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初中阶段，学生对唐宋诗词的学习限于读一读，背一背，了解大意，体会作家的感情，做到这些就够了。但高中阶段，课程标准要求学生：“学习中国古代优秀作品，为形成一定的传统文化底蕴奠定基础。”又要求对文学作品“能感受形象，品味语言，领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力”。课程标准同时说：“古代诗文的阅读，教师应激发学生诵读的兴趣，培养学生诵读的习惯。”
按照教材总的编排构想，第二单元侧重于培养学生对诗歌的品味和赏析。从编者的角度看，整个单元的教学要求有三个：
1、词的常识的教学，并大致理清词的发展脉络。
2、引导学生欣赏宋词，把握词的内容与思想感情，注意词中带有作者浓厚主观色彩的意象和意境，揣摩作者的感情，并进行欣赏、品味。
3、指导学生诵读，在诵读中，传达作者所表达的情感。
以课程标准的相关表述和单元教学的总体要求为依据，确定本课教学目标如下：
1、通过反复诵读，感知内容，解读意象，品味意境，赏析情感。
2、与《醉花阴》前后联系，了解李清照南渡之后创作风格的变化。
3、学习这首词情景交融的写法与表达效果。
4、在《雨霖铃》的基础上，进一步学习这首词在景、情上的婉约特征。
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚(qīqī)。乍暖还寒⑴时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急?雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘?守著窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得!
我独处陋室若有所失地东寻西觅，但过去的一切都在**中失去了，永远都寻不见、觅不回了;眼前只有冷冷清清的环境(空房内别无长物，室外是万木萧条的秋景,这种环境又引起内心的感伤，于是凄凉、惨痛、悲戚之情一齐涌来，令人痛彻肺腑，难以忍受了。)秋季骤热或骤冷的时候，最难以保养将息。 饮进愁肠的几杯薄酒，根本不能抵御早上的冷风寒意。望天空，但见一行行大雁掠过，回想起过去在寄给丈夫赵诚明的词中，曾设想雁足传书，互通音信，但如今丈夫已死，书信无人可寄，故见北雁南来，联想起词中的话，雁已是老相识了，更感到伤心。
地上到处是零落的黄花，憔悴枯损，如今有谁能与我共摘啊!整天守着窗子边，孤孤单单的，怎么容易挨到天黑!到黄昏时，又下起了绵绵细雨，一点点，一滴滴洒落在梧桐叶上，发出令人心碎的声音。这种种况味，一个“愁”字怎么能够说尽!
宋钦宗靖康二年(公元一一二七年)夏五月，徽宗、钦宗二帝被俘，北宋亡。李清照夫婿赵明诚于是年三月，奔母丧南下金陵。秋八月，李清照南下，载书十五车，前来会合。明诚家在青州，有书册十余屋，因兵变被焚，家破国亡，不幸至此。建炎三年(公元一一二九年)八月，赵明诚因病去世，时清照四十六岁。金兵入侵浙东、浙西，清照把丈夫安葬以后，追随流亡中的朝廷由建康(今南京市)到浙东，饱尝颠沛流离之苦。避难奔走，所有庋藏丧失殆尽。
绍兴二年(公元一一三二年)，清照再嫁张汝舟，遇人不淑，旋即离异。清照无儿无女，晚年孑然一身，寄人篱下，孤寂而死。
亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，凝集心头，无法排遣，她和着血泪写下了千古绝唱的《声声慢》。
唐宋古文家以散文为赋，而倚声家实以慢词为赋。慢词具有赋的铺叙特点，且蕴藉流利，匀整而富变化，堪称“赋之余”。李清照这首《声声慢》，脍炙人口数百年，就其内容而言，简直是一篇悲秋赋。亦惟有以赋体读之，乃得其旨。李清照的这首词在作法上是有创造性的。原来的《声声慢》的曲调，韵脚押平声字，调子相应地也比较徐缓。而这首词却改押入声韵，并屡用叠字和双声字，这就变舒缓为急促，变哀惋为凄厉。此词以豪放纵恣之笔写激动悲怆之怀，既不委婉，也不隐约，不能列入婉约体。
靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。《声声慢·寻寻觅觅》便是这时期的典型代表作品之一。
这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口已觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。 心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。如果能沉沉睡去，那么还能在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，于是词人就很自然想起亡夫来。披衣起床，喝一点酒暖暖身子再说吧。可是寒冷是由于孤独引起的，而饮酒与品茶一样，独自一人只会觉得分外凄凉。
端着一杯淡酒，而在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口，头白鸳鸯失伴飞，唉，雁儿，你叫得这样凄凉幽怨，难道你也像我一样，老年失偶了吗?也像我一样，余生要独自一人面对万里层山，千山暮雪吗?胡思乱想之下，泪光迷蒙之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含着多少无法诉说的哀愁啊!
这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，落红满地，再无当年那种“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。以往丈夫在世时的日子多么美好，诗词唱和，整理古籍，可现在呢?只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。故物依然，人面全非。“旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时”。独对着孤雁残菊，更感凄凉。手托香腮，珠泪盈眶。怕黄昏，捱白昼。对着这阴沉的天，一个人要怎样才能熬到黄昏的来临呢?漫长使孤独变得更加可怕。独自一人，连时间也觉得开始变慢起来。
好不容易等到了黄昏，却又下起雨来。点点滴滴，淅淅沥沥的，无边丝雨细如愁，下得人心更烦了。再看到屋外那两棵梧桐，虽然在风雨中却互相扶持，互相依靠，两相对比，自己一个人要凄凉多了。
急风骤雨，孤雁残菊梧桐，眼前的一切，使词人的哀怨重重叠叠，直至无以复加，不知怎样形容，也难以表达出来。于是词人再也不用什么对比，什么渲染，什么比赋兴了，直截了当地说：“这次第，怎一个愁字了得?”简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更堪咀嚼。相形之下，连李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”也稍觉失色。一江春水虽然无穷无尽，但毕竟还可形容得出。而词人的愁绪则非笔墨所能形容，自然稍胜一筹。
渔 家 傲
[宋]李清照
天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。彷佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。
我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。【注释】
渔家傲：词牌名。云涛：云彩铺在天空里象起伏的波浪。星河：天河。转：指拂晓前天河西移。帝所：天帝住的宫殿。天语：天帝的话语。殷勤：关心地。报：回答 嗟：悲叹。漫有：空有。
鹏正举：大鹏正飞上天。语出庄子 休住：不要停止。
《逍遥游》，大鹏鸟乘风上天，一 蓬舟：象飘蓬一样轻快的船。飞就是九万里。吹取：吹向。
三山：古代神话，东方大海里有三座仙山，叫做蓬莱、方丈、瀛州。
【翻译】
满天晨雾云涛，水天相接，天河正在转动，象无数的船儿在舞动着风帆。梦魂仿佛回到了天庭，天帝殷切地问我：你打算到何处去？ 我告诉天帝，自己的前途茫茫，人又老了，空有一肚子才学，却毫无用处。九万里长空大鹏鸟正展翅高飞。风啊！千万别停息，快快将这一叶轻舟直接送往蓬莱三岛去。【赏析】
李清照（1084－约1151），南宋女词人，婉约派的女作家。号易安居士，齐州章丘（今属山东）人。父亲李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。她的词前期多写其悠闲生活，闺情相思，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念，风格顿变。形式上善用白描手法，自辟蹊径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》、《易安词》，已散失。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。
“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。”描绘了一幅辽阔壮美的海天相接图。用“接”“连”两字巧妙地将“天”、“云涛”、“晓雾”组合成了一幅波澜壮阔画面，写出了动感，写出了气势。“星河”“转”和“千帆”“舞”写出了大气，写出了磅礴。在这磅礴大气之中，乘船人自然也就大气了。水天相接，星河欲转，船摇帆舞，既有生活的真实感，又有梦境的虚幻，虚实结合，巧妙无比。
“彷佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。”写词人仿佛梦见天帝，天帝殷切地问她：“你打算到哪儿去呀？”看似平常一问，然而这温和与殷切同现实中置人民于水火、畏敌如虎狼、只顾自己一路奔逃的高宗皇帝形成了鲜明的比照。
“我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句。”下阙开头写词人回答天地的问话，也是上下阕之间的过渡语。“路长”、“日暮”是词人晚年孤独无依的痛苦经历。“嗟”，感叹自己虽然学习写诗，却不能有所成就，正如伍子胥“吾日暮途穷远”和屈原“路漫漫其修远兮”的意念与过程，倾诉的是空有才华却遭逢时事不幸的苦闷。
“九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。”“九万里风鹏正举”与“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞”形成了呼应。“九万里风鹏正举”语出《庄子·逍遥游》，词人化用此意足见其要决意脱离这使其有才能而不得施展的尘世，“风休住，蓬舟吹取三山去！”词人要借助于风力，去向理想的神仙境地。
这首词气势磅礴，奔放有力，是其作品中少有的浪漫主义豪放词。从内容、情调及风格上看，这首词应该是南渡以后的作品。南渡以后的情况则有所不同了。作者经历了靖康之乱，举家南迁，备尝家破人亡与颠沛流离之苦。这使她的生活面大了，阅历也深了，作品的内容也较前期丰富了，这一时期词作品多是家国沦亡与个人不幸遭遇的哀叹，与前期生活无忧无虑时的多为爱情的歌颂和离别相思、伤春悲秋的叹息情调有了本质的不同，取而代之的是浓厚的感伤情绪。这首词借助于梦境的描述，创造了一个虚幻的世界，充分反映出作者对生活的执着以及对自由与光明的向往和追求。作者在梦中直接来到天宫，大胆地向天帝诉说自己的不幸，强烈要求摆脱“路长”与“日暮”的困境，然后象大鹏鸟一样逍遥，驾一叶扁舟，乘风破浪，驶向理想中的仙境。这首词具有鲜明的浪漫主义特色*，风格豪迈奔放，与苏轼“起舞弄清影”和辛弃疾“醉里挑灯看剑”有同工之处。
这首词在表现手法上与人与己都有所不同，那就是丰富、大胆的想象，这也是这首词的独到之处。作者把天上的银河想象成与人间河流的同样特点，流动的水，可以行船；把闪烁的星星想象成为挂满风帆的船儿；想象自己乘坐船儿驶向理想境界中的神仙世界。此外，作者还想象梦回天庭，受到“天帝”的接待。这一虚幻梦境的创造之神来之笔，深刻地表现了作者对现实处境的厌倦核对理想境界的追求。这一浪漫手法是诗人创作的一个惊人的突破。
教学目标：
知识与能力：培养学生诗词鉴赏能力，把握李清照词深婉细腻的艺术风格过程与方法：采用诵读法，自主探究法来品味词的意境。
情感态度与价值观：提高学生审美情趣，让学生从美文中获得美感。教学重点：解读文句，分析意境，把握李清照词的艺术风格
指导呤诵并背诵全词。
1.听朗诵，体会词的基调。
明确：把握节奏。《一剪梅》是双调，每段有四个乐句，每句四拍，形式上与七律相近，节奏整齐。所不同的是，它的双数句被分解成两小句，每小句四字。这两小句有时意思直贯而下，如“轻解罗裳，独上兰舟”、“雁字回时，月满西楼”;有时意思或相仿或并列，如“一种相思，两处闲愁”，甚至可用叠韵，如“才下眉头，却上心头”。读前一种四字句，两句间停顿要短一些;读后一种四字句，两句间停顿稍长，以造成悬念，突出下句内容的重要性。从整首词来看，单数句应读得缓慢、悠长，双数句可以读得轻快短促，这就有了对比。
通过朗读，整体感知词的思想内涵，品味词的音韵美。
问题设计：同学们声情并茂的朗读，让老师体味到了一种回环往复的音韵之美。是什么原因让我们体会到了这种美?
明确：音韵美的形成，一是因为本词的押韵，一韵到底并且都押平声韵，造成舒缓委婉的艺术效果;二是因为词人擅用对仗，使节奏明快、和谐、上口。
2、本词写的是哪一季节的景物，其中有没有明确点明时令的词句?
明确：秋，初秋的景物;“残”，可解为残留意;“秋”，非为秋天，而为
凉意。“花自飘零”，为秋景;“轻解罗裳”，乃为着秋装。
注意：“雁字回时，月满西楼”，是为秋景，但在本词中属虚写，乃是作者
想象之景，故不为证据。
3、本词写了件什么事，表达了作者怎样的感情?
明确：在初秋的一个中午，“我”独自一人为排解忧愁而去泛舟，在这之中
的所见所感，孤独、秋闷之情。
4、作者如何表现自己的这种感情?
明确：
(1)、间接抒情——借用景物营造气氛，烘托人物内心情感。
(2)、直抒胸臆——直接抒发自己的相思、闲愁。
(1)《白雨斋词话》中说：“易安佳句，如《一剪梅》起七字云：‘红藕香残玉簟秋’，精秀绝伦，真不食人间烟火者”，你能说出它好在哪里吗?(引导学生从词的主旨和意境角度分析)
明确：“红藕香残是以点带面的写法，点明了时节，透露出秋景的冷落、萧条，而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。如果说“红藕香残”是从客观景物(视觉、嗅觉)来表现秋的到来，那么“玉簟秋”就是通过作者的主观感受(触觉)来表达秋的到来，一句话，把客观和主观，景和情都融化在一起了。
(2)“轻解罗裳，独上兰舟”是作者在孤寂中所想到的排遣寂寞的方法，她排遣掉寂寞了吗?你从哪里看出来的?(引导学生揣摩关键字)
明确：从一个“独”字可看出，词人想借泛舟来消愁，结果是“举杯消愁愁更愁”啊。过去和夫君一起双双击楫，充满诗情画意，今天却独自击楫，眼前的情景，只能勾引起往事，怎能排遣得了愁呢?“独”字是“背面敷粉”的写法，其实她想说的是：如果丈夫在家，夫妻一起去划船该多快乐啊。
(3)为了稍减闲愁，词人又臆想鸿雁能传书信，哪位同学能描述一下“云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼”这句词是一幅怎样的优美意境呢?(引导学生运用联想法)
教学总结：
这堂课流程比较完整，生成的东西也很多，比我预期的结果要好，很可能是因为学生听过《一剪梅》这首词的流行歌曲版，比较熟悉歌词。如果一定要说自己的功劳的话，就在于点拨恰到好处;这堂的不足之处在于，时间太短，有些地方(如对词中“红藕香残”“月满西楼”等意象)没能充分展开。
下课以后，我仍觉得意犹未尽，放下电脑，打开书，重读了这首词，又回顾了学生的发言。学生一眼就喜欢上了“花自飘零水自流”这句话给我的印象很深，除了整首词的意境很美之外，我也很喜欢这一句。为什么会这样呢?
我在办公室来回走了几步，打开门和窗，觉得整个楼道空荡荡的，整座教学楼空荡荡的，好像只有我一个人占据整个教学楼。思及此，灵光一现，“自”字让我心头一动，从脑海中飘然而出。于是我写下如下文字。
“一切景语皆情语”“以我观物，物皆著我之色彩”，“花自飘零水自流”这句话的魅力不仅在于“飘零”，更在于两个“自”字。花随水流，本来是自然现象，“飘零”二字融愁情入自然之景，两个“自”字更加明晰和深化了愁情。“花之飘零”与“水之流动”似乎两不相干，实则彼此一体，无法分开。两个“自”字拉开了花和水的距离，即景抒情，又兼比兴，和“一种相思，两处乡愁”具有相同的结构，意蕴可互相生发。分离之苦，如同无形的上帝，亚当夏娃本应互相扶持，共同消解上帝的惩罚，而事实是，李清照和赵明诚人在两地，各自漂泊，唯有分流水落花于两方以喻相思之苦。“自”字有孤独之情，有分离之意，这大概就是它的魅力所在。
无独有偶，喜欢用“自”字的人不止易安居士一人。
教学目标:
(1) 结合创作背景理解诗词丰富深刻的意蕴,体会作者表达的思想情感,培养学生运用知人论世的方法欣赏古代诗词的能力
(2) 通过反复诵读感悟诗词的思想内容，感受诗词的意境，赏析诗词的艺术特色
(3) 了解李清照前后期的不同风格
(4) 了解婉约派的特点
教学重点：
(1)结合创作背景理解诗词丰富深刻的意蕴,体会作者表达的思想情感,培养学生运用知人论世的方法欣赏古代诗词的能力
(2)通过反复诵读感悟诗词的思想内容，感受诗词的意境，赏析诗词的艺术特色
教学过程：
渲染气氛，激趣导入：(播放二泉映月)
同学们，老师现在给大家提供一组评语，请大家个个根据评语判断我们评价的对象是中国古代哪位文化名人
资料链接
-----她有忧时伤世的赤子精魂
她是登峰造极的沧海愁人
她是旷古绝今的词坛奇女
知道她是谁吗?
没错!她正是“千古才女李易安，万古愁心李清照”
她是沧海愁人，她有万古愁心，然而要解读她的一腔愁绪，却又是“怎一个愁字了得” ，同学们，今天我们共同学习李清照的两首代表词作《醉花阴》和 〈〈声声慢〉〉，让我们一起走进作者的内心世界，用心去感受她的万古愁心。
走近作者，了解身世
资源共享：学生就自己搜集的关于李清照的资料进行交流，注意关注李清照的生平遭遇
倾情诵读，整体感知
引导: 李清照的一生是充满悲剧色彩的一生，她以词代声，向世人诉说她的悲剧愁情，现在就让我们一起聆听她的倾诉
诵读要求：连续两遍，第一遍要读通读顺，注意读出感情，第二遍要结合课下注释边读边理解词的意思，并将不理解的地方作上记号，读后大家共同解决
感悟词意，把握感情，自主探究
引导: 联系作者生平遭遇
思考---两首词中“愁”的含义是否相同?你能从哪些词句中感受到作者的这种愁绪?两首词中“愁”的程度有何不同呢?
提示: 学生可选两首词中的任何一首谈谈自己的感悟，既可以从整体谈，也可选自己喜欢的某一个句子谈，教师给予适当的评价和引导
教师小结并板书：《醉花阴》是李清照前期的作品，主要抒发自己对丈夫的思念之愁，但那只是生离之愁、暂时之愁、个人之愁，而从〈〈声声慢〉〉中我们看到的李清照的“愁”，不再是从前词人所常写的所谓“闲愁”，这个“愁”是由乡关之思、身世之苦，失去亲人的悲哀和理想破灭后的失望所交织而成的，是死别之愁、永恒之愁，因此，这“愁”字表现得更加凄厉沉痛。
附板书：
愁 《醉花阴》-------离别相思-----苦
〈〈声声慢〉〉------国破家亡夫丧------痛
拓展理解，深入体会
引导：其实，愁是李清照词中常见的字眼，老师从李清照词中选取了几句给大家，请同学们读一读，找出自己认为写得好的词句咀嚼品味，进一步体会李清照词中浓郁的愁绪
资料链接：怎一个“愁”字了得!
1、 伤心枕上三更雨，点滴霖霪，愁损北人、不惯起来听!
2、 独抱浓愁无好梦，夜阑犹翦灯花弄。
3、 黄昏院落，凄凄惶惶，酒醒时往事愁肠。
4、 更谁家横笛，吹动浓愁?
活动：学生诵读并选择自己喜欢的句子谈体会
再读诗词，赏析艺术特色
引导：李的一生，尤其是后半生，几乎过着与愁苦相伴的日子，她是个多愁善感之人，更是个写愁高手，现在就让我们再回到这两首词中，看看作者是如何写愁的，两首词在写法上是否也有所不同? 请同学们再读课文并讨论这个问题
提示: 可以从词的语言、意境、表现手法等方面进行赏析
活动1、学生再读课文，讨论上面的问题
活动2、师生互动交流，欣赏两首词的艺术特色
活动3、学生结合自己读过的李清照，简单概括李清照前后期词的不同特点
教师小结：李清照前后期词的不同的特点，李前期词真实反映了她的闺中生活和思想感情， 题材集中于写自然风光和离别相思，词风清丽明快，语言婉转含蓄
后期主要抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感，词风凄凉低沉，语言深沉凝重。
附板书：
语言 意境 表现手法
《醉花阴》含蓄凝重 清新宁静 借景(意象)抒情借生活片段表达内心情感
〈〈声声慢〉〉率真自然 凄惨悲凉 化无形为有形化抽象为具体
倾听歌曲，拓展练习
资料链接：学生欣赏〈〈一剪梅〉〉歌曲，完成练习
问题：(1)〈〈一剪梅〉〉是作者前期作品还是后期作品?请说明理由
(2)借景(意象)抒情，借生活片断表达内心的情感，是李的主要艺术手法，试结合这首词中的具体词句分析这一特色
学生总结
教师布置作业
搜集李的作品加以赏析
教学反思
《醉花阴》和〈〈声声慢〉〉分别是作者前后期作品中的代表作，既有共同点，又有不同点，因而具有较强的可比性，所以，我设计采用了比较阅读的方法学习这两首词。学习诗词要具有积极鉴赏的态度，注重审美体验，陶冶性情，涵养性灵，能感受形象，品位语言，领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力，有自己的情感体验和思考。了解人类丰富的社会和情感世界，因此，我对这节课的设计思路是：认真审读，整体感知、感受形象，体味意境、咀嚼玩味，品味语言、立足主旨，赏析技巧。
本课侧重于教给学生欣赏诗词的方法，学习诗词重在诵读，在读中赶，在读中悟，在读中品，所以整堂课的教学是按着“读-悟-品”这条主线展开的。听读、自由诵读、个别诵读等环节的设置意在让学生充分朗读，从而为后面的感悟、品味作铺垫。此外，引导学生结合作者生平经历理解词的意蕴，体会作者的情感，教会学生运用知人论世的方法去欣赏诗词。
在整个教学预案中几乎找不到问题的答案，那么答案在哪里?答案在每一个学生的心里，答案产生在学生的读-悟-品的过程中，我们的任务并不是为学生提供答案，而是引导学生解决，在学习中发现问题并找到答案。所以，在课堂上我让学生大胆表达自己的感悟与见解，我只是给予评价和引导，培养了学生独立自主探究的能力!个人觉得欠缺的是在拓展练习结束后，学生进行总结，那么老师我应该也要做个总结，不能因时间紧而草草收尾，留下遗憾!
一、教学目标：
1、能正确、流利、有感情地朗读课文，背诵课文。
2、通过学习，想象词所描绘的情景，感悟词人的快乐心情及对大自然、美好生活的热爱。
3、初步了解学习古词的方法。迁移运用，提升语言文字运用能力。
二、教学重点：
品读字词，想象词境，并能试着用优美的语言把它表达出来，感悟词人的快乐心情及对大自然、美好生活的热爱。
三、教学难点：
1、引导学生想象词描绘的意境，领会词人“沉醉”的心情。
2、了解古词的学习方法，迁移运用。
五、教学过程：
1、师：同学们，春天到来,又是郊外踏青的好时节。你有没有和爸爸妈妈一起去郊外游玩过?你去了哪里?景色如何?心情怎样?在这春光明媚的日子里，看到那迷人的江南美景，你想到了哪首词?(点名)(课件，音乐)
夏天，我们来到美丽的西子湖畔，诗人苏轼留下了这样的诗篇：
冬天，我们一起去郊外踏雪寻梅，墙角数枝梅——
师:多美的诗句啊!同学们，中国是一个诗歌的国度，无数文人墨客为我们留下了许多脍炙人口名篇佳作，难怪有作家说道——(课件出示于丹与叶延滨的话)看了这两段话，你们有什么想说的?同学们，做好上课的准备了吗?上课!
二、正式上课：
师：我们今天来学一首关于郊游的古词(板书：古词)——如梦令(板书：如梦令)通过预习你们知道了什么?
预设：作者是(板书：【宋】 李清照)如梦令是词牌名，是用来吟唱的，又叫曲子词，每一种词牌名都有固定的字数、格式和韵律。……她是一位著名的女词人。有“词国女皇”之称。
师：现在请大家自由地读读这首词，读准字音，读通句子。
评价：字正腔圆!你把生字“藕”和多音字“兴”读准了，(出示课件：藕花和多音字兴)老师想问问你们为什么“兴”在这里读第四声?(高兴、兴致)(课件)是的，兴表示“兴致”的意思所以读第四声。哪位同学再来读读?
1、小结：同学们，古词是用来吟唱的，(板书：吟)除了读准音，还要注意好词句的节奏和停顿，这样就能读出词的味道，我们一起来合作吟一吟。(师读前两个字)
3、小组赛读：同学们吟得真好，带着这样的节奏，我们小组来赛一赛，大家可以任意选择一种吟诵方式，看看哪个小组吟得好。
4、展示。
四、读懂词的大意，抓住关键字瘦读全词。
1. 同学们，光读通读顺还不够，咱们还要读懂它，大家可以在下面注释的帮助下，读懂词的大概意思，找一找最能表达作者心理感受的那个字，在组里和同学讨论讨论。(随机板书学生的答案)
2、各组代表分别说出自己的理由。
3、总结：刚才大家通过学习，找到了自己认为最能表达词意的关键字，来帮助我们理解古词的内容，这是古词学习的第二步：把整首词凝成一个字或词。(板书：凝)但是，哪个字最能表达作者的心境呢?让我们走进这首词，走进李清照的内心世界。
师：请同学们闭上眼睛听老师读，边听边想，你的眼前仿佛出现了哪几幅画面?(师配乐朗读，学生闭目想象)
1、哪一幅画面让你的印象最深?(请三个同学)谁也喜欢这样的画面，再来说一说?还有谁也喜欢这样的画面?
①这就是美丽的溪亭日暮图，你能读一读这美丽的`画面吗?
评价：说的好，读的美，还有哪位同学喜欢这样的画面?你来读一读。
②同学们真了不起，读着词语，能想象出这样的画面，这就是“品词”。(板书：品)
③再读“溪亭日暮”： 好一个溪亭日暮，夕阳晚霞，物我两忘，难怪作者“沉醉——不知归路”。让我们带着这份醉意来读这两句，一定更有味道。
3、还有谁想到了不同的画面?(哦，你看到了藕花深处的迷人风景)李清照，你看到了什么?听到了什么?李清照，你还看到了什么?你闻一闻，闻到了——
①现在我们跟随李清照一起走进那个清香四溢、色彩缤纷、幽静而神秘的世界，谁来读一读这样的美景?(指名读)
②难怪词人迷醉其中呢?你再来读一读。同学们，让我们深吸一口藕花的香气，一起来读读——
③你觉得哪一个字最能说明诗人又一次醉了?(误)能用一个词来代替这个“误”字吗?(不知不觉、情不自禁)
真是景不醉人——人自醉。带着这份醉意，再来读读这一句。
(1)以《唐诗、宋词、元曲三百首》为主的一方观点认为，“争渡”的意思是“奋力划啊，抢着划啊”
(2)以《唐宋词鉴赏词典》为主的一方观点认为，“争渡”的意思是“怎么划啊，怎么划啊”
师：再读读这两句，考虑一下，你认为是哪一种意思呢?或者你有更新的想法吗?
