在遇到或学习到新鲜事物时我们也会有新的想法，此时的文字的记录是最富有感情色彩的。心得体会可以让你的工作生活变得不再枯燥无味，我们值得借鉴参考的心得体会有哪些？您可能会对“音乐老师心得”有些好奇不妨阅读本文了解更多，让大家都能拥有这个好处吧与朋友们分享吧！此外，您还可以浏览范文大全栏目的英文学习计划7篇。
在这即将开始的教育实习中，为了让整个实习工作更加顺利地、目标明确地进行，我对我的工作有如下计划：
大三我们音乐教育专业的老师和学院安排了我们到广雅中学，华师附中，五羊小学，奥尔夫教育法培训班等见习，让我们提前了解老师这个教育平台的工作。
广雅中学的学生音乐素质比较高，接受能力也强，所以老师所教的内容会适当加深一点。而且每节课都很精彩。华师附中的听课，又让我了解一些初中这一环节的情况。
高中生相对来说，有了初中音乐知识作为基础，更注重创作，老师只是引导作用,但初中生就要老师的带领，而且老师的领导也比较重要。五羊小学也是另一阶段的学生，小学生一般都比较天真活泼，什么都敢尝试，求知欲很强，主要就是引起他们的好奇心。
初中生和高中生之间是衔接的关系，但毕竟是不同的两阶段，年龄不同,还有思想的转变。相对高中生来说，这些初中生要活跃一些，课堂气氛也活跃,没有高中生那么沉闷。对偶像的崇拜也热衷,明显一些,高中生就内敛多了。知识接受程度而言：初中生简单一些，普通学生(非专业的学生)没有什么音乐基础，只要点到为止，讲一些基本的音乐知识就够了，讲得太深，太复杂，学生不懂，很容易让学生失去了兴趣，导致课堂气氛沉闷，或学生在课堂上干些与音乐无关的，那音乐课就失去它的意义了。
每次见习下来每个同学都要写见习心得，提醒我们今天学到了什么，有什么的感想，从而有什么启发，为接下来的实习做好准备。
奥尔夫教学法就是比以上三个阶段更早的一个阶段，这个阶段历也会分几个小阶段，整个来说就根据孩子情况拟定教法，让孩子在轻松的情况下学习，不会是一种很硬的教与学的方式，即是玩中学。无论是那个阶段的学生，都要以生为本，从学生出发，让学生在学到课本知识之余，主要是感受音乐。
还有教师师范技能方面的努力。粉笔字和普通话的训练。在上个学期末，我们学院以每个班级的学习小组为单位，组织进行微格试讲，从研读教材到编写教案，最后是课堂试讲，由小组成员进行点评，老师个别指导。整个微格试讲训练穿插在专业课的学习过程中，我们的微格教学能力有了一定的提高，试讲训练结束后，每人上交一份试讲视频作为评分作业。上个学期实习选校结束后，我们随即投入到实习队的准备工作中去，与实习学校取得联系，确定实习教材，明确整个实习流程，拟定实习前准备工作的计划。
精选音乐教学工作自我总结 (一)
本学期我兼任三年级的音乐课，由于三年级学生年龄较小，他们的性格特征概括起来就是好动、好玩、好奇和好胜。他们上课时不能一动不动的“安分守己”，他们对周围世界的一切感到新奇、神秘和富有吸引力，他们常常会争胜好强不肯落后。这一切都是儿童期性格特征的表现。本学期我在针对小学生性格特征去进行音乐教学上做了一定的工作，并收到了初步成效。现把本学期的工作作如下总结:
一、针对儿童好动的特点，音乐教学要注意律动性。
儿童天性好动，我在音乐教学中把“动”引导到课堂上来，改变传统的坐着不动上音乐课的单一形式，强调学生结合自己已有的生活经验，从节奏入手，以语言、动作、舞蹈、表演、音乐游戏等方式去训练学生的节奏感，引导学生用自己的身体语言去解释和再现音乐。如我教沿海版教材第三册第六课《小毛驴》这一课时，我通过对教材的分析，知道这节课的重点是解决新知识十六分音符的认、读、拍、唱、奏，难点是按乐句统一换气并要求用轻松活泼的歌声去演唱。为了解决这些重点和难点,难免因单纯乐理知识教学所带来的枯燥性，我在教学中尽量让所有学生“动”起来，创造一个愉悦轻松、人人参与的课堂气氛。一开始，我就设计了“比一比，看谁模仿动物最形象”这一活动。
二、针对好玩的特点，音乐教学要重视情趣性。
针对小学生好玩的特点，寓音乐教学于各种游戏中。如教《音乐名称》这课，由于内容比较抽象，我便编了白雪公主与七个小矮人的故事，并根据这个故事组织学生扮演角色。
三、针对好奇的特点，音乐教学要提倡探索性。
好奇是学习知识的一个重要门径。音乐教学要不断向学生提供新的刺激，以引导和激发他们的好奇心，促进他们对未知因素的探索。例如，为了让学生想象哪些动物能形象地比喻七个音?同学们展开想象，自由地探索。同学们是这样想象的:啄木鸟，好医生，飞到树上吃虫子，啄啄啄(do do do)，下加一线来唱do，小猫唱歌咪咪咪(mi mi mi)，喜鹊喜鹊比作si……。大家积极地思索，七嘴八舌地讲了许多动物来比喻五线谱线上的音。最后让学生根据自己的想象编出歌词，定出节奏并编上曲。孩子们在老师的指导下，积极探索，把个人编的儿歌唱出来。老师又进一步引导学生去分析、比较所编的儿歌，使他们知道好的儿歌好在哪里。由于教师在课堂上注意儿童的好奇心理，并鼓励他们独立思考，大胆探索，不仅较好地完成了教学任务，而且激发了他们的求知欲和好奇心。
四、针对好胜特点，音乐教学要突出主动性。
“人的因素第一”学习知识或干好工作也只有发挥人的主动性才能达到预期的目的。小学音乐教学如何突出主动性?我认为针对儿童好胜特点，发挥他们争胜好强、不甘落后的心理优势是一个行之有效的办法。具体办法很多，而“竞赛”是一种较好的方式。
以上是本人根据小学生性格特征去进行音乐教学的一点做法和体会，事实上，儿童的好动、好玩、好奇、好胜特点在课堂上的反映并不是单一和均等的。因此，在音乐教学中所要注意的律动性，所要提倡的探索性和所要突出的主动性也必须有所侧重，或相为互补。如教学上采用的方式，同时也跟儿童好奇、好玩、好动的特点有关。
无数的心理学家的调查证明，一个人的音乐能力的急速发展是从六岁开始的。因此，将要度过整个童年时光的小学阶段便是学习音乐的最佳时期之一。作为一个小学音乐教师，如何根据小学生性格特征去研究和改革小学音乐教学，是时代赋予我们的光荣任务。我愿与所有音乐教育战线上的同仁一起，为提高小学音乐教学的质量而共同努力。
参考音乐教学工作自我总结 (二)
光阴似箭，日月如梭，眨眼间一学期的教学工作又结束了。回首一学期的音乐教学工作，有一定的成绩，但也有一定的不足。现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、基本情况概述
首先，我给自己定一个教学指导思想，我深知自己现在所从事的是普通教育，将来去当音乐家的毕竟是少数，而绝大多数学生长大后只能成为喜欢音乐、爱听音乐的人。所以我的音乐教育是为众多的将来不是音乐家的孩子着想，让他们在愉快的音乐教学活动中，自觉主动地感受音乐，自己动手去创造音乐，从而获得音乐素质的提高，智能的开发和个性的发展。
其次，给班级制定短期目标进行分层次学习，从总的完成情况来看，同学们的音乐素养是越来越好.在教学中，我坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践中活动。
二、取得的成绩与经验
1、在教学中，经常运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成学生的思想教育。学生在全面的学习音乐的同时也被音乐课的独特魅力所吸引.
2、在唱歌教学中，一方面引导学生演唱要有良好的演唱姿势、正确的呼吸、准确的发音、清晰的咬字吐词，另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧。
3、在教唱一首新歌，为了使学生能达到学会全歌，利用示 范教学法，都是先将全歌唱一遍，作为一次示范，然后利用电子琴教唱歌谱，最后讲解歌词大意，教唱歌词，这样利于音乐程度的提高，利于复杂歌曲的学习，培养学生以后自学的能力。
三、采取的方法和措施
1、为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，经常多用鼓励的语言使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
2、更好地培养学生对音乐兴趣的提高和认识。给他们的环境较为宽松。
四、存在的问题和改进措施
二年级游戏活动设计较少，吸引学生兴趣不够，在以后的教学中我会多为学生设计一些音乐游戏课件，来提高学生学习积极性。另外，对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松，致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有，幽默力量运用不够。
在以后的教学工作中，我要使学生真正感受到音乐的美育功能。多让学生听好的音乐,唱好的课外歌曲,培养学生自主创编、自主参与、积极主动学习音乐的兴趣，以后我要加强部分学生的思想教育。让全体学生动起来。在课堂教学中我会为上好“下一堂课”坚持作好课堂教学后记，反思自己的教学行为，运用课堂教学后记清楚的反应自己的教学情况，我利用它及时地思考解决自己的教学问题，使自己的音乐课教学效果逐渐好转。另外，将教材中未涉及到的流行音乐元素引入课堂，使音乐教育更多元化，同时以此增加了音乐课的魅力，使学生更喜欢音乐课了。
当然在日后的教学工作当中，我会更加努力地加强音乐教师基本功训练，提高课堂教学水平，不断创新，树立终身学习的观念，为做一名优秀的音乐教师再接再厉。
经典的音乐教学工作自我总结 (三)
一学期以来，经过不懈的努力，终于较好的完成了教育教学任务。为了今后更好地开展工作，现作总结如下：
一、抓好课堂教学，提高课堂效益
1.培养了学生参与音乐艺术活动的积极性，大多数学生能够用自己的声音或乐器进行模仿。
2.培养了学生初步分辨节拍、听辨不同旋律的高低、快慢、强弱的能力，并运用体态、线条能够做出反应。
3.培养了学生的演唱能力，能够在自己的的表情动作的配合下演唱歌曲，并了解中国及世界各国民族民间音乐风格。
4.培养了学生创作的能力，在活动中激发了学生的想象力，陶冶了学生情操和积极乐观的生活态度。
6.在教学中，在认真备课的基础上，运用范唱方式与音乐艺术形象，感染、启发学生的艺术形象思维，使他们做到了有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完了成思想教育。
二、根据学生年龄特点，因材施教
六年级的学生，抽象思维随着年龄的增长而逐步增强。接触的音乐曲目需要更加丰富，音乐体裁、音乐表演形式，音乐知识也需要增加内容。在教学中我尽量采取新颖的教学手段来培养其音乐兴趣，从而引导学生创新思维的发展。
三、存在问题及采取的措施
在大多数学生掌握知识牢固的基础上，重点培养学生的各种能力，使他们能够做好过渡时期的知识准备和心理准备，主要做到以下几点：
1.认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。
2.因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3.设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
4.课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性。
5.最大限度的调动学生的积极性。
6.使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
7. 多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。
模板音乐教学工作自我总结(四)
时光如梭，一转眼又到期末了，忙碌又充实的教育教学工作也接近尾声了，我细细的回顾一下自己在这半学期的教育教学工作情况，下面我就从几个方面对我这学期的工作做以下总结:
一、 思想方面
在思想上我积极向上，拥护党的各项方针政策，热爱教育事业，参加政治学习，认真做好笔记。我积极响应学校各项活动以及领导交给的各项任务，遵守各项学校的规章制度。
二、教学方面
在教育教学工作上，我利用学科特有的魅力来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，本学期，我担任九年级以及小五和小六的音乐教学任务。我根据新的教学目标和学生实际情况备课。如在九年级的音乐欣赏课中，我利用视频和课件来完成，让学生在教育教学中通过大屏幕直观的感受音乐所带来的智慧和魅力。在小学我开设了“小舞台”活动，让学生表现自己的才华，给予了他们充分的表现欲。注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。
另外对九年级学生的乐理知识做了系统的复习。特别在中考推荐生的艺术常识考试及加试方面全部合格。
三、考试:为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐。并且让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了:让学生选择自选一首歌曲和一首口琴曲。各自50分。选班级优秀的学生4位一起评分，最后取平均分作为学生的最后评定成绩。基本要求:
1、歌曲要求是课本中或课外健康的歌曲(流行歌曲可以)。国歌和儿歌不能唱。
2、要求背唱歌曲一段歌词，任选一段歌词。
3、口琴:我们学过的口琴曲，任选一首。
四、课外工作
我经常通过网络去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我们学校的合唱队继续由我在每周三下午训练，学生学习的积极性很好，条件稍差的同学比如:音准、节奏、表演了等在我的严格帮助和指导下，基本上达到我的教学目的，一学期下来已经完成了4首合唱歌曲。还有在3月我区共青团举办的评选十大杰出青年文艺演出中，书记让我负责这次的诗歌朗诵配乐任务，我利用晚上休息时间对节目的乐曲进行不断的聆听和剪接。由于诗歌很长，内容不同，所以我采取的音乐也不一样，所以我不断的听，唱，朗诵以达到数遍再进行剪接以便达到最好的效果。所以我编排指导并演唱的《五月放歌》配乐诗歌朗诵在演出中受到好评。本学期积极响应学校与鸿城社区举办的慰问孤寡老人文艺演出活动和学校庆“六一”文艺演出活动，独唱歌曲《祝妈妈健康长寿》和教师歌曲联唱《欢天喜地》《国家》《祖国你好》等歌曲为学校活动争光添彩。
