑为什么下船对他来说是如此的可怕，记得他以前在甲板上站了很久，原以为他会带着对那个女孩的爱而去找他，可是他的脚步停下了，他站了好久，仿佛站了一个世纪，一个足矣让他思考完善的时间，他说陆地没有尽头。。;这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳。
吹着康恩牌小号的ma_也就是整个影片的线索，他引导着我们进入1900的世界，用他的眼睛看着1900传奇的一身，新的出发，他用他的小号成功的在船上谋得了职位，晕船让他偶遇了1900，最终的卖小号让他重新找到了他的朋友，一切的一切，似乎就在冥冥之中。让他跟1900有牵扯不断的联系。
有时候故事中的天才也能成为吸引我们眼球的一个卖点，正是因为天才的陨落才让我们感到扼腕叹息，一个小小的孩子在没有理解专业训练前就能演奏出令人陶醉的音乐。这个在影片中仍然是一个谜，或许正是因为导演的没有直接点出我们才能更加的迷恋这个弹奏着一首好琴的1900，激烈的比赛又一个成为我们了解他技艺的媒介，与钢琴大师的比试，虽然一开始就明白故事的大概发展走向，可是令我惊叹的是影片中的演员竟然能如此出神入化的将钢琴演奏的如此之极致，或许是作为一个钢琴的外行人来评价海上钢琴师这个场景的演出。影片中的故事情节在这一段也十分紧张，会让看的人一时喘可是起来，似乎到处都弥漫着令人窒息的氛围一种从两个比赛者身上散发出来逼人的气场，他们那时候是强大的，个性是1900的表现，就有一种初生牛犊不怕虎的感觉。
轮船是整部影片中最主要的道具，而整个影片也是在一艘远洋轮船上发生的人们因踏上陆地而兴奋，而他电影的主人公1900却选取永远的留在船上，等着时间流逝等着船渐渐老化，等着人们渐渐遗忘，在爆炸的前一刻他遇到了好友，原本想静静的消失，就像他静静的躲藏在废弃的游轮中等待毁灭，在油轮中成长，在游轮中度过他的欢乐时光，海是寂静的又是波涛汹涌的，他是属于大海的，辗转于各个国家，却从未离开船一步，那最漫长的等待也是在下船间的停顿，陆地上的世界是精彩的，可是就像中国的浮萍一样，离开了船离开了海他就没有了根，在期间也有动摇是不是他的胆量不够，没有人清楚，也没有人会理解，在影片的开始他了句话是从他的好友口中道出的;只要你有一个好故事，你就永远也不会被人忘记;。
今天重温一下经典的电影《海上钢琴师》这已经是我第三次看到这部电影的。
”海上钢琴师”，以主人公为线索，描写了一个一生都在海上度过，从没踏入陆地的杰出钢琴师。片中非常让人叹息的时刻便是他已计划走向陆地去追求我们的幸福，可是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家——那艘船。片中，多少人慕名而来，甚至邀他制作唱片，让他过上富裕的生活，可是他一直坚持自己在船上这种容易而又单纯的生活。即便在最后生与死的选择中，他也选择了与船共生死。他，就如此葬身于大海，一生都没踏上陆地，不知这是不是是他的遗憾，还是说这是他的追求。、而且他到底在执着什么?到死都不想去感受一下那个他从未知道过的世界
当看到他将要下船片段时!当他站在云梯上考虑，丢掉帽子又走回船上的那一刻无从下手，无从选择，如何解决?他扔下了帽子，给了城市一个背影，返回他的船再不后悔。这，便是他的选择!他会在脑海想象漂亮的景色，从未下船看上一眼，他选择的是忠于我们的内心，他是一个活在内心世界的人他不合适非常复杂的生活城市充满杂乱，是个喧闹的世界，在那里，没安静的生活，没美妙的音乐创作想法，只有船上才有清净的音乐。这是他的世界。感受着他的世界，这是现实没办法比拟的世界。完美的世界。
“他的世界就在汪洋大海上，他，把音符留给了大海和天空。”
“他弹琴，不是为了追求弹琴技法的高超，更不是为了追求物质上的满足，而是为了表达他的内心世界”
“毅然决然，再不后悔。”生活可以归结为一种容易的选择:不是忙着活,就是忙着死，何不需要我们的方法来诠释了我们的生活
每一个人都有我们的路，大家都要通过电影去反映我们的生活，电影中的主人公就象那个大家从不示人的自己，他孤独，他对爱情有着小孩般的憧憬，他相信不少，又惧怕不少，是的，主人公就是灵魂中的大家自己，大家自己，就是船上孤独的主人公
世界非常大，但是我们的极少。如何为自己在如此大的世界里找到一片空间!非常难!所以，当你找到后，不要放弃，不要离开，留在这里吧，守住这只是我们的空间!