师：此时此刻，老师也有了作诗的雅兴，真是“一群诗人争船渡，一滩鸥鹭上青天”那情景该多么壮观啊!谁来读一读。
③此时此刻，词人的心情是多么的……(指名说)开心、激动。(激动地读一读)
④生2;她喝醉了酒，就不知道怎么划了……(你把那种不知道怎么办的感觉读出来)
迷迷糊糊中，呼啦啦鸥鹭飞起，你会有什么感受(惊讶、惊喜) (惊喜地读一读)
这个“惊”字，既惊飞了鸥鹭，又惊喜了词人。写得多好啊。同学们，带着惊喜与兴奋，读一读这两句吧!
师：同学们的理解都很有道理，难怪那些诗词专家们都一直争论不休呢。不管是“抢着划”还是“怎么划”，李清照的心情都是——快乐(快乐地读一读)
5、面对如此良辰美景，假如你是李清照，你会和朋友们干些什么?(饮酒、作诗、赏景、聊天┅┅)
6、总结：
学到这儿，谁来说说最能表达词意的是哪个字呢?(醉)(擦掉别的字)李清照，你沉醉的仅仅只是酒吗?(说到了酒)还有什么?沉醉于景吗?沉醉的还有什么?——心(快乐美好的心情)(板书：酒、景、心)在这份美好的醉意当中，老师也写下了这一首如梦令，伴随着音乐，我们一起沉醉地读一读。(音乐起，再读全词)
六、回归整体，熟读成诵。
就让我们沉醉在这幅流动的画里，一起背诵这首词吧!每个小组自由选择，待会你们可以看画面、可以听音乐、可以做动作，甚至可以唱一唱。开始吧!(还有不一样的形式吗?)
1、大家诵得韵味十足，谁来说说你怎样学习这首古词?让我们用同样的方法，再学一首同样词牌名，同一位作者的词。(先吟、再凝、最后品一品)
2、要吟出词的节奏，读懂意思，把整首词凝成一个字或词，品出李清照怎样的心境?
3、小组展示自学成果。
师：刚才在小组里大家吟的是有滋有味，哪位代表说一说你们凝成了哪个词?品出了李清照怎样的心境?
4、评价：
随机：背诵要体会爱花惜花。凝要评价你们通过今天的古词学习，已经学会了巧妙地抓住最能表达词意的字词，体会词人表达的心境。
七、比较两首古词，进行句式写作练习。
1、比较两首词的相同之处;同学们你们自己都会学古词了，老师打心眼里为你们高兴。现在我们来看看这两首如梦令，你有什么发现?(“争渡，争渡”“知否?知否?”的重叠，这种句式叫短韵叠句。李清照这么用，显得特别精妙自然)。
回顾，回顾，同学深情记住。
何故?何故? 这般牵肠挂肚!
今天我们也来仿写这一句。(板书：仿)比一比，看谁想得妙，标点用得巧，词句写得美。
3、出示情境句，练习仿写。
常记广场日暮,笑看游人远去。兴尽晚归途,误入公园深处。——------
常叹时光易逝，转眼六年将至。同学情谊深，老师恩情永记。——------
评价语：今天我们都成了小诗人。老师为你们的出色表现而感到骄傲。
老师发现我们每个人都有潜在的诗人气质，老师被你们精彩的表现深深着迷，
八、总结：
1、今天我们学习了李清照的古词《如梦令》，谁来说说今天你学到了什么?(板书：学)
预设：我们先后用了吟、凝、品三种方式，吟出了古词的节奏和韵律，把古词凝在了一个字或词上，通过品读体会了词人的内心世界，仿写句子学会了如何去学古词。
今天我们不仅在李清照的词中沉醉了一回，还收获关于学习古词的知识，希望大家课后能继续运用这些方法去学习其他的古词，相信你一定会为中国的古典文学作品再沉醉一回。
《武陵春》教学设计之一
教学目标：
1、了解词的有关知识。
2、学会抓住意象欣赏诗词。
3、在诵读品味的过程中，提高学生的审美情趣。
教学重点：
引导学生品味词的意境与语言。
教学难点：
1、鉴赏词作的意境。
2、领会作者的思想感情及创作风格。
课时安排：
1课时
教学过程：
一、导入新课
1、用对联导入，让学生猜猜讲的是什么人物。
大河百代，众浪齐奔，淘去万个英雄汉
词苑千载，群芳竞秀，盛开一枝女儿花
2、了解李清照的生平及创作背景。
李清照，南宋女词人。号易安居士，齐州章丘(今山东)人。所作词，前期多反映其悠闲生活，后期多悲叹身世，寓故国黍离之悲，情调感伤。给辛稼轩、陆游等爱国词人以深刻的影响。李清照词，令慢均工，擅长白描，善用口语，被称为“易安体”。现传《漱玉词》。这是词人晚年避乱金华期间，时在绍兴四年(1134)金与伪齐合兵南犯以后所作。其时，丈夫赵明诚既已病故，家藏的金石文物也散失殆尽，作者已经53岁了，孑然一身，历尽乱离之苦，在连天烽火中飘泊流寓，历尽世路崎岖和人生坎坷，所以词情极为悲戚。
二、教学新课
1、读一读
(1)听读，注意语气、语调、语速。
(2)跟读，注意读准词的节奏。
(3)自由朗读，体会词人在词中流淌的情。(愁)
(4)请一学生有感情朗读，体会愁情。
(5)请学生以4人一小组用最能表现愁情的方式来演绎这首词。
2、品一品(品味词的意境和体会作者的感情)
(1)提问：你认为这首词是围绕哪个字展开的?(文眼)
学生回答：愁
(2)提问：你从哪些地方感受到了作者的愁绪?作者是怎样写愁的?
学生回答：①“风住尘香花已尽”：风儿停了，鲜花经过春风的摇动己经零落殆尽，只有土地上还残留些花的芬芳，又是春意阑珊的季节。这句交待季节特征——暮春时节。
②“日晚倦梳头”：此句是典型的生活细节描写。日上三竿仍无心梳洗，通过妇女特有的生活细节——倦于晨妆，反映了词人的满怀愁绪。
(3)提问：“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟”：“闻说”、“也拟”’只恐’表达词人一种什么心理?
学生回答：“闻说”、“也拟”、“只恐”欲抑先扬，前两个词给人一种希望，好像可以为作者松一口气，而“只恐”又让人跌落到作者的万丈愁绪中。表达作者沉重、无奈的心理变化，道出哀愁之重。
(4)提问：“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”：“只恐”否定自己的计划。两句中词人运用什么修辞手法仍然表达自己内心不解的哀愁?有什么好处?
学生回答：比喻。词人创意出奇，将心中抽象的、难以捉摸的“愁”转为具体可触的立体感，说“舟轻愁重”使“愁”有了形体、重量、动态。这种写法是——化虚为实。
3、说一说。
李清照的生活状况
早期生活优裕，与丈夫共同致力于书画金石的搜集整理。中晚期，经历了国家败亡，家乡沦陷，文物丧失，丈夫病死等不幸遭遇，处境凄惨，内心极其悲痛。李清照的愁情诗在其诗中占绝大多数。
4、赏一赏：
拓展迁移赏析《如梦令》、《醉花阴》
其离愁表达的是一个卓异女性在封建时代满腹愁怨的生存状态;表现家国之愁的词倾吐的是一个女性对国破家亡的生命体验.
5、理一理
这首词采用借景抒情、化虚为实的手法，表达女词人内心中，因种种不幸遭遇而万念俱灰的无限惆怅与悲伤之情。
名句赏析:只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
6、唱一唱歌曲：武陵春
演唱：王笑微
三、结束语
《是你》教师作品
备用资料：《如梦令》资料：似为回忆一次愉快的郊游而作。词人命舟备酒，畅游于清溪，因沉酣竟不知日之夕矣。沉沉暮霭中，回舟误入曲港横塘，藕花深处。这是一个清香流溢，色彩缤纷的，幽杳而神秘的世界。它给词人带来的是巨大的惊喜和深深的陶醉。花香、酒气，使词人暂时摆脱了封建社会名门闺秀的重重枷锁，显现出她开朗、活泼，好奇、争强要胜的少女的天性。
《醉花阴》这首词是李清照婚后不久的怀人之作。婚后不久，丈夫赵明诚便“负笈远游”，深闺寂寞，她深深思念着远行的丈夫。这年，时届重九，人逢佳节倍思亲，便写了这首词寄给赵明诚。表达了作者思念丈夫的孤独与寂寞的心情。
《武陵春》教学设计之二
【教学目标】
1、了解词的有关知识。
2、学会抓住意象欣赏诗词。
3、在诵读品味的过程中，提高学生的审美情趣。
【教学重点】
引导学生品味词的意境与语言。
【教学难点】
1、鉴赏词作的意境。
2、领会作者的思想感情及创作风格。
【课时安排】
1课时。
【教学过程】
一、导入新课
1、复习词的有关知识。
2、了解李清照的生平及创作背景。
二、教学新课
1、师范读课文，生自读，注意词的感情基调及节奏。
2、合作探究：
⑴请同学们展开想象，用散文化的语言说出本词创设的意境。
⑵在《望江南》中，主人公是“梳洗罢”，而词中作者却“日晚倦梳头”，从中你能体会到作者什么心态?
⑶“闻说”“也拟”“只恐”这三个词说明了什么?
⑷本词的作者是如何抒发感情的?
学生合作学习10分钟，教师个别进行辅导，然后集体交流。
3、重点解读：
鉴赏这首词美在哪里?
学生自主考虑，寻找“美点”，集体交流。
4、拓展延伸：
请同学们搜集古人写“愁”的句子。
三、总结
这首词与《望江南》有什么相同之处。学生可各抒己见，教师总结。
四、类文阅读
李清照的《醉花阴》。
五、布置作业
1、背诵这两首词。
2、练习第一二题。
渔 家 傲
李清照（宋）
天接云涛连晓雾，星河⑴欲转⑵千帆舞。仿佛梦魂归帝所⑶，闻天语⑷，殷勤问我归何处。
我报路长嗟日暮⑸，学诗谩⑹有惊人句。九万里⑻风鹏⑼正举。风休住，蓬舟⑽吹取（11）三山（12）去。
【注释】
⑴星河：银河。⑵转：《历代诗余》作“曙”。⑶帝所：天帝居住的地方。⑷天语：天帝的话语。⑸我报路长嗟日暮：路长，隐括屈原《离骚》：“路曼曼其修远兮，我将上下而求索”之意。日暮，隐括屈原《离骚》：“欲少留此灵琐兮，日忽忽其将暮”之意。嗟，慨叹。⑹谩：徒，空。
⑻九万里：《庄子·逍遥游》中说大鹏乘风飞上九万里高空。⑼鹏：古代神话传说中的大鸟。⑽蓬舟：像蓬蒿被风吹转的船。古人以蓬根被风吹飞，喻飞动。（11）吹取：吹得。（12）三山：传说中海上的三座仙山。
【译文】
水天相接，晨雾蒙蒙笼云涛。银河欲转，千帆如梭逐浪飘。梦魂仿佛回天 庭，天帝传话善相邀。殷勤问：归宿何处请相告。
我回报天帝说：路途漫长啊，又叹日暮时不早。学做诗，枉有妙句人称道。长空九万里，大鹏冲天飞正高。风啊!千万别停息，将我这一叶轻舟，直送往蓬莱三岛去。
【研讨与赏析】
这首词是李清照唯一的豪放词，是她南渡以后的作品。一般来说，李清照南渡以后写的词都是些消沉愁苦之作，而这一首却是例外。李清照南渡后，不久丈夫赵明诚病死。国破家亡兼夫死，使她生活上和精神上受到很大的打击，从此，她只身飘泊江南，孤单寂寞地度过她那艰苦岁月的晚年，处于“路长嗟日暮”的困境。但她是一个性格爽直、柔中有刚、不愿受现实生活束缚的人，所以，有时想象的翅膀飞进了另一个世界。她幻想出一条能使精神有所寄托的道路，以求摆脱人间那前路茫茫、看不到任何希望的境况。于是梦跨云雾，渡天河，归帝宫，乘万里风到仙山去。这样豪迈的气概，不凡的壮举，就使这首词显示出浪漫的情调，豪放的风格，而和她的其他词作风格迥然不同。
本词写梦中海天溟蒙的景象及与天帝的问答，隐寓对南宋黑暗社会现实的失望，对理想境界的追求和向往。
这首词写梦游太空的情景。开头两句就把我们的目光引向了另一个世界。这里云层接天，有如波涛汹涌的海洋；雾气弥漫，透露出黎明前的曙光。平常称作银河的星河，正随着夜色将尽而回转它的河床，好似有无数小帆船在银河中随波荡漾。作者用“涛”、“转”、“舞”几个字，写出了景色的动态。由银河联想到地面上的河流，进而设想有许多帆船在天上的河流中航行，表现了丰富的想象力。从第三句我们得知，前面写的原来是梦境，云涛、星河都是作者梦中在天宫所见。“帝所”，传说中天帝的住所。这句说，我的梦魂仿佛是飞上了天宫。因为梦中的感觉是恍惚不清的，所以用“仿佛”。写到这里，作者舍弃了其它一切不必要的描绘，只是说：我听到了天帝关切地问我：“要到哪里去？”她的意图是突出天帝对她的询问，以便引出下片的回答，而这个回答，正是作者在这首词中所要表达的中心意思。
下片一开始就是对天帝的回答。“报”，即回答。“嗟[jiē]”，叹息。“谩”，是徒然的意思。她回答天帝说，我感叹天色晚、道路长，前途渺茫；我白白具有写诗的出众才华，因为这毫无用处。天晚路长，不是写实而是象征，并且化用了《离骚》的诗句。战国时楚国伟大诗人屈原在他的著名长诗《离骚》中，曾用“日忽忽其将暮（日暮）”“路曼曼其修远（路长）兮，吾将上下而求索”来象征当时楚国政治黑暗的现实，并表现自己追求光明理想的决心。李清照写这首词时，北宋已经灭亡，南宋朝廷权奸误国，抗战不力，她自己也饱经离乱之苦，精神上十分苦闷。在这两句词里，她用“天晚，路长”象征当时**而又看不到光明的社会现实；通过“学诗谩有惊人句”，表现了她感到对现实无能为力的苦闷。然而她也并没有颓丧、消沉。看，“九万里风鹏正举”，大鹏鸟正在乘着强劲的风势向着九万里的高空奋飞呢！作者在这里借助于《庄子·逍遥游》中的故事，描绘了大鹏鸟冲天而起，搏击长空的雄伟形象，字里行间充满了她对大鹏的无限钦仰之情，借以表现她昂然向上的精神。这种精神，在下文又通过向往神话中的“三山”，得到了进一步的表现：“风休住，蓬舟吹取三山去”。“吹取”，吹到的意思。作者是多么希望，乘上有如蓬草那样随风飘荡的小船，借着这股强劲的风力，把她吹向那远在渤海中的三座仙山啊！“三山”，指蓬莱、方丈、瀛洲。传说那里住着神仙，有长生不老药，有珍禽异兽，还有富丽堂皇的宫殿，在传说中，是一个极富有吸引力而又难以到达的神奇的世界。李清照说她向往三山，当然，并不是真的要去求什么仙，她只不过是在现实社会中，看不到光明，借那虚无缥缈的仙山，作为一种理想境界的象征，来表示她不甘心消沉，仍然抱有追求美好理想的愿望罢了。而把理想寄托于仙境，这也就表现了她对现实的一种否定。
李清照的许多词给人们留下了她弱不禁风、多愁善感的印象。这首风格豪放的词，意境阔大，想象丰富，确实是一首浪漫主义的好作品。出之于一位婉约派作家之手，那就更为突出了。其所以有此成就，无疑是决定于作者的实际生活遭遇和她那种渴求冲决这种生活的思想感情；这绝不是没有真实生活感情而故作豪语的人所能写得出的。
【练习】
1.下列对这首词的理解和分析，不恰当的一项是（）
A．词人坐在船上在风浪颠簸中赶路，仰望着天亮前云雾弥漫、繁星摇动的天空，迷糊之中梦见自己来到天帝的住地，听到天帝情意恳切的问候。
B．作者自认为是有“惊人句”的成功女词人，但她并未就此满足，她还有新的更大的人生追求，那就是传说中三座仙山上的幸福生活。
C．尽管人生之路留下痛苦的叹息，但词人并未放弃对幸福的追求，她还要像大鹏那样展翅高飞，她还要风把她所乘坐的小船送到美好的仙境。
D．这首词借助奇妙的景象，通过与天帝的一问一答，抒发了词人对沧桑流离人生的感叹和对美好生活的追求。2.梁启超评价这首说：“此绝似苏辛派，不类《漱玉集》中语。”你同意这种说法吗？说说理由。
教学目标：
立足诗歌形象，通过诵读研习，重现凄凉情境，体会凄愁情感，赏析凄美语言。
教学重点：
揭示词人复杂、深沉的凄愁情感，领悟词作形象、声韵的凄美魅力。
板书“声声慢 李清照”。
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴zé艋měng舟，载不动、许多愁。
教师：哪一句写得最好?(末句)好在哪里?(叫学生举手回答——形象地写出了“愁”)那么你能把这句话用第一人称“我”来表述一下呢?(就怕双溪那小小的船儿啊，载不动我这重重的忧愁啊!)可见，情感必要用形象表达才动人;反过来，形象，也正是打开诗歌艺术大门的钥匙。——可是，谁知道李清照的愁为什么这么重吗?
学生轻声齐读PPT内容：
李清照出身名门，从小聪慧过人，文学造诣极高。丈夫赵明诚是著名金石学家，夫妻恩爱，幸福美满。1127年金灭北宋，词人生活彻底改变：先是两人尽心收罗的几屋金石书画尽毁于战火;接着，赵明诚病重身亡;李清照飘零江南，颠沛流离，尝尽人世艰辛;1132年，再嫁张汝舟，可惜遇人不淑，不久离婚，并被判刑两年。1156年，凄然一身，悲苦离世。
教师(过渡语)：国破家亡、夫死孀居、年老体弱，所以才有了《武陵春》中小船都载不动的沉重愁情。那么一般被认为写于同时期的《声声慢》里的“愁”又是怎样一番景象呢?我们一起来探讨。先齐声轻诵全词，初步感受。
播放背景音乐二胡曲《二泉映月》。
教师：老师先读一遍，同学们在听的时候试着在脑海里浮现词中描述的一幅幅画面。
教师：这次第，怎一个愁字了得。相比《武陵春》，这里的愁要复杂、深沉一些，这里的形象也要丰富一些。
教师指读PPT内容，并稍加解释：
描述“次第”：请在众多富于形象的“次第”中选择有感触的一处，发挥想象，揣摩词人心境，用第一人称“我”描述这幅画面。
在相关词句边上动笔写一写。
然后小组内交流各自描述画面。
要求学生先描述词句情景;教师再抓住“酒”、“雁”、“花”、“雨”等意象一起探讨其中“愁情”;然后让学生根据自己的理解有感情地朗读，教师进行朗读指导，包括语调、神情、肢体语言等;全班再轻声齐诵词句。一处“次第”如有补充，可继续;如无，就另一处。
教师自备内容：
①乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急!
这天气忽暖忽冷，真叫我难以适应啊。就凭着这三杯两杯的淡酒，又怎么能够抵挡得了这寒冷的秋风啊!——生活艰难，年老多病，几杯淡酒，何以消愁?——抓住“酒”意象，点明“酒所以淡是因为愁很浓”意思。——读出疲惫、叹息之感。
②雁过也，正伤心，却是旧时相识。
我抬头看去，又见北雁南飞，这情景和以前多么相似，但再也不可能有爱人的消息了!雁儿雁儿……——真是“物是人非事事休”，“这次第”，怎不叫人“欲语泪先流”呢?!——让学生齐读注解中《一剪梅》词句“云中谁寄锦书来……”，并讲出彼雁和此雁的不同(“彼雁”是甜蜜的闲愁，“此雁”是绝望的哀愁)。——读出茫然、痛心之感。
③满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?
我低头看去，只见菊花凋零满地，风雨中显得如此憔悴，到如今还有什么值得摘取的呢?——秋花凋损，美丽不再;青春已逝，年华已老;顾影自怜，黯然神伤。——让学生讲“花”的意象内涵(美丽、青春)。——读出心酸、凄楚之感。
④守着窗儿，独自怎生得黑!梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
一个人，望着窗外，叫我怎么才能熬到天黑啊!窗外只见那梧桐树，伫立在黄昏的细雨中，那点点滴滴的雨声，不像落在梧桐树上，倒一声声像打在我的心坎!——茕茕孑立，形影相吊，前路漫漫，度日如年，“这次第”，怎一个孤苦了得!这次第，怎一个煎熬了得?!——让学生讲“细雨”和“愁”的相似处(广大、绵长、冰冷、灰暗)。——读出孤苦、煎熬之感。
教师：共四幅凄凉画面——秋寒风急、旧雁又过、秋花凋损、孤窗细雨。我们一齐轻声诵读，并在脑海里一一浮现这些情形。
3.学生轻声齐诵“乍暖还寒”到“点点滴滴”。
1.探讨首句“声音形象”
(如果学生在前头就提及“寻寻觅觅”句，就问：这里有画面吗?学生可能会讲到“词人寻寻觅觅”也是情景。那么教师继续问：那寻觅的具体“次第”是什么呢?——引到如上的四幅画面探讨中。)
学生可能会讲到“词人寻觅、情境冷清”的“次第”。教师再问：这里除了其概括性的形象外，还有什么形象呢?——我们一起来读一下。学生如果回答不到位，可以提醒：同学们觉得首句在读音上有什么特点，听起来像什么?(像女子呜咽声)
教师自备：这句话的形象更在“声音”——轻轻细细、悲悲切切、低声呜咽、泣不成声，这就是最直接的“形象”!十四叠字，劈面而来，可谓“先声夺人”，全词愁情尽显，境界顿出。
学生齐诵PPT内容：
南宋张端义称赞道：本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者……俱无斧凿痕。
……
后人概括古人的评价说：首句连下七组迭字，包含恍惚、寂寞、悲伤三层递进的意境，真有大珠小珠落玉盘之妙。
指导学生读出细碎、凄切的声音形象及悲凉情感。
教师：好，我们连起来试着把这凄切的声音、那凄凉的画面读出来。
教师：根据我们刚才的想象、分析，老师把李清照《声声慢》中“这次第”的“愁”作如下概括，同学们跟我一齐轻声朗读。
播放《二泉映月》背景音乐。
依次映出PPT，教师指读：
这次第，怎“一个”愁字了得!