五、努力目标
由于这几年的教学繁忙，对于自己的专业有所忽视，在专业技能的训练上时间花的少，今后我将努力训练自己的专业，在将来的日子里能不断的成长。
1、加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。
2、在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种能力和思想的进步，争取多做公开课，多去参加比赛和参加教研活动，以锤炼自己。
七、不足方面
1、教学方面还不够精益求精，对于学生课堂常规教学抓的不够紧，特别是对初三学生如何使他们对音乐教科书中的内容产生兴趣还有待提高和加强。
2、对自己的教学还不够严谨。
总之，本学期我能尽心尽力干好自己的本职工作，做到上课认真，勤勤恳恳，脚踏实地的工作。做好自己教研组的教研活动，能积极配合学校布置的各项任务。今后有待提高的部分，我将好好努力争取做到最好。
优秀的音乐教学工作自我总结 (五)
一、课堂教学：
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高二年级以歌唱教学为主，为了让学生能力得到了锻炼在练声与歌唱的中间穿插一些音高与节奏的训练，这些训练以游戏式的集体参与方式出现，如可先听音高1、5、3、6，然后就这些音以一小节编出不同类型的节奏型，例如：2/41111︱555︱333︱66‖先让学生打出来每一小节的节奏型，等对准拍点后再连贯，然后加入音高全部唱出来。这既缓解了练声与歌唱之间紧张的情绪，也使学生能学会学以致用，贯穿到音乐的其他领域。
不足之处：是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了基本乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的一面。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。 三、课外活动：
为了更好地培养学生对音乐的兴趣，以班级为单位开展综合音乐会，展示个人特长。，同时也分享了艺术的愉悦。
本学期还组织两名学生参加晋江市的校园歌手赛，在经过短暂的训练之后，虽然没取得优秀的名次，但是也赛出了她们的良好水平，同时也提高了她们对音乐更深入的认识。 本学期加强对艺术高考生的指导，利用晚自习时间对其进行专人辅导。
不足：没能实现在高二年组建合唱队的计划，使学生失去了一次展现自己的机会，学习、锻炼的计会。
四、考试：
为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试采用了歌唱表演、合唱指挥、乐理知识考核三个方面，效果良好。
五、其他： 我经常利用课余时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。在条件允许的情况下，让学生适当地接触一下电脑音乐。 此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;参加晋江市合唱团，和团员一起学习共同进步。
20__年12月11日，我参加在云南省小学音乐器材使用培训时，云南省教育厅教学仪器装备中心李润主任指出一要转角色，认真学习，潜心思考，学有所感，思有所悟;二要转心态，作为求知者，同行者要交流学习，互相启发，共同提高;三要联系实际，学以致用，共享学习成果，让音乐设备充分发挥效益。从省上学习回来后，我负责组织大理市中小学音乐器材使用培训的二次培训，培训目的是为了进一步提升我市中小学音乐教师的专业素养，充分发挥艺术教学装备在培养具有创新精神、实践能力的学生中的作用，深入推进音乐课程改革，使音乐器材设备与音乐教学更加有效融合，充分发挥音乐器材的使用效率，提高音乐课堂效益，促进全市中小学音乐教学水平整体提升。
基于此目的，本次培训特安排了理论学习、课堂实践、面对面交流、汇报展演四个模块。
三天时间，又要讲授、又要练习、又要演出，如何完成这些任务，我进行了提前构想。如何利用三天的时间进行有效的课程设置，这些课程既有针对性，又有实用性，且培训结束后又能完成一台既能体现培训成果，又能达到现场直播要求的结业考试汇报演出。经过反复思考，我认为一线教师熟悉教材、熟悉课堂，他们最懂这次器材使用培训作为一线的教学想学到什么?应该学到什么?所以我们选择了一线教师作为讲师，这样也能促进我们当地一线音乐教师的进步。于是我们成立了核心小组讲师团。这是一群有共同愿景、共同目标、敢于承担、敢于付出、愿意为此次培训作出贡献的伙伴群体，具有专研精神，又想尝试努力突破自己瓶颈的一线教师。基于以上的设想和考虑，我们在培训前经过反复研讨并设计了培训流程。
第一步：在培训前一周，我们确定了参训人员并进行了分组，确定了热心且组织能力强的几位组长，分工进行一些前期准备工作，如组建微信群、了解参训人员情况(根据参训人员的专业优势进行一些领唱演奏的分工)、准备小组节目、准备乐器、准备演出服、让参训学员提前熟悉歌曲等等。
第二步：组织培训的开班仪式，讲师授课、学员实践，节目排练、考勤、后勤保障等等，每天从早8：00至晚20：30，都有具体课程，明确分工、责任到人。
第三步：精心彩排，演出是人与人之间的配合，有许多不确定因素。彩排的目的，是对将要表演的节目进行预演，找出可能发生的问题并及时调整，从而做到。它是做好汇报演出的一个重要环节。彩排的同时，擅长电脑的老师制作背景，擅长主持的刘晓老师撰写主持词，将乐器在音乐教学中的使用知识、本次培训的目的意义融入主持词。
第四步：汇报表演，首先大屏展示三天的培训学习过程，然后是八小民乐团作为校园乐团建设成果的展示汇报表演，接着是全体学员合唱《不忘初心》，代表了全体参训学员“不忘初心，音乐育人”的思想。紧接着《钢琴即兴串烧》、合唱学习展示《我在大理等着你》、打击乐合奏学习展示《大理海子》、口风琴演奏《神秘园》、竖笛学习合奏展示《无名曲》、中小学教材歌曲伴奏展示等等，最后在合唱《我和我的祖国》中结束。
上一次我谈了如何在小学音乐课上激发学生的积极性和兴趣以及学习音乐的热情。那么，今天我想和大家分享的是我的教后感。
从本周开始，在上二年级的音乐课时，我主要观察了部分学生的心理。发现孩子们对于新鲜事物格外的感兴趣。特别是课本上的图片，通过我对图片的解释，让孩子们能够真正看懂图片所描述的内容。
我带了小学二年级的音乐课，从以往的教学和学生的课堂表现来看，学生的课堂反应一直让我忧心重重，曾一直迷惘，到底该如何上好低年级的音乐课，如何让学生发挥自己活泼好动的天性。把学生的积极性发挥到及至，这么说当然有点夸张。
我是这样处理的。先反复的让学生听录音范唱，对于低年级的孩子来说，只有反复的听，才能刺激他的活跃脑细胞，先让他对音乐产生足够的兴趣，然后告诉他把歌曲唱会了之后，老师会带着大家做游戏，这样一来孩子们的劲头马上大增，不仅仅是与你配合，而且是拼命的想要表现自己，想让老师发现他，让他来做游戏。经过分句教唱之后，让孩子们跟原唱再唱几遍，然后播放歌曲伴奏，请会唱的孩子主动尝试自己跟伴奏演唱，教师用游戏来激励孩子们的表现热情，孩子们的积极性可想而之了。
总上所述，最后具体的将演唱歌曲与游戏相结合，感兴趣的孩子们踊跃举手。这样的课堂效果显而易见。
作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又在那些方面来提高自己的教学能力呢?
下面就谈一谈自己的一些认识：
一、改变教学思想理念
在音乐课程改革的意义及其背景中指出：音乐课程作为基础教育的组成部分和必修学科，多年来在取得长足发展的同时，也存在着诸多不适应时代的发展的问题。音乐课程是整个基础教育中的薄弱环节，其没有得到根本性的改变，离素质教育的要求还有一段距离，难以跟上二十一世纪社会经济和教育发展的步伐。因此，在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天，如何加强音乐教育自身的建设，完善音乐教学体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分紧迫的课题。这段话确实道出了长期以来音乐教学所面临的问题。记得苏霍姆林斯基曾说过：音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。我们必须切实转变观念，树立全新的教学观点。
二、正确理解课堂纪律
以往的课堂教学中，教师都非常注重课堂纪律，忽视学生的积极参与，始终不忘把学生的安分守纪放在第一位，学生稍有活动，教师便严加管制。这样的课压制了学生学习的主动性、积极性和创造性，学生难以对音乐进行有效的感知，难以在音乐学习中营造一个和谐的内心世界。也不利于学生的个性发展和自信心的形成。这显然不符合课改精神，我们必须正确理解课堂纪律，解放学生，千方百计创造条件，让学生处于一个平等、轻松、愉快的学习氛围中，积极主动的参与教学活动，做到在玩中学，在学中玩。
三、淡化技能训练
旧的课程标准过于重视知识传授，在以往的教学中，我教唱一首歌曲首先从歌谱入手，给同学们分析节拍、节奏、视唱、旋律，本来一首优美动听的歌曲，采用这种单纯、强迫性知识技能的传授方法，使学生边学边厌，久而久之，形成恶性循环。使学生对音乐课形成厌恶情绪。为此，本学期我抱着尝试的心态对教学内容的重点进行调整。把重点放在音乐的感受上，让学生变成演员，给他们表达情感的机会。实验的结果非常成功。通过实践使我从中感悟到，以前总抱怨学生不重视音乐课，却没有从教学方法和手段上去考虑存在的问题，忽视学习者的情感态度、学习方式和学习过程，偏重知识和技能的传授。而新课程目标强调学习者的情感态度，让学习者变被动为主动接受知识。
四、注重个性发展
众所周知，由于先天遗传与后天教育环境的差异，学生的音乐兴趣、潜能也有很大的差异。因而，不同的学生在掌握知识和技能上是不一样的，对音乐的感受、理解与表现也不一样。作为音乐教师，我们不能以同一标准去对待学生，因此，尊重学生个性差异和潜能的差异，要以学生的个性特点为基础，把全体学生的参与和发展不同的个性因材施教结合起来，让每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，参与音乐活动，表达个人情感，充分肯定每一位同学，让他们享受音乐的乐趣。五、明确了情感的激发。体验是音乐教学成功的催化剂。
《乐在民主育人中》一书，书作者魏书生，平凡的教书匠，真正的人类灵魂的工程师，在教育岗位从爱和责任出发，不断深化民主与科学的教育思想，提出人生价值等于有效工作量减去生存成本，人生深层次享受在学习、工作、尽责、助人之中。熟读此书后，我发现书中写到的并不是纯理论的东西，而更多的是那些实际的，可以借鉴的，从事教师这个职业时必需的一些教育方法。
虽然本书的篇章各叙其事，却都体现着一个字—“爱”。
教师的爱意味着奉献。魏老师放弃了招工进城的机会，要知道，那时候进城是每个人的梦想。现在的我们不需要放弃如此珍贵的机会，不需要以生命和健康为代价，但我认为，一个教师如果能忠诚于教育事业，严谨治学，勤于求索，不断进取，树立科学的现代教育观，不断提高教育教学的质量，这就是一个教师对教育事业的`最无私的奉献了。
教师的爱意味着执着。魏老师有过长达6年，多达150次的申请，希望离开电机厂，当一名普通教师，直至在教育岗位工作了33年。选择了教师工作，就是选择了最执着的事业。日复一日的备课与教授，年复一年的考核与批改，在最初的激情随岁月渐渐熄消后，必需以执着面对学生们一双双纯净的眼睛。我知道，几代人的希望放在我的手上，祖国的未来需要我坚持执着。
教师的爱意味着理解。魏老师认为差生最不容易，课听不懂，还要不懂装懂的听，装模作样，因此要给他们一些关爱。从事教师近10年的经验也告诉我，帮助每一个学生进步是教师义不容辞的责任，正如伟大教育家陶行知先生说“我们要懂得儿童”。 这就需要我们去理解不同性格、各年龄段孩子的内心世界，给予他们充分的信任与尊重。
教师的爱更多带来的是责任，魏老师就是具有高度责任心教师的典范，书桌上、课堂下，他无不尽心尽力的对待每一个学生。这样因爱而产生的高度责任心会使教师站在人生和时代的高度，着眼于学生的未来与社会的未来，培养出具有爱心的人，懂得做人的人、追求真理的人。一直以来，总是以“学高为师、身正为范”来诠释“师范”，所以我想教师的责任首先应当是对自己的责任，是“守纪律、树形象、广博识、勤奉献”的责任，教师要率先垂范，才能赢得同学的尊重;教师的责任最主要体现在对学生的责任，要因材施教，因人而教，不以学习成绩区别对待，坚持一个标准对待全体学生，既严格要求他们，又加以耐心指导，使学生学会掌握与运用、自立与创新。
当我合上这本书，魏老师民主与育人相结合、爱与责任并重的教育思想和课堂管理深深的印在了我的脑海里，大量生动、真实的教育实例都体现出一个“爱”字，魏老师的做法，给了我不止一点启示，将使我把爱与责任深入教育教学，在自我完善的道路上不断前进。
来到太平寺小学已经三个多月了，忙忙碌碌之中，一种缺憾总在心头缠绕，几次学校安排的教师研讨课，都因为各种事物性工作耽误了。今天(11月28日)上午，终于能坐在教室后面，静静地听课，而且一听就是两节，一节数学，一节音乐。两位老师的课，从随堂听课的角度来看应该都还不错，但是存在的不足很明显，进一步改进的空间都很大。如果每节课都有这样的表现，青年老师们会进步很快的。其实。认真的态度，加上开动脑筋是做好一切工作的基础。从这两节课中我感觉我校的老师们有这样的基础!