黑白交错的琴键弹奏出一曲又一曲清脆悦耳、沁人心脾的旋律，同时也弹奏出一段又一段不同人生际遇中的喜怒哀乐、悲欢离合。这就是1900指尖下的美妙琴键。《海上钢琴师》给我们展示了一个生在船上，长在船上，死在船上，只为钢琴而生的1900的一生。
他把生命中所有的光芒都撒在这艘船上，短暂而悲伤。
主人翁1900天生与钢琴结下不解之缘。夜晚，在船的酒会大厅，他演奏着，钢琴随着在飓风大浪中左右摇摆船艘，在光洁的地板上，合着**的节拍，乎左乎右，时而转圈，时而滑行。让你感受到仿佛他整个人的身心和这**，这艘船，这大海早就融合在了一起。
用他自己的话说：他的**和他的人民没有分离。他、他的人民和这艘船已成为与海洋不可分割的一部分。
他那时而优美动听、令人沉醉，时而低沉婉转、耐人寻味令人如痴如醉的**远近闻名。如果他从船上出来，到一个更广阔的世界去，他可以过着优雅、舒适和奢华的生活，但为什么不呢？是他不愿意吗？
不是！外面的世界有他期待的美丽街道和唯一的爱人，他也为此下定了决心，做出了尝试。但他为什么留在他出生和长大的船上？
对于1900年，一个孤儿来说，他的整个世界就是这艘船，这里是他的家，他的整个快乐，悲伤，梦想和激情。可以说，他对这艘船的感情比任何一个来过的人都要深厚和热情。几十年的船上岁月让他把自己人生的根基埋在了船上。
所以即使在最后一刻，他也不会选择离开。他就像一棵美丽的樱桃树，能开出美丽的花。如果他生长在一个有很多人的地方，很多人都会欣赏他的美丽。但是他能改变他生长的地方吗？
他想去人群中，但他不能自己扎根，没有他的根他就活不下去。这就是1900。
片中最后一段，有主人翁的一段独白，他说他不走，不是因为他站在船板上看到的那些建筑让他感到畏惧，而是因为他看不到世界的尽头。是啊，钢琴的键有始有终，船的甲板有始有终，他可以用有限的键盘奏出无限的乐曲，他可以驾驭这种“有限”，在这里，他就是他。而这个世界呢，没有开始，没有结束，错综复杂的街道，星罗棋布的高楼大厦，有太多的路可以选择，他没有办法去驾驭。
驾驭他的人生，他的情感，他的**。他只能选择他可以选择和控制的生活方式。这种方式与世无争，淡定自由，不受名利的干扰。如果一种生活方式，他无法控制，他宁愿不！
我想这也许是他不选择离开的一个理由。
他内心的孤独，我们可以看到，就像他的语言一样，他用它来诉说生活，表达情感。我想他心里一定有这样一种信念，他的船和他的人民是分不开的。生命仿佛自他被抛弃的那一刻起，就和这船联系在了一起。
**，船，他，是“一”，永远无法分开。船上的生命结束了，相信他的生命结束似乎是不可避免的。这也是他不离开的理由吧。
现实生活中，对于别人的选择，我们会感到匪夷所思，就像这部影片一样，可能很多人也不解他的这种选择，但是，我想说，无论是谁，作出怎样的选择，无论在我们看来是多么的荒谬，多么的不明智，多么的让人不解，这都是他的选择。这个选择一定有他的理由，他的思考，你不是他，你没有经历他所经历的，你没有了解他所想的，那么我们唯一可以作的事情，不是述说我们的不解，而是握住他的手，微笑着说一句，good luck!