一、教学目标
知识目标：了解李清照的生平、思想及创作风格。
能力目标：培养学生对古代诗词的鉴赏能力。
情感目标：培养学生热爱祖国传统文化的情感。
二、重点、难点
教学重点：在理解内容的基础上，通过对典型意象的赏析，引导学生进入意境，体会词人的情感。
教学难点：
1、挖掘词中意象丰富而又复杂的内涵。
2、通过两首词的阅读，引导学生感受“闲愁”和“国破家亡之愁”的区别。
三、教学过程
（一、）导入：在中华文化长廊中，宋词像一颗璀璨的明珠闪耀着夺目的光芒，无论是“大江东去”的豪迈，还是“执手相看泪眼”的婉约，都让人为之留连，为之感叹。徜徉其间，许多词坛巨匠与我们擦肩而过，苏轼、辛弃疾、柳永，今天我们要结识一位杰出的女词人，她就是李清照，她在文学上开拓了属于自己的一片天空。现在就让我们走近李清照，去了解她的人生，去感受她词作的魅力。（投影题目“走近李清照”）
（二、）投影教学目标。
（三、）复习学生初中曾学习过的李清照的一首词《如梦令》，让学生齐声背诵后投影全词。
提问以下问题：
①这首词的感情基调是什么？（愉悦欢快）
②词中哪些语句可以表现这种感情？（沉醉、兴尽晚回舟、争渡）
③为什么词人此时这么愉快？（投影李清照前期生平简介，可知词人生于仕宦家庭、书香门第，生活富裕，衣食无忧，再加上文化熏陶，所以处于少女时代的李清照才能写出这么优美的词作。）
（四、）播放安雯演唱的《月满西楼》
提问：歌词化用了李清照的哪首词？（《一剪梅》）
投影全词，让学生诵读后提问：
①词的感情基调是什么？（愁）
②那些语句直接表现出这种情感？（一种相思，两处闲愁）
③产生这种闲愁的原因是什么？（相思，闲愁—相思之苦）
④结合贺铸在《横塘路》中对闲愁的一句精彩的描写“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”体会李清照的闲愁。师生共同探究，得出结论：一川烟草、满城风絮、梅雨这些意象具有什么特点？多、轻、绵长，它不深沉，不凝重，而李清照的相思之闲愁也像这样，不是凄苦的，沉重的，而是像烟草、风絮、梅雨一样又多又轻又绵长的，从情感上看是微带些苦而又有些甜的。
⑤词人借助那些意象来表现这种相思之愁？（学生讨论，选代表发言）选用的意象有：红藕、玉簟、落花流水、锦书，雁、月。引用李白、杜甫等相关诗句和织锦回文诗的典故，深入分析月、雁、锦书这几个意象的传统意义和审美特征。
得出结论
作者用红藕香残，玉簟生凉的凄清之景来表现丈夫不在身边的孤独愁苦，用锦书、雁、月寄托自己的相思。词人在月满西楼之时，抬头望见南飞的大雁，希望有丈夫的锦书寄来，于是就有了雁足传书的遐想，可是雁字空回，锦书却无，思念之情更浓。于是有了最后一句“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”形象的表现了作者难以排遣的愁绪。
从中我们可以看出词人婚后生活应是十分幸福的，投影婚后生平简介。
（五、）讲解《声声慢》
①投影全词。
②配乐朗诵。
③学生诵读。
④提问以下问题。
A、这首词的感情基调是什么？（愁）
B、和上一首词中的愁有何不同？（更凄怆）
C、那些语句直接抒发了这种情感？（第一句：“寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”。问题一：引导学生揣摩此句中词人的心境。问题二：分析此句在全词中的作用。问题三：分析叠词的作用。第二句“这次第，怎一个愁字了得”结合李白、李煜、秦观写愁的诗句来比较，得出结论：这些愁虽也很沉重，但还可以用具体的形象形容出来，而李清照的愁无法用言语来形容可见愁情之重。）
⑤为表现作者这种深重的悲愁，作者选择了哪些意象？（让学生讨论后，用自己的话描述意境）
A、借酒消愁（师点拨：酒并非淡，只是愁情太重，酒力压不过心愁，可以说是“借酒销愁愁更愁”“酒入愁肠，化作相思泪”）
B、抬头望雁（师点拨：正当作者独自对酒伤心时，猛然间抬头看到南飞的大雁，又牵动了她无限的愁思，那大雁不就是曾为她和丈夫捎过信笺的大雁吗，而今大雁依旧，人已不在，不禁悲从中来）
C、黄花满地（师点拨“憔悴”：既指花因无人采摘自开自落、枯萎凋零的状态，又指词人因过度忧伤而憔悴不堪。词人看到那将要凋零的花瓣就像孤苦飘零的自己，想到此，不禁黯然神伤）
D、守窗盼黑（师点拨：怎生：怎样。守窗：表示无人相伴的孤独。盼黑：表现触景生情的痛苦）
E、梧桐秋雨（师点拨：挖掘梧桐这一意向的内涵。梧桐：秋天万物凋零，最容易触发人们的悲凉情绪，而梧桐树是最典型的落叶乔木。秋天到来，往往是梧桐先行陨落，所谓“一叶落而天下知秋”于是以梧桐写悲秋，表现孤独、愁苦、失意就成为古人常用的手法。如“梧桐树，三更雨，一叶叶，一声声，空阶滴到明”—温庭筠《更漏子》。“寂寞梧桐深院锁清秋，剪不断，理还乱，是离愁。”—李煜《乌夜啼》）雨丝象征愁思，梧桐细雨正表现作者剪不断的愁绪。
小结：作者因为心情凄怆，所以饮酒无绪，望雁伤心，无心摘花，只盼天黑，那作者的人生究竟发生了什么变故，会有这样的愁苦，我们再来看看她晚年的生平（投影）。由此可见：金兵入侵，国土沦丧，人民流离失所，作者被迫南渡，丈夫又去世，作者只身飘零，生活贫困，她的愁有：亡国之痛，丧夫之悲，沦落之苦。她身上有如此多的苦难确实是非一愁字能形容。
（六、）正因为词人有如此的人身经历，所以她的创作以南渡为界，分为前后两期：①前期主要反映她在少女少妇时期的美满生活，抒发对爱情的追求，对自然的热爱以及同丈夫的相思离别之情。词的风格清丽婉约。②后期主要写她在离乱中的孤独生活和国破家亡的凄惨心情，词风变得凄婉低沉。但此时期的词由于融入了家国兴亡的深悲巨痛，从一个侧面反映了当时的动乱生活，社会意义扩大了，发展了传统的婉约词。
（七、）总结：这就是李清照，著名散文家称之为“乱世中的美神”李清照她以她凄美的词风，打动了无数后人。国破家亡，痛失爱偶，只身飘零的不幸遭际使她的艺术才情升华，创造了无数让人们享受无穷的艺术珍品。斯人已逝，可是当我们偶然再回首一下千年前的风雨时，总能看见那个立于秋风黄花中的孤独的美神。
（八、）作业：李清照能把无形的愁写的这样富有感染力，课下同学们也写一段描写自己愁绪的文字。
一、教学目标：
1、朗读诗歌，体会诗歌的内在节奏美。有感情地朗读课文，背诵课文。
2、学会本课一个生字。理解由生字组成的词语。
3、了解词的有关知识，理解、领悟词的内容和意境，能把自己想象的景象写出来。
二、教学重点
有感情地吟诵词，以“沉醉”为切入点，感悟词人的快乐心情及对大自然、美好生活的热爱。体会词的特点。
三、教学难点：
1、以“沉醉”为切入点，想像词境，并能用语言描绘出来。
2、有感情地吟诵词。体会李清照的词作特色。
四、教学方法
诗歌教学重点应在读上下功夫，因此，教学本诗重在教会学生读，采用反复诵读法，让学生在读中悟，读中品，读中感。再用比较的方法，提供另外一首李清照的词作，了解词的特点，感悟作者的写作风格。 诗歌重在读，学习本诗，要让学生加强诵读，适当加以指导，充分体会诗作的意境和感情。
五、教学过程
一、复习导入
1、 大家还记得《夏日绝句》吗？（齐背）
2、说说你了解的李清照的相关情况。
3、 出示幻灯，简介李清照
补充：古代社会，女子无才便是德。她却被称为“一代词宗”，词史地位好比诗中李白。我们今天要学的《如梦令》（板书齐读），就是她和你们差不多大的时候写的。
3、今天我们学习李清照的一首词《如梦令》
4、同时呈现诗与词：轻轻地读，你发现词与诗在表现形式上哪儿不一样？
5、简介词的特点
词起与唐，盛于宋。词的句子有长有短，因此又叫长短句。每一句的字数、节拍，包括演唱的旋律都是靠词牌来规定。这里的词牌就是（如梦令）。很多词没有题目，我们往往用第一句来当它的题目。所以这首词的.题目也可以叫（常记溪亭日暮）数数它有几行？
（6）再数数每一行有几个字（教师手势引导，学生读一行报一行数字665646）？所有的如梦令，都是这样的结构。
引读，男生读《夏日绝句》；女生读《如梦令》，（节奏要特别有变化：平长仄短）。
二、 初读全词，理解诗意
初读，要求：读准字音，读准节奏。
如梦令 李清照
常记溪亭日暮 ， 沉醉不知归路。
兴尽晚回舟， 误入藕花深处。
争渡，争渡， 惊起一滩鸥鹭。
自由读，指名读读，齐读
3、默读思考，圈画出不懂的词语，想一想词的大意。
同桌交流
4、 交流词语的意思。
常记：经常想起。
溪亭：小溪边的凉亭。
日暮：太阳快要下山，时间不早了。
沉醉：形容醉的程度很深。
归路：回来的路。
兴尽：兴致得到满足。
5、 明确词语解释，先想一想这首词的大概意思，然后再自己说一说。 全词的大意：
经常回忆起在溪边凉亭游玩饮宴的情景，醉得连回去的路径都辨别不出来了。一直到兴致完了，天已经黑了，才掉转船头回去。结果却搞错了方向，船行到了藕花深处。
奋力地划啊，奋力地划啊，把栖息在沙洲上的水鸟惊得全都飞起来了。
6、朗读体会全词的意思。
三、 美读全词，领悟意境
1、请大家细细读几遍完成以下的问题。
（1）这件事发生在什么季节？（教学“藕”字）
（2）这首词记叙了一件什么事？
（3）为什么会误入？
（4）为什么词人会常想起这件事呢？
2、其实整首诗就围绕着两个字来写，哪两个字？（板书：沉醉）
3、词人因何而醉？（板书：美酒）
词中强调喝酒的地点是（溪亭），所以要读重音。
词中强调喝酒的时间是（日暮），所以要读重音。
词中强调喝酒后的状态是（沉醉），所以要读重音。
师强调：读重音不是单纯的加重读音，而是用它把前后的词语意思都凝聚起来 （个人读，齐读）
4、作者喝着美酒不知不觉就醉了，醉到哪种程度呢？
5、让作者沉醉的仅仅是酒吗？作者从视觉、听觉、嗅觉中告诉了你答案。 默读在词中找一找，想一想，批注一下
（视觉上，余霞、荷叶、荷花、鸥鹭。关注色彩：绿、红、白、金黄 ）
（听觉上，你的耳边萦绕着（鸥鹭扑棱声、鸣叫声；水声，惊叫声、划桨声） （嗅觉上，深深地闻一闻，沁入心脾的荷花淡淡的清香）
6、哪你说让作者沉醉的除了美酒还有什么？（板书：美景）
作者喝着美酒，欣赏着美景，心底弥漫着一种什么情绪？（欢乐的，轻松的，愉悦的，美好的，沉醉的
美酒加美景，给了她美好的心情，这种心情，让我们读着 ，看着，也跟着陶醉了。（板书：美好的心情）
7、再读，感悟词人不仅“沉醉”于酒，“沉醉”于“景”，还“沉醉”于“情”。
四、对比赏读读，延伸拓展
对照比读两首《如梦令》比较它们的相似之处，对词有更进一步的了解
《如梦令·昨夜雨疏风骤》是宋代女词人李清照的早期词作。分享了《如梦令·昨夜雨疏风骤》教案，欢迎借鉴！
1、朗读这首词，说说这首词中出现了哪些人物、场景、对白？
对白：“海棠依旧”“知否，知否？应是绿肥红瘦。”
2、结合杜甫《三绝句》：“不如醉里风吹尽，可忍醒时雨打稀”，联系下文，说说李清照昨夜纵酒的缘由可能是什么？
3、李清照醒后第一件事是什么？
4、既然如此关切，念念不忘，李清照为什么不自己去看海棠究竟如何了？“试”体现出她怎样的心理？
5、从“却道”的“却”字，你能品读出诗人怎样的心绪？
6、“知否，知否？”怎样朗读才符合诗人当时真实的情感？
7、“绿肥红瘦”写出了什么？诗人的用字有什么高妙之处？
写出海棠花经历一夜风雨后可能的景象。仅仅四字就形象可感。
8、作为一名女子，诗人的惜春其实还有怎样的一层含义？
1、理解女诗人惜春之后更为细腻的心绪后，带着这一份理解，再回过头来看前文，你对李清照之前的回避、躲闪、不忍有了怎样的认识？
2、在跟深切的理解诗人内心曲折深藏的情感后，再一次朗读诗歌，在朗读过程中重读并重点感受以下字词：“试”“却道”“知否，知否？”“应是”。读出诗人内心复杂幽微的情感波澜。
《如梦令》这首词是李清照青年时期的作品，追叙她一次泛舟流连忘返，酒醉后几乎迷路的.情景，反映了她早期无忧无虑的生活和爽朗豪放的性格。在教学本课是，我着重从以下几个方面入手：
1、作为文言文，是我们语文教学的难点之最，因此在教学设计是个人认为本堂课的“煽情”或者“铺垫”应该做好。老师朗读一副对联，奠定了全词的情感基调。其次，在课堂教学过程中，引导学生通过品读词句把课文读活读美、提醒学生体会33个字包含了无比丰富的内涵，直到最后跟着音乐吟唱本词。并且教师通过范例来吟诵这首词，使学生的兴趣马上浓厚。所有这些，都使学生感受到了学习《如梦令》的乐趣，从而激发了学生对祖国语文的热爱。
2、指导学生理解语言文字。本课不仅采用了让学生课前自学的方式理解每句词的意思，还引导学生在课堂上找出“溪亭日暮”、“藕花深处”、“一滩鸥鹭”这三幅画面，帮助学生把握整首词的基本内容。另外，我也做到了注意课堂细节帮助学生理解词句意思。例如，当学生把“兴尽晚回舟”中的“兴”读成第一声时，我就马上给予纠正，读准了“兴”的声调是第四声，学生也就理解了它的意思。
3、在教学时，我抓住一个“醉”字切入，从词中去逐层感受“美酒”、“美景”、“美丽的意外”带给词人的深深的醉意。让学生根据词语联想画面，“日暮溪亭”“藕花深处”“一滩鸥鹭”，在这些词语的引领下，让学生的脑海中出现一幅幅美丽的画面，那画面有声有色、有人有景、有静有动，充满了无穷的生机与魅力。这一板块设计，试图唤醒学生所有的器官感受词：用耳朵听、用眼睛看、用嘴诵、用脑想象、用心灵感受，打开身体所有通道接收词的信息，进入词境，使学生学词的过程成为愉悦身心的过程。但是，在课堂上我的美好愿望并没有实现，因为好多学生并没有进入词的意境，没有充分展开想象，这一环节只是成了少数优秀生的殿堂。
教学目标：
1、正确、流利、有感情地朗读课文，背诵课文。
2、通过诵读、情景再现，理解领悟词的内容和意境，揣摩作者情感。
3、初步了解词的有关知识。
教学重点：品读字词，想象词所展示的画面，领悟词的感情，并能用语言表达出来。
教学理念：引导学生依托文本展开想象，绘出文字的画面，倾听文豪孤声音，品尝文字的味道，并初步学会对诗词的品读、吟诵。
1、在平时的经典诵读活动中，同学们积累了大量的词，谁能起来背一首给大家听听?
2、你能说出词有哪些特点吗?
根据学生回答，总结：(1)词的句子有长有短，又称长短句。(2)词讲究押韵，有时也有对偶，如：风雨送春归，飞雪迎春到。(3)词都有词牌，可以配乐歌唱，如：卜算子，虞美人，水调歌头等。
3、欣赏歌曲《月满西楼》。在宋代，有一位女词人，她的成就居婉约派之首，她就是李清照。这节课，老师将带领大家一起走进李清照的——《如梦令》(屏显整首词)(板书：如梦令)
1、请同学们自由读读这首词，看谁能很快地把它读正确、读流利。
2、教师指导朗读。
要把一首词读好并不难，如果你能把握住词的节奏，读起来就更有韵味了。大多数情况下，一句诗词的中间一般有两处停顿，比如：常记/溪亭/日暮。
3、生默读词句，结合注释说说词的内容。
我们就随词人一起去郊游，请你再读读这首词，看看你能从词中读出哪些画面?
学生反馈，老师总结后板书：
一首词就是一幅幅流动的画面，下面我们就来仔细地欣赏这三幅画。
1、看到“溪亭日暮”，你脑海中浮出怎样的画面?
2、你看到的画面中还有什么?你见到过这么美的景色吗?谁能描绘给大家听听?
学生回答后趁势引导再读这两句，加深体会。
3、(播放音乐)让我们闭上眼睛，一起来想象这幅优美的画面：
黄昏时分，太阳慢慢地从西边落下去了远山、近水，亭子、树木，都被笼罩在夕阳的余辉中，一切都显得那么美丽和幽静，多么富有诗情画意啊!
4、面对如此美丽的画面，请你从这两句中选一个字概括词人此时的心情。你打算选哪个字?能说出你的理由吗?
预设1：“醉”。既是酒醉，也是陶醉。体现心情愉快。
5、紧抓“醉” 李清照仅仅沉醉于酒吗?还有什么也醉人呢?(美丽的景色、快乐美好的心情)
6、继续交流。相机引入其他的古诗句(《暮江吟》)。
过渡：因为词人“沉醉不知归路”，所以——(引读)“兴尽晚回舟，误入藕花深处。”
1、引导概括：如果让你选一个字概括这幅画面，你会选哪个字?能说出为什么吗?
预设1：“误”。因为喝醉了，被景色陶了，加上天晚，所以迷路，侧面写出心情愉快。
3、指导朗读：此时词人心情怎样?读出愉快、恋恋不舍的心情。
4、想象“藕花深处”的美景：
a.就在词人“兴尽晚回舟”时，却误入“藕花深处”。这是一片怎样的美景?谁给大家描绘一下?
b.你能用诗句来描绘吗?(如《小池》、《江南》、《荷花》、《王冕学画》、《虹出净慈寺送林子方》中写荷花的名句。)
5、黄昏时分误入藕花深处，满池的荷花朦朦胧胧，清香四溢。红花绿叶，色彩缤纷，幽静神秘，多美呀!引导学生美读“兴尽晚回舟，误入藕花深处”，再次感受画面的意境。
过渡：当“我”从沉醉中醒来，猛然间发现迷路了，于是——(引读)“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”。
你能用学习刚才两幅画面的方法自学这幅画面吗?
学生自学后反馈。
1、引导概括：如果让你选一个字概括这两句，会用哪个字?为什么?
2、读读这一句，你仿佛听到了什么?
(我听到了鸥鹭的声音。我听到了划浆的声音。我听到了诗人的笑声。我听到了争吵的声音。)
又仿佛看到了什么?
3、指导朗读：你们听(音乐起，老师讲解)。那是大自然的奇观啊，是一瞬间的奇观。这真是美丽的意外啊。(齐读“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”。)
一、教学目标：
1、朗读诗歌，体会诗歌的内在节奏美。有感情地朗读课文，背诵课文。
2、学会本课一个生字。理解由生字组成的词语。
3、了解词的有关知识，理解、领悟词的内容和意境，能把自己想象的景象写出来。
有感情地吟诵词，以“沉醉”为切入点，感悟词人的快乐心情及对大自然、美好生活的热爱。体会词的特点。
三、教学难点：
1、以“沉醉”为切入点，想像词境，并能用语言描绘出来。
2、有感情地吟诵词。体会李清照的词作特色。
诗歌教学重点应在读上下功夫，因此，教学本诗重在教会学生读，采用反复诵读法，让学生在读中悟，读中品，读中感。再用比较的方法，提供另外一首李清照的词作，了解词的特点，感悟作者的写作风格。 诗歌重在读，学习本诗，要让学生加强诵读，适当加以指导，充分体会诗作的意境和感情。
2、说说你了解的李清照的相关情况。
补充：古代社会，女子无才便是德。她却被称为“一代词宗”，词史地位好比诗中李白。我们今天要学的《如梦令》（板书齐读），就是她和你们差不多大的时候写的。
4、同时呈现诗与词：轻轻地读，你发现词与诗在表现形式上哪儿不一样？
词起与唐，盛于宋。词的句子有长有短，因此又叫长短句。每一句的字数、节拍，包括演唱的旋律都是靠词牌来规定。这里的词牌就是（如梦令）。很多词没有题目，我们往往用第一句来当它的题目。所以这首词的题目也可以叫（常记溪亭日暮）数数它有几行？
（6）再数数每一行有几个字（教师手势引导，学生读一行报一行数字665646）？所有的如梦令，都是这样的结构。
引读，男生读《夏日绝句》；女生读《如梦令》，（节奏要特别有变化：平长仄短）。
常记溪亭日暮 ， 沉醉不知归路。
兴尽晚回舟， 误入藕花深处。
争渡，争渡， 惊起一滩鸥鹭。
3、默读思考，圈画出不懂的词语，想一想词的大意。
5、明确词语解释，先想一想这首词的大概意思，然后再自己说一说。 全词的大意：
经常回忆起在溪边凉亭游玩饮宴的情景，醉得连回去的路径都辨别不出来了。一直到兴致完了，天已经黑了，才掉转船头回去。结果却搞错了方向，船行到了藕花深处。
奋力地划啊，奋力地划啊，把栖息在沙洲上的水鸟惊得全都飞起来了。
1、请大家细细读几遍完成以下的问题。
（2）这首词记叙了一件什么事？
（3）为什么会误入？
（4）为什么词人会常想起这件事呢？
词中强调喝酒的地点是（溪亭），所以要读重音。
词中强调喝酒的`时间是（日暮），所以要读重音。
词中强调喝酒后的状态是（沉醉），所以要读重音。
师强调：读重音不是单纯的加重读音，而是用它把前后的词语意思都凝聚起来 （个人读，齐读）
4、作者喝着美酒不知不觉就醉了，醉到哪种程度呢？
5、让作者沉醉的仅仅是酒吗？作者从视觉、听觉、嗅觉中告诉了你答案。 默读在词中找一找，想一想，批注一下
（视觉上，余霞、荷叶、荷花、鸥鹭。关注色彩：绿、红、白、金黄 ）
（听觉上，你的耳边萦绕着（鸥鹭扑棱声、鸣叫声；水声，惊叫声、划桨声） （嗅觉上，深深地闻一闻，沁入心脾的荷花淡淡的清香）
作者喝着美酒，欣赏着美景，心底弥漫着一种什么情绪？（欢乐的，轻松的，愉悦的，美好的，沉醉的
美酒加美景，给了她美好的心情，这种心情，让我们读着 ，看着，也跟着陶醉了。（板书：美好的心情）
7、再读，感悟词人不仅“沉醉”于酒，“沉醉”于“景”，还“沉醉”于“情”。
《声声慢》编排在必修四第二单元。在人教版高中语文五个必修模块中，这是唯一一个宋词单元。编者选取了柳永、苏轼、辛弃疾、李清照四位词人的作品。他们是宋词发展史上的代表人物。四位词人的作品，题材、风格不同，带给后世读者的审美感受也各不相同。柳永词走婉约套路，苏、辛则是豪放词风的代表，李词细腻、含蓄。四者基本完整地体现了宋词的艺术价值，也大体反映了宋词的发展脉络。
闺怨主题是唐宋诗词创作的一个传统题材，“闺怨词”是专门表现妇女生活和情感的一类词。但作者基本上都是男性。男性替妇女表达情感，虽别有一番风味，但终归和妇女复杂、内隐的心理隔了一层。李清照是词史上一位重要的女作家，她的作品写自己真实的生活和内心世界，视角和笔触比男性词人更敏感、细腻。《声声慢》即是此类作品的代表作。
仅从创作时间看，《声声慢》本应编排在辛弃疾词的前面，但必修四将李清照的词编排在后面，自有它的道理。一则苏、辛不分家，说起苏，自然想到辛，因为二人作品的风格有相似之处;二则辛词的思想内容更适合对中学生进行传统价值观教育;三则李词两首被列为自读篇目。综合以上因素，《声声慢》编排在这个单元的最后位置是合理的。这也决定了对本课的教学应该以诵读、学生自我探究为主。
宋词大致有豪放、婉约两种风格，本单元选编的苏轼、辛弃疾的作品即是豪放风格的巅峰之作，柳永、李清照的作品则历来被看作是婉约词风的代表作。四位作家的作品共同构成了宋词的精华，缺一不可。
本单元选编李清照的两首作品，《醉花阴》写于南渡前，大体属“闲愁”一类的作品，《声声慢》写于南渡后，笔下流淌的已经不是闲愁，而是丢家亡国之痛和孤苦无依之悲。两词虽风格一致但情调迥然有别，互为补充，既可帮助读者完整阅读李清照，也可帮助读者读懂那个时代的动荡和变迁，还可以帮助读者分清“此愁”与“彼愁”的天壤之别。
初中阶段，学生对唐宋诗词的学习限于读一读，背一背，了解大意，体会作家的感情，做到这些就够了。但高中阶段，课程标准要求学生：“学习中国古代优秀作品，为形成一定的传统文化底蕴奠定基础。”又要求对文学作品“能感受形象，品味语言，领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力”。课程标准同时说：“古代诗文的阅读，教师应激发学生诵读的兴趣，培养学生诵读的习惯。”
按照教材总的编排构想，第二单元侧重于培养学生对诗歌的品味和赏析。从编者的角度看，整个单元的教学要求有三个：
1、词的常识的教学，并大致理清词的发展脉络。
2、引导学生欣赏宋词，把握词的内容与思想感情，注意词中带有作者浓厚主观色彩的意象和意境，揣摩作者的感情，并进行欣赏、品味。
3、指导学生诵读，在诵读中，传达作者所表达的情感。
以课程标准的相关表述和单元教学的总体要求为依据，确定本课教学目标如下：
1、通过反复诵读，感知内容，解读意象，品味意境，赏析情感。
2、与《醉花阴》前后联系，了解李清照南渡之后创作风格的变化。
3、学习这首词情景交融的.写法与表达效果。
4、在《雨霖铃》的基础上，进一步学习这首词在景、情上的婉约特征。
1、本首词之前，学生学过柳永、苏轼、辛弃疾这三大家的作品，对词的文体常识和基本鉴赏方法已有所掌握，对豪放和婉约的风格特点也有大体认识。
2、九年级上学期，学生诵读过李清照的《醉花阴》、辛弃疾的《永遇乐》，对李清照的身世经历有所了解。在九年级上册的教材中，这两首紧挨着编排，学生应该对豪放和婉约的说法也有所了解。但这两首词在初中教材中都属于“课外诵读篇目”，可以断定，学生对李清照的身世经历、靖康之耻以及豪放、婉约的风格都掌握得不深。
3、高中语文必修一第一单元专项教学诗歌，教师已经比较系统地讲授了形象与意象的概念、特点，并初步培养了学生分析诗歌意象、品味诗歌意境与情感的能力。
依据教学目标，参照学生已有的知识经验，确定本课教学的重点、难点如下：
1、诗歌作品的核心在于意象和意境的创设。在理解内容的基础上，通过对典型意象的赏析，引导学生进入意境，品味情感。
2、诵读是诗歌教学的不二法门。本课教学以诵读为线索，串起对内容、意象、意境和情感的品味与赏析。
3、通过与《醉花阴》的比较阅读，引导学生感受“闲愁”与“丢家弃国之愁”的区别，是本课教学的一个难点。
4、这首词选择的意象很符合传统的审美视角，挖掘词中意象的丰富而又复杂的内涵是本课教学的另一个难点。
1、诵读鉴赏——反复的诵读贯穿整节课，带动对内容的感知，对意象与意境的品味，对感情的体验，对婉约词风的鉴赏。
2、质疑探究——布置预习作业，要求学生圈点批注，列出疑难问题。课堂上，鼓励学生互相质疑，互相解疑，达到掌握词作思想内容和情感基调的目标。
3、讨论探究——质疑探究后，出示本课教学所要解决的重点和难点问题，即如何解读“淡酒”、“雁”、“黄花”、“梧桐”等意象的问题，发动学生讨论，各抒己见，逐步形成对重点意象的一致认识。
4、分析讲授——上述三种方法，还不足以帮助学生把握艺术特点。直接抒情和间接抒情相结合的特点，叠字的巧妙运用，这些内容的教学以教师的分析讲授来完成，更直接，也更有效。
因为《醉花阴》在前，以别的方式导入本课都比较多余。直接以南渡为切入点，讲述李清照生活境遇的变化。引导学生思考，时代的变迁和个人的遭遇将对她的创作造成什么样的影响。
1、熟读作品，圈点批注，列出疑难问题。
2、你对这首词的哪一个句子、意象感受最深，为什么?、
3、这首词直接抒情的句子有哪些?间接抒情的句子有哪些?
三、整体把握，初次诵读课文，读得顺畅。
指名三位同学，说说对这首词思想内容和感情基调的大概理解。
四、质疑探究，再次诵读课文，读得准确。
学生提出疑难问题，互相解疑，进一步掌握课文的思想内容与情感基调。
五、讨论探究，第三次诵读课文，读出感情。
1、提出核心问题，你对这首词的哪个意象感受最深，为什么?发动学生讨论，表达观点，理解这首词运用意象的特点。
2、教师小结学生的观点后，引入李白、范仲淹、欧阳修、温庭筠的相关诗句，深入分析“淡酒”、“雁”、“黄花”、“梧桐”等意象的传统意义和审美特征。
六、分析讲授，第四次诵读课文，读出韵味。
1、以问答方式，简要分析这首词直接抒情和间接抒情相结合的特点。
2、明确这首词运用叠词的语言特点。
七、总结情、景特点，明确婉约词风。
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今天我们来学习宋词的集大成者李清照的作品。宋词发展到了李清照的时代，已日趋完善、成熟，而她把词推向了炉火纯青的高度，进而在创作中形成 了自己独特 的词风——李清照词风，提出“词别是一家”，认为词是一种独立的文学样式。下面我们读一下《一剪梅·红藕香残》体会一下李清照的词风特点。
2、李清照简介：
初中学过李的《如梦令》，让学生回忆有关李清照的文学常识，然后教师补充：李清照，宋代著名女词人，号易安居士，作品集为《漱玉词》，她是抒情诗的`杰出作者，她的注情入词、以情动人的艺术特色，使后代许多人赞叹不已。真挚而强烈的感情是文学作品的生命，许多人之所以读了李清照的词之后不禁会伤感落泪，就是受了她词中那种离别之情的影响，触动了自己的心事，启动了感情的闸门。李清照的词前期多写幽闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。
(2)情读：让学生品味哪些句子美，这首词当中选取了哪些意象，这些意象有哪些特点，抒发了作者怎样的情感?