音乐课上的是《小乌鸦爱妈妈》，面对三年级的学生，这首歌曲思想教育大于艺术审美教育。音乐课的高级境界，是在艺术的感染中不知不觉地心灵得到感动，得到震撼，否则音乐课就城了《思想品德》课了。(这是我对音乐课教材选曲的一点感受)
音乐课不同与其它学科在于音乐源自人的天性，课堂上老师所要做的就是让学生潜在的音乐流淌出来。但是，用什么样的方法、手段才能取得较好的效果，这就需要老师用心思考和尝试之处。练声、视唱是音乐的基本，没有充分的练声，嗓子没有打开，我们就不能尽情地歌唱，就不能唱得优美动听。没有系统的视唱，我们的音乐课就只能仅仅停留在听觉上。音阶是走进音乐殿堂的台阶，不通过这个台阶，学生就只能徘徊在音乐殿堂之外。(这是我对音乐课教学内容的一点感受)
律动，是表达音乐、表达内心感受的形式。音乐课需要师生都动起来，随着音乐可以“手之舞之，足之蹈之”。特别是低年级学生，他们很容易进入老师营造的情景之中，更容易被音乐所感染。一节音乐课，学习一首歌曲，也许可以成为一个小型的音乐剧表演。当然，在律动的过程中，音乐或者唱歌是主题，不能把音乐课变成舞蹈课，也不能把音乐课简单地变成唱歌课。(这是我对音乐课活动的一点感受)
冬已逝，春正兴，夏日在望，我和同事一行人来到郑州，参加第九届核心素养视角下的深度学习研讨与名师课堂引领培训会，聆听名师们的分享！
郑瑄老师是一位带着人文情怀去从事数学教育教学的智慧才女，她的分享：生活离数学有多远？场景引入是以电影《流浪地球》售票的不同方式开始，进而得到二元一次方程求正整数解的问题；又有图形的割补，得到问题的转化思想；再有连通器的应用，得到问题分类讨论思想；第四个应用是公交车行程问题。结束语由徐志摩的《再别康桥》撑一支长篙，向青草更青处漫溯，到数学教育教学的拓展性思考。用数学的眼光观察世界，用数学的思维分析世界，用数学的语言表达现实世界！台上名师与台下老师互评环节，郑老师由锈规作图问题讲到蛛网点阵问题，让我们大开眼界。最后一首歌曲《小小少年》送给大家！
张文娣老师是一位很干练智慧的名师，每一次的课堂都要把自己调整到最佳状态，争分夺秒！她认为学生回答问题没有对错，只有好坏！她的分享《感悟旋转》以荡秋千引入，从探究旋转的条件到探究旋转的性质，再到画图应用归类。最后总结：数学美来源于生活并应用与生活。最后从“百家姓”讲“三线八角”问题。总结语：教学创新在理念，理念体现在课堂。理想的课堂，以理服人、以志激人、以情动人。走进课堂，以课堂成为师生情感交流的殿堂，让课堂成为学生吸取知识，健康成长的乐园。
王宗信老师，分享的题目是一次函数与一元一次不等式，他的几何画板用的比较好，通过几何画板展示了直角坐标系内一次函数与一元一次不等式的问题，进而研究了二次函数相关知识，及二次函数在中招考试当中的不同类型，随着图形的变化，条件不同，得到的结论就不同，多方面展示，让大家大饱眼福。
王春梅老师分享的是因式分解的单元复习课。在数学的天地里重要的不是我们知道什么，而是我们怎么知道，引用荷兰弗兰登塔尔的一句话：学习数学的唯一正确的方法是学会发现和实行再创造。主要思想是题型变式，方法形式多样。借用德国康尔的一句话为本节课的结束语，在数学的领域中提出问题的艺术比解答问题的艺术更重要。最后分享改良复习方式，提高复习效果，王老师的创造式、开放式复习课例说有四个方面：开放式创造式复习课的特征；知识复习巩固与体系建构；复习方法指导与规范养成学科思维培养与能力提升；创造式提高发展，创造式延伸拓宽，创造式灵活运用。那么如何来复习，如何通过复习来夯实基础？第一是再一次体验知识形成过程，第二是加深对知识本质意义的理解与感悟。最后讲到了数学命题学习课，学会发现与再创造，让学生学会自主，先写学生设计问题，进而解决一系列的问题。又谈到了深度学习，应用创造，学会提问题，解决具有批判性思维有问题，看其形状究其原因通过中超压轴题二次函数那道题进行分类
符永平老师的理念是设计学生自己发现的数学问题，然后通过一道题，让学生设计一道让别人掉进去的“陷阱题”，从一元到二元从一次到二次消元降次，让我们倍感转化思想的伟大和魅力的无限。方程存在于我们美好的生活之中，人生也如方程，发现和构建人生美好理想的方程，这是现代人的责任，我们只有用勤劳去解，用汗水去解，用勇敢去解。人生方程的根才是发现和创造，才是大智和大慧，才是快乐和幸福。最后他又谈到会学习的学生的段位解说，“四能”共同体，立德树人的课型表达，学习金字塔……从数学的视角去欣赏，更期待你们从方程的智慧去点燃这永远的灿烂文化，实现中考跟着高考转。吴立建老师的从一道开放题说起，让我们学会了要追求课堂的简约，锤炼课堂语言，要有自己的课堂文化，并且鼓励学生多提问题，注意教学语调，上课不妨适当的留白，善待发言错误的孩子，上课决不能拖堂，作业都要布置，每天要让课堂改变一点点，并要求一题一课。
白菊老师，从幂的运算性质这一课启发大家，在教学中要不求完美，但求无悔，教师要与厨师媲美，适合的才是最好的。在教学中要有原生的知识，要在润物无声的学习过程中对学生的数学思想方法，数学文化和数学品质，必备品质，关键能力进行培养教育。因为喜欢，所以热爱；因为热爱，所以执着；因为执着，所以就有了深度。章晓东老师的《全等三角形专题复习》，要求一花一世界一图一课堂，教育是慢的艺术，你慢慢走让他的灵魂跟上你。在教学中要求起点低、步子紧、落点高。教无定法贵在得法，用能力线把散落的“珍珠”串成美丽的项链，在整个学习过程中让学生有安全感。刘东升老师从探究《三角形》的相关问题，得到要聚焦教学基本问题。通过中招压轴题，把“零碎”的知识进行分类，构建成数学模型。朱明龙老师的《认识分式》一节课，主要是基于统领作用的章起始课的教学实践与思考。通过“学习”的说文解字来说学生在数学课上的感悟及努力方向。
时间匆匆，带着充实学习的温度，依着载满知识的大脑，记下这收获时刻的点点滴滴，不断反思，不断更新，让之后的教育教学生涯争光添彩，期待更加美好的到来！学习不止，成长不断，收获满满！
转眼间，一个学期的教育教学工作已经结束了，回顾这一学期教学，有得有失，现将具体教学工作总结如下：
一、提高教学质量，上好每一节课为了上好课，我做了下面的工作：
(1)前准备：备好课。
①认真钻研教材，对教材的基本思想、基本概念，每句话、每个字都弄清楚，了解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑，能运用自如，知道应补充哪些资料，怎样才能教好。
②了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防。
③考虑教法，解决如何把已掌握的教材传授给学生，包括如何组织教材、如何安排每节课的活动。
(2)课堂上的情况。
组织好课堂教学，关注全体学生，注意信息反馈，调动学生的有意注意，使其保持相对稳定性，同时，激发学生的情感，使他们产生愉悦的心境，创造良好的课堂气氛，课堂语言简洁明了。
二、认真做好后进行转化工作，促进全班共同进步
小学生爱动、好玩，缺乏自控能力，常在学习上不能按时完成任务。针对这种问题，抓好学生的思想教育，并使这一工作贯彻到对学生的学习指导中去，还要做好对学生学习的辅导和帮助工作，尤其在后进生的转化上，对后进生努力做到从友善开始，比如，握握他的手，摸摸他的头，或帮助整理衣服。从赞美着手，所有的人都渴望得到别人的理解和尊重，所以，和差生交谈时，对他的处境、想法表示深刻的理解和尊重，还有在批评学生之前，先谈谈自己工作的不足。
三、积极参与教研活动，虚心向同行习，博采众长，提高教学水平
在本学期中，我积极参加教研活动，提高自身能力。学以致用，我在教学工作中也注意了学生能力的培养，把传授技能和发展智力、能力结合起来，在知识层面上注入了思想情感教育的因素，发挥学生的创新意识和创新能力，让学生的各种素质都得到有效的发展和培养。
四、兴趣广泛，博览群书，拓宽知识面，为教学内容注入新鲜血液
努力提高专业技术水平，提高教学质量，使讲解清晰化，条理化，准确化，情感化，生动化，做到线索清晰，层次分明，言简意赅，深入浅出。在课堂上特别注意调动学生的积极性，加强师生交流，充分体现学生的主体作用，让学生学得容易，学得轻松，学得愉快;注意在课堂上老师讲得尽量少，学生动口动手动脑尽量多;同时在每一堂课上都充分考虑每一个层次的学生学习需求和学习能力，让各个层次的学生都得到提高。同时，学生的有了很大的提升。
在新的一年的教育教学工作中，我将更严格要求自己，努力工作，发扬优点，改正缺点，开拓前进，为美好的明天贡献自己的力量。
延伸阅读
写心得体会之前需要注意什么？在经过一些事情后，我们总能收获一定的经验以及启迪，我们可以经过自己的总结把它记录下来。心得体会基本由三个部分构成，分别是标题、正文、结尾，想要获得对“音乐录音心得”的深层次解读本文将不容错过，请阅读下方文章以获取更多有关该主题的信息！
在过去的几个月里，我有幸参与了一次音乐录音的项目。作为一名音乐爱好者，我一直对录音过程和技术非常感兴趣。这次经历给了我一个难得的机会，能够亲身体验和学习录音工作的方方面面。
我意识到音乐录音是一项复杂而细致的任务。在录音棚里，每个细节都至关重要。是选择了合适的麦克风？是否设定了正确的声音平衡？这些都直接影响着音乐作品的质量。我深深感受到了录音工程师在整个过程中的专业性和耐心。他们细心地调试设备，捕捉每一个音符的细节，以确保最佳的录音效果。他们还要处理电子设备可能出现的各种问题，如杂音、干扰等，以确保录音的纯净和清晰。
我对于声音处理有了更深入的了解。通过观察和与录音工程师的交流，我了解到声音处理在音乐录音中的重要性。从简单的均衡器和压缩器，到更复杂的混响和合成器，这些处理器能够改变和增强原始音频信号。使用恰当的声音处理技术，可以让音乐作品更加丰富和动感。过度使用声音处理器同样会导致音频质量下降，所以这也需要细致的调试和把握。
除了技术方面的学习，这次经历也让我深刻地体会到了团队合作的重要性。在录音现场，只有团队成员们密切配合，才能取得最佳效果。每个人都有自己的工作职责，但又需要相互协作。音乐制作人负责指导整个过程，音乐家演奏各自的乐器，录音工程师负责捕捉和录制声音，混音师负责后期处理等。只有每个人尽职尽责地完成自己的任务，才能使整个录音项目顺利进行。
通过这次音乐录音的经历，我明白了创作的艰辛和付出。从演奏到录音，这个过程需要多次的尝试和调整。每个音乐家都希望能够把自己的最好状态呈现出来，而录音工程师则需要找到最佳的录音方式和处理方式。这要求保持耐心和专注，不断追求更高的音乐水平。
这次音乐录音的经历对我有着深远的影响。我不仅学到了录音技术和声音处理的知识，还感受到了团队合作和创作的重要性。在将来的音乐道路上，我将继续学习和探索，努力提升自己的音乐录音和制作能力，为更好的音乐作品做出贡献。
在我的音乐生涯中，录音一直是我非常喜欢并且擅长的一部分。每次录音都像是一次探索，一次表达自己音乐才华的机会。在过去的几年里，我学到了很多有关录音的技巧和经验，我想在这里和大家分享一下我的心得。
录音前的准备工作非常重要。在录音室中，你必须清楚自己想要呈现的音乐效果。为此，我通常会在录音前制定一个详细的录音计划。这个计划包括选择合适的麦克风和录音设备，以及确定录音的时间和地点。我还会准备好所有的乐器和设备，并进行必要的调试和修复。准备工作的充分与否直接影响着后续的录音效果。
选用适合的录音设备也非常关键。在录音过程中，我会根据不同的场合选择不同的录音设备。一般而言，对于乐器的录音，我会使用高质量的麦克风，以捕捉细微的音色和音质变化。而对于人声的录音，则需要选择适合人声音域特点的麦克风。还需注意录音设备的品牌和声音特点，以确保录音效果的高质量和真实还原。
另外，合理的录音技巧也决定着录音效果的好坏。在录音过程中，我会注意一些常见的技巧，比如正确的麦克风摆放位置、使用合适的耳机参考声音等。还要注意噪音的控制和避免干扰因素的干扰。在录音时，我通常选择一段静音作为背景噪声控制参考，并确保录音环境的安静和稳定。在播放时，我会选用合适的音响设备或耳机，以保证听者能够感受到最佳的音质效果。
混音和后期制作是保证录音效果的重要环节。在混音过程中，我会对录音的每个音轨进行编辑和调整，以达到理想的音质效果。这包括调整音量、均衡和压缩等操作，以及添加特效和处理音乐过程中的问题和错误。通过这些处理，我能够使音乐音轨达到更好的平衡和和谐。在后期制作中，我通常会进行音频编辑和处理，以优化音频文件的质量。