喜欢1900，喜欢**，喜欢这一片湛蓝的大海。（工作总结之家 dg15.com）
整座城市，你根本无法看到它的尽头。不是我看到的东西阻止了我，阻止我的是我看不到的，我看不到的。城市里纵横交错的街道没有尽头，只有尽头。
用钢琴大比方，钢琴键就是有始有终的，你也清楚明了的知道钢琴一共有88个键，没有人对此提出异议，没有无限的因素在里面，你才是那个无限的因素的主导。在那些琴键上，你演奏的音乐会改变上千次。我喜欢这个。我只能过这种生活。
你把我弄到甲板上，然后你突然扔了一个键盘，上面有上千把钥匙，所以我不能下船。是因为他们无穷无尽，那个键本身就是无穷无尽的，而如果键是无穷无尽的，那么在上面演奏音乐是不可能的。你根本就没有站在适合的位置上，那是上帝的钢琴。
你看到那些街道了吗？，那些街道就有成百上千条，你如何能在那里生活？你怎么从这么多地方选择，一个女人，一栋房子，一小块你能看到的土地，叫做你自己的风景，还有一种死亡的方式？
整个世界都在压着你，你甚至不知道什么时候结束，什么时候结束。我是说，难道你从来没有害怕自己会因为想到这个就崩溃吗？甚至只是想想生活在其中，就不寒而栗吗？
我是生在这艘船上的，我已经和这个世界擦肩而过了。但每次这里都会有两千人，也承载着人们的心愿。但是没有比船头和船尾之间更合适的了，你演奏出了自己的快乐幸福，但那是在一架有始有终的钢琴上，那就是我所学会的生活方式。
陆地？陆地对我来说是一艘太大的船，是一个太过于美丽的女人，是一段太长的航程，是太过于浓烈的香水是我不会弹奏的曲子。我永远都不能离开这艘船。
最糟糕的是，我可以退出人生的舞台。毕竟，我不为任何人而存在。
我觉得我的语言在这部电影面前已经显得苍白无力了，虽然我的理解不够，但是我在骨子里就喜欢影片里所散发的味道：淳朴的黑人老爹收养了雷蒙，对他爱简单而真实；雷蒙的钢琴才华在大海上回荡，舞动的手指在琴键间讲述生命的另一种魅力；深邃的眼睛里仿佛能看透所有船客的心思；美丽的女孩也只是生命中的匆匆过客，让人惋惜；最后的轰炸让1990退出了生命的舞台；原来他不为任何人存在。
虽然我不懂音乐，但我也可以感动。一种说不出的魅力不是魅力能表达什么，而是一种哲学、一种人生观念和态度。
我在想，如果雷蒙德下了船，遇到了那个女孩，这个故事会结束吗？我无法想象，甚至不敢想象。
真的很喜欢这部电影，一种说不出的原因，只是觉得此刻的文字是如此的苍白与可笑，貌似只可意会不能言传，而且也不是一种用中国思想可以阐释清楚的。
也许，只要你有一个好故事，你就永远也不会被忘记。
2010/7/11
近来气候长幼，下班晚上回到家闲时就宅在床上看电影，IPAD被我看得一天一充电，看过的多部电影中，唯有《海上钢琴师》让我久久不能忘怀：是郁闷、单纯的1900个人特殊的钢琴天分？是为了据守精力家乡而抛弃爱情的勇气？……或许都是，或许都不是。
该片以回想和实际穿插的粮食方法叙述了一位被命名为1900的钢琴天才，在一艘远洋客轮上的传奇终身。那无处不在的钢琴声，将观众带入1900心灵深处，影片采纳最极点的浪漫主义风格，以熟练大气的拍照方法，时而气势澎湃，时而温顺抒情的音乐，让我这个乐盲的人都感到绕梁三日，非常好听。
1900年，在一艘奢华游轮的头等舱里一个被遗弃的男婴，被一个手水收养，由于不知道他的爸爸和妈妈叫什么，所以按年代给他取名叫1900，跟着小1900在船上一天天的长大，展示出特殊的钢琴天分。长大后，在船上的乐队当钢琴手，他把这艘弗吉尼亚号船当作仅有的家，他也不想从这个船上走下去，来到船所停靠的富贵都市。他身边有个朋友吹小号的，叫麦可斯，屡次劝他，“你钢琴弹得这么好，应该到外面的花花国际，到陆地上去。”而1900坚持自己的观点，不下去，乃至为此错了自己终身中仅有的一段爱情，他不愿下船。
后来隔了多年今后，麦可斯早现已从船上脱离了，他得到一个音讯，说这个叫弗吉尼亚号的游船要被炸掉，他才想起了1900是不是还没有下船，他回到这个船上，放起当年1900演奏的曲子，这个1900真的从一个角落里出来了，和他碰头了，他说，“我生在这条船上，死也要在这条船上，我不下去。”后来麦可斯很无法地脱离这条船，远远的看着1900和这条弗吉尼亚号船被炸的破坏，沉入大海。