名句欣赏：“一种相思，两处闲愁”，点出夫妻分居两地，彼此思念之愁。“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”一句写愁，表现了愁迁移之速。本来心中之愁外显眉宇，词人却道先眉后心，其实愁早在心头，又显于眉头，再次回到心头，一股愁绪此消彼长，永远挥之不去。李清照将愁写通了，它通贯周身，无法排遣。
总结：融情于景、借景抒情，作者在词中想要抒发一种相思愁，而没有正面写这种感情，只是描绘了一幅大雁难归、月圆人定、花飘水流的画面，画面的凄清和深邃的意境，包含了无限的情意。
4、扩展阅读：
《醉花阴》、《声声慢》体会李清照的词风。比较李前后期作品风格。
这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。
词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。意境清凉幽然，颇有仙风灵气。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征;枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。起句为全词定下了幽美的抒情基调。
接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。
“谁”字自然是暗指赵明诚。但是明月自满，人却未圆;雁字空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹。说“谁寄”，又可知是无人寄也。词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。
“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的;而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。下片自此转为直接抒情，用内心独自的方式展开。
“一种相思，两处闲愁”二句，写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的;其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。
“此情封锁计可消除，才下眉头，却上心头。”三句最为世人所称道。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，艺术上具有很强的吸引力。当然，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。
一、导语设计：“江山代有人才出，各领风骚数百年”，因为有诗仙、诗圣、诗鬼、诗豪等一大批杰出诗人的存在，诗歌到了唐朝已发展到了颠峰阶段，于是，宋代文人另辟蹊径，发展并完善了词这一文学样式，使它成为我国文化宝库中又一颗璀璨的明珠。提到宋词，人们就会想到一名杰出的女性，她的出现，给森然的中国历史带来了几多水气，几多温馨，它就是被认为是婉约派词的正宗，提出“词别是一家”主张的南宋女词人----李清照。
二、知人论世
通过提问，让学生自己述说他们所熟悉的李清照，包括生平及有关她的故事，然后教师小结
明确：
1、李清照，号易安居士，济南人（今山东）人。父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力与书画、金石的搜集整理。金兵入侵后，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有时也流露出对中原的怀念。李词工于造语，善于创意出新。擅用白描，创立了雅而不难、易而不俗，生活气息浓郁的“易安体”。后人有《漱玉词》辑本。
后人对她的评价：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。前此太白，故称词家三李”。
“清照已一妇人，而词格乃抗轶周柳，虽篇轶无多，固不能不宝而存之，为词家一大宗矣”
2、这首词在黄升《花庵词选》中题作“别愁”，是赵明诚出外求学后，李清照抒写她思念丈夫的心情的。伊世珍《琅寰记》说；“易安结缡末久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”
三、品味音韵美
1、请一学生朗读，教师进行诵读指导
明确：《一剪梅》是双调，每段有四个乐句，每句四拍，形式上与七律相近，节奏整齐。所不同的是，它的双数句被分解成两小句，每小句四字。这两小句有时意思直贯而下，如“轻解罗裳，独上兰舟”、“雁字回时，月满西楼”；有时意思或相仿或并列，如“一种相思，两处闲愁”，甚至可用叠韵，如“才下眉头，却上心头”。读前一种四字句，两句间停顿要短一些；读后一种四字句，两句间停顿稍长，以造成悬念，突出下句内容的重要性。从整首词来看，单数句应读得缓慢、悠长，双数句可以读得轻快短促，这就有了对比。
2、教师范读
3、全班齐读、二重读
通过朗读，整体感知词的思想内涵，品味词的音韵美。问题设计：同学们声情并茂的朗读，让老师体味到了一种回环往复的音韵之美，这纯粹是因为你们读得好的原因吗？（明确：音韵美的形成一是因为本词的押韵，一韵到底并且都押平声韵，造成舒缓委婉的艺术效果；二是因为词人擅用对仗，使节奏明快、和谐、上口。
四、赏析意境美
1、《白雨斋词话》中说：“易安佳句，如《一剪梅》起七字云：‘红藕香残玉簟秋’，精秀绝伦，真不食人间烟火者”，你能说出它好在哪里吗？
引导学生从词的主旨和意境角度分析，明确：“红藕香残是以点带面的写法，点明了时节，透露出秋景的冷落、萧条，而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。如果说“红藕香残”是从客观景物（视觉、嗅觉）来表现秋的到来，那么“玉簟秋”就是通过作者的主观感受（触觉）来表达秋的到来，一句话，把客观和主观，景和情都融化在一起了。
2、“轻解罗裳，独上兰舟”是作者在孤寂中所想到的排遣寂寞的方法，她排遣掉寂寞了吗？你从哪里看出来的？
引导学生揣摩关键字，明确：从一个“独”字可看出，词人想借泛舟来消愁，结果是“举杯消愁愁更愁”啊。过去和夫君一起双双击楫，充满诗情画意，今天却独自击楫，眼前的情景，只能勾引起往事，怎能排遣得了愁呢？“独”字是“背面敷粉”的写法，其实她想说的是：如果丈夫在家，夫妻一起去划船该多快乐啊。
3、为了稍减闲愁，词人又臆想鸿雁能传书信，哪位同学能描述一下“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”这句词是一幅怎样的优美意境呢？
引导学生运用联想法，明确：当空中大雁飞回来时，谁托它捎来书信？我正在明月照满的西楼上盼望着呢。雁传书信，故可暂得安慰，但不可能消除的是一份什么情感呢？是词人的相思之情啊，“月满西楼”不正是“西楼望月几回圆”吗？
4、通过比较阅读，领略词人在“一种相思，两处闲愁”中所表露的旖旎、纯洁、心心相印的爱情。
比较鉴赏：“原为西南风，长逝入君怀”——曹植《七哀》
“浮云蔽白日，游子不复返”——《行行重行行》
明确：旧时文人所描述的思妇诗中，大多表述的是单纯思夫或怨其不返的情结，但“一种相思，两处闲愁”却直接点明了夫妻的两相恩爱。他俩同样互相思念着，也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照对赵明诚的无限钟情和充分信任，体现了她开朗的性格，善于为对方着想，与一般妇女的狭隘心胸不同。
5、名句赏析：“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”
明确：词的主旨句的落实。词人对愁的描写极其形象。人在愁苦中总是皱着眉头，愁眉苦脸的，词人正是抓住这一点才写出“才下眉头，却上心头”两句，使人若见其眉头刚舒展又紧蹙的样子，从而体会到她内心的绵绵痛苦。“才……，却……”句式表现愁运动之速，而愁从可见的眉间藏到心头，更使人领略到女词人的万千愁绪，给人以无止境的遐想。
五、背诵全词，比较鉴赏李清照写愁的名句，小结李清照词的语言特色和艺术风格。
比较鉴赏：
１梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？
《声声慢》
２莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
《醉花阴》
３惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。
《凤凰台上忆吹箫》
明确：语言特色（清丽典雅）
艺术风格（深婉细腻）
六、课堂训练
1、对这首词的理解，不全恰当的一项是：（ ）
A上片首句通过视觉、触觉的感受，点明时间已进入深秋，接下两句写词人轻轻解开丝罗的裙衣，小心登舟的情态。
B“云中”三句是说，当空中大雁飞回来时，谁托它捎来书信？我正在明月照满的西楼上盼望着呢。
C下片前三句的意思是说，自己与丈夫分居两地，“一种相思，两处闲愁”直接点明了夫妻的两相恩爱，充分体现了李清照对赵明诚的无限钟情和充分信任。
D“此情”三句的意思是说，这种相思之情，如同“花自飘零水自流”一样，是没有办法可以消除的。
２、对这首词的分析，不全正确的一项是：（ ）
Ａ上片写词人思念其丈夫赵明诚，下片写离愁无法排遣。
Ｂ上片写相思，虽无一字道出，却句句包孕，极为含蓄。
Ｃ“云中”句虽是词人的主观臆想，却表达了对丈夫的深切怀念。
Ｄ后三句新颖别致，以浅近朴实的语言，生动地写出了感情的不可遏止。
七、播放歌曲《月满西楼》，在歌手安雯的深情演绎中使学生进一步领略李清照词所创设的优美意境，加深对课文内容的理解。
八、布置作业：课外延伸阅读语文读本上李清照的豪放词《渔家傲﹒记梦》
九、板书设计：
一剪梅
李清照
赏：品：
音韵美藕残簟秋花飘水流语言：清丽典雅
意境美上寂寞生风格：深婉细腻
兰舟闲愁
盼下
锦书眉头
望上
团圆心头
相思
学生接触的古典诗词其实并不少，但是由于他们年纪还小，没有什么人生经历，对古诗词中所体现的作者的心绪，难以达到情感上的共鸣，所以鉴赏往往只停留在浅表层次。而现代化的多媒体教学手段对解决这个问题能起到相当重要作用。在本节课的教学过程中多媒体的运用贯穿整个过程。课堂的第一阶段，显示李清照的画像，让学生对作者有一个比较亲切的印象，接下来显示李清照的有关材料，进一步加强认识。第二阶段，播放朗诵视频《一剪梅》，同时逐句显示作品内容，以渲染气氛，在朗诵中要求学生思考有关问题。第三阶段，显示作品，学生自由发言，评价词句。第四阶段，拓展阅读，总结李清照作品的艺术风格。
第五阶段，播放《月满西楼》，在唯美的画面与歌声中结束课程。多媒体的运用将音乐、画面、文字有机的结合起来，既使教学内容明确具体，又营造了一种诗歌鉴赏所必需的氛围，有利于学生对诗词意境的把握。
教学目标
１、深入研读诗歌，抓住意境，体验情感。
２、了解词人的人生际遇对其词作风格的影响，体会其前后期作品的别样愁情。
３、让学生由词及人，进入到词人苦闷、复杂的精神世界。
教学方法
诵读法、情境法、对比探究法
教学课时
一课时
一、导入新课
北宋末年，有一位青年男子睡觉时梦见自己读到一本书，醒来后只记得其中三句：“言与司合，安上已脱，芝芙草拔。”他把这件事告诉了自己的父亲，父亲就知道儿子心中有倾慕的女子了。原来那三句是字谜，谜底是“词女之夫”。那么，“词女”是谁呢？对了，是李清照，那这位青年就是赵明诚。虽是传说，但是李清照夫妻二人情投意合、志同道合却是人尽皆知。那么，如胶似漆的夫妻二人一旦分别，甚至是死别，李清照的内心会掀起什么样的波澜呢？下面，就让我们
一起来学习《李清照词两首》。
说起李清照，我们并不陌生，我们在初中还曾经学过她的《如梦令》呢。
那么，我们对她的生平应该还是有些了解的，谁来带着我们大概回忆一下呢？
请学生回忆相关内容
二、确定基调，分析叠字
带着对李清照的回忆，我们先来品读《声声慢》。
配乐朗诵《声声慢》
《声声慢》是李清照晚年的名作，历来为人们所称道，尤其是作者那哀婉的凄苦情，不知曾感动过多少人。当时，正值金兵入侵，北宋灭亡，志趣相投的丈夫也病死在任上，南渡避难的过程中夫妻半生收藏的金石文物又丢失殆尽。这一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。
1、初读全词，找出最能体现作者感情的词语。（愁）
2、直接表现愁的是哪几句？
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
（1）寻寻觅觅，李清照在寻什么呢？寻到了吗？
我们知道当时的李清照国破家亡夫死，她可能是在寻觅流亡以前的生活，丈夫在世的爱情，还可能是心爱的文物或者什么别的，它们似乎是遗失了，似乎本来就没有。所以，她精神恍惚，若有所失，到处寻觅。
（2）冷冷清清，她寻找到什么了？
没有，不仅没有寻回失去的东西，不但没有减轻内心的痛苦，反而在这冷清的环境中，更加觉得自己寄身异地，无人为伴，孤独寂寞。
（3）凄凄惨惨戚戚，最后诗人产生一种什么样的感觉？
命运凄惨，心情悲痛。
可以说开头这句词为全篇定下了一个感情基调，同学们能告诉我哪些词语可以概括吗？对了，悲苦愁绝。
刚才同学们在读这几句词的时候，有没有发现什么？对了，叠字的运用，假如我们将它改成“寻觅，冷清，凄惨戚”，你们觉得怎么样呢？对，少了音韵美。
三、鉴赏意象，品评愁情
我们讲诗歌，肯定要谈意象，下面我们就来看看作者选取了那些意象来表现她的愁呢？
淡酒、晚风、过雁、黄花、梧桐、细雨
在这些意象中，你感触最深的是哪一个？试着说说你对它的理解。
（1）淡酒
词人为什么喝了几杯之后觉得酒是淡的呢？难道是因为她是海量，千杯不醉？可是我们分明记得她曾经说过：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”，这就说明她不太能喝。本来想借酒浇愁，但是愁仍然难以排遣，
所以说，并非酒太淡，而是风太冷，愁太重，酒力压不住啊。
（2）晚风
怎么去理解“晚来风急”？它能渲染出什么样的情绪呢？
晚可以指晚上，也可以指晚年，风又急又冷，恰好能渲染出忧愁凄苦的情绪。
（3）过雁
大雁南飞本是自然现象，作者看了为什么会伤心呢？她和大雁又怎么会是旧时相识呢？
大雁到了秋天，由北而南，作者是北方人，避难南下，似乎是旧时相识。大雁能够按时南来北往，而自己却漂流困顿，寄寓异乡，这正是引起她伤心的原因。
李清照在很多作品里面都写到了大雁，比如说，早年写的《一剪梅》里就有“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”，南渡之前写的《念奴娇》里也有“征鸿过尽，万千心事难寄”，我们看这两句虽然也充满离愁，但是那离愁中却是含有甜蜜的回忆和相逢的希望的，而本词却表现了一种绝望，一种极度的伤心。
（4）黄花
黄花是什么花呢？象征着什么呢？
黄花就是菊花，菊花虽然曾经开得极其茂盛，甚至堆积起来，然而现在却已经憔悴了。在往年，一定是要在它盛开的时候，摘来戴在头上的，而现在，谁还会有这种兴致呢？
这里明是写花，而暗喻岁月流逝，人已衰老、憔悴！
（5）梧桐、细雨
本来白日漫长，作者独自一人要苦熬苦等才能到天黑，但是到了黄昏时候，又有秋雨点滴作响，还偏偏是打在已经发黄的梧桐叶上。“细雨”“点点滴滴”，正是只有在极其寂静的环境中“守着窗儿”才能听到的一种微弱而又凄凉的声音，而对于一个伤心的人来说，这细雨哪里是打在梧桐叶上呢？这分明就是打在作者那颗破碎的心上啊！整个黄昏，就是这么点点滴滴，什么时候才能结束呢？还要多久才能滴到天黑呢？天黑以后，不还是这么滴下去吗？
这样一来，深秋时节作者的那种失落、孤单、凄凉、悲哀，就都展现出来了。
通过刚才对这些意象的共同探讨，我们发现，虽然作者没有明着写愁，但是这其中处处都充满着愁绪。真叫“无一字写愁，却处处惹愁”啊！
一直到全词即将结束，作者才说“这次第，怎一个愁字了得”，是的，这种景象，这种情绪，哪里是一个简单的“愁”字所能概括得尽的？
这样我们就知道了在《声声慢》里，作者所写的是永别之愁，长久之愁，家国之愁。
四、比较两词，解决重点
这就让我们想起了辛弃疾的那首《丑奴儿》，下阙是这样的：“而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋。”
可是他在上阕里说的却是：“少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。”那我们就来看看，当年的李清照又是怎样“为赋新词强说愁”的呢？
《醉花阴》是李清照前期的怀人之作，李清照婚后不久，丈夫赵明诚便宦游在外，深闺寂寞，她深深思念着远行的丈夫，这年时逢重阳，人逢佳节倍思亲，便写了这首词寄给赵明诚。
请同学们自读《醉花阴》，找出表现愁情的意象，着重分析和《声声慢》里相同的意象——酒、风和黄花。
酒：《声声慢》里的酒是无力的，是无法驱寒浇愁的，用来反衬内心的愁浓愁重。
《醉花阴》里的酒是用来消愁的、相思的，有着诗酒自适的潇洒。
风：《声声慢》里的风是晚风，是急风，让人更添寒意，更难将息。
《醉花阴》里的风是有趣味的，它卷动珠帘，帘内闪现出一位愁思绵绵的少妇。
黄花：《声声慢》里的黄花是残菊，象征着人世的悲欢离合，正是词人晚年百无聊赖，孤苦飘零的处境。
《醉花阴》里的黄花，是有暗香的，是瘦的，因花瘦而触及人瘦，但人瘦胜似花瘦。写出词人因思念丈夫而消瘦。
这样我们就知道了在《醉花阴》里，作者所写的是小别之愁，暂时之愁，个人之愁。
由此可见，同一个作者，不同时期的作品，反映着不同时期的生活和心态，呈现出不同的韵味和格调。我们从中可以领会到时代社会的变化、个人的际遇对于作家创作的有力影响。
两首词我们就赏析到这儿，看同学们的样子还有点意犹未尽，那么就请同学们课后完成这样的'作业。
五、课后作业
我为清照写碑文
作为一个女人，李清照是不幸的，但作为一个词人，她却是伟大的，生活曾经给她带来了太多的苦难，不过女词人并没有被苦难压垮，而是让自己的艺术灵魂越飞越高，越飞越远。虽然，我们不知道她死于何时，葬于何地，但我相信，她已在我们每个人的心目中留下了一座丰碑，只是这碑上还缺少碑文，这碑文就交给同学们来写吧。
《声声慢》是李清照的一首震动词坛的名作。靖康之难以后，词人的丈夫已故，他们精心收集的金石书画，都已散失。词人飘泊江南，由一个无忧无虑的贵妇人，一变而为流落无依、形影相吊的寡妇。国破家亡，引起的国恨家愁，像铅一样压在她的心头，在这位女词人的心里点燃了爱国思想的火花。这是女词人在一个秋天的黄昏里的生活感受，一行行写的都是冷冷清清的秋景，一行行反映的都是孤独凄凉的境况。全词所写，不外一个“愁”字，但与她南渡以前所写的“愁”相比，有了全新的内容，感情更深沉也更博大。
李清照，号易安居士，李清照自幼就受过很好的教育，其父亲李格非是学者兼散文家，母亲出身于官宦人家，也有文学才能。李清照多才多艺，能诗词，善书画，很早就受人注意。史书记载说她：“自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈。”李清照十八岁嫁了太学生赵明诚，赵爱好金石之学，也有很高的文化修养。婚后，他们过着美满和谐的生活，夫妇在一起常常诗词唱和，欣赏金石拓片。
但作为一个才华出众、情感丰富的女子难免对人生抱有更多的.理想主义的态度，所以尽管生活是满足的，李清照也常常会感到一种惆怅。这种惆怅是来自社会对女子的压抑还是由于她对生活有着更高的追求不能实现，就不得而知。只是这种惆怅常常出现她前期的词中，与温馨、喜悦相互交织。她的两首《如梦令》似乎正好反映出这种复杂的情感：
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩欧鹭。
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。
前一首表现了无忧无虑、开朗活泼的性格，后一首则流露了她对年华变迁的怅惘，似乎青春也在这暮春的风雨中被摧残而消失。
李清照前期的词大多数写自己对爱情尤其是离别之情的感受，属于词的传统题材。但过去大多是男性作者以女性口吻来写这一类词，往往隔着一层。而李清照写的是自己亲身感受与内心体验，因此她的词就格外真挚细腻、委婉动人。她从女性的心理出发，以女性特有的笔法来组织，因而别有一番风味，如：
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回头，月满西楼。 花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。（《一剪梅》）
但其后不久，时代的巨变打破了李清照闲适恬静的生活。汴京失守，南宋建立这初，赵明诚任江宁知府，李清照也“载书十五车”于建炎二年南下江宁。第二年赵明诚去世，接着金兵深入南下，她又到处流亡，曾被人诬陷通敌，再后来，赵明诚生前多年收集的金石古玩大部丢失，她的境况也变得越来越艰难。在她那篇著名的《金石录后序》中，李清照以情真意切的笔调回忆了她与赵明诚烹茶赌胜、赏玩金石的欢乐，叙述了南渡后辗转流离、坎坷不尽的经历，抒发心中郁积的哀恸。由于一连串的变故，李清照的性格由开朗变得忧郁，如今的情怀正如《武陵春》中所写的：
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。 闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。
这首词作李清照居金华时。久经飘泊，独在异乡，尽管春日双溪风光绮丽，但在她的眼中，却只是一片暮春的悲哀。今非昔比，物是人非，触景生情，越发感到愁苦。在李清照的这一类词中没有正面描写民族灾难的场景，也没有直接呼唤英雄主义的精神，但正是山河破碎，民族危亡造成了她的个人遭遇，在她心灵深处刻下抹不去的伤痕。她的词中这样写道：
“年年雪里，常插梅花醉”
我们看到李清照的“愁”，不是从前词人所常写的所谓“闲愁”，而是由乡关之思、身世之苦，失去亲人的悲哀和理想破灭后的失望所交织而成的。因此，这“愁”字往往表现得非常沉痛乃至凄厉。
开篇的“寻寻觅觅”反映词人心中若有所失的精神状态。环境孤寂，心情空虚，无可排遣寄托，就像有什么东西丢掉了一样。这东西，可能是流亡以前的生活，可能是丈夫在世的爱情，还可能是心爱的文物或者别的什么。它们似乎是遗失了，又似乎本来就没有。这种心情，有点近似姜爱的所谓“人间别久不成悲”。这，就不能不使人产生一种“寻寻觅觅”的心思来。只这一句，就把她由于敌人的侵略、政权的崩渍、流离的经历、索漠的生涯而不得不承担的、感受的，经过长期消磨而仍然留在心底的悲哀，充分地显示出来了。心中若有所失，要想抓住一点什么，结果却什么也得不到，所得到的仍只是空虚，这才如梦初醒，感到“冷冷清清”。此既明指环境，也暗指心情，或者说，由环境而感染到心倩，由外而内。接着“凄凄惨惨戚戚”，则纯属内心感觉的描绘。由冷清的环境过渡到惨戚的心灵。开头王句，由浅入深，文情并茂地描写出女主人公寂苦无告的凄凉心境。
紧接着写词人悲苦心境产生的原因。“乍暖”两句，本应说由于环境不佳，心情很坏，身体也就觉得难以适应。然而这里不说境之冷清，心之惨戚，而独归之于天气之“乍暖还寒”。接下来，本应说借酒浇愁，但愁仍难排遣。可此处不明说，却言谈酒不足以敌急风。用意上含蓄，行文上腾挪。其实，这仍是开头三句的延伸。所谓情在词外。“雁过也”三句，将上文含情未说之事略加点明。正是此时，一群征雁掠过高空，在急风、淡酒、愁绪难消的情景中，它们的摹然闯入，便打破了眼前的孤寂，使人不无空谷足音之感。但这感，不是喜，却是“伤心”。因雁到秋天，由北而南，词人亦是北人，避难南下，似乎是“旧时相识”。雁可以回到北方，人却只能客寄江南，“旧时相识”在异乡相逢，使得这种种情债汇集一起，就更增加了词人的天涯沦落之感。
过片直承上文。仰望则天空过雁，俯视则满地残花。菊花虽然曾经开得极其茂盛，甚至在枝头堆积起来，然而，现在却已憔摔了。在往年，一定要在它盛开时搞来戴在头上，而今，谁又有这种兴致呢？看到花的惟淬，想到了自己，正是愁上加愁。急风欺人，淡酒无用，雁逢旧识，菊惹新愁。“守着窗儿，独自怎生得黑？”孤孤单单地靠着窗儿，怎样才能挨到天黑呢？真是苦到了极点。黄昏尚且难熬，那么漫漫长夜又将如何度过呢？一种凄清的苦况蕴含于平淡语言之中，发人深思。紧接着，梧桐叶落，秋色愁人，细雨靡靡，更添愁绪。这里将凄凉的景色与痛苦的心情交融在一起了，使词的意境更为深远。
最后一句，总括上文，是说在“愁”之外另有一层深意：“这次第，怎一个愁字了得！”“‘这次第”三字极其有力，一笔收住，总括上述种种情景；“怎一个愁字了得”又放开一步，开拓出一种含蓄的境界，让人想象，发人深思。词人满纸呜咽，笔笔写愁，难道除了“愁”外，还有什么难以言传的心事？这明明是提醒人们，这里除了悲欢离合、春忧秋愁一类私愁外，更有时代的、民族的、国家的“公”愁在。这结尾，能调动读者的思想活动，从而扩大并深化了主题，大有“回肠九叠后，犹有剩回肠”的艺术效果。
靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。《声声慢o寻寻觅觅》便是这时期的典型代表作品之一。
这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口已觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
兰舟：用木兰木造的舟，诗词中多只泛用作舟的美称。
锦书：前秦苏惠曾织锦作《璇玑图诗》，寄其夫窦滔，计八百四十字，纵横反复，皆可诵读，文词凄婉。后人因称妻寄夫为锦字，或称锦书;亦泛为书信的美称。
雁字：群雁飞时常排成“一”字或“人”字，诗文中因以雁字称群飞的大雁。
参考翻译：
荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋。轻轻脱换下薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来?正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。
花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
赏析：
这是一首倾诉相思、别愁之苦的词。这首词在黄昇《花庵词选》中题作“别愁”，是李清照写给新婚未久即离家外出的丈夫赵明诚的，她诉说了自己独居生活的`孤独寂寞，急切思念丈夫早日归来的心情。伊世珍《琅嬛记》说：“易安结褵(婚)未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”作者在词中以女性特有的敏感捕捉稍纵即逝的真切感受，将抽象而不易捉摸的思想感情，以素淡的语言表现出具体可感、为人理解、耐人寻味的东西。
词的上阕首句“红藕香残玉簟秋” 写荷花凋谢、竹席浸凉的秋天，空灵蕴藉。“红藕”，即粉红荷花。“玉簟”，是精美的竹席。这一句涵义极其丰富，它不仅点明了萧疏秋意的时节，而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。表面上写出荷花残，竹席凉这些寻常事情，实质上暗含青春易逝，红颜易老，“人去席冷”之意境。梁绍壬《两般秋雨庵随笔》赞美此句“有吞梅嚼雪，不失人间烟火气象”。“轻解罗裳，独上兰舟”是写其白天泛舟水上之事：词人解开绫罗裙，换着便装，独自划着小船去游玩。“轻解”与“独上”，栩栩如生地表现出她的神态、举动。 “轻”，写手脚动作的轻捷灵敏，表现出生怕惊动别人，小心而又有几分害羞的少妇心情。正因为是“轻”，所以谁也不知道，连侍女也没让跟上。 “独”字就是回应上句的“轻”字，点明了下阕“愁”字的症结。 “独上兰舟”，正是她想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩。昔日也许双双泛舟，而今独自击楫，恩爱情深、朝夕相伴的的丈夫久盼不归，怎不教她愁情满怀。 “云中谁寄锦书来?”惦念丈夫，望眼欲穿，真是一封“家书抵万金”。“雁字回时，月满西楼”是她思夫的迫切心情，突然自现的外在表现。 作者借助于鸿雁传书的传说，画面清晰，形象鲜明，它渲染了一个月光照满楼头的美好夜景，然而在喜悦的背后，蕴藏着相思的泪水。“月满西楼”写月夜思妇凭栏望眺。月已西斜，足见她站立楼头已久，这就表明了她思夫之情更深，愁更极。 盼望音讯的她仰头叹望，竟产生了雁足回书的遐想。难怪她不顾夜露浸凉，呆呆伫立凝视，直到月满西楼而不知觉。
下阕“花自飘零水自流”，言眼前的落花流水可不管你的心情如何，自是飘零东流。其实，这一句含有两个意思：“花自飘零”，是说她的青春象花那样空自凋残;“水自流”，是说她丈夫远行了，象悠悠江水空自流。只要我们仔细玩味，就不难发觉，李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀。这种复杂而微妙的感情，正是从两个“自”字中表现出来的。这就是她之所以感叹“花自飘零水自流”的关键所在，也是她俩真挚爱情的具体表现。当然，它所喻的人世的一切诸如离别，均给人以无可奈何之感。“一种相思，两处闲愁。”由己及人，互相思念，这是有情人的心灵感应，相互爱慕，温存备致，她想到丈夫一定也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照与赵明诚夫妇二人心心相印、情笃爱深，相思却又不能相见的无奈思绪流诸笔端。“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”这种相思之情笼罩心头，无法排遣，蹙着的愁眉方才舒展，而思绪又涌上心头，其内心的绵绵愁苦挥之不去，遣之不走。“才下”、“却上”两个词用得很好，把真挚的感情由外露转向内向，迅疾的情绪变化打破了故作平静的心态，把相思之苦表现得极其真实形象，表达了绵绵无尽的相思与愁情，独守空房的孤独与寂寞充满字里行间，感人至深。这和李煜《乌夜啼》 “剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”，有异曲同工之妙境，成为千古绝唱。
引言：《一剪梅·红藕香残玉簟秋》是宋代女词人李清照的作品，《一剪梅》作于词人与丈夫赵明诚离别之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，反映出初婚少妇沉溺于思念之海中的纯洁心灵。下面是小编提供的一份李清照《一剪梅》的教案，欢迎阅读和借鉴!