录音是一门需要耐心和技巧的艺术。通过准备工作、选择合适的录音设备、运用适当的录音技巧以及精心的混音和后期制作，可以创造出高品质和令人难忘的录音作品。希望我的心得体会能对你在音乐录音方面有所帮助。祝愿你在录音的道路上取得更大的成功！
近年来，随着音乐产业的不断发展，音乐录音成为了现代音乐制作中不可或缺的一环。作为一名音乐爱好者兼小型工作室的录音师，我对音乐录音有着深刻的理解与体会。在这里，我想分享一下我在音乐录音方面的心得体会。
音乐录音的前期准备工作非常重要。在开始录音之前，首先要熟悉被录制的乐器和音乐作品的风格特点。这样可以让更好地理解音乐的精髓，为后期的音频处理和后期制作做好铺垫。了解乐器的演奏技巧和音响设备的特点，以及摆放乐器和麦克风的最佳位置，对于录音效果的提高也起到了关键的作用。
合理运用录音设备是取得优质录音效果的关键。录音设备的质量直接影响着最终音频的效果，选用高品质的麦克风、音频接口和调音台等设备是非常重要的。同时，了解如何正确地操作这些设备也是至关重要的。在录音过程中，需要灵活运用音频接口的增益、音调和效果器等功能，根据音乐作品的要求进行相应调整，取得最佳录音效果。
除了设备的运用，环境的选择和控制也是进行音乐录音的重要因素之一。为了获取理想的录音效果，需要选择一个相对安静、没有回音和干净的录音环境。一般情况下，专业的录音棚是最佳选择，但在实际操作中，也可以通过合理利用隔音材料和声学处理设备来改善录音环境。控制好环境中的噪音和干扰因素同样重要，例如关掉电视、关闭窗户等。
在录音过程中，与乐手的沟通和合作也是非常关键的。作为录音师，需要与乐手进行良好的沟通，了解他们对音乐的表达意图，并在合适的时机给出建议和指导。这样可以确保录音师和乐手之间的理解和配合，以达到更好地录音效果。在录音过程中，还要学会灵活应对意外情况，并且要掌握运用录音设备的技巧和处理音频信号的能力，以便在制作过程中快速解决问题。
对录音素材的后期处理和后期制作也是至关重要的。借助音响软件，可以对录音素材进行剪辑、混响、均衡等处理，以达到更好地音频效果。合理运用各种音频效果器，比如压缩器、限幅器和混响等，可以进一步提升音频的质量和立体感。在后期制作中，还要注意音频的动态范围控制和平衡调节，确保各个音轨之间的平衡和协调。
小编认为，音乐录音是一项充满挑战但又非常有趣的工作。通过不断地学习和实践，我不断积累了经验和技巧，取得了一定的成就。我深知自己还有很多不足之处，需要不断学习和提高。音乐录音是一项综合性的工作，需要对音乐有深入的理解、对设备有全面的了解、对环境和人与人的沟通有较强的掌控能力。只有不断努力，才能取得优质的录音效果，实现自己对音乐的追求。
在过去的几个月里，我有幸参与了一场关于音乐录音的学习体验。这是我第一次亲自参与专业级别的音乐录制工作，也是我第一次亲手操作音乐录音设备。通过这次学习，我对音乐录音有了更深刻的理解，同时也进一步认识到音乐录音的重要性和挑战性。
音乐录音是将音乐表演转化成可供播放和保存的数字文件或物理介质的过程。它并不仅仅是简单的记录音乐演出，而是需要通过科学的技术手段，让音乐作品达到最佳的音质效果。在录音过程中，我了解到了以下几个方面的知识。
首先，音频设备的选择非常重要。从麦克风到调音台再到录音机，每一种设备对音质的影响都是不可忽视的。在进行录音前，我们需要根据不同的乐器、歌手或演奏者的特点来选择最适合的设备。例如，对于小型乐队的录音，我们会选择一套高质量的多轨数字录音机，通过不同的麦克风来记录不同的乐器，最后将它们通过混音台进行混合。而对于独唱者的录音，则需要选择一款高灵敏度的话筒，以捕捉到最细微的音色变化。
其次，房间的声学环境对录音效果起着至关重要的作用。在进行实际录音时，我深刻地意识到了房间的反射、吸声和共鸣对音质的影响。因此，在选择录音场地时，我们应该尽量选择没有共鸣的房间，或者通过在房间中布置吸声材料来改善声学特性。这样可以最大程度地减少杂音和回声的干扰，使得录音更加清晰自然。
另外，采样率和位深度也是决定录音质量的两个重要因素。采样率是指每秒钟采样的次数，位深度则是指用多少位来表示每个样本的信息。采用高采样率和位深度可以带来更大的动态范围和更高的音频分辨率，但同时也会导致文件大小的增加。在实际录音中，我们需要根据具体需求来选择合适的采样率和位深度。
最后，我认识到音乐录音需要音乐制作人和录音师之间的密切合作。音乐制作人是指组织和指导整个音乐录音过程的人，他要负责确定录音风格、调整音乐的细节，并对录音结果进行后期制作。而录音师则是负责实际操作录音设备和调试音频效果的人。他们需要通过紧密的合作来达到最佳的音质效果，而这需要双方拥有丰富的音乐知识和实践经验。
通过这次音乐录音的学习，我深刻认识到了音乐录音的复杂性和艺术性。除了技术方面的要求，音乐录音还需要充分发挥创造力和艺术感觉，让音乐表演能够得到更好的呈现。同时，音乐录音也是一个团队合作的过程，需要制作人、录音师和音乐演奏者之间的共同努力。
总之，音乐录音是一项需要细致谨慎的工作。它既是一项科学技术，也是一门艺术。只有通过不断的学习和实践，才能够提高自己的录音水平。我相信，随着科技的不断进步，音乐录音的技术将会不断更新和发展，为人们带来更好的音乐体验。我也期待着在未来能够有更多机会参与到更高级别的音乐录音工作中，这样我才能更好地探索和实践音乐录音的艺术。
开学初的第一节音乐课：一个学生唱歌跑调了，坐在下面的学生烘堂大笑并把手举得高高的“我来，我来”。结果又一个学生唱了一半唱不下去了，又发出了一阵阵笑声。我看着上面的孩子，又看看下面一双双从没放下过的小手，终于明白了，这也是我在上数学课时，学生的问题所在：如今的课堂提倡学生积极发表自己的观点，学生出于本能，都争着说。看似每个学生都积极地参与了课堂活动，其实在热闹的背后，我们的课堂还缺少一份沉静，一份用心倾听他人发言的沉静。而音乐，作为一门听觉艺术，学会倾听的重要性不言而喻，培养学生乐于倾听、认真倾听和善于倾听的习惯和能力，已经成为小学音乐教育的重要任务。
一、有效激励，让学生愿意倾听
镜头一：第一节课之前，我做了很多准备工作：如设计好适合低段学生的音乐教案，并利用有趣的情境进行导入，发奖券等等。结果我发现：这只是起到了一时的效果，当学完一首歌曲后，我指名几个学生上台演唱时，学生几乎没人能够完整流畅地唱出一首很简单的歌曲。这是怎么回事，问题出在哪里呢?第二节课，我留意了他们上课时的表现，终于发现：当我在范唱时，有一些学生根本没认真倾听。包括我指出他们唱错的地方时，那些学生仍旧是“你唱你的，我唱我的”。但当要他们来表演时，他们倒是跃跃欲试，而且一个人在唱时，其他的学生仍旧把手举得高高的，希望我能够叫他们来唱。
以上现象在低年级课堂教学中屡见不鲜，教师在鼓励学生踊跃表现的同时，必须努力培养学生认真倾听的习惯。
1、言语激励。心理学家认为：受人赞扬，被人理解和尊重能使人感受到生活的动力和自身价值。正确适当地评价是调动学生学习积极性的重要因素，也是培养学生“倾听”的重要手段。所以在“听”的培养中，教师千万不要吝啬你的赞扬，让学生能够品尝到成功的喜悦，获得成功的满足感。一个眼神，一句赞扬，一个微笑，不花时间，不费力气，却能收到明显的教育效果，善于发现每个学生的闪光点，用真诚的话语鼓励他们，课堂上的学生们怎么会不认真听讲呢？
2、角色扮演。在适当地时候让学生自己当小老师，会起到事半功倍地效果。孩子们会听得特别仔细，等演唱的同学一唱完，他们就纷纷举手，畅所欲言。
二、积极引导，让学生学会倾听
镜头二：在一节低年级音乐课上，教学内容是欣赏乐曲《小燕子》，教师在对乐曲做了一番简要介绍后，学生便开始欣赏。一听到这熟悉的音乐，孩子们不管音乐是怎样的，立刻管自己唱了起来。可我发现有些学生根本是音都没唱准，歌词也不对，可他们沉醉在自己的“表演”中。
如何改变这种现象呢?
1、明确目标，引导倾听
倾听就是细心听，用心听。因此教师要着力培养学生认真倾听的习惯和能力，引导学生全身心的投入到音乐欣赏中（ 听的过程中，可以让学生闭起眼睛）。这时教师要求学生最好能够跟着音乐的旋律在心里默唱或哼唱；或者是跟着音乐的旋律作画；在听音乐之前教师还可以提出启发性的问题，要求学生带着一、两个问题来听；或者指出在听的过程中需要注意的问题和方法等等，这提高了学生的注意力，可以逐渐养成学生仔细听音乐的习惯。掌握了听音乐的方法，学生的听就有了明确的目的和方向，听的自觉性也随之逐渐增强。每堂欣赏课，教师都要引导学生投入、参与。指导聆听时，要求要单一，逐步深入，必要时借助老师的讲解，来表现音乐作品的主题思想。
2、榜样示范，共同倾听
要让学生学会倾听，教师首先要用心倾听。每当音乐响起时，停下所有的动作，“无意”间加入到孩子们中间，真诚地和他们一起倾听。长此以往，认真倾听的重要性就会根深蒂固地印在学生的脑海里。
培养学生有效倾听的习惯和能力是音乐教学的重要任务，也是一个必须长期努力的循序渐进的过程。习惯的力量是巨大的，只有养成良好的学习习惯，才能化为学生自身的素质，对学生的一生产生深远的影响，而“认真倾听”这个良好学习习惯的养成，会是学生日后成功的重要因素之一，当学生慢慢感受到倾听的魅力，感受到倾听带给自己的快乐时，我们的音乐课堂上就不仅有活跃、热烈的讨论、争论的场面，也会有静静的倾听和思考的情形了！作为音乐教师，我们不光要有细心，更要有恒心。只要我们能持之以恒、坚持不懈，学生一定会养成良好的倾听习惯和能力。
在音乐欣赏活动课程中，教师由于自身的教学经验匮乏对幼儿学习能力和学习方法不够理解。当教师组织幼儿开展音乐欣赏活动时，往往是在引导孩子学习其中的技巧，表达方式。教师往往希望幼儿能够在音乐欣赏活动中能够去掌握某种能力，比如可以歌唱或者弹奏。教师们往往忽略了，音乐欣赏课程并不是为了让孩子们掌握什么，而是为了让孩子们懂得欣赏美、体验感知美。当孩子们能够自然而然的去欣赏音乐中的美时，音乐欣赏课程往往就是成功的。因为孩子们在这一过程中便得到了成长，孩子们学会了去欣赏，在未来的道路上他们就能越走越远。
然而在实际的教学中，教师们只知道让孩子学会什么，而不知道怎么样让孩子们去欣赏、感知、体验美，很多幼儿教师不能站在孩子的角度去思考，不能正确的引导孩子们去体验、感知、欣赏音乐的美。所以就这一现象笔者提出一些指导策略
一、引导幼儿在音乐欣赏活动中体验、感知美
善于运用实物演示，引导幼儿体验和感知音乐美教学中教师可以根据需要呈现实物，围绕实物创设情境，运用实物进行演示。在活动中幼儿很难掌握唱歌时用先弱后强形式来表现音乐。通过实物让幼儿上来演示，通过感受实物，让幼儿在音乐活动中感受和体验到音乐的美。要善于运用媒体展示，引导幼儿感知体验音乐美多媒体是伴随着计算机软硬件技术的不断发展而产生和成熟的，它是指图文声像等多种信息传达形式的综合。运用计算机多媒体辅助音乐欣赏的教学，可以创设形象生动的教学意境，使虚幻的音乐形象具体化、使复杂知识简单化、使零乱知识条理化，使教师的教学观点、教学方法和教学内容有深刻的变化，从而为幼儿音乐欣赏的教学打开了一条崭新的通道，激发幼儿的审美情趣，促进幼儿的审美意识，提高幼儿的审美素质。我们在教学中不难发现有的音乐活动直到结束还意犹未尽，而有的活动开展不久，幼儿们就情不自禁的骚动起来，关键就是有没有抓住幼儿的兴趣。要激发幼儿对音乐欣赏的兴趣，首先要使幼儿感受到音乐美，因为优美和谐的气氛能积极地、有效地促进幼儿的审美活动，直接影响学习效果。多媒体具有图、文、声、像并茂的特点。
它非常的直观、形象、生动，能提供最理想的教学环境，对于激发幼儿在感知音乐美有了提高幼儿的审美素质有很大的作用。幼儿年龄小具体形象思维比较发达，一切美好、新颖的事物都能引起幼儿的好奇，幼儿对单一的听教示范唱或听录音磁带，感到枯燥、无味，而多媒体课件能将声音、图像等直观地展示出来，把幼儿带入一个色彩缤纷、声像同步的优美意境、要善于运用生活体验，引导幼儿和感知体验音乐美。大自然对于幼儿永远是充满诱惑力的，音乐《柳树姑娘》是一首活泼轻快，优美动听的三拍子歌曲。作品以拟人的手法，生动形象地描绘了春风吹来，柳枝甩进池塘轻歌曼舞的这一景象，向人们展现一幅春意盎然的美丽图画。在欣赏这首歌曲之前，我们经常带领幼儿到户外感受春天的气息，了解春天的主要特征。幼儿对花草、树木与生俱来就有一种亲近感，他们闻闻花香，摸摸小草，甩甩柳枝，并相互交流自己的发现。有的说：柳树的柳枝真软，风轻轻一吹，就飘起来了;有的说：柳树的枝条还长着呢，快要碰到池塘的水了……正是因为通过了观察，幼儿对柳树有了很深的感触，再进行歌曲的教学，幼儿就会有了感性经验和审美情趣。