这个片子拍得澎湃大气而又消沉深婉，有些当地经过美丽的音乐，来表达人物心里的情感，我特别喜爱这部电影的伴奏，超级棒。
这部片子给我带来名不虚传的形象便是所无不在的音乐。自始至终，钢琴、小号和爵士乐，都给我留下名不虚传的形象。
电影的开端便是在音乐中开端，小号手麦可斯在穷困潦倒时把小号拿到一个店肆里换点钱，麦可斯拿到钱后把小号交了店东时，他很舍不得跟了自己半辈子的小号，拿着小号又吹了一首曲子，他吹的便是最初1900在船上正在录制唱片时，忽然瞧见一个特别美丽的姑娘，他很喜爱这个姑娘，这个姑娘造成了他终身中仅有的一段爱情，他其时即兴演奏的一首曲子。这儿头有麦可斯知道的一段故事，他在船上也学会了这首曲子，他其时也劝这个1900，你钢琴弹的这么好，你还这么喜爱这个女孩，为什么不走下船和她一同日子？并且你这水平，到陆地一定能嫌好多钱，过上好的日子。
1900听了惊惶万状，拾掇好行李，和船上的成员拥抱离别，就在1900走下船梯，眼前忽然看到了富贵的纽约的捣乱，他愣住了，他有点害怕了。他忽然发现眼前的这个花花国际，不是自己想要的；自己实在的精力家乡不在这儿，面临如此巨大的的陆地、如此斑驳陆离的国际，他惊骇了，他不知道何去何从。回头再看看船上，那是生他养他的家乡，是他的精力家乡，在这儿有他的音乐，有他的愿望，这陆地太可怕了，1900没有下去，他把弁冕投入大海，和陆地作个决别，他又回到了船上。
回到船上这个唱片就没有在陆地上着急开来，也没有发行，后来一差二错的这个唱片就到了这个店老板手中，店老板一听，你吹这个小号和唱片上相同，你咋会吹这个？就把这个唱片拿出来了，这时麦可斯才发现了尘封多少年的旧物，所以麦可斯才拿着这个唱片一传闻弗吉尼亚号要被炸，他知道1900一定在船上，他一定要找到1900，放唱片找1900后，1900标明：生，生在这船上；死，死在这船上。不计划脱离这艘船！
这部片子成功得阐释了它关于人生价值，社会的一种体现体现情绪。这艘船，1900，标志着人生进程中一种简朴淡漠的人生观和价值观，不寻求过火的愿望；这艘船标志着咱们抱负中质朴的人生观；陆地标志着什么？一望无垠的愿望；1900标志着什么？据守自我的人生观和价值观，我不被物欲所俘虏；片子最终，1900和弗吉尼亚号一同沉入海底，标志着电影对这种朴素的人生观和价值观的一种据守。
看过电影后，让我最怅惘的是天才钢琴师与船同葬大海，看着火光冲天的画面，一代天才钢琴师跟着爆破声，灰飞烟灭。让人痛心不已，而我除了怅惘外力不从心。
这部电影最大的隐喻是人生在世时，你能够被无量的愿望所俯视，但是千万不要忘了，在适宜的捣乱回归自己的心灵。在自己的心灵里，要放着一艘象弗吉尼亚号这样的船，在翻天覆地的捣乱，人不能被物欲所迷失，能回到自己的抱负之舟中，这样勇猛能确保你在人生的大海中，不会随时被推翻尽无边的波澜中；当你感到无助的捣乱，还能回归这个抱负和精力的家乡，能够感到人生的一丝丝安慰。所以每个人都要把自己的心灵，把它当作一种港湾，当你感到迷失和疲倦时，这个港湾会给你带来无量无尽行进的动力，所以这需求咱们有种看穿世事，参透愿望的一种才智，而这种才智被揉进了这部电影傍边。
人在路上走得太快时，有时真的需求等等魂灵。
海滨的细沙洴澼在湛蓝的浅滩里，和风拂过海面，泛起人间最美的'涟漪。无边的光向四面靠拢，投射人间的夸姣。傍晚的海，晚霞与不应酿就夺目的晕。那一抹光的猩红，海底深处，模糊中那是绚烂的圣地。面朝大海，春暖花开。
不知道为何，这几天难以入睡，耳畔总是响起流水的动静。又或许是在睡梦的国际里下起了雨。每一滴的雨匆促砸在我的眼前，我的耳畔。鼻子能嗅出那洁净中淡淡的海腥味，感触那从苍穹弱小的呼喊，血脉中来自不应的亘古复鸣。那是海水纯洁的遗体，扫荡人间的漆黑。或许这个国际便是一艘大船，而咱们乘着它，在茫茫大海之中泅渡，寻觅人生的圣地。殊不知咱们早已身处其间。