教学目标：
知识与能力：培养学生诗词鉴赏能力，把握李清照词深婉细腻的艺术风格 过程与方法：采用诵读法，自主探究法来品味词的意境。
情感态度与价值观：提高学生审美情趣，让学生从美文中获得美感。 教学重点：解读文句，分析意境，把握李清照词的艺术风格
教学难点：词中意境的把握品味，及对作者的理解。
课时安排：一课时
教学步骤：
一、导语设计：
二、诵读指导：
指导呤诵并背诵全词。
1.听朗诵，体会词的基调。
2.请一学生朗读，教师进行诵读指导
明确：把握节奏。《一剪梅》是双调，每段有四个乐句，每句四拍，形式上与七律相近，节奏整齐。所不同的是，它的双数句被分解成两小句，每小句四字。这两小句有时意思直贯而下，如“轻解罗裳，独上兰舟”、“雁字回时，月满西楼”;有时意思或相仿或并列，如“一种相思，两处闲愁”，甚至可用叠韵，如“才下眉头，却上心头”。读前一种四字句，两句间停顿要短一些;读后一种四字句，两句间停顿稍长，以造成悬念，突出下句内容的重要性。从整首词来看，单数句应读得缓慢、悠长，双数句可以读得轻快短促，这就有了对比。
3.全班齐读
通过朗读，整体感知词的思想内涵，品味词的音韵美。
问题设计：同学们声情并茂的'朗读，让老师体味到了一种回环往复的音韵之美。是什么原因让我们体会到了这种美?
明确：音韵美的形成，一是因为本词的押韵，一韵到底并且都押平声韵，造成舒缓委婉的艺术效果;二是因为词人擅用对仗，使节奏明快、和谐、上口。
三、品评鉴赏
1、整体感知：概括词的上下两片所写的内容。
2、本词写的是哪一季节的景物，其中有没有明确点明时令的词句?
明确：秋，初秋的景物;“残”，可解为残留意;“秋”，非为秋天，而为
凉意。“花自飘零”，为秋景;“轻解罗裳”，乃为着秋装。
注意：“雁字回时，月满西楼”，是为秋景，但在本词中属虚写，乃是作者
想象之景，故不为证据。
3、本词写了件什么事，表达了作者怎样的感情?
明确：在初秋的一个中午，“我”独自一人为排解忧愁而去泛舟，在这之中
的所见所感，孤独、秋闷之情。
4、作者如何表现自己的这种感情?
明确：(1)、间接抒情——借用景物营造气氛，烘托人物内心情感。
(2)、直抒胸臆——直接抒发自己的相思、闲愁。
5、精彩词句赏析，品读意境美
步骤：由学生自找自赏，教师补充。
(1)《白雨斋词话》中说：“易安佳句，如《一剪梅》起七字云：‘红藕香残玉簟秋’，精秀绝伦，真不食人间烟火者”，你能说出它好在哪里吗?(引导学生从词的主旨和意境角度分析)
明确： “红藕香残是以点带面的写法，点明了时节，透露出秋景的冷落、萧条，而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。如果说“红藕香残”是从客观景物(视觉、嗅觉)来表现秋的到来，那么“玉簟秋”就是通过作者的主观感受(触觉)来表达秋的到来，一句话，把客观和主观，景和情都融化在一起了。
(2)“轻解罗裳，独上兰舟”是作者在孤寂中所想到的排遣寂寞的方法，她排遣掉寂寞了吗?你从哪里看出来的?(引导学生揣摩关键字)
明确：从一个“独”字可看出，词人想借泛舟来消愁，结果是“举杯消愁愁更愁”啊。过去和夫君一起双双击楫，充满诗情画意，今天却独自击楫，眼前的情景，只能勾引起往事，怎能排遣得了愁呢?“独”字是“背面敷粉”的写法，其实她想说的是：如果丈夫在家，夫妻一起去划船该多快乐啊。
“兰舟”情结。(梁元帝《采莲赋》)
(3)为了稍减闲愁，词人又臆想鸿雁能传书信，哪位同学能描述一下“云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼”这句词是一幅怎样的优美意境呢? (引导学生运用联想法)
教学总结：
自”字的魅力
——由“花自飘零水自流”说起
这堂课流程比较完整，生成的东西也很多，比我预期的结果要好，很可能是因为学生听过《一剪梅》这首词的流行歌曲版，比较熟悉歌词。如果一定要说自己的功劳的话，就在于点拨恰到好处;这堂的不足之处在于，时间太短，有些地方(如对词中“红藕香残”“月满西楼”等意象)没能充分展开。
下课以后，我仍觉得意犹未尽，放下电脑，打开书，重读了这首词，又回顾了学生的发言。学生一眼就喜欢上了“花自飘零水自流”这句话给我的印象很深，除了整首词的意境很美之外，我也很喜欢这一句。为什么会这样呢?
我在办公室来回走了几步，打开门和窗，觉得整个楼道空荡荡的，整座教学楼空荡荡的，好像只有我一个人占据整个教学楼。思及此，灵光一现，“自”字让我心头一动，从脑海中飘然而出。于是我写下如下文字。
“一切景语皆情语”“以我观物，物皆著我之色彩” ，“花自飘零水自流”这句话的魅力不仅在于“飘零”，更在于两个“自”字。花随水流，本来是自然现象，“飘零”二字融愁情入自然之景，两个“自”字更加明晰和深化了愁情。“花之飘零”与“水之流动”似乎两不相干，实则彼此一体，无法分开。两个“自”字拉开了花和水的距离，即景抒情，又兼比兴，和“一种相思，两处乡愁”具有相同的结构，意蕴可互相生发。分离之苦，如同无形的上帝，亚当夏娃本应互相扶持，共同消解上帝的惩罚，而事实是，李清照和赵明诚人在两地，各自漂泊，唯有分流水落花于两方以喻相思之苦。“自”字有孤独之情，有分离之意，这大概就是它的魅力所在。
㈠学习上阕：红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。
1.“红藕”“玉簟”不仅表明秋天已至，进一步发掘，它的深刻意蕴是什么呢?
红藕香残：以点代面。荷花既已凋谢，其他草木之花就更难见到。点明了时节，透露出秋景的冷落、萧条，而且渲染了环境气氛。季节的变迁，还会使女词人产生丈夫离家日久的感觉使她觉得孤单寂寞。秋天来了荷花凋谢，其实也含有青春易逝、红颜易老之意。
玉簟秋：暑退秋来，竹席也凉了,不止是说天气变凉，其实，也含有“人去席冷”之意，跟她独守空房关系倒更为密切，衬托出词人冷清与孤寂。
如果说“红藕香残”是从客观景物(视觉、嗅觉)来表现秋的到来，那么“玉簟秋”就是通过词人的主观感受(触觉)来表达秋的到来。
这样一句话，把客观和主观，景和情都融化在一起了。
2.“轻解罗裳，独上兰舟”是作者在孤寂中所想到的排遣寂寞的方法，她排遣掉寂寞吗?
独：为了排遣心中的冷漠孤寂，我换上秋装，独自荡舟水上。一个“独”字用的好，一个人的世界，牵挂的是远方。在孤寂中所想到的排遣寂寞的方法――背面敷粉的写法，其正面意思是，如果丈夫在家，夫妻一起去划船该多好啊!
过去和夫君双双泛舟，充满诗情画意，今天独自击楫，眼前的情景只能勾起往事，怎能排遣得了呢?
3.“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”是一个倒装句，其意味是什么?
顺序：月满时――上西楼――望云中――见回雁――思及谁寄锦书来
谁――赵明诚
明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有；无边的月色正如无尽的相思。
词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想，不管白日月夜，无论舟上楼中，萦绕于词人心头。
4.上阕小结：写女诗人的独居生活。
㈡学习下阕：花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
1.“花自飘零水自流”蕴含的意义是什么?
写眼前之景，花落水流，与“红藕香残”、“独上兰舟”相拍合。花飘水流，是物的自在之态，女词人见此景象，极为伤怀，但花和水却不理会她的情怀，依旧不停地飘落，不停地流逝。其所象喻的人生、年华、爱情、离别――与晏殊的“无可奈何花落去”有异曲同工之处。
2.通过这句你是如何领略词人“一种相思，两处闲愁”中所表露的旖旎、纯洁、心心相印的爱情的?
人居两地，情发一心。写自己相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推及到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方的，足见两心相印。
3.名句赏析：“才下眉头，却上心头。”
“才下眉头，却上心头。”这两句表现了李清照特有的语言风格：用平常的字眼表现新奇的意境。“眉头”是人的感情外露的地方，是别人看得见的，而藏在“心头”的感情别人却看不见。按常理来说，愁锁眉间和愁情在心是完全一致的，惟其在心，发而为形，才有愁锁眉间之态。范仲淹的《御街行》就有这样的句子：“眉间心上，无计相回避。”取意即如此。李清照虽是化用此句，却化得出奇，把愁说成一种能运动的有形之物，更为出奇的是它的运动方式。按说，愁果真能运动的话，其方向应当是由内而外，达成一致，但女词人却将这本属一致的东西说成此长彼消的东西，将由内到外的运动说成由外到内的运动。
4.句式“才――却――”的运用有什么妙处?
用“才……却……”这种句式表现它运动之速。如此造语不仅使人感到耳目一新，而且从这一“下”一“上”之中还可以领略到女词人的万千种愁绪，给人以无止境的遐想。
5.下阕小结：以抒情为主，抒发了女词人寂寞特点：
㈢全词总结：
红藕香残玉簟秋，→勾勒环境
轻解罗裳，独上兰舟。→叙写情事
云中谁寄锦书来?
雁字回时，月满西楼。→神驰遐思
花自飘零水自流，→借景抒情
一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，→直抒胸臆
才下眉头，却上心头。
上片主要写女词人的独居生活，下片由以抒情为主，全词主要抒写作者的寂寞相思之情。这首词的特点：
所表现的爱情是旖旎的、纯洁的、心心相印的，和一般的单纯思夫或怨其不返，大异其趣；
大胆歌颂自己的爱情，象蜜甜、象水清，磊落大方；
浅俗清新，明白如话，也多用偶句，琅琅上口，声韵和谐。相思之情。
一、导入：
1、请大家听一首歌(《月满西楼》)，请注意倾听里面的歌词。
2、这首歌大家熟悉吗?歌名是什么?里面的歌词来自宋代一位著名女词人的词《一剪梅》。
明确：李清照，宋代著名女词人，号易安居士。初中时候我们学过她的《如梦令》，大家还记得吗?(师生齐背《如梦令》常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。)
词中写的是作者少女时代无忧无虑的生活和开朗愉快的心情。当年她是“少年不识愁滋味”啊。然而，随着年龄的增长和生活的变迁，女词人还能一如既往地做个快乐天使吗?带着这个疑问，我们学习作者的另一首名篇《一剪梅》。
吟诵是我们学习古诗文的第一步，到底李清照在这首词当中表现了怎样的情感呢?下面就让我们先一起来齐读。
2、这首词当中表现了怎样的情感? 相思之愁。
3、应该用怎样的一种语气语调来朗读呢?缓慢、悠长。我们来试读。
4、教师范读，希望同学们随着老师一起读。
5、同学们已经慢慢进入情感了，下面请大家声情并茂地自由读一遍。体味词中一种回环往复的音韵之美。
经过多次地朗读， 我们的脑海中是否浮现出一位清丽端庄、多愁善感女词人的形象。
1、背景介绍：
李清照的相思之愁从何而来?她在思谁?
明确：写于她新婚不久，属于是少妇时代。新婚不久的李清照，丈夫赵明诚经常要外出游学、为官，这就给多情的李清照带来极大的悲愁和苦闷。思恋之中，作为一个聪慧颖悟、才华过人的女性，她自然不免抒写她思念丈夫的愁情。
2、她的词和人一样，也是笼罩着一层淡淡的哀愁，让我们一起体味这位千年美丽女子的愁情。本词一定有打动你的地方。请同学们畅所欲言地谈谈你欣赏的词句。
明确： “红藕香残，通过景物的`描写，点明了时节，透露出秋景的冷落、萧条，这是一种以点带面的写法，而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。如果说“红藕香残”是从客观景物(视觉、嗅觉)来表现秋的到来，那么“玉簟秋”就是通过作者的主观感受竹席生凉(触觉)来表达秋的到来，一句话，把客观和主观，景和情都融化在一起了。第一句描绘了一个荷残席冷、万物萧疏的景象。
云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。
明确：古代有“鸿足传书”的传说，所以在诗中，大雁往往承担着传递音讯的作用，表示盼望、惦今外出在外之人的音讯，传达思人之情。为了稍减闲愁，词人又臆想鸿雁能传书信。当空中大雁飞回来时，谁托它捎来书信?我正在明月照满的西楼上盼望着呢。雁传书信，故可暂得安慰，但不可能消除的是一份什么情感呢?是词人的相思之情啊，“月满西楼”不正是“西楼望月几回圆”吗?
“花自飘零水自流”，词人的思绪又由想象回到现实。眼前的景象是落花飘零，流水自去。由盼望书信的到来，到眼前的抒写流水落花，词人的无可奈何的伤感油然而生，尤其是两个“自”字的运用，更表露了词人对现状的无奈。
“一种相思，两处闲愁”，写词人自己思念丈夫赵明诚，也设想赵明诚同样在思念自己。这样的断语，这样的心有灵犀，是建立在夫妻相知相爱的基础上的。
“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”词人以逼近口语的词句，描述自己不仅无法暂时排遣相思之情，反而陷入更深的思念境地。两个副词“才”、“却”的使用，很真切形象地表现了词人挥之又来、无计可消除的相思之情。
下面就请大家带着对这首词的理解，再一次深情地朗读。
大家有感情的朗读声仍然余音绕梁，久久还在耳边回响吧?请大家把你的理解、你的情感融进你的笔端，将全词改写成情景连贯、意境优美的抒情散文 。(可适当添加词语)
粉红的荷花已经凋谢，铺着的竹席也生秋凉，
轻轻解下丝绸帔(pèi，古代披在肩背上的服饰)，独自登上木兰船。
天边飞来队队鸿雁，是谁捎来了远方的佳音?
西楼洒满月光，思念的人儿啊该早日归来。
花儿自管飘落，水儿自管流淌，
彼此都在思念对方，却只能独自愁闷各天一方。
这样的相思愁苦，哪儿有办法可以消除，
皱着的眉头方才展开，心里头却又想念起来。
六、总结：
思念之情是人类最普遍的情感之一，它“剪不断，理还乱”，一旦萌发，难于消失;它刻骨铭心，像游丝一般萦绕于心。它可以从外在情态的“眉头”上消失，却又不自禁地钻入“心头”。我们再来齐背。师生齐背《一剪梅》)
课后阅读李清照的另一首词《声声慢》，体会李清照前后期词的异同。
金人南侵后，女词人连续遭到国破、家亡、夫死的苦难，过着长期的流亡生活，写出了许多反映个 人不幸遭遇的动人词篇。《声声慢》是其中最有代表性的作品之一。
这首词所表达的是女词人晚年寡居时孤独、凄苦的生活感受。以一个“愁”字收束全篇，却用反问形式，含无穷之意于言外，更显“愁”之深重。
教学目标：
1、正确、流利、有感情地朗读课文，背诵课文。
2、通过诵读、情景再现，理解领悟词的内容和意境，揣摩作者情感。
3、初步了解词的有关知识。
教学重点：品读字词，想象词所展示的画面，领悟词的感情，并能用语言表达出来。
教学理念：引导学生依托文本展开想象，绘出文字的画面，倾听文豪孤声音，品尝文字的味道，并初步学会对诗词的品读、吟诵。
1、在平时的经典诵读活动中，同学们积累了大量的词，谁能起来背一首给大家听听?
2、你能说出词有哪些特点吗?
根据学生回答，总结：(1)词的句子有长有短，又称长短句。(2)词讲究押韵，有时也有对偶，如：风雨送春归，飞雪迎春到。(3)词都有词牌，可以配乐歌唱，如：卜算子，虞美人，水调歌头等。
3、欣赏歌曲《月满西楼》。在宋代，有一位女词人，她的成就居婉约派之首，她就是李清照。这节课，老师将带领大家一起走进李清照的——《如梦令》(屏显整首词)(板书：如梦令)
1、请同学们自由读读这首词，看谁能很快地把它读正确、读流利。
2、教师指导朗读。
要把一首词读好并不难，如果你能把握住词的节奏，读起来就更有韵味了。大多数情况下，一句诗词的中间一般有两处停顿，比如：常记/溪亭/日暮。
3、生默读词句，结合注释说说词的内容。
我们就随词人一起去郊游，请你再读读这首词，看看你能从词中读出哪些画面?
学生反馈，老师总结后板书：
一首词就是一幅幅流动的画面，下面我们就来仔细地欣赏这三幅画。
1、看到“溪亭日暮”，你脑海中浮出怎样的画面?
2、你看到的画面中还有什么?你见到过这么美的景色吗?谁能描绘给大家听听?
学生回答后趁势引导再读这两句，加深体会。
3、(播放音乐)让我们闭上眼睛，一起来想象这幅优美的画面：
黄昏时分，太阳慢慢地从西边落下去了远山、近水，亭子、树木，都被笼罩在夕阳的余辉中，一切都显得那么美丽和幽静，多么富有诗情画意啊!
4、面对如此美丽的画面，请你从这两句中选一个字概括词人此时的心情。你打算选哪个字?能说出你的理由吗?
预设1：“醉”。既是酒醉，也是陶醉。体现心情愉快。
5、紧抓“醉” 李清照仅仅沉醉于酒吗?还有什么也醉人呢?(美丽的景色、快乐美好的心情)
6、继续交流。相机引入其他的古诗句(《暮江吟》)。
过渡：因为词人“沉醉不知归路”，所以——(引读)“兴尽晚回舟，误入藕花深处。”
1、引导概括：如果让你选一个字概括这幅画面，你会选哪个字?能说出为什么吗?
预设1：“误”。因为喝醉了，被景色陶了，加上天晚，所以迷路，侧面写出心情愉快。
3、指导朗读：此时词人心情怎样?读出愉快、恋恋不舍的心情。
4、想象“藕花深处”的美景：
a.就在词人“兴尽晚回舟”时，却误入“藕花深处”。这是一片怎样的美景?谁给大家描绘一下?
b.你能用诗句来描绘吗?(如《小池》、《江南》、《荷花》、《王冕学画》、《虹出净慈寺送林子方》中写荷花的名句。)
5、黄昏时分误入藕花深处，满池的荷花朦朦胧胧，清香四溢。红花绿叶，色彩缤纷，幽静神秘，多美呀!引导学生美读“兴尽晚回舟，误入藕花深处”，再次感受画面的意境。
过渡：当“我”从沉醉中醒来，猛然间发现迷路了，于是——(引读)“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”。
你能用学习刚才两幅画面的方法自学这幅画面吗?
学生自学后反馈。
1、引导概括：如果让你选一个字概括这两句，会用哪个字?为什么?
2、读读这一句，你仿佛听到了什么?
(我听到了鸥鹭的声音。我听到了划浆的声音。我听到了诗人的笑声。我听到了争吵的声音。)
又仿佛看到了什么?
3、指导朗读：你们听(音乐起，老师讲解)。那是大自然的奇观啊，是一瞬间的奇观。这真是美丽的意外啊。(齐读“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”。)
【知识链接】怀古诗主要是以历史事件、历史人物、历史陈迹为题材，借登高望远、咏叹史实、凭吊古迹来达到感慨兴衰、寄托哀思、托古讽今等目的。
（1）抒发感慨，感伤兴衰李白《越中览古》《苏台览古》
（2）怀古咏史，托古讽今苏轼《念奴娇赤壁怀古》、辛弃疾《永遇乐京口北固亭怀古》
（3）感慨身世，关照自我杜甫《蜀相》
1.诗中的二、三句描绘了两幅怎样的场景？它们暗示着什么寓意？
2.诗歌的最后一句写眼前所见，与二、三两句所写景物有何不同？诗人借此抒发了什么情感？
3.比较《苏台览古》（p19页）《越中览古》在主旨、写法上的异同
【知识链接】古诗中的意象——鹧鸪：离愁，伤感，引发思念，声音凄清，引发惆怅，多雌雄对鸣，一唱一和。
一、离别。借以常喻惜惜别情。唐朝张籍《湘江曲》：“湘水无潮秋水阔，湘中月落行人发。送人发，送人归，白萍茫茫鹧鸪飞”。借鹧鸪之意象抒怅惘之离愁。
二、悲情。因其声凄切，古诗词中出现的"鹧鸪"这一意象也经常透出悲凉之意，比如李白的《越中览古》“宫女如花满春殿,只今惟有鹧鸪飞。”
三、爱情。意象如同“燕子”“鸳鸯”。因喜雌雄对鸣，一唱一和，借此常喻夫唱妇随。唐代刘禹锡有《踏歌词》：“春江月出大堤平，堤上女郎连袂行。唱尽新词欢不见，红霞映树鹧鸪鸣。”借鹧鸪之和鸣，衬“欢不见”之落寞。诸如温庭筠《菩萨蛮》词中鹧鸪皆有此意象，“双双金鹧鸪”.