二、引导幼儿在音乐欣赏活动中表现自己
初步欣赏，营造欣赏的氛围，创设情境良好的欣赏氛围有助于想象力、创造力的发挥，能鼓励、帮助幼儿在音乐教学活动中进行大胆的尝试，展开自由的想象和表现。兴趣是最好的老师，在学习过程中一定要让幼儿有足够的兴趣去探究去体验，所在的每节课堂教学中，一定要充分利用教学资源，如教室中的椅子、头饰及小乐器等多种教学设施，把幼儿带入创设的情景之中，使幼儿从身边感受音乐，寻找乐趣。在教学过程中，我们教师要积极引导、循循善诱，使幼儿以轻松愉快的心情参加音乐活动，增强幼儿的自信心。提供充分发挥想象的机会，抒发幼儿自身的创造力音乐是以声音来表达心中情感的艺术。在幼儿刚接触音乐作品时还不能对作品做出什么评论，只要求幼儿养成认真倾听音乐的习惯。在音乐欣赏的过程中，不仅仅是我们老师要如何向幼儿传达一些作品的意境，最重要的是幼儿们要懂得音乐的涵义和意境。老师向幼儿解释音乐所表达的内容的同时，应该积极鼓励幼儿们充分发挥自己的想象，引导他们用言语、肢体动作甚至是图画来表达出他们理解的意境。让幼儿们之间互相交流，和老师进行交流，会使他们更加贴近音乐本身。
幼儿是受教育者，是欣赏活动的主角，教师只是作为一个引导着和支持者。幼儿存在个体差异，在欣赏能力方面和理解音乐的能力方面有着不同的看法和观点，作为教育者的我们要密切的关注幼儿，切忌自我陶醉而忽略幼儿的感受。要通过多种方法激发、引导幼儿将自己的感受和想法说出来，以求师生互动，产生共鸣。对于相同的音乐，教师有自己的欣赏思路，在引导幼儿的同时切忌否定幼儿的欣赏思路，要善于倾听，不可以将欣赏活动理解的太死板。活动中应当鼓励幼儿大胆的表达，敢于表达的幼儿至少说明他们认真地欣赏了、思考了，对于没有进入欣赏状态的幼儿也要多引导、提问，激发他们的欣赏兴趣，并及时地对其进步表示肯定和鼓励。但是对于表达不够准确、对乐曲感受在理论上有偏差的幼儿也要及时地给与指正和正确引导，使他们的`欣赏能力得到提升。在活动结束时，教师还应该善于总结、评价，给幼儿在活动后的思考留有充分的空间，鼓励幼儿用多种思维感受作品，多听、多欣赏，不断的扩宽自己的欣赏空间，从而提升对音乐的欣赏能力。
总之，音乐欣赏是一种美的教育，不但可以提升幼儿对音乐的理解感受能力，还能够使幼儿的审美情趣得到提升。作为一名幼儿教育工作者，只有在实践中不断的摸索、总结，善于学习、思考和积累，才能使音乐欣赏教育不断创新，不断发展!幼儿音乐欣赏的教学离不开美育，美育的贯彻也需要音乐教学，二者相互依存，相辅相成。在幼儿音乐欣赏的教学中，教师应该是个美的发现者、美的设计者、美的创造者，更应该是美的播种者———把美的种子播向幼儿那一颗颗天真纯洁心灵，并辛勤耕耘，让他们早日开花结果，为这多彩的世界增添一道美丽的风景。
内容摘要：音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都必须依赖于听觉。音乐艺术的这种特征，决定了音乐教学必须立足于听，把发展学生的音乐听觉，培养其对音乐良好的感受能力作为音乐教学的.首要任务，作为进一步学习音乐其他方面技能的基础。因此，音乐课程必须把全部的教学活动牢牢地建立在听的基础上，因为听是一切音乐实践活动的开始和基础，听觉感知则是学习音乐的先决条件。
关键词：激发兴趣培养习惯发展听觉
曾经听过一节音乐课《夏天的池塘》。在这节音乐课中，教师利用多媒体教学手段及富有激励的语言将课堂的学习气氛变得生动活泼，另外又安排了丰富多彩的音乐活动，有欣赏、唱歌、游戏、表演等，孩子们都忙得不亦乐乎。但当教师指名表演唱时，我们却发现很多的孩子在演唱歌曲时，不是记不住歌词，就是不能准确演唱歌曲的旋律。这是为什么呢？
“感受和鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。”《音乐课程标准》这一段话为我找到了答案————那就是音乐的本质。音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都必须依赖于听觉。音乐艺术的这种特征，决定了音乐教学必须立足于听，把发展学生的音乐听觉，培养其对音乐良好的感受能力作为音乐教学的首要任务，作为进一步学习音乐其他方面技能的基础。因此，音乐课程必须把全部的教学活动牢牢地建立在听的基础上，因为听是一切音乐实践活动的开始和基础，听觉感知则是学习音乐的先决条件。
美国著名现代音乐家爱伦·科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中说到：“如果你要更好的理解音乐，再也没有比聆听音乐更重要的了，什么也替代不了聆听音乐。”所以，只有紧密地围绕听来进行和展开音乐教学活动，才能符合音乐艺术的规律，只有培养学生良好的倾听习惯，才能使音乐教学收到事半功倍的效果。那么，如何培养学生良好的倾听习惯和能力呢？
首先，我们要激发学生倾听音乐的兴趣。
（1）在课堂教学中，有效的语言激励是调动学生学习积极性的重要因素，也是培养学生倾听习惯的重要方法和手段。往往一句赞扬，一个微笑，就能收到明显的教学效果。如称赞那些“能够仔细聆听音乐，又能哼唱”的学生是“长着神奇耳朵”的“音乐精灵”；对那些能够通过聆听善于发现别人优点并进行模仿展示的学生说：“你把别人的优点都学来了，你的听力真不简单呀！”等等，长期坚持正确评价激励学生，学生就会养成倾听的习惯。
（2）结合实际，根据学生聆听音乐的心理要求，我们可以选择与教学内容有关、学生乐于接受的音乐作品，让他们仔细聆听、比较，使他们从被动聆听到主动倾听，从而喜欢倾听。例如：在《乡间的小路》教学活动中的设计。这是一首校园民谣，它的旋律轻快跳跃，情绪活泼欢快。为了让学生能够感受校园民谣的特征，我不仅带领学生唱了《乡间的小路》，还选择了一些学生非常熟悉喜欢的歌曲如《童年》、《捉泥鳅》等，引导他们仔细聆听，分析比较，找出这些作品的相同之处，让学生的情感得到激发，并在情感体验中，使学生真正了解思乡音乐作品的风格特征及其表现手法。
（3）适当的角色转换也能激发学生倾听音乐的兴趣。例如，在课堂中，让学生扮演一位小老师，在仔细听辨其他同学的演唱或回答后，他们都会积极踊跃、畅所欲言。
（4）在课堂上，我们教师还可以利用多媒体等现代化教学手段进行音乐情境的创设，将孩子们带入音乐情境中，细细品味音乐，激发学生倾听兴趣。因为多媒体教学能够满足学生全方位的感觉器官，给人以巨大的感染力，实现高标准的视听同步，引导学生为体验音乐之美而静心聆听。例如：在《彩云追月》的教学中，根据歌曲所表现的夜晚宁静祥和的意境及彩云与月亮前追后赶、上下翻涌的景象，我利用多媒体播放具有动画效果的课件，从视觉、听觉多方面的感受开始，在画面中静听音乐，在音乐中欣赏画面。这美丽的情景和氛围，深深打动着学生，它不仅充分调动了学生的注意力，激发学生的音乐学习兴趣，使学生能够静静地聆听音乐，而且从中也启发了学生用轻柔、优美的歌声来表达歌曲的思想感情和意境。
第二，我们要积极引导学生学会倾听。音乐课是以音乐为载体，进行音乐知识技能的学习，体验音乐的真谛。当学生认识到倾听的重要性后，我们还应该教给学生倾听的方法，培养他们倾听音乐的能力。学生只有会听了，才能促使他们更加认真地倾听音乐。所以，在倾听音乐之前，教师要提出一些简单而且带有启发性的问题，通过提问引导学生有目的、有兴趣、有思考地倾听，听清音乐的节拍，感受音乐的情绪、音色的变化，体会和声的效果，了解节奏的变化等等。让学生从小处练起，循序渐进，让他们在倾听中发现问题，解决问题，激起学生思维的火花。例如：在进行《微笑波尔卡》欣赏教学时，我在学生初次聆听音乐前提问：“根据自己聆听音乐时的感受，给作品取一个名字，同时告诉我们为什么起这个名字？”带着这个问题，学生在聆听音乐时非常认真，而且十分兴奋，有些学生甚至随着音乐情不自禁地舞动着身体。当音乐结束时，学生们非常活跃，个个都举手踊跃发言，而学生们给作品起的名字也是丰富多彩，“快乐的一天”、“滑稽的舞蹈”、“愉快的太空之旅”等等，所有的名字里都浸透着愉快、喜悦之情。当问起学生为什么起这个名字时，所有孩子的回答几乎相同，因为他们感受到了音乐速度之快，节奏之紧凑，旋律之欢快。
最后，我们教师还要做到持之以恒、坚持不懈。在平时教学中，除了有意识的提醒和培养学生，督促他们养成倾听的学习习惯以外，我们还要在每一节课的每一次活动中，培养学生的倾听行为，让学生真正拥有倾听的能力。只要我们坚持不懈，持之以恒，相信我们的学生一定能够养成良好的倾听习惯和能力。例如：在一些律动表演中，老师们往往都是在学生还没有聆听音乐作品的情况下，就将动作进行分解教学，而学生的表演也是随着老师的口令进行机械地模仿，并没有运用自己的肢体动作表现音乐作品的情感。所以在表演前，我们老师也应该引导学生仔细听辨音乐的节拍、速度、情绪及表达的情感，这样学生的动作才会更加优美。
培养良好的听觉感知，不仅对音乐鉴赏具有重要意义，同时也是学习音乐表现技能的必要前提。演唱、演奏等离不开听觉的主导作用，音准、节奏感、声音的表现等都需要由听觉来鉴定和调整。当我们帮助学生培养了良好的倾听音乐的习惯和能力时，你会惊喜地发现：因为倾听，学生们展开了想象的翅膀自由翱翔，他们能够点评音乐作品，表现音乐作品；因为倾听，学生的想象力和创造力得到了提高；因为倾听，学生们唱准了歌曲，声音悦耳动听；因为倾听，使歌曲中的难点变得十分容易，学生们不再像鹦鹉学舌那样机械。
让我们从听开始吧！让学生在倾听中感知美、理解美、欣赏美、创造美，体现以审美为核心的教育理念。由浅入深地提高学生审美的能力。为学生“终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好基础。”
刚从校门出来从事小学音乐教学的我，开始感到有些茫然不知所措，凭着自己在大学所学的乐理知识和自己对音乐的感受，后来又细心研读教材，尽一切可能查找资料，课堂上及时了解学生心理与知识储备，调节课堂教学。在这期间，有下列一些心得体会。
一、创设情境，激发学生学音乐的兴趣。
对于低年级同学来说，他们好动、注意力极易分散，但我抓住小同学爱听故事，善表现的特点，我采取讲故事引入课文内容，学会歌唱后，再指导他们根据词中内容来表演。课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。这时同学们的热情高涨，慢慢喜欢上音乐课。这样，每次上音乐课他们都会有一种期待，当然我也会不失时机地将教学音乐基本知识、节奏、歌曲处理等讲授给学生，在一定程度上和学生取得配合，收到了一些效果，教了不少儿童歌曲，为丰富儿童的音乐世界起到了一定的作用。通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
二、结合教材，培养他们良好的品德教育。
通过学习和研究教材，我觉得音乐教材更具备培养孩子们良好品德教育的形象性、优越性。我在教学一年级音乐时紧扣教材中的《国歌》等歌曲对学生进行爱国主义教育。对于低年级学生来说，由于我和学生的音乐知识储备的欠缺，做得不是很好。但是由于主旨明确，也同时取得了一定效果，向他们分别传授了《天路》、《同一首歌》、《小草》等优秀歌曲。
三、调动学生情感。
小学生善于模仿，喜好游戏，我们应该放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用肢体语言去体会音乐的蕴涵。有了参与听辨音乐的过程，鉴赏音乐就有了一定的基础，音乐作品的产生，有赖于作曲家创作的情感、情绪体验与灵感、风格、取材、体裁形式以及时代背景。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。
四、培养学生的丰富的想像力。
用肢体语言的方式参与到欣赏音乐的活动中，我们要尽量创造条件，激发学生动手参与。课堂教学中我们应以学生为主，教师起引导作用，激发学生的兴趣。充分利用小学生活泼好动的特点，让其主动参与到音乐活动中，从多侧面感受音乐，通过自己对音乐的理解进行创作性的表演，不拘形式，不求统一，只要能启迪学生们的想像力，都可以进行创作性的表演，这样不仅给学生提供了表现自己特长的机会，而且锻炼了大胆、勇敢、活泼的性格，一改原来的音乐课堂呆板拘谨的气氛，使学生受到美的感染，得到美的享受。