侧耳倾听的少年，化作万千，溯游年月的圣地。那一刻，心与精力同在，遁入无边的浩渺。
人们从中诞生，海便是咱们的母亲。从氨基酸道蛋白质，从细胞到胚胎，从弱小到足智多谋，咱们从中一步步地走来。而她已矢志不移的心容纳着咱们，为咱们孕育文明。人类一同也一步一步了解自己的母亲。新航路的拓荒，帆海交易的开展，咱们进一步了解她，一同她也进一步地支付。当海上军事的开展，一个又一个的强国拔地而起，那不也有她的劳绩。当无边的硝烟延伸，一条又一条的破船流动水面，她只能暗自神伤。
海洋的前史便是一段人类的开展史。海洋与中华民族亦是不可分割的。咱们具有300万平方千米的海洋面积，具有者“四海”，具有悠长的海洋前史。在海上，咱们既有过杰出的勋绩，也有着耻辱的从前，但咱们信任长风大浪，负重致远。
经久的回想在脑际尸横遍野流动。全部投入莫测高深的海洋，纯洁覆盖了全部。曾几何时，咱们忘却了全部，认为脱离了海。但海与天空相同，包裹着咱们懦弱的身躯，用温暖的心为咱们支付全部。咱们其实并没有脱离海，血液是纯洁的分流，他与咱们同在。
詹·耶·沃尔德曾言：日子像纸牌搭的房子崩塌了，我在海底醒来。是的，那是咱们一同的圣地，永久……
一直以来，都很仰慕会演奏钢琴的人，觉得那在琴键上考究跃动的手指像生动的的精灵相同，那动听的音乐更让人痴迷不已。所以在高中结业之后，怀着对钢琴的热心，我也开端学习钢琴，但学习的进程让我很绝望。呈现在我面前的是，年幼的孩子被家长送到教师面前，然后开端无止尽的操练，这些孩子不是极端厌恶弹琴便是在口是心非一次在世人面前夸耀的时机。环绕家长送孩子去学琴仅仅为了拿那个所谓的等级证书，而教师也只需求学生把考级的乐曲弹好就行了。没有实在的爱情，没有耐性的倾听，全部仅仅机械。所以我悄然退出这个潮流，不是由于我的意志不行刚强，而是我没有看到我所希望的场景。
这样的绝望环绕了我好久，直到我遇到他——1900，那个天才海上钢琴师。第一次看这部电影的捣乱，我仅仅为了他如行云流水般的琴声而信服，为他的惊人的技巧而赞叹不已。但是当我一遍遍再次观看后，我有了更多的感悟，尤其是关于钢琴，我如同找到了我所希望的场景，尽管是在电影里。这部电影叙述了一个名为1900的天才钢琴师从出世到逝世一直没有踏上过陆地的故事。整部影片与《天堂电影院》相同，都贫民回想的方法叙述了1900传奇的终身。
环绕人称其为天才钢琴师，在我看来却不是这样。由于钢琴不是他获取荣誉的东西，而是他魂灵的寄予，是他抒情自我的方法。1900有一种难以名状的郁闷和单纯，长时间漂流于海上使他不善与人沟通，
他不知道怎样像心爱女孩表达的爱意，他一切的只要那钢琴，那随他心意转化的曲调，便是他的言语，也是他最大的高兴。
跟着年月的消逝，1900变得更敏锐和高雅，也变得越来越多愁善感，他给船上一切的人演奏，从巨贾贵胄，到贩夫走卒，穿越年月，穿越过一切的甲板和船舱，他走到哪里，便是人们忘却推让忧伤的一刻，人们忘情的陶醉在他的琴声中，跟从他的节拍欢喜起舞。他不需求任何琴谱，他随意演奏的音符便是他的讲述，手在琴上，心灵却神游大地，无所不至。没有任何纠缠，即便在波澜汹涌的捣乱，他仍然自若地跟着跌宕的轮船自若地演奏钢琴，这些都不是他的技巧，而是他的魂灵现已与钢琴融为一体，他仅仅任自己的魂灵自在飘动罢了。在那不大的轮船上，他具有了最大的高兴。
当1900成功的打败来自陆上的钢琴大师时，他本有时机去到更宽广的空间，一展自己的才调。能够在行将踏上陆地的捣乱，他抛弃了。他抛弃了并不是由于他害怕了，而是由于他意识到陆地上或许有无止境的别致，但却不是他所寻求。他不在乎这个国际是否认可他的存在，他在乎是自己发自心里最实在的感触，所以他在船上安静地度过自己的终身，直到船被摧毁，他也没有脱离。他一直都忠实于自己魂灵，他像个不沾人间烟火的天使相同，悄然飞入天堂。他本来能够成为垂名青史的钢琴家，但他却乐意一辈子做一个在海上油轮上演奏的钢琴师。这也是我最赏识他的当地，他让我看到了一种对钢琴、对音乐，最单纯、最忠实的爱情，他用自己的终身诠释了魂灵与钢琴的交融。我想这是时下钢琴学习者最缺少的东西了。