四、相思。情爱所致，离别之苦，悲情油然而生。李益《鹧鸪词》：“湘江斑竹枝，锦翅鹧鸪飞。处处湘云和，郎从何处归？”闺中女子，思念远方情郎之愁绪.相思之苦，含蓄而致韵。
编辑根据您的需求为您找到了一篇符合要求的“李清照课件”，热烈欢迎大家阅读，希望对各位有所裨益。教案课件是所有老师必需的宝贵资料，每一位教育工作者都需要精心计划自己的教案课件。教案课件是针对学生学习特点的一项重要工具。
今天在五班和七班上了李清照的两首词，《醉花阴》、《声声慢》。上学期我上过公开课讲的就是李清照前后期的两篇代表作《一剪梅》和《声声慢》的比较赏析。那节课我侧重比较鉴赏了这两首词表达愁情的不同，课堂效果不错。今天这节课我从另外一个角度欣赏了《醉花阴》和《声声慢》。首先，我让学生就作家作品了解及他们对李清照的认识和了解。出招那个阶段和上学期他们已经学习过李清照的词，所以对李清照有一定的认识，学生都说到李清照南渡前后的经历对他作品的影响，南渡前词风清丽明快，南渡后词风转为深沉凄苦，而且学生能够认识到抒发愁情是李清照创作的一条主线，就比如今天要学习的这两首词都是书写愁情的。由此我导入新课。既然他们都能看出这两首词都是抒发了作者的愁，那我就问他们是如何看出来的。学生七嘴 八舌发言很踊跃，有的抓住意象分析，比如《醉花阴》中的“薄雾浓浓”“黄花”，《声声慢》中的“淡洒”“雁”“黄花”“梧桐细雨”等等。学生分析还是比较准确，能够贴近诗人的内心来把推她的情感，有部分学生的分析还很精彩，有的学生说“薄雾浓浓愁永昼”不仅写出了诗人之愁的绵长，俄日全额还写出了诗人愁的浓重，她的愁就如薄雾浓浓一样笼罩在他心里，浓的化都化不开;有的同学分析“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”，她能认识到“梧桐细雨”是古诗词中常用来抒写相思之苦的意象，而且她能够展开想象，她说她能感到诗人倚在窗前寂寞地听雨打梧桐叶的孤独凄苦，那一滴滴的'细雨，打在梧桐叶上，其实也打在了诗人的心上，化作心底的泪。她的语言优美而感动，博得同学们的阵阵掌声。
有的同学抓住诗人直抒胸臆的句子分析，如《醉花阴》的“薄雾浓浓愁永昼”的“愁”，《声声慢》的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨凄凄”、“这次第，怎一个愁字了得”等。有个学生分析“玉枕纱橱，半夜凉初透”这一句，她说诗人过着锦衣玉食的生活，她的“半夜凉初透”不单是气候的凉，更重要的是她内心的凉，重阳佳节，本是家人团聚的日子，可丈夫不在她的身边，半夜醒来，枕边无人，诗人自然感到的是孤独之冷。
还有的学生能抓住诗里描绘的诗人的主题形象来分析。如《醉花阴》中的“人比黄花瘦”，《声声慢》中的“倚着窗儿，独自怎生得黑”分析形象的时候学生都能自觉地运用联想和想象，把一幅生动逼真的画面呈现给同学们。
这节课我没讲，几乎都是同学们在分析，他们分析不到的地方我再稍作启发和补充，，如《声声慢》中的最后一句“这次第，怎一个愁字了得”，同学们对这一句诗的分析不够透彻，而这一句的内涵又极丰富，我引导他们联系其他诗人写愁的句子，然后拿那些句子跟这一句相比，然后去感受它的独特内涵，诗人实际中无法言说，无法形容的凄苦。
今天在十班上《声声慢》主要思路有两个，一是背诵二是品读两个重点(第一句话和一组意象梳理)，就背诵而言，是先通过不同形式的诵读整体感悟李清照的“愁”，重点对第一句进行品读“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”将七组叠词的`效果进行细致揣摩分析，然后再将词中一组表达愁苦的意象(淡酒、雁、黄花、梧桐)进行梳理品读加小结，重点进行意象教学，然后要求同学们就本单元任何一位作者写一篇作文，题目为《读苏轼(柳永、李清照、辛弃疾)》。
在十班上课的感觉特别好，学生的积极性很高，今天早晨一到班里，就看到讲桌上放着一张纸，上面是郝乐彬摹写的一首《念奴娇 忆官渡》，虽说不乏稚嫩，但是相比较前面写得词，在形式上已经很规整了，而且知道照着词牌填，声律大体和谐，还是不错我好好地表扬了他一番，能举一而返三，会学习。
第二节是九班的课，鉴于昨天对十班同学写的《醉花阴》写意很满意，今天特意在九班也展开尝试，将十班同学的写意作品展示给九班的同学，结果九班的同学很不服气，梁振宇在课堂上就把自己的作品拿给我，我改变了在九班的上课思路，将教学重点临时改变，先分析文章的两个重点，然后直接让同学们进行课堂写意，但由于展示十班同学作品占去了时间，没有完成，但要求同学们下周一交来，看看两个班同学的作品水平高低如何。
附：《念奴娇 忆官渡》：金戈铁马，酣沙场，万代英豪才俊，烽火连营，曾记起，汉末孟德官渡。虹穿九霄，雪散苍穹，陨落万里星辰，千秋已逝，何觅万古英雄。
回顾武帝当年，逐鹿中原矣，雄霸风云。金冠银铠，迎霜雪，征战百里江河。列游九州，咏吟洛神赋，怀古虚度。春秋已去，唤醒人生迷暮。
1、学习作者从日常生活中提炼生动感人的意象（借物言情）来表现心境方法
秋天伴随着片片飘零的黄叶来临，萧瑟的秋风、西坠的斜阳、兼有梧桐的细雨共同铺成一张凄楚迷离的画卷，忧伤而令人神往我在每一个季节仰望秋天，我在每一个秋天沉醉怀想我总情不自禁地把李清照与秋天连在一起，与愁绪连在一起，或许她本来就是愁绪的化身吧，她的生命因有了愁绪和残缺而有了令人心悸的美今天，就让我们走进《一剪梅》，穿越历史的尘烟陪同这位杰出的婉约派女词人一起咀嚼她的愁情
词人闲来心绪不宁，于是想到解闷的办法，看书、喝酒或者绣花等等，但总是进不了状态，不知道为什么，她心里清楚为什么可是没有办法说出来，也没有办法从中解脱出来于是她想到了一个办法，到荷花塘中走（可以联想朱自清的《荷塘月色》中“这几天心里颇不宁静，”等句子加深学生的理解）
深秋荷花塘，荷叶渐渐凋零，会不会引发美人迟暮的感觉呢？也有可能坐在船上，想到自己心上人与自己同游荷花塘的快乐与温馨，可现在呢？自己孤独一人！一个“独”字值得品味啊：以前她和丈夫月夜泛舟，借酒啸歌的情景，那种甜美，那种依赖，那种轻松的感觉会从她内心缓缓流过；眼前寒风过去，偶尔听到几声水鸟的扑棱声，夜晚显得如此沉寂的清冷至此，一种对夫君的思念之情油然而生而且会越来越浓，心也随之越来越冷，于是，她安慰自己：还是默默走开，回家休息吧
回家后，她躺在锦罗帐里，也不知道过了多长时间她还是难以入梦，眼前总是浮现一个熟悉的身影“干脆起来吧！”，她站到窗前，如水而又清凉的月色洒在院里，也照在她的身上，她的心也随着圆月远去：他在哪？过得怎样？什么时候回家呢？种种牵挂都涌上了心头，“为什么不写信告诉我一声呢，好狠心的人啊！”埋怨，责备，再是狠狠地痛骂，但这样生气又何用呢？要是有他的一封信多好啊？可是“过尽千雁皆不是，斜晖脉脉风悠悠”失望之中，她想“这个狠心的人！不想我，我干嘛想着他呢”
通过这种联想与想象，学生很自然地进入到这种情境之中，那种落寞中思念等待，思念等待中失望与怨恨都表现出来从这里看，李清照很像不成熟的生气的少女！
尽管夜已经很深了，她还是难耐心头的寂寞，走下高楼，来到庭院打发无聊时光，“花自飘零水自流”，这种细微的声音都能够听出来，夜晚多么的静试想，一个人在如此深的夜晚不睡觉却出来散步，女子当中也只有很浪漫的李清照有这种闲情逸致也许，在如此安宁的夜晚，她更能听到自己心灵的声音，好像也只有在这种宁静中听到夫君的声音所以说“一种相思，两处闲愁”
总结：经过想象联想，同学们对《一剪梅》内容有了深刻认识在此基础上，点出文章的情感之美：思念，惆怅，担心，孤独，怨恨和关切都有，这些复杂的情感交织在一起，并不会让人感到冰冷和绝望，相反只会让人觉得情真意切，甜美无限，这就是这首词的动人之处
一般诗词的学习过程总是先从作者的生平事迹和作品的背景资料引入，然后同学们再在老师的引导下对于诗词进行鉴赏，这似乎成了学习古典诗词的固定模式了当然这样做有助于同学们融入诗词的意境之中更好领会古典诗词的内涵
那么今天我们这堂课对李清照的《一剪梅》和《声声慢》的比较阅读课就做个尝试，搞个实验，我们反其道而行，从对两首词的细致品读，看看我们能不能凭着已有的鉴赏能力通过对两首词的赏析去领会词内外的意蕴
明确：同：①风格上：都是婉约词，细腻婉转（李清照艺术主张：诗庄词媚，诗如《夏日绝句》）
2、两篇中都写“愁”绪，乍一看十分相近的，而细细品味，我们便可发现这“愁”的内涵是不同的，正所谓“一般愁字别样情”细品两诗，体会两者之愁有何区别？
（1）在这两首词中，作者都用了直抒胸臆和融情于景两种抒情方式，我们先来看看浸染词人愁情的景（意象）有何不同？
花：
《一剪梅》――“红藕香残”、“花自飘零水自流”
“红藕香残”从色彩上、气味上写出了荷花的清丽，即使飘零水上，仍是一幅轻盈雅致的图画
《声声慢》――“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”
菊花本是秋令之花，令人伤感，虽然满院盛开，可由于自己憔悴瘦损，也没有心情去摘花赏花花向来喻女子，此处菊花愁损容颜，也指词人如今孤独寂寞，没有人欣赏、没有人守护，正是李清照不幸遭遇的现实写照
《一》中，花已过盛期，正自飘零，由花逝，可推知“惜花更惜己”之意，含怨夫婿不归之情；而《声》中“满地黄花堆积”，正是盛时，本该去赏去摘，却因“憔悴损”而失此心，比起前者，此时的词人更显得没有生活的意趣了
雁：
《一剪梅》――“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”
明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有，说“谁寄”，即是无人寄也――相思之情
《声声慢》――“雁过也，正伤心，却是旧时相识”
在这天暗云低、冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口“雁”未必相识，却说是“旧时相识”，这里寄寓着作者两层感情：雁足传书为古诗词中常用之典，此指夫亡之痛；秋雁北来，写国破家亡、漂泊南方之苦
雁：《一》中的雁是“回”，与“去”相对，且能使人联想到词人“目送去，目迎来”，对“鸿雁传书”有着深深期盼，只是盼后又是失落：“云中谁寄”之“谁”当然指赵明诚，而又分明指“无人”但这种“失望”程度与《声》一比就轻多了：此时雁并非“回”，而是“过”，便如过客，与词人似不相干，可见词人早断了心中所盼，而“却是旧时相识”一句，竟是有了“避之不及”之意，从有期盼到欲逃避，心情已从“失望”到“伤心不过”了
②《一剪梅》和《声声慢》中还有哪些意象传达了词人这种凄苦的心境？
“三杯两盏淡酒”――喝酒的不经意；喝酒毫无心绪；所以感觉无味；借酒浇愁愁更愁
“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”――梧桐一叶而知秋，本身就是牵愁惹恨的事物，再加上淋淋漓漓的淒苦的秋雨，不仅滴在耳边，更滴向心头长夜如磐，风雨如晦，细雨绵密不断，而愁苦也就络绎不绝
小结：所有意象，无一不是生愁、牵愁、助愁的，可以说是触处成愁：薄酒浇愁，淡而无味；晚风劲吹，心境凄冷；征雁南飞，离人伤逝；黄花憔悴，飘零沦落；独守窗儿，度日如年；雨打梧桐，更添愁苦通篇写“愁”，而除结句点明之外，全用所见抽感意象来渲染愁情，有“一重未了一重添”之势。
教学目标:
(1) 结合创作背景理解诗词丰富深刻的意蕴,体会作者表达的思想情感,培养学生运用知人论世的方法欣赏古代诗词的能力
(2) 通过反复诵读感悟诗词的思想内容，感受诗词的意境，赏析诗词的艺术特色
教学重点：
(1)结合创作背景理解诗词丰富深刻的意蕴,体会作者表达的思想情感,培养学生运用知人论世的方法欣赏古代诗词的能力
(2)通过反复诵读感悟诗词的思想内容，感受诗词的意境，赏析诗词的艺术特色
同学们，老师现在给大家提供一组评语，请大家个个根据评语判断我们评价的对象是中国古代哪位文化名人
知道她是谁吗?
没错!她正是“千古才女李易安，万古愁心李清照”
她是沧海愁人，她有万古愁心，然而要解读她的一腔愁绪，却又是“怎一个愁字了得” ，同学们，今天我们共同学习李清照的两首代表词作《醉花阴》和 〈〈声声慢〉〉，让我们一起走进作者的内心世界，用心去感受她的万古愁心。
资源共享：学生就自己搜集的关于李清照的资料进行交流，注意关注李清照的生平遭遇
引导: 李清照的一生是充满悲剧色彩的一生，她以词代声，向世人诉说她的悲剧愁情，现在就让我们一起聆听她的倾诉
诵读要求：连续两遍，第一遍要读通读顺，注意读出感情，第二遍要结合课下注释边读边理解词的意思，并将不理解的地方作上记号，读后大家共同解决
思考---两首词中“愁”的含义是否相同?你能从哪些词句中感受到作者的这种愁绪?两首词中“愁”的程度有何不同呢?
提示: 学生可选两首词中的任何一首谈谈自己的感悟，既可以从整体谈，也可选自己喜欢的某一个句子谈，教师给予适当的评价和引导
教师小结并板书：《醉花阴》是李清照前期的作品，主要抒发自己对丈夫的思念之愁，但那只是生离之愁、暂时之愁、个人之愁，而从〈〈声声慢〉〉中我们看到的李清照的“愁”，不再是从前词人所常写的所谓“闲愁”，这个“愁”是由乡关之思、身世之苦，失去亲人的悲哀和理想破灭后的失望所交织而成的，是死别之愁、永恒之愁，因此，这“愁”字表现得更加凄厉沉痛。
附板书：
引导：其实，愁是李清照词中常见的字眼，老师从李清照词中选取了几句给大家，请同学们读一读，找出自己认为写得好的词句咀嚼品味，进一步体会李清照词中浓郁的愁绪
1、伤心枕上三更雨，点滴霖霪，愁损北人、不惯起来听!
2、独抱浓愁无好梦，夜阑犹翦灯花弄。
3、黄昏院落，凄凄惶惶，酒醒时往事愁肠。
4、更谁家横笛，吹动浓愁?
教学重难点：
1、 学习作者从日常生活中提炼生动感人的意象(借物言情)来表现心境方法
秋天伴随着片片飘零的黄叶来临，萧瑟的秋风、西坠的斜阳、兼有梧桐的细雨共同铺成一张凄楚迷离的画卷，忧伤而令人神往我在每一个季节仰望秋天，我在每一个秋天沉醉怀想我总情不自禁地把李清照与秋天连在一起，与愁绪连在一起，或许她本来就是愁绪的化身吧，她的生命因有了愁绪和残缺而有了令人心悸的美今天，就让我们走进《一剪梅》，穿越历史的尘烟陪同这位杰出的婉约派女词人一起咀嚼她的愁情
词人闲来心绪不宁，于是想到解闷的办法，看书、喝酒或者绣花等等，但总是进不了状态，不知道为什么，她心里清楚为什么可是没有办法说出来，也没有办法从中解脱出来于是她想到了一个办法，到荷花塘中走(可以联想朱自清的《荷塘月色》中“这几天心里颇不宁静，”等句子加深学生的理解)
深秋荷花塘，荷叶渐渐凋零，会不会引发美人迟暮的感觉呢?也有可能坐在船上，想到自己心上人与自己同游荷花塘的快乐与温馨，可现在呢?自己孤独一人!一个“独”字值得品味啊：以前她和丈夫月夜泛舟，借酒啸歌的情景，那种甜美，那种依赖，那种轻松的感觉会从她内心缓缓流过;眼前寒风过去，偶尔听到几声水鸟的扑棱声，夜晚显得如此沉寂的清冷至此，一种对夫君的思念之情油然而生而且会越来越浓，心也随之越来越冷，于是，她安慰自己：还是默默走开，回家休息吧
回家后，她躺在锦罗帐里，也不知道过了多长时间她还是难以入梦，眼前总是浮现一个熟悉的身影“干脆起来吧!”，她站到窗前，如水而又清凉的月色洒在院里，也照在她的身上，她的心也随着圆月远去：他在哪?过得怎样?什么时候回家呢?种种牵挂都涌上了心头，“为什么不写信告诉我一声呢，好狠心的人啊!”埋怨，责备，再是狠狠地痛骂，但这样生气又何用呢?要是有他的一封信多好啊?可是“过尽千雁皆不是，斜晖脉脉风悠悠”失望之中，她想“这个狠心的人!不想我，我干嘛想着他呢”
通过这种联想与想象，学生很自然地进入到这种情境之中，那种落寞中思念等待，思念等待中失望与怨恨都表现出来从这里看,李清照很像不成熟的生气的少女!
尽管夜已经很深了，她还是难耐心头的寂寞，走下高楼，来到庭院打发无聊时光，“花自飘零水自流”，这种细微的声音都能够听出来，夜晚多么的静试想，一个人在如此深的夜晚不睡觉却出来散步，女子当中也只有很浪漫的李清照有这种闲情逸致也许，在如此安宁的夜晚，她更能听到自己心灵的声音，好像也只有在这种宁静中听到夫君的声音所以说“一种相思，两处闲愁”
总结：经过想象联想，同学们对《一剪梅》内容有了深刻认识在此基础上，点出文章的情感之美：思念，惆怅，担心，孤独，怨恨和关切都有，这些复杂的情感交织在一起，并不会让人感到冰冷和绝望，相反只会让人觉得情真意切，甜美无限，这就是这首词的动人之处
一般诗词的学习过程总是先从作者的生平事迹和作品的背景资料引入，然后同学们再在老师的引导下对于诗词进行鉴赏，这似乎成了学习古典诗词的固定模式了当然这样做有助于同学们融入诗词的意境之中更好领会古典诗词的内涵
那么今天我们这堂课对李清照的《一剪梅》和《声声慢》的比较阅读课就做个尝试，搞个实验，我们反其道而行，从对两首词的细致品读，看看我们能不能凭着已有的鉴赏能力通过对两首词的赏析去领会词内外的意蕴
明确：同：①风格上：都是婉约词，细腻婉转(李清照艺术主张：诗庄词媚，诗如《夏日绝句》)
2、两篇中都写“愁”绪，乍一看十分相近的，而细细品味，我们便可发现这“愁”的内涵是不同的，正所谓“一般愁字别样情”细品两诗，体会两者之愁有何区别?
(1)在这两首词中，作者都用了直抒胸臆和融情于景两种抒情方式，我们先来看看浸染词人愁情的景(意象)有何不同?
花：
《一剪梅》――“红藕香残”、“花自飘零水自流”
“红藕香残”从色彩上、气味上写出了荷花的清丽，即使飘零水上，仍是一幅轻盈雅致的图画
《声声慢》――“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?”
菊花本是秋令之花，令人伤感，虽然满院盛开，可由于自己憔悴瘦损，也没有心情去摘花赏花花向来喻女子，此处菊花愁损容颜，也指词人如今孤独寂寞，没有人欣赏、没有人守护，正是李清照不幸遭遇的现实写照
《一》中，花已过盛期，正自飘零，由花逝，可推知“惜花更惜己”之意，含怨夫婿不归之情;而《声》中“满地黄花堆积”，正是盛时，本该去赏去摘，却因“憔悴损”而失此心，比起前者，此时的词人更显得没有生活的意趣了
雁：
《一剪梅》――“云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼”
明月自满，人却未圆;雁字空回，锦书无有，说“谁寄”，即是无人寄也――相思之情
《声声慢》――“雁过也，正伤心，却是旧时相识”
在这天暗云低、冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口“雁”未必相识，却说是“旧时相识”，这里寄寓着作者两层感情：雁足传书为古诗词中常用之典，此指夫亡之痛;秋雁北来，写国破家亡、漂泊南方之苦
雁：《一》中的雁是“回”，与“去”相对，且能使人联想到词人“目送去，目迎来”，对“鸿雁传书”有着深深期盼，只是盼后又是失落：“云中谁寄”之“谁”当然指赵明诚，而又分明指“无人”但这种“失望”程度与《声》一比就轻多了：此时雁并非“回”，而是“过”，便如过客，与词人似不相干，可见词人早断了心中所盼，而“却是旧时相识”一句，竟是有了“避之不及”之意，从有期盼到欲逃避，心情已从“失望”到“伤心不过”了
②《一剪梅》和《声声慢》中还有哪些意象传达了词人这种凄苦的心境?
“三杯两盏淡酒”――喝酒的不经意;喝酒毫无心绪;所以感觉无味;借酒浇愁愁更愁
“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”――梧桐一叶而知秋，本身就是牵愁惹恨的事物，再加上淋淋漓漓的凄苦的秋雨，不仅滴在耳边，更滴向心头长夜如磐，风雨如晦，细雨绵密不断，而愁苦也就络绎不绝
小结：所有意象，无一不是生愁、牵愁、助愁的，可以说是触处成愁：薄酒浇愁，淡而无味;晚风劲吹，心境凄冷;征雁南飞，离人伤逝;黄花憔悴，飘零沦落;独守窗儿，度日如年;雨打梧桐，更添愁苦通篇写“愁”，而除结句点明之外，全用所见抽感意象来渲染愁情，有“一重未了一重添”之势
(此情：离愁别绪，难舍难分，爱之愈深，思之愈切，这是一种甜蜜的相思之愁)
离别纵然是苦的，但这种苦是以相思作底蕴的苦，是恋爱中的李清照心甘情愿吞噬的苦，它是爱情的养分，实则是外苦内甜的苦
《声声慢》——这次第，怎一个愁字了得!