每一门学科都有它自身的奥秘等待我们去探索去发现，在音乐课堂中还需要不断的学习。
此次到济南听课，确实收获颇多。下面谈一下自己四点较大的感想：
一、真挚的情感永远让人觉得美、让人感动。比如《新疆好》，课堂上展示出的淳朴、自然、真诚与简单让人特别感动，听完这节课许多人都情不自禁地随歌而舞、随歌而和。
二、教师要提升专业技能，老师的专业技能是决定课的优劣的重要因素之一，唱、弹、跳要有拿手绝活。比如上《放牛山歌》的老师那优美的竹笛声让听课者都陶醉在其中，流连忘返。
三、教师应加强对教材内容的理解、把握能力，重点、难点的把握与突破能力，教学环节设计自然流畅的能力。比如在《乃呦乃》这节课中，教师抓住歌曲的特点：_x节奏，并在情境中教学，让学生在高昂的兴趣中自发地学习，教学效果非常好;而在李路老师的《牧童》利用多媒体教学，给学生欣赏了很多生动活泼动漫，优美的草原风景，并学唱了《放牛歌》使学生置身与音乐的学习、音乐的活动、音乐的体验之中。把课堂展示得有声有色，精彩纷呈。以至于在课堂中，学生的困惑还没有得到解决，学生的思考还不够深入，学生没有得到进步或者发展，教师就因为赶时间而匆匆去进行下一个环节的学习。在这样的课堂中，更多的是教师如何设想、如何调控、如何操作。而缺少的是学生如何学习，学生是否得到进步，学生学得是否快乐。始终被老师艰难地拖着走，越到后来越显得在应付老师，让上课和听课的人都觉得很累。
四、教师要注重自己专业知识的系统构建，才能理清音乐的脉络，不致造成学生思维的混乱。比如《小夜曲》一课中老师要求学生为乐曲分段伴奏，但是没有给学生一个统一的标准，学生说什么答案的都有，后来老师自己的分段也是没有以同一个标准分段，给人一种混乱的感觉。而在《三个和尚》一课中教师以兴趣为动力进行愉快教育，注重审美体验。利用舞蹈、律动、打击乐器伴奏，将抽象枯燥的技能训练形象化、具体化，发挥了通感的作用。这样视听结合、动静结合，将学生全身的每个细胞都融入到音乐之中，把他们从座位上解放出来，蹦蹦跳跳进入音乐的世界，在轻松的氛围中得到审美愉悦。
根据自己初步的体会，我觉得自己应该从以上几个方面努力，不断提升自己的教学水平。很感谢学校给我这次听课学习的机会，让我有信心为我校的音乐教育事业做出应尽的责任与义务。
《小青蛙找家》一课，选自人音版教材小学一年级音乐教科书第八课。它包括聆听、歌曲和创编与活动几部分内容。它们之间互相关联，贴近学生的生活，童趣盎然。
这一课我拟订的目标是聆听二胡齐奏曲《小青蛙》，感受乐曲所表现的内容，并能理解音乐；学会用轻快富有弹性的声音演唱歌曲《小青蛙找家》并能创编动作，从中体验到学习音乐的快乐。我整体的教学思路是以“动物”作为本课的主题情境和主线，设计环环相扣的教学活动，让学生在看、听、想、说、做的过程中感受音乐，表现音乐，体验音乐活动带来的愉悦感受。
《音乐课程标准》中指出“音乐课应发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美的心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。”基于这种理念，在课的一开始，我就说“欢迎大家进入愉快的音乐课堂。今天啊，老师要带同学们去愉快的动物王国里参观一下。”这样导入，既促进了师生关系，又激发了学生的学习兴趣，为整堂课的愉快教学打下了良好的基础。
对于低年级学生而言，模仿各种小动物，模仿他人活动，他们十分乐意。我设计了动物动画卡通形象，让学生通过模仿小动物的声音和形象，在模仿活动中来抒发自己的快乐。突破以前沉闷老套的教学方法。尤其是在爱聆听音乐时，让学生模仿小青蛙的各种形象，并且分小组合作用自制的沙筒和形体语言来模拟夏天的狂风暴雨。让学生随着音乐一起来表现音乐形象，引导他们参与音乐实践活动。这样无形中就让学生理解了音乐，体会了音乐形象，也提高了学生之间的合作意识。
新的教学理念告诉我们，一切的学习方式都应该用符合儿童情趣的方式进行。教学时应注重学生的自主探讨，使学生成为学习的主人；注重交流合作，体验共同学习的乐趣。在歌曲教学这一部分，我先让学生充分而完整的聆听歌曲，然后根据歌曲的节奏特点，用鼓声来敲击节奏，让学生通过听音来排击节奏。这样极大的提高了学生的学习兴趣，又解决了歌曲的难点。虽然这种方法对一年级的学生有点困难，但由于平时注重这一方面的训练，所以还是达到了很好的效果。
鼓励学生探究学习，激发创新求异思维，在本课中也有体现。我充分发挥孩子们的想象力与动手能力，进行探究性与创造性的学习，教学中想让孩子们用沙筒来模仿雨声，但是教具有限。于是在课前引导孩子们自己去寻找，看身边有没有什么物件可以充当沙筒来代替雨声。于是就有了在塑料瓶子里装上沙子或者小石子的“沙筒”，这不但满足了全体学生想动、好动的欲望，也充分发挥了孩子们的想象力、创造力与动手操作能力。另外，鼓励学生自己为歌曲创编动作打破了以前“照葫芦画瓢”的方法，给孩子们营造了乐学，想学的教学氛围。
《小青蛙找家》有它的光彩之处，但也存在不少遗憾。比如，在学生完整而充分的聆听音乐，并且随着音乐表现音乐形象时，学生更多是专注于手上的动作，而忽略了耳边的音乐，造成了课堂的紊乱。
另外，学生在模仿音乐形象时，发生了争执，这些都需要老师及时发现并且调节。
总之，“感受音乐，体验快乐”是本课的宗旨。通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养了学生爱好音乐的情趣，发展了学生对音乐的感受力和表现力。当然，在今后的教学中，教师应尽快转变观念，突出学生的主体地位，从学生的兴趣出发，一切为了孩子的发展而努力！
音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径，对“陶冶情操开发智力”“培养学生的创新精神实践能力”“提高文化素养与审美能力”“促进个性发展、丰富情感体验、增进身心健康。”起到很重要的作用。近几年来，我校音乐教育实行课堂课外相结合的方法，大力开展校本课程教学，充分利用学生的生活经验和社会文化资源，鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习，为学生提供生动有趣、丰富多彩的内容和展示空间，拓展艺术视野。通过几年的实践，探索、取得了良好的效果。培养了学生的艺术能力，培养了学生的整和创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力。提高了整体素质，使学生的人格健全的发展。
乐器进课堂为学生提供了广阔的艺术空间。器乐教学的最大价值是，促进了学生对音乐的感受、体验、表现、鉴赏和创造力的发展，培养了学生的合作精神和集体荣誉感，提高了学生的艺术素质。
我校从1995年，竖笛教学就已经列入音乐教学之中。在此基础上，20xx年9月我校接受了95计划“山东省中小学音乐基础教育整体改革实验”。20xx年6月12日此课题通过了山东省教研室课题组专家的验收，并受到了高度的评价。
具体做法是
1、首先引导学生学习正确的演奏姿势和方法。其二培养学生初步的齐奏、伴奏及合奏的能力。
2、激发学生学习八孔竖笛的学习兴趣，在课内外教学中，利用多种教学的方法和现代的教学手段，让学生多看、多听、多赏，在听、看、赏中，使学生主动的学、乐学、持之以恒的学。
3、抓好基础教学。八孔竖笛，它是一个没有固定音高的乐器，只有靠学生掌握正确的指法、吹奏方法、正确的呼吸方法，才能够吹奏出的乐曲，音色优美，节奏准确，感情丰富。所以，在竖笛教学中，竖笛音程、音阶的训练，音色、吐音的训练，是竖笛教学中最重要的基础教学。基础的优劣，直接影响到学生的演奏水平，以及整体素质的提高。
4、结合乐理知识，让学生学会不同的调式的音阶，掌握必要的音乐符号，演奏技巧。八孔竖笛能够吹奏各种调式的乐曲，这是它优于六孔竖笛的一大优点，使学生掌握了八孔竖笛吹奏C、G两种音阶的指法，为乐器合奏打下良好的基础。
5、努力提高教师的业务水平竖笛竖笛的演奏水平。用老师的魅力去影响学生，“学高为师，身正为范”。
6、面向全体学生，分层次教学，使学生学有所得。由于学生兴趣爱好的不同，各个发展的方向也不同。在音乐教学中，特别是在竖笛教学中，有的同学小小的年纪，就显露出音乐才华，接受能力特别强，进步很快。因此，对不同的学生提出不同的要求，让学生都尝试成功的喜悦。
7、在课堂教学中，抓好八孔竖笛的普及工作，活动课把一些爱好音乐，有意志、吹奏基础比较好的学生吸收为八孔竖笛演奏队员，进一步提高学生的演奏水平，吹奏古今中外的名曲，组成一支精干的八孔演奏竖笛队，起到抛砖引玉的作用。
8、在学生吹奏音乐作品的过程中培养学生对音乐的感受能力、理解能力、表现能力、创作能力、审美能力。
为了达到预期的目标，我们音乐组制定了具体措施：
1、每学期制定出措施和集体目标，根据“音乐整体改革”的要求，作出周密的计划，按着计划扎扎实实的进行教改教研工作。
2、每学期根据《器乐进课堂促进学生素质的提高》这一教研专题，每人讲一、二节公开课以便在课堂教学中发现问题、难题课题组的成员通过研究拿出解决方案。
3、定期进行教学研究，加强集体备课，不断改进教学方法，利用现代的教学手段，让学生积极的参与音乐实践。
4、“树立形象，提高老师的人格魅力”，在教学中，要求每个老师教学相长，迅速提高自己的业务水平，多走出去、多学、多问、多练，每人每天坚持练习吹竖笛2分钟。
5、为了让学生熟练牢记竖笛C、G、F、调的指法，在各班讲台前贴一张竖笛指法对照表，使学生常记常练竖笛指法，为提高演奏水平打下良好的基础。
6、上好活动课。活动课上面对的是一些勤奋、好学，对竖笛有浓浓兴趣的学生，他们不但竖笛吹得好，而且有较高的音乐素养。因此，每天的活动课程都有计划的精心设计，力求学生在较短的时间内，快速的提高演奏水平。
7、为配合课题的实施，学校领导还作出规定，每班的文艺活动课，都要进行竖笛吹奏练习，这样有利于打好学生“双基”吹奏基础。
8、每学期根据实验情况以及取得的成果，写一篇有价值的论文。
9、每学期平行班级举行一次比赛汇报演出。
10、为促进学生很好的练习吹奏，原来音乐测试器乐分最高占10分，现在可以根据学生的演奏情况，酌情加分。
11、每学期竖笛队做一次汇报演出。
通过两年多的改革试验，改革了“音乐课就是唱歌课的”课堂教学模式，促进了学生兴趣定向升华，对音乐的理解能力、审美能力及智力品质的发展。
八孔竖笛教学的趣味性促进了学生志趣定向升华；竖笛教学激发了学生学习八孔竖笛的兴趣；老师教学中的多种方法，保持了学生的这种兴趣；组织学生参加各类活动，鼓励他们运用所学器乐，表现抒发自己的感情，争取成功，让每一次演出都成为学生内心情感的更深层的流露，从而达到稳定学生学习竖笛的兴趣，磨练意志，培养能力的目的；八孔竖笛教学的实践性促进学生表演能力的提高，在美的的享受，从中得到启迪、得到升华；学生在演奏的实践过程中，丰富了想象。结合音乐教学培养了学生的创造能力，在竖笛教学中动手操作促进学生智力的发展。结合音乐教学培养了学生的合作能力和集体荣誉感。在竖笛教学中音乐的熏陶促进学生审美能力的形成。
我是一名兼职的农村小学音乐老师，有幸参加了怀化市(国培计划)小学音乐教师远程培训。
农村小学音乐课就等于简单的唱歌课，上一节，教一首歌，便算是完成了任务了。这次培训学习，我观看了很多优秀的音乐老师的教学视频，也学到了不少的音乐教学的新理念新方法，在这里，将这次学习的一部分感悟结合自己的教学实践作一个总结。
新课标指出：中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐，开发和培养学生的形象思维能力。那么如果做到最大限度发挥学生的创造潜质呢?我看到培训视频中很多老师的音乐活动设计，在许多地方都提供了学生的创造空间：比如，尽量鼓励学生大胆尝试不同地敲击方法，在敲击中掌握三拍子的节奏。又如，创编歌词：当学生能完整有感情地演唱歌曲后，我让学生把自己想象成一个小小音乐家，改编原来的歌词，自信、大胆地向大家介绍自己心爱的乐器。“创造中体验”带给学生无穷的乐趣，也让学生从中感受到创作成功带来的喜悦。
那么，在自己的教学实践中，如何做到这些呢?