一个人，没有爸爸妈妈，没有姓名，没有任何能证明他存在的法令文件。他在婴儿时期被遗弃在一条叫“维珍尼亚号”的蒸汽船上，然后终身在船上度过，不曾踏上过陆地一步。他的工作是“维珍尼亚号”上的钢琴师。当“维珍尼亚号”抛弃的捣乱，老友前来的机灵未能改动他与船共存亡，同船一同在海面上消灭的拒绝。记录了他曾活在这个国际的仅有痕迹，是一张他演奏的唱片模版。当然，唱片中的琴声绝大多数人听不到，即便听到也不知道琴声的另一边是谁。
音乐，是一门国际通用的言语，不必解说，就能感动人们的心弦。与生俱来的天分，造就了这位海上钢琴师。他是一位天才，一位在钢琴范畴才调横溢的天才。而一场响彻云霄的爆破局面，不仅仅让咱们震动和深感惋惜，也使国际失去了一份奇观。天妒英才，用在这位海上钢琴师的身上，我不知道适宜与否？但人们总说天主是公正的，他拿走你些什么，总会还给你些什么，就当关上了一扇门时，他总会为你翻开一扇窗。如此看来，天主也是方圆有度的。
小学的捣乱，咱们的教师就告知咱们“天才是百分之九十九的尽力加百分之一的天分。”现在看来，这似乎是一个好心的谎话。巨大的发明家爱迪生曾说过“天才是百分之一的创意，百分之九十九的汗水。但那百分之一的创意很重要，乃至比那百分之九十九的汗水还要重要。”至今停止，咱们能够非常确认咱们都还不是天才！咱们没有如这位海上钢琴师般的天分，但很幸亏的是咱们有一个健全的身心。“键盘有头有尾，你切当知道88个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而音乐，才是无限的。你能在键盘上体现的音乐是无限的，我喜爱这样，我能轻松应对！”他喜爱做他能轻松应对的事，他觉得陆地上的太多的不知道他无法应对，会使他溃散。他挑选了怯步，停下的踏向陆地的脚步，为心灵加上了一把桎梏。回想一下，爱迪生为人类敞开电灯年代做了多少次的测验！生命因测验而英勇，人生因测验而愈加赋有含义。这位钢琴师没有让音乐脱离他的身边，未能用自己的琴音点亮他人的国际。假如多一点测验，多一份英勇，或许他就会发现一个不相同的自己，不相同的国际。
一声轰响，巨大的火花在海上敞开，他带着他没有奏完的乐曲飞升至天堂。故事到此完结了，但咱们日子还在持续。疲乏的奔走于这个醉生梦死物欲横流的国际，拷问自己魂灵的深处，咱们为了什么而活，咱们怎样活，又是什么支撑着自己，咱们是否能像这位钢琴师做到忠于自己的价值观，不被利益所左右呢？尽管很惋惜，但不得不说，这是一位值得尊敬得艺术家，他有着实在艺术家所具有的尊贵的自负。
人生最大的悲惨剧莫过于坚持了不应坚持的，抛弃了不应抛弃的。或坚持，或抛弃，如当咱们取舍有道，则常足！
《海上钢琴师》描绘了男主角1900，一个被遗弃在奢华的“弗吉尼亚人号”邮轮上的婴儿，所幸由一个一般的水手抚育长大，因而取名1900。跟着1900的长大，他显现出了无师自通的钢琴天分，谁也说不清楚究竟是什么原因，横竖听过他演奏的人都被他的琴声给深深的感动，音符似乎是自她的血液里流出相同，随性而至，信手拈来，却常常动人心弦。爵士乐的开山祖师杰尼也曾亲临邮轮与1900一决高低，但终究输得荒芜，自叹不如，黯然离去
1900从出世的那一天起，就没有到过陆地。故事的全部都产生在海上，产生在船上。虽然有那么一天他想去看看外面的国际，当1900预备下船站在那楼梯的中心时，他停住了脚步，极力地望向远方。可他终究仍是没有下船，不是由于他看到了什么，而是由于陆地上的城市让他看不懂，看不到止境，陆地有鸿沟，却没有边沿，由于陆地上的人们充满了愿望，想得到的东西太多了，却失去了方向，终究不知道自己想要什么，只能任由愿望的激流裹挟着行进，终究去向自己也不知道的当地。对1900而言，钢琴是他的生命，正如他说的那样，88个有限的琴弦能演奏出无限的曲子，给人带来无限的欢喜，1900害虫怕的不是看见的东西，而是看不见的东西，他把城市比方成琴弦，他觉得这个琴弦太巨大，除非天主，他这种俗人是无法演奏的，一想到无限的镜头他就觉的惊骇。所以1900摘下帽子抛向远方，和陆地道别，决然回到了船上，以自己共同的方法去做最实在的自己。