(“寻寻觅觅”四字劈空而来，反映了内心若有所失的精神状态这丢失的东西，可能是流亡以前的太平生活，可能是椿萱在堂的幸福，也可能是丈夫在世的爱情只这一句，就把她由于敌人的侵略、政权的崩溃、流离的经历、索漠的生涯而不得不担承的、感受的、经过长期消磨而仍然留在心底的悲哀，充分地显示出来了心中如有所失，要想抓住一点什么，结果却什么也得不到，所得到的，仍然只是空虚，这才如梦初醒，感到“冷冷清清”四字既明指环境，也暗指心情，或者说，由环境而感染到心情，由外而内接着“凄凄惨惨戚戚”，则纯属内心感觉的描绘，一种沉痛乃至凄厉的感情氛围已笼罩全诗这三句十四字，实分三层，由浅入深，文情并茂，被誉为“千古创格”、“绝世奇文”)
综上所述，李清照的心绪从《一》到《声》，其实是由“幽怨”到“凄苦”的流变幽怨，尚有人事可寄托相思，而凄苦，则人事无处寻觅了，因此可说是从相思无限到了相思无地
总结：《一剪梅》和《声声慢》虽然都是李清照写愁的名篇，然而我们从对比中可以发现，两者“愁”的内涵是不同的《一剪梅》是对丈夫的相思之愁、生离之愁，其时词人锦衣玉食，而士人游学游宦也是社会习俗，故这愁来得轻、浅，正如词人所言是“闲愁”;《声声慢》之愁绪却是沉重、哀痛乃至于凄厉的，这是融合了家国之思、孀居之悲、沦落之苦的泣血之作由此也可看出李清照前后两期诗风的不同正所谓“国家不幸诗家幸”、“诗穷而后工”，苦难不停地擦拭着艺术的灵魂，在生命空间受到的伤害和疼痛，在艺术的空间都会给予几倍的补偿和酬惠国破家亡、天涯沦落，这些苦难经历像重物压在李清照艺术生命的弹簧上，只要不令弹簧承受不了，那么，苦难越重、艺术的灵魂飞得越高
《一剪梅》这首词在黄升《花庵词选》中题作“别愁”，大约写于词人新婚后不久，丈夫赵明诚外出求学之时，词中十分细腻地写出了她独居生活的孤单寂寞和对丈夫的思念之情伊世珍《琅寰记》说;“易安结缡末久，明诚即负笈远游易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之”
金人南侵后，女词人连续遭到国破、家亡、夫死的苦难，过着长期的流亡生活，这是作者创作的分水岭，相信同学们通过刚才对这两首词的信息整合后能有所体味前期的幸福生活：家庭背景及其所受的教育、美满的婚姻生活(“赌书消得泼茶香”、“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”)后期的悲惨遭遇：颠沛流离四处逃亡、再婚又离婚、超越时空的孤独(环顾女界无同类，再看左右无相知)
李词的特殊魅力就在于它一如作者的人品，于艾怨缠绵之中有执著坚韧的阳刚之气，虽为说愁，实为写真情大志，所以才耐得人百年千年地读下去，于是，她一生的故事和心底的怨愁就转化为凄清的悲剧之美，她和她的词也就永远高悬在历史的星空
随着时代的进步，李清照当年许多痛苦着的事和情都有了答案，可是当我们偶然再回望一下千年前的风雨时，总能看见那个立于秋风黄花中的寻寻觅觅的美神秋天，太多堆积的黄花和残留的叶片，让人产生浓得化不开的清照情结，每个秋天我都会深深地想念她，想她冰清玉洁的性格，凄冷哀怜的命运，还有那美妙绝伦的诗词
教学重点：在理解内容的基础上，通过对典型意象的赏析，引导学生进入意境，体会词人的情感。
教学难点：
1、挖掘词中意象丰富而又复杂的内涵。
2、通过两首词的阅读，引导学生感受“闲愁”和“国破家亡之愁”的区别。
（一、）导入：在中华文化长廊中，宋词像一颗璀璨的明珠闪耀着夺目的光芒，无论是“大江东去”的豪迈，还是“执手相看泪眼”的婉约，都让人为之留连，为之感叹。徜徉其间，许多词坛巨匠与我们擦肩而过，苏轼、辛弃疾、柳永，今天我们要结识一位杰出的女词人，她就是李清照，她在文学上开拓了属于自己的一片天空。现在就让我们走近李清照，去了解她的人生，去感受她词作的魅力。（投影题目“走近李清照”）
（二、）投影教学目标。
（三、）复习学生初中曾学习过的李清照的一首词《如梦令》，让学生齐声背诵后投影全词。
提问以下问题：
③为什么词人此时这么愉快？（投影李清照前期生平简介，可知词人生于仕宦家庭、书香门第，生活富裕，衣食无忧，再加上文化熏陶，所以处于少女时代的李清照才能写出这么优美的词作。）
投影全词，让学生诵读后提问：
④结合贺铸在《横塘路》中对闲愁的一句精彩的描写“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”体会李清照的闲愁。师生共同探究，得出结论：一川烟草、满城风絮、梅雨这些意象具有什么特点？多、轻、绵长，它不深沉，不凝重，而李清照的相思之闲愁也像这样，不是凄苦的，沉重的，而是像烟草、风絮、梅雨一样又多又轻又绵长的，从情感上看是微带些苦而又有些甜的。
⑤词人借助那些意象来表现这种相思之愁？（学生讨论，选代表发言）选用的意象有：红藕、玉簟、落花流水、锦书，雁、月。引用李白、杜甫等相关诗句和织锦回文诗的典故，深入分析月、雁、锦书这几个意象的传统意义和审美特征。
作者用红藕香残，玉簟生凉的凄清之景来表现丈夫不在身边的孤独愁苦，用锦书、雁、月寄托自己的相思。词人在月满西楼之时，抬头望见南飞的大雁，希望有丈夫的锦书寄来，于是就有了雁足传书的遐想，可是雁字空回，锦书却无，思念之情更浓。于是有了最后一句“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”形象的表现了作者难以排遣的愁绪。
从中我们可以看出词人婚后生活应是十分幸福的，投影婚后生平简介。
①投影全词。
②配乐朗诵。
③学生诵读。
④提问以下问题。
C、那些语句直接抒发了这种情感？（第一句：“寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”。问题一：引导学生揣摩此句中词人的心境。问题二：分析此句在全词中的作用。问题三：分析叠词的作用。第二句“这次第，怎一个愁字了得”结合李白、李煜、秦观写愁的诗句来比较，得出结论：这些愁虽也很沉重，但还可以用具体的形象形容出来，而李清照的愁无法用言语来形容可见愁情之重。）
⑤为表现作者这种深重的悲愁，作者选择了哪些意象？（让学生讨论后，用自己的话描述意境）
A、借酒消愁（师点拨：酒并非淡，只是愁情太重，酒力压不过心愁，可以说是“借酒销愁愁更愁”“酒入愁肠，化作相思泪”）
B、抬头望雁（师点拨：正当作者独自对酒伤心时，猛然间抬头看到南飞的大雁，又牵动了她无限的愁思，那大雁不就是曾为她和丈夫捎过信笺的大雁吗，而今大雁依旧，人已不在，不禁悲从中来）
C、黄花满地（师点拨“憔悴”：既指花因无人采摘自开自落、枯萎凋零的状态，又指词人因过度忧伤而憔悴不堪。词人看到那将要凋零的花瓣就像孤苦飘零的自己，想到此，不禁黯然神伤）
D、守窗盼黑（师点拨：怎生：怎样。守窗：表示无人相伴的孤独。盼黑：表现触景生情的痛苦）
E、梧桐秋雨（师点拨：挖掘梧桐这一意向的内涵。梧桐：秋天万物凋零，最容易触发人们的悲凉情绪，而梧桐树是最典型的落叶乔木。秋天到来，往往是梧桐先行陨落，所谓“一叶落而天下知秋”于是以梧桐写悲秋，表现孤独、愁苦、失意就成为古人常用的手法。如“梧桐树，三更雨，一叶叶，一声声，空阶滴到明”―温庭筠《更漏子》。“寂寞梧桐深院锁清秋，剪不断，理还乱，是离愁。”―李煜《乌夜啼》）雨丝象征愁思，梧桐细雨正表现作者剪不断的愁绪。
小结：作者因为心情凄怆，所以饮酒无绪，望雁伤心，无心摘花，只盼天黑，那作者的人生究竟发生了什么变故，会有这样的愁苦，我们再来看看她晚年的生平（投影）。由此可见：金兵入侵，国土沦丧，人民流离失所，作者被迫南渡，丈夫又去世，作者只身飘零，生活贫困，她的愁有：亡国之痛，丧夫之悲，沦落之苦。她身上有如此多的苦难确实是非一愁字能形容。
（六、）正因为词人有如此的人身经历，所以她的创作以南渡为界，分为前后两期：①前期主要反映她在少女少妇时期的美满生活，抒发对爱情的追求，对自然的热爱以及同丈夫的相思离别之情。词的风格清丽婉约。②后期主要写她在离乱中的孤独生活和国破家亡的凄惨心情，词风变得凄婉低沉。但此时期的词由于融入了家国兴亡的深悲巨痛，从一个侧面反映了当时的**生活，社会意义扩大了，发展了传统的婉约词。
（七、）总结：这就是李清照，著名散文家称之为“乱世中的美神”李清照她以她凄美的词风，打动了无数后人。国破家亡，痛失爱偶，只身飘零的不幸遭际使她的艺术才情升华，创造了无数让人们享受无穷的艺术珍品。斯人已逝，可是当我们偶然再回首一下千年前的风雨时，总能看见那个立于秋风黄花中的孤独的美神。
（八、）作业：李清照能把无形的愁写的这样富有感染力，课下同学们也写一段描写自己愁绪的文字。
1、深入研读诗歌，抓住意境，体验情感。
2、了解词人的人生际遇对其词作风格的影响，体会其前后期作品的别样愁情。
3、让学生由词及人，进入到词人苦闷、复杂的精神世界。
北宋末年，有一位青年男子睡觉时梦见自己读到一本书，醒来后只记得其中三句：“言与司合，安上已脱，芝芙草拔。”他把这件事告诉了自己的父亲，父亲就知道儿子心中有倾慕的女子了。原来那三句是字谜，谜底是“词女之夫”。那么，“词女”是谁呢？对了，是李清照，那这位青年就是赵明诚。虽是传说，但是李清照夫妻二人情投意合、志同道合却是人尽皆知。那么，如胶似漆的夫妻二人一旦分别，甚至是死别，李清照的内心会掀起什么样的波澜呢？下面，就让我们
一起来学习《李清照词两首》。
说起李清照，我们并不陌生，我们在初中还曾经学过她的《如梦令》呢。
那么，我们对她的生平应该还是有些了解的，谁来带着我们大概回忆一下呢？
带着对李清照的回忆，我们先来品读《声声慢》。
《声声慢》是李清照晚年的名作，历来为人们所称道，尤其是作者那哀婉的凄苦情，不知曾感动过多少人。当时，正值金兵入侵，北宋灭亡，志趣相投的丈夫也病死在任上，南渡避难的过程中夫妻半生收藏的金石文物又丢失殆尽。这一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。
2、直接表现愁的是哪几句？
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
（1）寻寻觅觅，李清照在寻什么呢？寻到了吗？
我们知道当时的李清照国破家亡夫死，她可能是在寻觅流亡以前的生活，丈夫在世的爱情，还可能是心爱的文物或者什么别的，它们似乎是遗失了，似乎本来就没有。所以，她精神恍惚，若有所失，到处寻觅。
（2）冷冷清清，她寻找到什么了？
没有，不仅没有寻回失去的东西，不但没有减轻内心的痛苦，反而在这冷清的环境中，更加觉得自己寄身异地，无人为伴，孤独寂寞。
（3）凄凄惨惨戚戚，最后诗人产生一种什么样的感觉？
命运凄惨，心情悲痛。
可以说开头这句词为全篇定下了一个感情基调，同学们能告诉我哪些词语可以概括吗？对了，悲苦愁绝。
刚才同学们在读这几句词的时候，有没有发现什么？对了，叠字的运用，假如我们将它改成“寻觅，冷清，凄惨戚”，你们觉得怎么样呢？对，少了音韵美。
我们讲诗歌，肯定要谈意象，下面我们就来看看作者选取了那些意象来表现她的愁呢？
在这些意象中，你感触最深的是哪一个？试着说说你对它的理解。
词人为什么喝了几杯之后觉得酒是淡的呢？难道是因为她是海量，千杯不醉？可是我们分明记得她曾经说过：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”，这就说明她不太能喝。本来想借酒浇愁，但是愁仍然难以排遣，
所以说，并非酒太淡，而是风太冷，愁太重，酒力压不住啊。
怎么去理解“晚来风急”？它能渲染出什么样的情绪呢？
晚可以指晚上，也可以指晚年，风又急又冷，恰好能渲染出忧愁凄苦的情绪。
大雁南飞本是自然现象，作者看了为什么会伤心呢？她和大雁又怎么会是旧时相识呢？
大雁到了秋天，由北而南，作者是北方人，避难南下，似乎是旧时相识。大雁能够按时南来北往，而自己却漂流困顿，寄寓异乡，这正是引起她伤心的原因。
李清照在很多作品里面都写到了大雁，比如说，早年写的《一剪梅》里就有“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”，南渡之前写的《念奴娇》里也有“征鸿过尽，万千心事难寄”，我们看这两句虽然也充满离愁，但是那离愁中却是含有甜蜜的回忆和相逢的希望的，而本词却表现了一种绝望，一种极度的伤心。
黄花是什么花呢？象征着什么呢？
黄花就是菊花，菊花虽然曾经开得极其茂盛，甚至堆积起来，然而现在却已经憔悴了。在往年，一定是要在它盛开的时候，摘来戴在头上的，而现在，谁还会有这种兴致呢？
这里明是写花，而暗喻岁月流逝，人已衰老、憔悴！
本来白日漫长，作者独自一人要苦熬苦等才能到天黑，但是到了黄昏时候，又有秋雨点滴作响，还偏偏是打在已经发黄的梧桐叶上。“细雨”“点点滴滴”，正是只有在极其寂静的环境中“守着窗儿”才能听到的一种微弱而又凄凉的声音，而对于一个伤心的人来说，这细雨哪里是打在梧桐叶上呢？这分明就是打在作者那颗破碎的心上啊！整个黄昏，就是这么点点滴滴，什么时候才能结束呢？还要多久才能滴到天黑呢？天黑以后，不还是这么滴下去吗？
这样一来，深秋时节作者的那种失落、孤单、凄凉、悲哀，就都展现出来了。
通过刚才对这些意象的共同探讨，我们发现，虽然作者没有明着写愁，但是这其中处处都充满着愁绪。真叫“无一字写愁，却处处惹愁”啊！
一直到全词即将结束，作者才说“这次第，怎一个愁字了得”，是的，这种景象，这种情绪，哪里是一个简单的“愁”字所能概括得尽的？
这样我们就知道了在《声声慢》里，作者所写的是永别之愁，长久之愁，家国之愁。
这就让我们想起了辛弃疾的那首《丑奴儿》，下阙是这样的：“而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋。”
可是他在上阕里说的却是：“少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。”那我们就来看看，当年的李清照又是怎样“为赋新词强说愁”的呢？
《醉花阴》是李清照前期的怀人之作，李清照婚后不久，丈夫赵明诚便宦游在外，深闺寂寞，她深深思念着远行的丈夫，这年时逢重阳，人逢佳节倍思亲，便写了这首词寄给赵明诚。
请同学们自读《醉花阴》，找出表现愁情的意象，着重分析和《声声慢》里相同的意象――酒、风和黄花。
酒：《声声慢》里的酒是无力的，是无法驱寒浇愁的，用来反衬内心的愁浓愁重。
《醉花阴》里的酒是用来消愁的、相思的，有着诗酒自适的潇洒。
风：《声声慢》里的风是晚风，是急风，让人更添寒意，更难将息。
《醉花阴》里的风是有趣味的，它卷动珠帘，帘内闪现出一位愁思绵绵的少妇。
黄花：《声声慢》里的黄花是残菊，象征着人世的悲欢离合，正是词人晚年百无聊赖，孤苦飘零的处境。
《醉花阴》里的黄花，是有暗香的，是瘦的，因花瘦而触及人瘦，但人瘦胜似花瘦。写出词人因思念丈夫而消瘦。
这样我们就知道了在《醉花阴》里，作者所写的是小别之愁，暂时之愁，个人之愁。
由此可见，同一个作者，不同时期的作品，反映着不同时期的生活和心态，呈现出不同的韵味和格调。我们从中可以领会到时代社会的变化、个人的际遇对于作家创作的有力影响。
两首词我们就赏析到这儿，看同学们的样子还有点意犹未尽，那么就请同学们课后完成这样的作业。
作为一个女人，李清照是不幸的，但作为一个词人，她却是伟大的，生活曾经给她带来了太多的苦难，不过女词人并没有被苦难压垮，而是让自己的艺术灵魂越飞越高，越飞越远。虽然，我们不知道她死于何时，葬于何地，但我相信，她已在我们每个人的心目中留下了一座丰碑，只是这碑上还缺少碑文，这碑文就交给同学们来写吧。
《声声慢》是李清照的一首震动词坛的名作。靖康之难以后，词人的丈夫已故，他们精心收集的金石书画，都已散失。词人飘泊江南，由一个无忧无虑的贵妇人，一变而为流落无依、形影相吊的寡妇。国破家亡，引起的国恨家愁，像铅一样压在她的心头，在这位女词人的心里点燃了爱国思想的火花。这是女词人在一个秋天的黄昏里的生活感受，一行行写的都是冷冷清清的秋景，一行行反映的都是孤独凄凉的境况。全词所写，不外一个“愁”字，但与她南渡以前所写的“愁”相比，有了全新的内容，感情更深沉也更博大。
李清照，号易安居士，李清照自幼就受过很好的教育，其父亲李格非是学者兼散文家，母亲出身于官宦人家，也有文学才能。李清照多才多艺，能诗词，善书画，很早就受人注意。史书记载说她：“自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈。”李清照十八岁嫁了太学生赵明诚，赵爱好金石之学，也有很高的文化修养。婚后，他们过着美满和谐的生活，夫妇在一起常常诗词唱和，欣赏金石拓片。
但作为一个才华出众、情感丰富的女子难免对人生抱有更多的.理想主义的态度，所以尽管生活是满足的，李清照也常常会感到一种惆怅。这种惆怅是来自社会对女子的压抑还是由于她对生活有着更高的追求不能实现，就不得而知。只是这种惆怅常常出现她前期的词中，与温馨、喜悦相互交织。她的两首《如梦令》似乎正好反映出这种复杂的情感：
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩欧鹭。
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。
前一首表现了无忧无虑、开朗活泼的性格，后一首则流露了她对年华变迁的怅惘，似乎青春也在这暮春的风雨中被摧残而消失。
李清照前期的词大多数写自己对爱情尤其是离别之情的感受，属于词的传统题材。但过去大多是男性作者以女性口吻来写这一类词，往往隔着一层。而李清照写的是自己亲身感受与内心体验，因此她的词就格外真挚细腻、委婉动人。她从女性的心理出发，以女性特有的笔法来组织，因而别有一番风味，如：
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回头，月满西楼。 花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。（《一剪梅》）
但其后不久，时代的巨变打破了李清照闲适恬静的生活。汴京失守，南宋建立这初，赵明诚任江宁知府，李清照也“载书十五车”于建炎二年南下江宁。第二年赵明诚去世，接着金兵深入南下，她又到处流亡，曾被人诬陷通敌，再后来，赵明诚生前多年收集的金石古玩大部丢失，她的境况也变得越来越艰难。在她那篇著名的《金石录后序》中，李清照以情真意切的笔调回忆了她与赵明诚烹茶赌胜、赏玩金石的欢乐，叙述了南渡后辗转流离、坎坷不尽的经历，抒发心中郁积的哀恸。由于一连串的变故，李清照的性格由开朗变得忧郁，如今的情怀正如《武陵春》中所写的：
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。 闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。
这首词作李清照居金华时。久经飘泊，独在异乡，尽管春日双溪风光绮丽，但在她的眼中，却只是一片暮春的悲哀。今非昔比，物是人非，触景生情，越发感到愁苦。在李清照的这一类词中没有正面描写民族灾难的场景，也没有直接呼唤英雄主义的精神，但正是山河破碎，民族危亡造成了她的个人遭遇，在她心灵深处刻下抹不去的伤痕。她的词中这样写道：
“年年雪里，常插梅花醉”
我们看到李清照的“愁”，不是从前词人所常写的所谓“闲愁”，而是由乡关之思、身世之苦，失去亲人的悲哀和理想破灭后的失望所交织而成的。因此，这“愁”字往往表现得非常沉痛乃至凄厉。
开篇的“寻寻觅觅”反映词人心中若有所失的精神状态。环境孤寂，心情空虚，无可排遣寄托，就像有什么东西丢掉了一样。这东西，可能是流亡以前的生活，可能是丈夫在世的爱情，还可能是心爱的文物或者别的什么。它们似乎是遗失了，又似乎本来就没有。这种心情，有点近似姜爱的所谓“人间别久不成悲”。这，就不能不使人产生一种“寻寻觅觅”的心思来。只这一句，就把她由于敌人的侵略、政权的崩渍、流离的经历、索漠的生涯而不得不承担的、感受的，经过长期消磨而仍然留在心底的悲哀，充分地显示出来了。心中若有所失，要想抓住一点什么，结果却什么也得不到，所得到的仍只是空虚，这才如梦初醒，感到“冷冷清清”。此既明指环境，也暗指心情，或者说，由环境而感染到心倩，由外而内。接着“凄凄惨惨戚戚”，则纯属内心感觉的描绘。由冷清的环境过渡到惨戚的心灵。开头王句，由浅入深，文情并茂地描写出女主人公寂苦无告的凄凉心境。
紧接着写词人悲苦心境产生的原因。“乍暖”两句，本应说由于环境不佳，心情很坏，身体也就觉得难以适应。然而这里不说境之冷清，心之惨戚，而独归之于天气之“乍暖还寒”。接下来，本应说借酒浇愁，但愁仍难排遣。可此处不明说，却言谈酒不足以敌急风。用意上含蓄，行文上腾挪。其实，这仍是开头三句的延伸。所谓情在词外。“雁过也”三句，将上文含情未说之事略加点明。正是此时，一群征雁掠过高空，在急风、淡酒、愁绪难消的情景中，它们的摹然闯入，便打破了眼前的孤寂，使人不无空谷足音之感。但这感，不是喜，却是“伤心”。因雁到秋天，由北而南，词人亦是北人，避难南下，似乎是“旧时相识”。雁可以回到北方，人却只能客寄江南，“旧时相识”在异乡相逢，使得这种种情债汇集一起，就更增加了词人的天涯沦落之感。
过片直承上文。仰望则天空过雁，俯视则满地残花。菊花虽然曾经开得极其茂盛，甚至在枝头堆积起来，然而，现在却已憔摔了。在往年，一定要在它盛开时搞来戴在头上，而今，谁又有这种兴致呢？看到花的惟淬，想到了自己，正是愁上加愁。急风欺人，淡酒无用，雁逢旧识，菊惹新愁。“守着窗儿，独自怎生得黑？”孤孤单单地靠着窗儿，怎样才能挨到天黑呢？真是苦到了极点。黄昏尚且难熬，那么漫漫长夜又将如何度过呢？一种凄清的苦况蕴含于平淡语言之中，发人深思。紧接着，梧桐叶落，秋色愁人，细雨靡靡，更添愁绪。这里将凄凉的景色与痛苦的心情交融在一起了，使词的意境更为深远。
最后一句，总括上文，是说在“愁”之外另有一层深意：“这次第，怎一个愁字了得！”“‘这次第”三字极其有力，一笔收住，总括上述种种情景；“怎一个愁字了得”又放开一步，开拓出一种含蓄的境界，让人想象，发人深思。词人满纸呜咽，笔笔写愁，难道除了“愁”外，还有什么难以言传的心事？这明明是提醒人们，这里除了悲欢离合、春忧秋愁一类私愁外，更有时代的、民族的、国家的“公”愁在。这结尾，能调动读者的思想活动，从而扩大并深化了主题，大有“回肠九叠后，犹有剩回肠”的艺术效果。
靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。《声声慢o寻寻觅觅》便是这时期的典型代表作品之一。
这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口已觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。
【教学目标】
1、了解李清照的生平与创作。
2、鉴赏李清照作品的婉约派风格。
3、了解作风格与社会环境、个人遭遇的关系。
4、体味词作中的意象和由意象营造的意境，以及词句中凝聚的感情。
【重点、难点及解决办法】
了解作风格与社会环境、个人遭遇的关系，体味词作中的意象和由意象营造的意境，以及词句中凝聚的感情，是本课的重点和难点。
【课时安排】1课时
【教学步骤】
一、导入新课：
她是临水照花的乱世美神；她是忧时伤世的赤子精魂；
她是登峰造极的沧海愁人；她是旷古绝今的词坛奇女。
你知道她是谁吗？
两世之交最伟大的词作家，也是中国文学史上最伟大的女词人，在女作家中可谓“空前绝后”，“不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉”、李清照
二、知人论世
走近李清照：
1、李清照，字漱玉，号易安居士，山东济南人，宋代婉约派词人的代表之一。留有作品集《漱玉词》。李清照（1084—约1155），宋代著名婉约派女词人，被誉为“婉约正宗”。词自成一家，被称为“易安体”。
李清照现存词近50首，其词以南渡为界分为前后两个时期。
南渡前：描写少女、少妇时期的生活
闺情、离愁－－清丽婉转。
南渡后：表现思夫、思国、思乡，
浓愁、哀愁－－沉郁凄凉。
其词感情色彩浓烈，善于运用铺叙、白描和移情于物等多种表现手法写细腻的感情变化。语言清新朴素，雅俗共赏。
2、李清照大事记：
父亲李格非为当时著名学者兼散文家，母亲出身于官宦人家，也有文学才能。夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原后，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。
18—42岁：与赵明诚结婚，婚后融洽欢娱，度过了这生中最安宁、幸福的日子。
42岁：北宋末日，朝廷腐败，金兵入侵，围困京师。
43岁：金灭北宋，二人所存的十余屋金石书画在战火中焚为灰烬。
46岁：赵明诚孤身赴任，身染重病，八月十八日去世，终年49岁。
47岁：寄居浙江会稽，又逢盗贼，重病缠身，几欲丧命。
48岁：再嫁张汝舟不足百日便诉讼离婚。
50岁：整理完成赵明诚遗著《金石录》。
6771岁：李清照没有子嗣，凄然一身，悲苦地离开人世。无人知道死于何时，葬于何处。
3、代表作品：
（1）前期代表作：《如梦令》、《一剪梅》、《醉花阴》
如梦令
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，
误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩欧鹭。
一剪梅
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
（2）后期代表作：《声声慢》、《永遇乐》、《武陵春》
武陵春
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。
4、李清照和“闺怨词”
唐宋词的创作有一个传统的题材，就是写闺怨，“闺怨词”是专门用来表现妇女的生活和情感的。但其作者基本上都是男性，他们写的词被称为“代言体”，也就是代替妇女说话。男性代替妇女来表情达意，总归是隔着一层。李清照是词史上一位重要的女作家，她的“闺怨词”是写自己的真实生活和内心世界，是说自己要说的话。所以，她的出现使词坛放射出了一道新奇的光芒。读李清照词的着眼点首先应放在这一点上。
三、诗歌赏析对比鉴赏，“愁”之不同
下面我们就来走近《李清照词两首》，来感受一下这两首词分别写出了什么情感？这情感有没有异同点？
（一）找出词眼：这两首词都表达了一种什么样的情感？试在词中找出表达情感的词眼。（愁）。
这两首诗词都写“愁”，究竟愁情有何不同，下面我们就一起来赏析！
（二）走进《醉花阴》
1、美读诗歌。
（1）听朗诵作品：
醉花阴（李清照）
薄雾/浓云/愁永昼，瑞脑/销金兽。佳节/又重阳，玉枕/纱厨，半夜/凉初透。
东篱/把酒/黄昏后，有暗香/盈袖。莫道/不销魂，帘卷/西风，人比/黄花瘦。
（2）学生朗诵展示。
2、思考：这首词表达了词人怎样的愁？
3、学生展示预习成果：写作此词的背景
这首词是前期的怀人之作。李清照婚后不久，丈夫赵明诚便调官异地。深闺寂寞，她深深地思念着远行的丈夫。这年，时届重九，人逢佳节倍思亲，她便写了这首词寄给丈夫赵明诚。
《醉花阴》这首词写于北宋末年，当时丈夫赵明诚离乡在外任知州，李清照独守空闺，形单影只，居室寂静，再不闻评诗论文、查书品茶、鉴赏碑刻的欢声笑语，极度思念之下而写成此词。
《醉花阴》佳节重阳孤寂思夫（相思思念丈夫，南渡前，寂寞无聊之愁。）
4、词人是从哪些方面写相思之愁的呢？
5、上阕中哪些词语最富有表现力？
“永”写出了时间的漫长。点出了愁的长久。透露出独处香闺、度日如年的心境。
“又”表明与亲人离别已久，独过佳节已非一回。
“凉”不只是肌肤所感之凉意，更是心灵所感之凄凉。
“透”点出了秋寒心冷，辗转反侧。
6、问题探究：这首词的意境是怎样的？感情基调是什么？概括上下片内容。
凄凉寂寥的意境思念丈夫的情感寂寞忧郁的基调
上片重阳思亲（写愁）下片饮酒赏菊（写瘦）
本词通过多方渲染烘托，刻画了一个日夜想念丈夫，愁情满怀的少妇形象。
（三）走进《声声慢》
如果说《醉花阴》抒写的是早年相思之愁、甜蜜的愁、离愁、闲愁，是闺愁；那么这一首词抒写的是怎样一种“愁”情？又是怎样表现的呢？
1、美读诗歌：
（1）听朗诵作品：
（2）学生朗诵展示。
同学们已经体会到《声声慢》的愁情了，那么我们就抓住这个“愁”字，看看清照是如何来写愁的。
2、请同学们找出直抒胸臆的词句。
A、“寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨戚戚。”
寻寻觅觅，清照在寻觅什么呢？动作若有所失寻觅无果
冷冷清清，是什么冷清呢？环境处境冷清心境清冷
凄凄惨惨戚戚，又写出了清照什么样的心理呢？心理感受沉痛凄厉
所以，清照起笔就给我们定下了一个什么样的基调？悲苦愁绝
B、“这次第，怎一个愁字了得？”这里的愁，具体指哪些愁。本课是自主学习课程，下面就请同学们自主合作探究，结合写作背景和诗句赏析这愁包含了哪些情感？
3、学生合作探究，赏析“愁”
A、学生小组讨论（5分钟）
B、学生展示（展示中老师点拨总结）
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急：并非酒淡，而是愁浓，酒力压不住心愁；借酒浇愁，而大风砭骨，又让诗人意绪全无。只因作者愁太重，酒入愁肠愁更愁。一个“淡”字突出作者晚年的凄凉，心境的凄苦。
雁过也，正伤心，却是旧时相识：天大雁由北往南迁徙，李清照南下避难，故觉得大雁是旧相识，而自己却漂流困顿，寄寓他乡。以前尚可鸿雁传书，现在丈夫已死，家人疏散，就算是有千言万语，也无人可托，无处可传，从而抒发对家乡的怀念。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘：诗人任凭黄花盛开，此时也无心攀摘，甚至让菊花在枝头堆积，直至凋落。在往年，她定能和丈夫一起来赏花，而今谁又有这兴趣呢？看到花的憔悴，想到自己漂零的身世，憔悴的容颜，凄凉的心境与残秋败花融为一体，更是愁上加愁。
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴：窗前的梧桐树又飘下了几片枯叶，好不容易到黄昏，偏巧这时又下起了淅沥的小雨，滴滴答答的雨声，对于伤心的诗人来说，不仅是打在窗前的梧桐叶上，也仿佛敲在那颗破碎的心上。梧桐一叶知秋，本身就是牵愁惹恨的事物，再加上淋淋漓漓的凄苦的秋雨，不仅滴在耳边，更滴向心头。这些愁都源自国破之悲。
C、在分析鉴赏诗句的基础上，让学生一起再诵读这首词，深入地体味李清照无限愁情。
四、合作探究，拓展研究，品味意象
1、那么李清照是怎样表现这种愁情的呢？她是借什么来营造这种氛围的？
找出本词出现的经典意象：
淡酒、秋风、大雁
黄花、梧桐、细雨
2、分组讨论整理含有这些意象的诗句，总结常见意象的象征义。
（1）有关酒的诗句：
对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘何以解忧，惟有杜康。
曹操《短歌行》
抽刀断水水更流，举酒消愁愁更愁。李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。杜甫《登高》
明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。范仲淹《苏幕遮》
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。李白《月下独酌》