一、启发想象，唤起学生创新能力。
长期以来，由于受传统教育思想的影响及所谓标准答案的限制，我教你学、我讲你听的传统教学模式牢牢束缚着老师和学生的思维，甚至自己曾一度认为：把学生教得没了任何问题是教学效果好。现在反思，其实这种教学观念，完全忽视了学习的个性发展，扼杀了学生的创造思维，古人也说过：“学贵有疑，小疑则小进，大疑则大进。”不学不问，难有学问，思维从疑问开始。在艺术课堂教学中要让学生学会自己提出问题，并自己解决问题。
比如，我在教学三年一期的“摆手舞”这一课时，有学生就问：摆手舞是怎么跳的?我不做正面回答，我用风琴伴奏唱“摆手舞”，让学生想像一下，在歌声里，你会怎么跳这个“摆手舞”，先是有几个女同学开始做起了动作，我顺势引导他们跟着音乐的节奏来跳，这时，男生也有人开始跳起来，动作各种各样，但都能跟随节奏，同学们跳得可欢了!这时，我再跟他们讲关于“摆手舞”的相关知识：摆手舞，是湘西土家族独有的一种民间舞蹈，每年的正月初三到十七是他们的“摆手节”，土家族男男女女，成千上万的，会围成一个个的圈子，摆动双手，迈起健美的步子进进退退，他们以这样的舞蹈为新的一年祈福。然后，我再弹唱一遍“摆手舞”，同学们想像土家人民围成圈子跳起“摆手舞”的欢乐情景(由于学校条件限制，没有相关的视频)，再一起边唱边跳“摆手舞”。这样，学生们在学会这首歌的同时，也丰富了自己的想像，并且体会到了音乐与舞蹈的韵律美。
二、弱化传统环节及概念教学，注重体验。
传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学习和技能的训练，造成学生死记硬背不能灵活应用，课堂学习机械化、成人化;教学环节板块化，教师教学感到枯燥无味，学生也觉得学习没有了生趣，这些都与新课标的要求相违背，不利于学生的发展。在本节课教师努力突破传统发声、节奏练习、听音练习的框框，将发声、节奏、听辨练习融于歌曲活动中。以学生为中心，努力引导学生在活动中用自己的方式充分去体验、感受，知道怎样的声音更美及二拍子节奏的特点，同时不知不觉中获得听辨能力的培养。
三、音乐教学的多元化
以前我的音乐课是一上课就教歌唱歌，其实音乐的内涵是那么的丰富，学生完全没有体会到感受到。所以，我充分利用音乐丰富的元素，让学生来感受音乐的艺术魅力。比如，我会把将音乐课上成一节“朗读课”，让音乐与朗读结合在一起，让学生在音乐声中体会文字的优美、在朗读中享受音乐在情感上的共鸣;我会用一节课专门来让学生来感受“节奏”，通过拍手、拍膝、敲桌、跺脚，创造出各种节奏来;我会让哼唱(或者用风琴弹奏)听各种不同风格的乐曲，让学生跟据自己对乐曲的理解用形体来表现乐曲的情绪或情感(悲哀的是我自己不长于舞蹈)，尝试用自己内心与音乐交流。
总之，通过国培活动，我感觉自己在对新目标的理解上、在教学理念、在教学方式上都有了较大的提高，而作为音乐教师，我也更应该不断反思，努力提高音乐教学质量。
刚从校门出来从事小学音乐教学的我，开始感到有些茫然不知所措，凭着自己在大学所学的乐理知识和自己对音乐的感受，后来又细心研读教材，尽一切可能查找资料，课堂上及时了解学生心理与知识储备，调节课堂教学。在这期间，有下列一些心得体会。
一、创设情境，激发学生学音乐的兴趣。
对于低年级同学来说，他们好动、注意力极易分散，但我抓住小同学爱听故事，善表现的特点，我采取讲故事引入课文内容，学会歌唱后，再指导他们根据词中内容来表演。课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。这时同学们的热情高涨，慢慢喜欢上音乐课。这样，每次上音乐课他们都会有一种期待，当然我也会不失时机地将教学音乐基本知识、节奏、歌曲处理等讲授给学生，在一定程度上和学生取得配合，收到了一些效果，教了不少儿童歌曲，为丰富儿童的音乐世界起到了一定的作用。通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
二、结合教材，培养他们良好的品德教育。
通过学习和研究教材，我觉得音乐教材更具备培养孩子们良好品德教育的形象性、优越性。我在教学一年级音乐时紧扣教材中的《国歌》等歌曲对学生进行爱国主义教育。对于低年级学生来说，由于我和学生的音乐知识储备的欠缺，做得不是很好。但是由于主旨明确，也同时取得了一定效果，向他们分别传授了《天路》、《同一首歌》、《小草》等优秀歌曲。
三、调动学生情感。
小学生善于模仿，喜好游戏，我们应该放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用肢体语言去体会音乐的蕴涵。有了参与听辨音乐的过程，鉴赏音乐就有了一定的基础，音乐作品的产生，有赖于作曲家创作的情感、情绪体验与灵感、风格、取材、体裁形式以及时代背景。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。
四、培养学生的丰富的想像力。
用肢体语言的方式参与到欣赏音乐的活动中，我们要尽量创造条件，激发学生动手参与。课堂教学中我们应以学生为主，教师起引导作用，激发学生的兴趣。充分利用小学生活泼好动的特点，让其主动参与到音乐活动中，从多侧面感受音乐，通过自己对音乐的理解进行创作性的表演，不拘形式，不求统一，只要能启迪学生们的想像力，都可以进行创作性的表演，这样不仅给学生提供了表现自己特长的机会，而且锻炼了大胆、勇敢、活泼的性格，一改原来的音乐课堂呆板拘谨的气氛，使学生受到美的感染，得到美的享受。
每一门学科都有它自身的奥秘等待我们去探索去发现，在音乐课堂中还需要不断的学习。
音乐教学心得体会
音乐教学是是启迪智慧、陶冶情操，使用学生身心健康，提高综合素质的重要课程。通过对新课标的学习和研究，结合我的教学经验，谈一下我的教学心得体会。
第一，贯彻因材施教，分类施教。
素质教育要求教学以教师为主导，学生为主体，引导学生自主学习，以注重培养学生的发展能力，创造能力。首先要了解学生。各个学生的先天素质、主观能力和基础等都不同，同一个年级的班与班之间，同一个班级的各学生之间在学习音乐上存在明显的差异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动。其次要根据学生的实际情况制定学习策略，分层教学。如可以让音乐素质较强的学生上课的时候给大家为大家做示范，这样既提高了好学生的情趣，对其他的学生也是个触动。对中等的学生，要保证他们踏实准确的完成本课的知识。对音乐感知较差的学生，要帮他们降低难度，有选择的进行学习，能够将课本中最简单的音乐知识学会就可以了，不给他们施加太大的压力，循序渐进，逐步提高，以免他们对老师，对音乐课失去情趣。
第二，要调动学生情感。
小学生模仿能力强，喜欢游戏，作为一名音乐老师，我们应该大胆地放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用简洁的肢体语言去体会音乐的蕴涵。因为肢体语言是情感的表现。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。同时，要加强师生合作，强化体验。学生音乐能力的培养离不开活动，只有学生主动参与学习之中，才能进行情感体验。这个活动是指新授的教学活动，包括教师的主导作用及学生的主体地位。要开放课堂教学，促进空间及时间上的灵活性、学生思维活动的活跃性、组织形式的多样性，为学生创造一个宽松的课堂氛围，使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验，学会创新，充分调动好学生的情感，提高学生的学习热情。
第三，要利用学校现有多媒体资源提高音乐教学。
多媒体技术作为一种全新的教育手段，正出现在小学音乐教学中。它突破了传统教学在时间、空间上的限制，大大开阔了学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文、视频、动画栩栩如生，犹如身临其境，激发学生对音乐学习的兴趣，引起感情上的共鸣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。更好的调动了学生的积极性，使学生们保质保量的上好每一堂音乐课。创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用。例如我在在对学生声音的训练中，我运用多媒体通过现场录音回放方式，提高学生对自己的声音的直观了解，把抽象的现象形成具体的东西，学生也就学的有趣，学的也用心了。
第四，要及时点评，及时总结。
每一节音乐课后，教师应采取综合评价方式，关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，促进学生发展。一方面是可以组织学生自己讨论总结，然后推选同学上台读感想、谈>收获。另一方面是教师要作好总结，整理本节课学习目标，鼓励学生热爱音乐、热爱学习、热爱生活。总结性发言要紧扣教学内容和目标，对学生提出建议或希望，使学生记忆在心，并能在今后的学习中得到提高。
总之，我们要善于总结，善于回顾，发扬好的，取长补短，结合实际情况，更好地实施教学任务，更好地开展音乐教学工作。
工作规划实际上是对我们工作的一次自我总结，是否有一些优秀的工作计划模板可以参考呢？我向您推荐这篇不容错过的精品文章，它涉及“音乐老师工作计划”，对您将会是非常有益的建议！
IB音乐老师工作计划
音乐对于我们的生活来说是至关重要的。它不仅为我们带来欢乐和享受，还能培养我们的创造力和表达能力。在国际文凭（IB）音乐教学中，音乐老师起到了至关重要的作用。他们不仅需要具备丰富的音乐知识和专业技能，还需要制定详细的工作计划，以确保学生能够全面而系统地学习音乐。本文将详细介绍一位IB音乐老师的工作计划。
首先，音乐老师需要明确教学目标和教学内容。通过研究IB音乐课程大纲和学生的学习需求，老师可以确定教学目标。例如，他们可能希望学生能够理解和分析不同的音乐风格，能够演奏一种乐器或歌唱，并能够创作自己的音乐作品。然后，老师需要制定教学内容，包括选取适当的乐曲、准备教学材料以及设计相关的课堂活动。
其次，音乐老师需要设计多样化和富有挑战性的课堂活动。IB音乐课程强调学生的主动参与和探究能力的培养。因此，老师不应该只是简单地传授知识，而是要鼓励学生参与到各种音乐活动中。例如，老师可以组织合唱团或乐队，让学生有机会与其他人一起合作演奏音乐。此外，老师还可以设计创作音乐的任务，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力。通过这些多样化和富有挑战性的活动，学生能够更好地理解和应用所学的知识。
第三，音乐老师要定期评估学生的学习成果。评估能够帮助老师了解学生的学习情况和进展，并及时调整教学方法和内容。评估可以包括定期的考试、作业和课堂表现等形式。通过评估，老师可以发现学生在哪些方面存在困难，以便针对性地提供帮助和指导。此外，老师还可以与学生进行个别讨论，了解他们的学习心得和体会，从而进一步改进教学。
最后，音乐老师还要鼓励学生参与音乐社区和相关活动。音乐不仅仅是在教室里学习的，它更是一种社交和文化体验。因此，老师可以组织学生参加音乐会、比赛和音乐营等活动。通过参与这些活动，学生可以拓展自己的音乐视野，与其他音乐爱好者沟通交流，并有机会展示自己的才华。这样的经历将对学生的音乐发展和个人成长产生积极的影响。
总而言之，IB音乐老师的工作计划需要经过仔细和详细的制定。教学目标和内容的明确确保了教学的针对性和系统性；多样化和富有挑战性的课堂活动激发了学生的学习兴趣和参与度；定期的评估帮助老师了解学生的学习情况并调整教学；参与音乐社区和相关活动拓展了学生的音乐视野和社交能力。希望通过这样有条不紊的工作计划，每一位IB音乐老师都能够为学生成为更好的音乐家和更有魅力的人而努力。
高中音乐老师年度工作计划
作为一名高中音乐老师，我的目标是激发学生对音乐的热爱，培养学生的音乐素养和艺术欣赏能力。为了实现这一目标，我制定了以下年度工作计划。
一、优化课程设置
为了提高学生的学习效果和提升他们的音乐素养，我计划优化课程设置。首先，我将结合学生的兴趣和特长，设计出丰富多样的音乐课程内容，包括音乐欣赏、音乐理论、乐器演奏等。其次，在教学过程中，我将注重培养学生的表演能力，组织学生进行音乐会演出，让他们能够通过表演展现自己的才能与激情。
二、加强音乐欣赏教育
音乐欣赏是培养学生艺术情操和审美能力的重要途径。为了提高学生的音乐欣赏能力，我将定期组织音乐欣赏活动。这些活动可以包括带领学生参观音乐厅、艺术展览以及走进音乐工作室等。此外，我还将选取不同风格和时期的音乐作品，并通过多媒体教学手段，向学生介绍其背景知识，培养他们的音乐品味和审美能力。
三、丰富音乐课外活动
与课内教学相辅相成的是课外音乐活动。为了拓宽学生的音乐视野和培养他们的音乐才干，我计划组织一系列丰富多样的音乐活动。例如，学生合唱团的选拔和排练；乐器演奏比赛的筹备与举办；学生音乐剧的编排和演出等。通过这些活动，学生将有机会展示自己的才能，培养团队合作精神和舞台表演的经验。
四、积极参加音乐教育培训
作为一名高中音乐老师，我深知自身的教育经验和专业知识不断更新的重要性。因此，我将积极参加音乐教育培训，提升自己的专业素养和教学能力。这包括参加专业音乐教育论坛、学术研讨会以及教师培训课程等。通过与其他音乐教育工作者的交流和学习，我将不断提升自己的教学水平，更好地服务学生。
五、与家长之间加强沟通与合作
家庭是培养学生兴趣爱好和艺术素养的重要场所。为了更好地与家长合作，我将积极加强与家长的沟通。我计划每学期召开一次家长会，与家长交流学生的学习情况和音乐活动安排，并听取家长的建议与意见。在此基础上，我还将向家长提供一些音乐学习的指导和建议，鼓励家长与学生一同参加音乐活动，共同培养学生的音乐兴趣和能力。