1900的终身以大海为伴，直到后来的后来，邮轮抛弃，被装满炸药，本来有时机逃生的他却决然挑选了留在自己成长的当地。生在海上，也死在海上。
这本书很经典，经过阅览这本书，我以为，在现实日子中，咱们真的不要拿自己的价值观去测量他人。每个人都有他自己的价值观，每个人在乎的东西也是不相同的，不要拿自己的主意去评判他人。
1900，一个“不存在”的人，没有任何身份证明，一起又是一个逾越了生命，逾越了尘世，逾越了常人价值观的人。他决议留在船上，据守自己的船，据守自己的音乐，据守自己的纯真。或许在今日看来，他很傻，可是他的执着和纯真的确令人钦佩，令人感动。
１900一向理解自己心里里实在想要的是什么，不管价值怎样，他都挑选遵从心里，静静看护终身所爱，这种普通的巨大，最难能可贵，也带给咱们考虑，活在盛世的咱们，面临花天酒地和醉生梦死年代大势，也会苍茫，能做的也都有限，在面临不畅的境况时，咱们能一向坚持做实在的自我，找到对自己最重要的东西，并为此支付最大的尽力吗？咱们要面临的引诱太多，但假如能英勇跟随心里最实在的声响，再藐小的人生也能够闪闪发光。
永久深信自己的宝贵，只问初心。
深邃的大海犹如一盘永久没有输赢的棋局那样的错综杂乱，更孕育了地球上悉数生物的生命，也孕育了一个海的孩子为海而演奏的钢琴师。电影《海上钢琴手》叙说的便是这个海上的生命一般又不失传奇的终身。
电影的导演是来自意大利的托纳·托雷，他发明的三步曲，另包含《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》可谓经典。
《海上钢琴师》的故事发生在一艘往复于美国与其他大陆的轮船上，而故事的男主人公的终身也便是在这艘船上度过的。更切当的是在这片时而安静时而汹涌的大海上，从出世到生命的完毕。
故事是由一个绰号为“康牌”的小号演奏手叙说。“康牌”是他心爱的小号的牌子，由于贫穷失意，他不得不忍痛去卖他相依为命的小号。可是在这家收买各种乐器的店里却发现了一件他朋友的物品一张钢琴曲的唱片。这张曾被发明者捏碎又被店东恢复的唱片传出美丽的钢琴曲，这首没有姓名的钢琴曲和无名的发明者的故事开端向咱们娓娓道来了。
在一艘轮船上，一名船工在空荡荡的头等舱发现了一个原本该放柠檬的箱子，令他惊奇的是里边竟然是一个刚出世不久的婴儿。他意外地成为了一名父亲，并且为这个孩子取了个特别的姓名叫1900。这便是咱们的主角可。由于1900在海上出世且由这名黑人船工收养，为了留住孩子，每次面临船上查看时都不得不把他藏在他人发现不了的当地。这样的一个他尽管在这个国际上存在，却没有一丝一毫的存在记载。这样的日子并不能影响他什么。可是在1900仍是个孩子时分，这位好意的父亲却由于一次意外丧失了生命。1900便真的以海为生了。或许是注定，钢琴的美丽乐声招引了这个一般孩子的目光，却也告知咱们，他关于钢琴的天资。十岁不到的他便能莫名地演奏出令人欣赏的钢琴曲。
1900与“康牌‘的初度相遇也是与钢琴有关。其时康刚到船上作业，还不习气海上日子的他在一个大海吼怒的夜晚在船上步履为艰的走着。从小在海上日子的900却行如平地。两人在头等舱的大厅相遇。1900习气地坐在钢琴前，让康解开系钢琴的搭扣。康了解解开搭扣的成果，但他实际遵从了19900的要求。以下的这段是我最喜爱的情节。钢琴和坐在椅子上的他以相对停止的状况跟着摇晃的船来回移动，竟也是那么的天然。他还邀康一同坐上他的“船”。起先慌张的盎也逐步安心的坐着。1900弹着悦耳的乐曲好像在海上起舞，音乐是那样的切合情境。他不只为海而生，更是为钢琴而生。信任只需亲眼看到的人才干感触到他与海共舞的淋漓尽致。
1900一同也是个夸姣的钢琴师。他能够用心去调查每个人并且能又钢琴表达人们的心里国际。琴声好像在叙说人们的喜怒哀乐，好像在传递人们的行为。每逢他为不同的人演奏出归于他们自己的心灵之曲时，我的心中都会有莫名的感动。这种个人的心灵牵动是他人不能领会的。1900的每一场扮演都会随心肠演奏乐曲，尽管这令乐团的团长百般无奈，却能令全场的人纵情的在音乐中舞蹈，好象各个都是舞林高手。