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，
与尔同销万古愁。李白《将进酒》
师生得出结论：酒是“愁”的象征
（2）“雁”意象的诗句：
无可奈何花落去，似曾相识雁归来晏殊《浣溪沙》
雁引愁心去，山衔好月来、李白《与夏十二登岳阳楼》
长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》
西风烈，长空雁叫霜晨月。毛泽东《忆秦娥娄山关》
得出结论：过雁象征离愁。
（3）“黄花”意象的句子：
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘《声声慢》
莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”《醉花阴》
枯萎凋零的菊花多象征憔悴的容颜、孤苦飘零的晚境。
（4）有关“梧桐”意象的诗句：
梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴《声声慢》
秋雨梧桐叶落时白居易
梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到天明。温庭筠《更漏子》
无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。李煜《相见欢》
人烟寒橘柚，秋色老梧桐。李白《秋登宣城谢眺北楼》
结论：梧桐一叶知秋，牵愁惹恨之物
（5）有关“秋风”意象的诗句：
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
结论：秋风，渲染愁情之物
（6）有关“雨丝”意象的诗句：
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
结论：雨丝，即愁丝。
五、对比鉴赏
《醉花阴》闺怨之愁（离别、相思）
《声声慢》家国之愁（亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦）
六、课堂小结
易安体与其他宋词名家相比，最大的不同，是充满一种纯净而高雅的女性意识。唐宋词诸多的女性形象，大多是男性词人塑造的，而在易安体中，女性成了抒情主体，词中的女性形象就是女词人自己。她向整个社会敞开了自己的心扉，倾吐自己的欢乐、忧愁、痛苦和追求，描绘自己在风云变幻的时代步履艰难的一生。李清照的词的主调就是一个“愁”字。这种愁是她心灵的展示，真情的喷涌，表现出一种对生命价值的内醒和感悟。
七、赏析音乐，深刻体会李清照诗词之美
播放安雯演唱的《月满西楼》MTV（这首歌化用了李清照前期的词作《一剪梅》）至上课，意在激发学生兴趣，体会李词的诗情画意的氛围，让生更深刻地融入到词的意境当中。
八、课后作业
1、整理总结这两首词的艺术特色
2、背诵，默写
3、查找总结李清照的相关知识
初中阶段，学生对唐宋诗词的学习限于读一读，背一背，了解大意，体会作家的感情，做到这些就够了。但高中阶段，课程标准要求学生：“学习中国古代优秀作品，为形成一定的传统文化底蕴奠定基础。”又要求对文学作品“能感受形象，品味语言，领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力”。课程标准同时说：“古代诗文的阅读，教师应激发学生诵读的兴趣，培养学生诵读的习惯。”
按照教材总的编排构想，第二单元侧重于培养学生对诗歌的品味和赏析。从编者的角度看，整个单元的教学要求有三个：
1、词的常识的教学，并大致理清词的发展脉络。
2、引导学生欣赏宋词，把握词的内容与思想感情，注意词中带有作者浓厚主观色彩的意象和意境，揣摩作者的感情，并进行欣赏、品味。
3、指导学生诵读，在诵读中，传达作者所表达的情感。
以课程标准的相关表述和单元教学的总体要求为依据，确定本课教学目标如下：
1、通过反复诵读，感知内容，解读意象，品味意境，赏析情感。
2、与《醉花阴》前后联系，了解李清照南渡之后创作风格的变化。
3、学习这首词情景交融的写法与表达效果。
4、在《雨霖铃》的基础上，进一步学习这首词在景、情上的婉约特征。
教学目标
１、深入研读诗歌，抓住意境，体验情感。
２、了解词人的人生际遇对其词作风格的影响，体会其前后期作品的别样愁情。
３、让学生由词及人，进入到词人苦闷、复杂的精神世界。
教学方法
诵读法、情境法、对比探究法
教学课时
一课时
一、导入新课
北宋末年，有一位青年男子睡觉时梦见自己读到一本书，醒来后只记得其中三句：“言与司合，安上已脱，芝芙草拔。”他把这件事告诉了自己的父亲，父亲就知道儿子心中有倾慕的女子了。原来那三句是字谜，谜底是“词女之夫”。那么，“词女”是谁呢？对了，是李清照，那这位青年就是赵明诚。虽是传说，但是李清照夫妻二人情投意合、志同道合却是人尽皆知。那么，如胶似漆的夫妻二人一旦分别，甚至是死别，李清照的内心会掀起什么样的波澜呢？下面，就让我们
一起来学习《李清照词两首》。
说起李清照，我们并不陌生，我们在初中还曾经学过她的《如梦令》呢。
那么，我们对她的生平应该还是有些了解的，谁来带着我们大概回忆一下呢？
请学生回忆相关内容
二、确定基调，分析叠字
带着对李清照的回忆，我们先来品读《声声慢》。
配乐朗诵《声声慢》
《声声慢》是李清照晚年的名作，历来为人们所称道，尤其是作者那哀婉的凄苦情，不知曾感动过多少人。当时，正值金兵入侵，北宋灭亡，志趣相投的丈夫也病死在任上，南渡避难的过程中夫妻半生收藏的金石文物又丢失殆尽。这一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。
1、初读全词，找出最能体现作者感情的词语。（愁）
2、直接表现愁的是哪几句？
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
（1）寻寻觅觅，李清照在寻什么呢？寻到了吗？
我们知道当时的李清照国破家亡夫死，她可能是在寻觅流亡以前的生活，丈夫在世的爱情，还可能是心爱的文物或者什么别的，它们似乎是遗失了，似乎本来就没有。所以，她精神恍惚，若有所失，到处寻觅。
（2）冷冷清清，她寻找到什么了？
没有，不仅没有寻回失去的东西，不但没有减轻内心的痛苦，反而在这冷清的环境中，更加觉得自己寄身异地，无人为伴，孤独寂寞。
（3）凄凄惨惨戚戚，最后诗人产生一种什么样的感觉？
命运凄惨，心情悲痛。
可以说开头这句词为全篇定下了一个感情基调，同学们能告诉我哪些词语可以概括吗？对了，悲苦愁绝。
刚才同学们在读这几句词的时候，有没有发现什么？对了，叠字的运用，假如我们将它改成“寻觅，冷清，凄惨戚”，你们觉得怎么样呢？对，少了音韵美。
三、鉴赏意象，品评愁情
我们讲诗歌，肯定要谈意象，下面我们就来看看作者选取了那些意象来表现她的愁呢？
淡酒、晚风、过雁、黄花、梧桐、细雨
在这些意象中，你感触最深的是哪一个？试着说说你对它的理解。
（1）淡酒
词人为什么喝了几杯之后觉得酒是淡的呢？难道是因为她是海量，千杯不醉？可是我们分明记得她曾经说过：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”，这就说明她不太能喝。本来想借酒浇愁，但是愁仍然难以排遣，
所以说，并非酒太淡，而是风太冷，愁太重，酒力压不住啊。
（2）晚风
怎么去理解“晚来风急”？它能渲染出什么样的情绪呢？
晚可以指晚上，也可以指晚年，风又急又冷，恰好能渲染出忧愁凄苦的情绪。
（3）过雁
大雁南飞本是自然现象，作者看了为什么会伤心呢？她和大雁又怎么会是旧时相识呢？
大雁到了秋天，由北而南，作者是北方人，避难南下，似乎是旧时相识。大雁能够按时南来北往，而自己却漂流困顿，寄寓异乡，这正是引起她伤心的原因。
李清照在很多作品里面都写到了大雁，比如说，早年写的《一剪梅》里就有“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”，南渡之前写的《念奴娇》里也有“征鸿过尽，万千心事难寄”，我们看这两句虽然也充满离愁，但是那离愁中却是含有甜蜜的回忆和相逢的希望的，而本词却表现了一种绝望，一种极度的伤心。
（4）黄花
黄花是什么花呢？象征着什么呢？
黄花就是菊花，菊花虽然曾经开得极其茂盛，甚至堆积起来，然而现在却已经憔悴了。在往年，一定是要在它盛开的时候，摘来戴在头上的，而现在，谁还会有这种兴致呢？
这里明是写花，而暗喻岁月流逝，人已衰老、憔悴！
（5）梧桐、细雨
本来白日漫长，作者独自一人要苦熬苦等才能到天黑，但是到了黄昏时候，又有秋雨点滴作响，还偏偏是打在已经发黄的梧桐叶上。“细雨”“点点滴滴”，正是只有在极其寂静的环境中“守着窗儿”才能听到的一种微弱而又凄凉的声音，而对于一个伤心的人来说，这细雨哪里是打在梧桐叶上呢？这分明就是打在作者那颗破碎的心上啊！整个黄昏，就是这么点点滴滴，什么时候才能结束呢？还要多久才能滴到天黑呢？天黑以后，不还是这么滴下去吗？
这样一来，深秋时节作者的那种失落、孤单、凄凉、悲哀，就都展现出来了。
通过刚才对这些意象的共同探讨，我们发现，虽然作者没有明着写愁，但是这其中处处都充满着愁绪。真叫“无一字写愁，却处处惹愁”啊！
一直到全词即将结束，作者才说“这次第，怎一个愁字了得”，是的，这种景象，这种情绪，哪里是一个简单的“愁”字所能概括得尽的？
这样我们就知道了在《声声慢》里，作者所写的是永别之愁，长久之愁，家国之愁。
四、比较两词，解决重点
这就让我们想起了辛弃疾的那首《丑奴儿》，下阙是这样的：“而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋。”
可是他在上阕里说的却是：“少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。”那我们就来看看，当年的李清照又是怎样“为赋新词强说愁”的呢？
《醉花阴》是李清照前期的怀人之作，李清照婚后不久，丈夫赵明诚便宦游在外，深闺寂寞，她深深思念着远行的丈夫，这年时逢重阳，人逢佳节倍思亲，便写了这首词寄给赵明诚。
请同学们自读《醉花阴》，找出表现愁情的意象，着重分析和《声声慢》里相同的意象——酒、风和黄花。
酒：《声声慢》里的酒是无力的，是无法驱寒浇愁的，用来反衬内心的愁浓愁重。
《醉花阴》里的酒是用来消愁的、相思的，有着诗酒自适的潇洒。
风：《声声慢》里的风是晚风，是急风，让人更添寒意，更难将息。
《醉花阴》里的风是有趣味的，它卷动珠帘，帘内闪现出一位愁思绵绵的少妇。
黄花：《声声慢》里的黄花是残菊，象征着人世的悲欢离合，正是词人晚年百无聊赖，孤苦飘零的处境。
《醉花阴》里的黄花，是有暗香的，是瘦的，因花瘦而触及人瘦，但人瘦胜似花瘦。写出词人因思念丈夫而消瘦。
这样我们就知道了在《醉花阴》里，作者所写的是小别之愁，暂时之愁，个人之愁。
由此可见，同一个作者，不同时期的作品，反映着不同时期的生活和心态，呈现出不同的韵味和格调。我们从中可以领会到时代社会的变化、个人的际遇对于作家创作的有力影响。
两首词我们就赏析到这儿，看同学们的样子还有点意犹未尽，那么就请同学们课后完成这样的'作业。
五、课后作业
我为清照写碑文
作为一个女人，李清照是不幸的，但作为一个词人，她却是伟大的，生活曾经给她带来了太多的苦难，不过女词人并没有被苦难压垮，而是让自己的艺术灵魂越飞越高，越飞越远。虽然，我们不知道她死于何时，葬于何地，但我相信，她已在我们每个人的心目中留下了一座丰碑，只是这碑上还缺少碑文，这碑文就交给同学们来写吧。
原文：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘！守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
译文：
我独处陋室若有所失地东寻西觅，但是过去的一切都在**中失去了，永远都寻不见、觅不回了；眼前只有冷冷清清的环境（空房内别无长物，室外是万木萧条的秋景）；这一种环境又引起内心的感伤，于是凄凉、惨痛、悲戚之情一齐涌来，令人痛彻肺腑，难以忍受了。特别是秋季骤热或骤冷的时候，最难以保养将息了。饮进愁肠的几杯薄酒，根本不能抵御晚上的冷风寒意。望天空，但是见一行行雁字掠过，回想起过去在寄给丈夫赵明诚的词中，曾设想雁足传书，互通音信，但是如今丈夫已死，书信无人可寄，故见北雁南来，联想起词中的话，雁已是老相识了，更感到伤心。
地上到处是零落的黄花，憔悴枯损，如今有谁能与我共摘（一说，有什么可采摘的）啊！整天守着窗子边，孤孤单单的，怎么容易挨到天黑啊！到了黄昏的时候，又下起了绵绵细雨，一点点，一滴滴的洒落在梧桐叶上，发出令人心碎的声音。这一种种况味，一个“愁”字怎么能说尽呢！
唐宋古文家以散文为赋，而倚声家实以慢词为赋。慢词具有赋的.铺叙特点，且蕴藉流利，匀整而富变化，堪称“赋之余”。李清照这首《声声慢》，脍炙人口数百年，就其内容而言，简直是一篇悲秋赋。亦惟有以赋体读之，乃得其旨。李清照的这首词在作法上是有创造性的。原来的《声声慢》的曲调，韵脚押平声字，调子相应地也比较徐缓。而这首词却改押入声韵，并屡用叠字和双声字，这就变舒缓为急促，变哀惋为凄厉。此词以豪放纵恣之笔写激动悲怆之怀，既不委婉，也不隐约，不能列入婉约体。
前人评此词，多以开端三句用一连串叠字为其特色。但只注意这一层，不免失之皮相。词中写主人公一整天的愁苦心情，却从“寻寻觅觅”开始，可见她从一起床便百无聊赖，如有所失，于是东张西望，仿佛飘流在海洋中的人要抓到点什么才能得救似的，希望找到点什么来寄托自己的空虚寂寞。下文“冷冷清清”，是“寻寻觅觅”的结果，不但无所获，反被一种孤寂清冷的气氛袭来，使自己感到凄惨忧戚。于是紧接着再写了一句“凄凄惨惨戚戚”。仅此三句，一种由愁惨而凄厉的氛围已笼罩全篇，使读者不禁为之屏息凝神。这乃是百感迸发于中，不得不吐之为快，所谓“欲罢不能”的结果。
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
锦书：前秦苏惠曾织锦作《璇玑图诗》，寄其夫窦滔，计八百四十字，纵横反复，皆可诵读，文词凄婉。后人因称妻寄夫为锦字，或称锦书;亦泛为书信的美称。
雁字：群雁飞时常排成“一”字或“人”字，诗文中因以雁字称群飞的大雁。
一种相思，两处闲愁：意思是彼此都在思念对方，可又不能互相倾诉，只好各在一方独自愁闷着。
荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋。轻轻的脱下罗绸外裳，一个人独自躺上眠床。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来?正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。
花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇。一些词评家或称此句有“吞梅嚼雪、不食人间烟火气象”(梁绍壬《两般秋雨庵随笔》)，或赞赏其“精秀特绝”(陈廷焯《白雨斋词话》)。它的上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用，说明这是“已凉天气未寒时”(韩偓《已凉》诗)。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征;枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。这一兼写户内外景物而景物中又暗寓情意的起句，一开头就显示了这首词的环境气氛和它的感情色彩。
上阕共六句，接下来的五句按顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的思念。词人独上兰舟，本想排遣离愁;而怅望云天，偏起怀远之思。这一句，钩连上下。它既与上句紧相衔接，写的是舟中所望、所思;而下两句“雁字回时，月满西楼”，则又由此生发。可以想见，词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，不分白日或月夜，也无论在舟上或楼中，都是萦绕于词人心头的。
这首词上阕的后三句，使人想起另外一些词句，如“日边消息空沉沉，画眉楼上愁登临”(郑文妻孙氏《忆秦娥》)，“凭高目断，鸿雁来时，无限思量”(晏殊《诉衷情》)，“困倚危楼，过尽飞鸿字字愁”(秦观《减字木兰花》)，以及“无言独上西楼，月如钩”(李煜《相见欢》)，“玉楼明月长相忆”(温庭筠《菩萨蛮》)，“明月，明月，照得离人愁绝”(冯延巳《三台令》)，其所抒写的情景，极其相似。如果联系这首词的起句，还令人想到李益的一首题作《写情》的七绝：“水纹珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。从此无心爱良夜，任他明月下西楼。”词与诗都写了竹席，写了月光，写了西楼，同样表达了刻骨的相思，对照之下，更觉非常相似。
词的过片“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的;而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以“无可奈何花落去”(晏殊《浣溪沙》)之感，以及“水流无限似侬愁”(刘禹锡《竹枝词》)之恨。词的下阕就从这一句自然过渡到后面的五句，转为纯抒情怀、直吐胸臆的独白。
“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。前人作品中也时有写两地相思的句子，如罗邺的《雁二首》之二“江南江北多离别，忍报年年两地愁”，韩偓的`《青春》诗“樱桃花谢梨花发，肠断青春两处愁”。这两句词可能即自这些诗句化出，而一经熔铸、裁剪为两个句式整齐、词意鲜明的四字句，就取得脱胎换骨、点铁成金的效果。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的;其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。
这首诗的结拍三句，是历来为人所称道的名句。王士禛在《花草蒙拾》中指出，这三句从范仲淹《御街行》“都来此事，眉间心上，无计相回避”脱胎而来，而明人俞彦《长相思》“轮到相思没处辞，眉间露一丝”两句，又是善于盗用李清照的词句。这说明，诗词创作虽忌模拟，但可以点化前人语句，使之呈现新貌，融人自己的作品之中。成功的点化总是青出于蓝而胜于蓝，不仅变化原句，而且高过原句。李清照的这一点化，就是一个成功的例子，王士禛也认为范句虽为李句所自出，而李句“特工”。两相对比，范句比较平实板直，不能收醒人眼目的艺术效果;李句则别出巧思，以“才下眉头，却上心头”这样两句来代替“眉间心上，无计相回避”的平铺直叙，给人以眼目一新之感。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，因而就在艺术上有更大的吸引力。当然，句离不开篇，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。同时，篇也离不开句，全篇正因这些醒人眼目的句子而振起。李廷机的《草堂诗余评林》称此词“语意超逸，令人醒目”，读者之所以特别易于为它的艺术魅力所吸引，其原因在此。
这首词的创作时间，是一个首先要辨明的问题。根据题名为元人伊世珍作的《琅嬛记》引《外传》云：“易安结缡未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”有的词选认为，此说“和作品内容大体符合。上片开头三句写分别的时令和地点;下片起句‘花自飘零水自流’回应这三句。这些都是写分别时情景，其他各句是设想别后的思念心情”(见1981年人民文学出版社出版的《唐宋词选》)。有的选本则认为，“就词的内容考察，是写别后的思念，并非送别”;开头三句也是写“别离后”的情景(见1981年上海古籍出版社出版的《李清照诗词选注》、1982年北京出版社出版的《唐宋词选注》)。玩味词意，比较两说，似以后一说为胜。首先，《琅嬛记》的记述本不可靠，如王学初在《李清照集校注》(1979年人民文学出版社出版)中所指出：“清照适赵明诚时，两家俱在东京，明诚正为太学生，无负笈远游事。此则所云，显非事实。”何况《琅嬛记》本是伪书，所引《外传》更不知为何书，是不足为据的。当然，更重要的是应就词句本身来寻绎它的内容、推断它的写作背景。从上阕开头三句看，决不像柳永《雨霖铃》词所写的“留恋处，兰舟催发，执手相看泪眼，竟无语凝咽”那样一个分别时的场面，而是写词人已与赵明诚分离，在孤独中感物伤秋、泛舟遣怀的情状。次句中的“罗裳”，固明指妇女服装;第三句中的“独上”，也只能是词人自述。至于以下各句，更非“设想别后的思念心情”，而是实写别后的眼前景、心中事。
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋。轻轻的.脱下罗绸外裳，一个人独自躺上眠床。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来?正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。
花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
锦书：前秦苏惠曾织锦作《璇玑图诗》，寄其夫窦滔，计八百四十字，纵横反复，皆可诵读，文词凄婉。后人因称妻寄夫为锦字，或称锦书;亦泛为书信的美称。
雁字：群雁飞时常排成“一”字或“人”字，诗文中因以雁字称群飞的大雁。
一种相思，两处闲愁：意思是彼此都在思念对方，可又不能互相倾诉，只好各在一方独自愁闷着。
今天我们来学习宋词的集大成者李清照的作品。宋词发展到了李清照的时代，已日趋完善、成熟，而她把词推向了炉火纯青的高度，进而在创作中形成 了自己独特 的词风——李清照词风，提出“词别是一家”，认为词是一种独立的文学样式。下面我们读一下《一剪梅·红藕香残》体会一下李清照的词风特点。
2、李清照简介：
初中学过李的《如梦令》，让学生回忆有关李清照的文学常识，然后教师补充：李清照，宋代著名女词人，号易安居士，作品集为《漱玉词》，她是抒情诗的`杰出作者，她的注情入词、以情动人的艺术特色，使后代许多人赞叹不已。真挚而强烈的感情是文学作品的生命，许多人之所以读了李清照的词之后不禁会伤感落泪，就是受了她词中那种离别之情的影响，触动了自己的心事，启动了感情的闸门。李清照的词前期多写幽闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。
(2)情读：让学生品味哪些句子美，这首词当中选取了哪些意象，这些意象有哪些特点，抒发了作者怎样的情感?
名句欣赏：“一种相思，两处闲愁”，点出夫妻分居两地，彼此思念之愁。“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”一句写愁，表现了愁迁移之速。本来心中之愁外显眉宇，词人却道先眉后心，其实愁早在心头，又显于眉头，再次回到心头，一股愁绪此消彼长，永远挥之不去。李清照将愁写通了，它通贯周身，无法排遣。
总结：融情于景、借景抒情，作者在词中想要抒发一种相思愁，而没有正面写这种感情，只是描绘了一幅大雁难归、月圆人定、花飘水流的画面，画面的凄清和深邃的意境，包含了无限的情意。
4、扩展阅读：
《醉花阴》、《声声慢》体会李清照的词风。比较李前后期作品风格。
这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。
词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。意境清凉幽然，颇有仙风灵气。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征;枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。起句为全词定下了幽美的抒情基调。
接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。
“谁”字自然是暗指赵明诚。但是明月自满，人却未圆;雁字空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹。说“谁寄”，又可知是无人寄也。词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。
“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的;而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。下片自此转为直接抒情，用内心独自的方式展开。
“一种相思，两处闲愁”二句，写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的;其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。
“此情封锁计可消除，才下眉头，却上心头。”三句最为世人所称道。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，艺术上具有很强的吸引力。当然，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
这首《一剪梅》是李清照的早期作品，当作于11（北宋崇宁二年）的秋天。“花自飘零水自流”这一句，实在是条极不吉祥的预言，像埃及金字塔里那条法老的诅咒，“谁要触动了我，谁就”那样，其应验之灵之准，使得她的一生，那任由沉浮的际遇，那难以自主的命运，果然脱不开“花自飘零”四字谶语。
李清照作此词时，正芳龄二十，是与赵明诚婚后的第三年。花样年华，新婚燕尔，应该是女人最好的岁月、然而，正是从这首词开始，被流水不知带往何方的飘零命运，也就开始了。这位才女，其命运不济的一生，其不知所终的结局，既是一个女人的悲剧，也是一个文人的悲剧，更准确地说，是中国封建社会，一个无辜女诗人的悲剧。
故事得从11(元符三年)说起，这年正月，哲宗驾崩，赵佶嗣位，是为徽宗。这位在中国历史上数得着的昏君，一上台，便倒行逆施起来。
11(崇宁元年)夏5月，司马光、文彦博、苏轼等人，被藉为“元�v奸党”。
7月，李清照之父李格非，“以文章受知于苏轼”(《宋史》)，为苏门后四学士之一，顺藤摸瓜，在劫难逃。7月乙酉，定案“元�v奸党”17人，李格非名列第五，罢官。
9月，宋徽宗御书奸党人名，凡百有二十，刻石京师端礼门，以示儆尤，李格非名列其中，充军广西象郡。
1103年(崇宁二年)4月，毁司马光、吕公著等绘像，及三苏、秦、黄等人文集。
9月，令天下监司长吏厅各立“元�v奸党碑”。党人碑刻309人，李格非名列第26。
11(崇宁三年)诏御书所书写之奸党，不得在汴梁居住，凡亲属，无论亲疏，遣返原籍。
11(崇宁五年)春正月，慧星出西方，太白昼见，沼求直言，方有毁碑之举。
11(大观二年)春正月壬子朔，宋徽宗大赦天下，至此稍弛。(据上海古籍出版社令李清照集笺注》)
红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来?
雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，
①“裳”，古音cháng，古人穿的下衣。也泛指衣服。
③雁字：指雁群飞时排成“一”或“人”形。相传雁能传书。
亦称“腊梅香”。得名于周邦彦词中的“一剪梅花万样娇”。双调六十字，前后阕句句用平韵，一韵到底。八个四字句一般都用对仗。有一体只须前后阕的一、三、六句用韵
欣赏：
词的上阕首句“红藕香残玉簟秋”写荷花凋谢、竹席浸凉的秋天，空灵蕴藉。“红藕”，即粉红荷花。“玉簟”，是精美的竹席。这一句涵义极其丰富，它不仅点明了萧疏秋意的时节，而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。表面上写出荷花残，竹席凉这些寻常事情，实质上暗含青春易逝，红颜易老，“人去席冷”之意境。梁绍壬《两般秋雨庵随笔》赞美此句“有吞梅嚼雪，不失人间烟火气象”。“轻解罗裳，独上兰舟”是写其白天泛舟水上之事：词人解开绫罗裙，换着便装，独自划着小船去游玩。“轻解”与“独上”，栩栩如生地表现出她的神态、举动。“轻”，写手脚动作的轻捷灵敏，表现出生怕惊动别人，小心而又有几分害羞的少妇心情。正因为是“轻”，所以谁也不知道，连侍女也没让跟上。“独”字就是回应上句的“轻”字，点明了下阕“愁”字的症结。“独上兰舟”，正是她想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩。昔日也许双双泛舟，而今独自击楫，恩爱情深、朝夕相伴的的丈夫久盼不归，怎不教她愁情满怀。“云中谁寄锦书来?”惦念丈夫，望眼欲穿，真是一封“家书抵万金”。“雁字回时，月满西楼”是她思夫的迫切心情，突然自现的外在表现。作者借助于鸿雁传书的传说，画面清晰，形象鲜明，它渲染了一个月光照满楼头的美好夜景，然而在喜悦的背后，蕴藏着相思的泪水。“月满西楼”写月夜思妇凭栏望眺。月已西斜，足见她站立楼头已久，这就表明了她思夫之情更深，愁更极。盼望音讯的她仰头叹望，竟产生了雁足回书的遐想。难怪她不顾夜露浸凉，呆呆伫立凝视，直到月满西楼而不知觉。
下阕“花自飘零水自流”，言眼前的落花流水可不管你的心情如何，自是飘零东流。其实，这一句含有两个意思：“花自飘零”，是说她的青春象花那样空自凋残;“水自流”，是说她丈夫远行了，象悠悠江水空自流。只要我们仔细玩味，就不难发觉，李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀。这种复杂而微妙的感情，正是从两个“自”字中表现出来的。这就是她之所以感叹“花自飘零水自流”的关键所在，也是她俩真挚爱情的具体表现。当然，它所喻的人世的一切诸如离别，均给人以无可奈何之感。“一种相思，两处闲愁。”由己及人，互相思念，这是有情人的心灵感应，相互爱慕，温存备致，她想到丈夫一定也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照与赵明诚夫妇二人心心相印、情笃爱深，相思却又不能相见的无奈思绪流诸笔端。“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”这种相思之情笼罩心头，无法排遣，蹙着的愁眉方才舒展，而思绪又涌上心头，其内心的绵绵愁苦挥之不去，遣之不走。“才下”、“却上”两个词用得很好，把真挚的感情由外露转向内向，迅疾的情绪变化打破了故作平静的心态，把相思之苦表现得极其真实形象，表达了绵绵无尽的相思与愁情，独守空房的孤独与寂寞充满字里行间，感人至深。这和李煜《乌夜啼》“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”，有异曲同工之妙境，成为千古绝唱。
总之，《一剪梅》笔调清新，风格细腻，给景物以情感，景语即情语，景物体现了她的心情，显示着她的形象特征。词人移情入景，借景抒情，情景交融，耐人寻味。
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