最后，我希望通过这些年度工作计划，能够激发学生对音乐的热爱，并为他们提供一个良好的音乐学习环境。我相信，通过我的努力和学生的共同努力，我们一定能够培养出更多音乐才华横溢的学生，为音乐事业贡献力量。
高中音乐老师年度工作计划
作为一名拥有多年工作经验的高中音乐老师，制定年度工作计划是非常重要的。年度工作计划可以帮助我合理安排时间，提高教学效果，提升学生的音乐水平。以下是我根据多年工作经验所撰写的高中音乐老师年度工作计划。
1. 制定教学目标：
首先，我会制定明确的教学目标，包括学生的技能提升、音乐知识的扩充以及音乐欣赏能力的培养等方面。明确的教学目标可以帮助我更好地指导学生，并确保课堂教学的高质量。
2. 优化教学内容：
在年度工作计划中，我会评估现有的教学内容，并进行优化。我会研究新的教学资源，包括音乐教材、乐谱、音频和视频等，以确保教学内容与时俱进。同时，我也会充分考虑学生的兴趣和需求，在教学中融入他们喜爱的音乐元素。
3. 多元教学方法：
为了满足不同学生的特点和学习方式，我将采取多元教学方法。这包括面授课堂教学、讨论互动、小组合作学习以及实践演奏等。通过多样化的教学方法，我希望能够激发学生的学习兴趣，提高他们对音乐学科的理解和应用能力。
4. 探索创新教育科技：
借助现代科技的进步，我将积极探索并应用创新教育科技。互联网和移动设备提供了丰富的音乐学习资源，我会充分利用这些资源，结合自己的教学经验，为学生提供更多元化的学习机会。例如，使用音乐软件可以帮助学生更好地理解和感受音乐，同时也能提高他们的创造力和表达能力。
5. 丰富音乐活动：
除了课堂教学，我还将注重组织丰富多彩的音乐活动。这包括学生合唱团演出、学校音乐比赛、音乐会观摩等。通过参与这些音乐活动，学生可以锻炼演奏技巧和表达能力，同时也能增加他们对音乐的热爱和追求。
6. 加强师生关系：
我相信良好的师生关系对于学生的成长至关重要。在年度工作计划中，我会尽力与学生建立良好的互动和沟通机制，鼓励他们表达自己的音乐理念和创造力。我也将定期与家长进行交流，了解学生在音乐学习中的情况，并与家长共同努力，促进学生的全面发展。
7. 持续专业提升：
作为一名高中音乐老师，我深知自身的专业提升对于教学的重要性。因此，在年度工作计划中，我会积极参加音乐教育相关的培训、研修和学术交流活动。我也将阅读专业书籍和研究文献，不断拓宽自己的音乐知识面和教学技巧，以更好地指导学生。
总结起来，高中音乐老师年度工作计划的编制需要根据多年的工作经验和学生需求进行合理规划。我将在明确教学目标、优化教学内容、采用多元教学方法、创新教育科技、丰富音乐活动、加强师生关系以及持续专业提升等方面努力，为学生提供高质量的音乐教育。通过这样的年度工作计划，我相信学生们在音乐学科中能够获得更好的发展和成长。
[year + 4]年小学音乐老师工作计划表
导言：
作为一名小学音乐老师，我意识到音乐教育在培养学生综合素质和审美能力方面的重要性。通过多年的工作经验，我总结了以下工作计划表，旨在提高学生的音乐素养，培养他们的艺术情感和创造力。
一、提升音乐教学质量和水平
1. 组织丰富多彩的音乐活动：包括歌唱、舞蹈、乐器演奏和合奏等，以激发学生的音乐兴趣和参与感。
2. 注重个性化教学：了解每位学生的音乐特长和兴趣，根据不同学生的差异性，设计不同的教学方法和活动， 实现全员受益。
3. 引导学生进行音乐欣赏：通过向学生介绍不同类型的音乐作品，培养学生的音乐审美能力和欣赏品味。
4. 开设学生音乐会：定期组织学生音乐会，给予学生展示才华的机会，提高他们的自信心和表演能力。
5. 细化教学目标：制定清晰明确的教学目标，确保学生在音乐知识、技能和情感培养方面获得全面发展。
二、促进学生对音乐的热爱与参与
1. 开展音乐俱乐部活动：设立校内音乐俱乐部，定期组织各类音乐活动，让学生更深入地了解和参与音乐。
2. 培养学生音乐表达能力：通过合作演奏、即兴创作等活动，着力培养学生在音乐表达和创造领域的能力。
3. 增加音乐文化体验：举办音乐节、音乐讲座和音乐展览等活动，为学生提供更多参与音乐的机会和平台。
4. 指导学生参与音乐比赛：协助学生参加校内外音乐比赛，培养他们的竞争意识和艺术修养。
5. 家校合作：与家长密切合作，鼓励他们积极参与学生的音乐学习和表演，形成良好的家校互动氛围。
三、提高教学能力和自身素养
1. 不断学习和研究音乐教育理论：参加各类研修活动、教研会议和学术讲座，不断提升自身的教学理念和能力。
2. 跟踪音乐教学前沿：关注国内外音乐教育的最新动态，学习借鉴其先进经验，并将之融入自己的教学实践中。
3. 进行教育心理学学习：深入研究儿童心理学和教育心理学，了解学生的成长特点，以更好地与他们沟通和理解。
4. 参加音乐演出和比赛：通过参与音乐演出和比赛，积极拓宽自己的音乐视野和演奏技能，不断挑战自我。
5. 与同行交流与合作：积极加入音乐教育组织和专业团队，与同行进行交流和合作，提高自己的专业素养和水平。
以以上工作计划作为基础，在 [year + 4] 年度的教学工作中，我将全力投入于小学音乐教育，致力于提升音乐教学质量和学生的音乐素养。通过多年的经验积累和不断的学习成长，我相信的音乐教育事业将取得更大的成就，培养出更多热爱音乐、有创造力的优秀学生。
学校音乐老师工作计划
作为一名音乐老师，我的目标是为学生们提供一个富有启发性和互动性的音乐教育。我相信音乐是一门通向人类灵魂的艺术，并且能够培养学生的创造力、情感表达和团队合作能力。因此，在我的工作计划中，我将注重以下几个方面：培养学生的音乐兴趣、加强音乐基础知识的教学、开展音乐活动以及与家长和同事的合作。
第一部分：培养学生的音乐兴趣
在音乐教育中，培养学生对音乐的兴趣是至关重要的。为了激发学生的灵感和欲望，我将在教室中创造一个积极的学习氛围。我将使用多种教学方法，如歌唱、乐器演奏、音乐游戏和舞蹈，让学生们在互动中感受音乐的乐趣。我也会鼓励学生们参加学校的音乐比赛和演出，以展示他们的才艺和努力。
第二部分：加强音乐基础知识的教学
除了培养学生的兴趣外，我也会注重教授学生们音乐的基本知识。我将根据学生的年级和水平设计相应的教学内容，包括音乐理论、节奏和音高等基本概念。通过讲解和练习，我将帮助学生们建立扎实的音乐基础，为他们日后的发展打下坚实的基础。
第三部分：开展音乐活动
为了给学生提供更多的实践机会，我将组织各种音乐活动，如合唱团、乐团和音乐剧等。这些活动将为学生们提供与他人合作和表演的机会，同时也能够提高他们的音乐技巧和信心。我会定期组织排练和演出，并邀请家长和同学们作为观众。这样一来，学生们将能够通过演出来展示他们的成果，同时也能够感受到音乐的魅力以及团队合作的重要性。
第四部分：与家长和同事的合作
作为音乐老师，与家长和同事的合作至关重要。我将与家长们建立良好的沟通渠道，及时向他们汇报学生的学习进展和表现。我也会鼓励家长们参与学校音乐活动，以加强学校和家庭的合作。同时，我将积极与其他老师合作，共同为学生们提供更多交叉学科的音乐教育。例如，与英语老师合作进行英文歌曲的演唱，与艺术老师合作制作音乐相关的艺术作品等。
总结：
在学校音乐老师的工作计划中，我将注重培养学生的音乐兴趣、加强音乐基础知识的教学、开展音乐活动以及与家长和同事的合作。通过这样的工作计划，我期望能够激发学生对音乐的热情，提升他们的音乐技巧，培养他们的艺术才能，并且为他们的未来发展打下坚实的基础。通过音乐教育，我相信学生们将能够获得更多的乐趣和成长。
一、学生基本情况分析：
1、学生刚到一个新的环境，学习的方式与以前有了很大的改变，师生之间互不相识，需要一个熟悉的过程。
爱跳、爱动，对音乐有着一定的兴趣。本年级有四个教学班，每班有年龄小、组织纪律性相对较差。又由于学校处于城乡结合部，外来务工人员的子弟较多，所以学生的音乐素质肯定会存在个别差异，因此对学生应用欣赏的眼光看待，让他们在鼓励和赞扬声中不断增强学习音乐的兴趣。
二、教学目标：
1、丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度。
2、培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。
3、提高音乐审美能力，陶冶高尚情操。
4、培养爱国主义和集体主义精神。
三、教材特点：
1、根据小学低年级学生心理特点，从教材内容与色彩都采用趣味化，鼓励和启发学生去学习。
2、发挥了音乐教学的创新优势，在呈现上，给师生留出足够自由想象和随意发挥的空间。
3、建立了发展性综合评价体系，课后——“音乐小花在开放”包括：
：今天表现真棒、音乐的感觉真好、我们班的小明星、老师对我说、爸爸妈妈对我说。
四、教学重点、难点分析：
多听、多动、多想、多说，在音乐实践中获得学习音乐的愉悦和能力。
鉴赏、表现、创造音乐中，陶冶情操、净化心灵。
3、要善于发现孩子们的长处，用欣赏的眼光看待泻，让他们在鼓励和赞扬声中享受成功，不断增强学习音乐的兴趣。
努力钻研。
五、各方面要求：
（一）发声基本要求：
1、培养练声的兴趣。
2、歌唱姿势要正确。
3、发声要自然，用中等音量或轻声唱歌。
4、按教师的手势，整齐地唱歌。
o、u韵母。
（二）读谱知识：
1、知道音有高低。
八分音符、二分音符的形状，知道各唱几拍。
3、知道音有强弱。
小节线、终止线、换气记号。
（三）视唱：
能用听唱法模唱歌曲。能打出x、x——、x—、x等节奏。
（四）练耳：
人声及统一乐器的
不同音区音的高低。
八分音符与四分音符的长短。
f与p的强弱差别。
（五）欣赏：
爱好和欣赏音乐的习惯。
记忆能力和想象力。
3、使他们具有初步的音乐感受能力。
（六）唱游：
1、培养儿童对音乐的兴趣，提高儿童对音乐多种要素的感知力。
律动、表演、舞蹈等活动来感受音乐的美。
一、学情分析
本年级共有两个班，绝大部分同学有责任心，在学习过程中能努力向上，大部分学生在唱歌的姿势上，习惯较好,而且表情也较丰富，能根据歌曲情绪进行表达，部分班级还能识读简单乐谱.还能即兴创编同歌曲情绪一致的舞蹈，并参与表演。但在读谱知识的运用上较弱,咬字,吐字也不够清晰，特别是男生好胜心强，爱表现自己，常会出现喊歌现象,导致缺乏对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑.
二、全册教材在学段中的地位和作用
二年级下册共编成表演、编创与活动。新教材的曲目选择，充分考虑到作品的思想性、艺术性、民族性。注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性，降低过难的识语要求和过高的技能技巧。并开展多种形式来培养学生的创新精神和实践能力，因此，音乐审美教育不仅要完整地体现在课程中，更要体现在音乐教学活动中。
三、教学总目标（知识与能力、过程与方法、情感态度价值观）
吐字。
2、通过学习本册教材，认识一些乐器，初步学习演奏方法。
3、通过音乐游戏，能够用自然的声音，按节奏和曲调有表情独唱或参与齐唱。引起学生的兴趣，培养学生合作进取的精神，培养学生对音乐的兴趣。
对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
四、全册教学重点、难点分析重点：
陶冶、培养审美情趣使学生身心得到健康的发展。
2、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。
自信心，使学生具有初步的感受音乐，表现音乐的能力。
难点：
1、从作品中感受童年生活的乐趣，从不同风格的乐曲中感受不同音乐作品的情绪并能听辩独奏乐器的音色。
2、聆听表演中让学生懂得音乐塑造多姿多彩的各种形象。
表演爱国主义题材的音乐作品，教育学生要热爱祖国热爱家乡。
高中音乐老师年度工作计划
作为一位高中音乐老师，我深知自己的责任重大。音乐教育不仅仅涉及音乐知识的传授，更涉及学生艺术修养的培养和个性品质的塑造。因此，制定一份年度工作计划对于我来说至关重要。下面我将为大家详细描述我的年度工作计划。
首先，我计划通过多种形式的音乐课程来培养学生的音乐素养。我将根据学生的兴趣和需求，设计合适的课程内容。这包括了音乐基本知识的学习，乐理知识的讲解，音乐表演技巧的培养等。我将结合现代技术手段，利用多媒体设备和互联网资源，丰富课堂教学内容。我还将组织学生进行各种形式的合唱和乐团排练，提高学生的音乐表演能力和协作精神。
其次，我计划加强学生对音乐文化的理解和欣赏能力。我将引导学生深入了解不同的音乐流派和作曲家，学习音乐的历史和发展。我还将定期组织音乐欣赏会，邀请专业音乐人和艺术家给学生带来精彩的音乐演出和讲座。通过这些活动，我希望学生们能够培养对音乐的热爱和鉴赏能力，从而提高他们的审美水平和艺术修养。
另外，我计划通过举办音乐比赛和演出等活动，提高学生的自信心和表演能力。我将组织学生参加校内外的各种音乐比赛，并为他们提供充分的指导和支持。我还将鼓励学生展示自己的才华，并组织学校音乐节和演出，给他们提供展示的机会。通过这些活动，我希望能够激发学生的潜能，培养他们的艺术天赋。
此外，我计划加强与家长的沟通和合作。定期与家长进行面谈，了解他们对孩子音乐学习的期望和反馈。我将与家长共同探讨学生的学习成绩和表现，共同制定学习计划和目标。我还将在家长会和学习展示活动中邀请家长参与，让他们了解孩子的音乐成长和进步。
最后，我计划通过个人专业发展不断提高自己的教学水平。我将参加各种音乐教育相关的专业培训和研讨会，学习最新的教学理念和方法。我还将积极参与学校的教师教研活动，与其他音乐老师进行交流和分享经验。我相信只有自己不断进步，才能更好地引导学生成长。
综上所述，作为一位高中音乐老师，我将根据年度工作计划，通过多种形式的音乐课程培养学生的音乐素养，加强学生对音乐文化的理解和欣赏能力，提高学生的自信心和表演能力，加强与家长的沟通和合作，不断提高自己的教学水平。我相信，通过这样的努力和付出，我能够为学生创造更好的音乐教育环境，培养出更多优秀的音乐人才。
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