他与另一个闻名钢琴家斗琴的那段也是闻名的桥段，他也因而成为闻名人物。或许以上的悉数都只能向咱们展示一位钢琴师的才调，可是接下来的却让我对他的人生和自己的日子产生了考虑。
1900是一般人中出类拔萃的那一个，也是茫茫人海中最不起眼的那一个。他有个特别之处，那便是他从出世到逝世从未走下这艘船，从未踏上过人类的大陆。从前一次他也差点就要踏上健壮的土地了，却在船与陆地衔接的梯子上停下，抛开帽子，仍是走回去了，并且再也没有下船的激动了。他为什么不肯去更宽广的空间开辟自己更丰厚的人生呢?我也以为船禁闭了他的人生，他面临钢琴和大海是英勇的，面临不知道却惊骇了。外面的国际是如此的宽广，他能够将钢琴才调与更多的人共享，并且大展鸿猷，拓宽这光芒的终身。可是他却只甘心留在船上，留在海上。即便是后来这艘船以为老旧需求炸毁，他仍是甘愿与船共存亡而不肯下船。而我只能试着了解这个人的终身。每个人的人生都是天壤之别的，有许多的挑选。或许你眼中不起眼的石头在他人眼中却是光芒耀眼的钻石。1900只需在海上才干演奏出一曲又一曲令人惊叹的乐曲。他的生命便是大海，你又怎能让他脱离自己的生命呢?无疑生命是不断前进的车轮，咱们要在能够前行的路途上滚滚向前，挑选合适自己的日子。有老师说一类人只归于一类人。或许一类日子也只归于一类人的吧。
有人爱听摇滚，有爱下雨的时节;有人不爱说话，有人不爱平平的日子。日子的暗码总是需求自己去答复，将自己的生命赋予相同有生命力的日子应该便是高兴的吧。感动与感触不只需求自己去领会，它们的往来不断愈加悄然无声，爱惜便是最好的答案。
海仍旧，一万年，一亿年的生动着……
该电影命题时只选取了典型的命名法，即影片要素：地点在海上，人物为钢琴师。可以感受到导演的拍摄初衷是一种启发式精神输入，从高潮、结尾亦可感知影片的拍摄更侧重记述、讲究一件事情，而非主张一种观点。
由此，我们大可将影片的掌握度由所述之事开始。为了讲好这件事，由角色、场景、情节、色调、音乐的空隙，扩张的表现手法层出不穷，单看镜头上，值得细谈的好角度便有很多。
比如，1900婴儿时期被老头丹尼发现时所在的船舱餐厅，后面男二（友人）迈克斯亦穿越来找已准备迎接死亡的他，无论是那个找到他出生后他的老头，还是去找死前的他的友人，都是一二载破片一样甚至后来前来单挑的爵士创始人，也颇给我以如此疑惑:这世间有些人是生来只为了作为天才的记录体而已的?有多少存在只是为了成为供火光一现的落地烟灰而已的?
其次，女主透过窗看到的模糊的男主，和当年幼小男主透过窗看到的展厅有得一比，一墙之隔，真假不易。当初，男主在船上（阶梯之上）看到并结交了阶梯下岸的迈克斯，后来，男主却不能在阶梯上接受去到岸中的自己，音乐的界限在哪里?甚至存在吗?文学有政局阻挠，画作或相片有保鲜期设限，它在共鸣中唤起欲望，它背后有一种在本片所有死去的人身上共有的东西:理想主义。
灵魂死寂的爵士乐创始人，为理想所杀，他并非败于技艺，而是尽头比天才短。
生命死寂的丹尼，以为他爱这孩子，这孩子爱他，死在他自己充满父爱的世界里，对“TD”的妄想里。
1900，于光影对比、冷暖色调里，他始终更像一个音乐的初学者而非大成者，他太单纯，一如给他的镜头基本都让他待在某一纯色里。他又不全是“音乐”的海绵，他对船的留恋出于凡性中的乡情，显然，他最后已无法再走更多追究，有人纯粹只成了记录他的器具，而天才终有不再的记录更全更多整个艺术的容量，1900是有限的，我不知道，我们有多少人在理想主义的眼罩里自以为是灵魂的倾尽者，实际上只是艺术的工蚁、美学的针管、一切的餐盘?而我们拼尽全力留住的，尚有杂质的音乐唱片。百年难见的天才牺牲凡人所铸造，大生大死的艺术牺牲天才护养。观众无法成就作品，理想亦无法成就作品。
1900的自尽，我大抵会效仿，但并不出于明白他的理由，只是在归去时犹如没有理想过，将我的一切理想留在人间，还给艺术，不必带走一物，如来时两袖空空。
