绘画心得体会

时间：2024-05-16 绘画心得体会

趣祝福心得体会（编辑 笑面虎）当我们积累了不少的感想与见解后，不妨亲自动笔将内心感悟总结并写出来。通过撰写心得体会可以帮我们整理思路，指导我们前进的方向。小编选取了这篇文章来为大家解读关于“绘画心得体会”的最新知识，如果您喜欢这篇文章请把它添加到您的收藏夹中！

绘画心得体会(篇1)

《中国美术教育》20xx年第一期刊登了福建省漳州实验小学蔡志雄老师的一篇文章——《关注学生课堂绘画练习前的四项准备》，很有共鸣。

学生随着年级的提高，因科目渐多及其他因素的影响，造成高年级学生在完成绘画作业时出现拖拉或不能完成的情况。其中，学生课堂绘画练习的前期准备如何是不能忽视的，在课堂绘画练习前师生要做好四项准备工作。

1、有备学画——关注准备意识的形成。教师应重视美术课中的绘画教学，认识到课堂练习的必要性，端正学生对美术课的态度，增强学生的准备意识，使学生认识到有备而画的重要性。

材料就会影响课堂秩序，造成其他学生也难以顺利完成作业，严重的还会出现秩序混乱。

方法积累，为课堂绘画练习顺利进行提供知识、技术保障。所以，教师要注重学生平时的绘画积累，注重所传授的知识经验的连贯性，特别是在新授环节，要抓住重点、突破难点，让学生在动手前，充分了解相应绘画练习的技能技法，并通过作业欣赏、范画欣赏积累一定的审美经验。这样，学生才能既知道怎么画，又知道怎样画才画得“美”，知而后行，免走弯路。

准备了再好的工具材料也只能勉强完成练习任务，作业效果肯定不好。一个好的老师上课时应当精神饱满、热情洋溢，这样教学才能有感染力，才可以使学生的智慧得到启迪，潜能得以挖掘。

对于我任教的低年级学生来说，前两项的准备工作学生是很容易做到的，而后两项需要教师钻研教材，了解学生，精心设计教学活动。如三年级《水墨游戏（一）》这课，学生第一次接触中国画工具，只有让学生了解了水墨、宣纸的特性，在尝试中初步掌握用笔用墨的方法，并通过欣赏、范例的直观体验后，再动手创作，这样学生才是有备而画，才能激情而画。

绘画心得体会(篇2)

绘画工作坊三个阶段的学习结束了，但是我感觉意犹未尽，感触颇多！有一些是和小伙伴们一样的感受。

如从开始的不会画画到此刻的画的还不错，印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”！

再如，透过学习我们不仅仅学到了技术，而且不动声色地有了不同程度的成长，感受到许老师就像上帝的使者一样一向在给我们传播福音！让我们都打开了自我，使自己和身边人都受益。

又如我们的内心都充满了感激，感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动，感动于助教们和立东，向南，永硕的任劳任怨，辛苦付出。我们的心里还满是感恩，感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台！

第一个就是感觉来上绘画课物超所值！其实我上绘画课的目的很low，单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程，由于各种原因一向没有上，在和校园沟通，在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程，上课前对课程没有任何了解，上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人，既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运，许老师给了我一个大大的惊喜！有个小伙伴说许老师是风，是光！我想补全这句话，“许老师，你是风，你是光，你是唯一的神话”！

第二个就是我的情商提高了！为什么这么说呢，因为我爱人是一个个性浪漫的人，以前他总说我是没有情商的女人，但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇，你此刻有情商了！”我个性激动！我想对老师说“因为刚好遇见你，留下足迹才秀丽。如果再相遇，我必须要抱抱你！”许老师立刻给了我一个热情的拥抱，感动满满！

星星唱了一首歌，“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”，我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的.，今后的生活必须会越来越幸福！

三个阶段有2天半没来，觉得损失很大，课程里的每一分每一秒都很珍贵，耕地老师的每一句话都充满智慧和能量，伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。

三个阶段收获了好多拥抱，收获了好多赞美，收获了天使的守护，收获了好多友情，收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活，再一次望见父母的爱，家人的爱，这爱一向在我身边，这天我再一次望见，深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱，浑身热血沸腾，爱在流动，生活是如此完美，自己内在充满力量。

绘画工作坊虽然结束了，但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中，大家分享着自己的学习感受和心得体会，并用心练习绘画技术，有小伙伴声称后悔错过了本次课程。

绘画心得体会(篇3)

近期，我参加了一场激烈的绘画比赛。这场比赛吸引了许多有才华的艺术家们，他们擅长各种不同的绘画风格和表现手法。尽管比赛过程充满挑战，但我从中学到了很多宝贵的经验，并获得了一些重要的收获和心得。在此，我想分享一下这次比赛的体会和感悟。

首先，绘画比赛是一个良好的锻炼机会。参加比赛的压力使我不得不更加专注和认真地对待每一幅画作。在一定的时间限制内完成一幅作品，要求我迅速决策并注重细节。每一次的绘画经历都是一次技巧的提高，一次审美意识的培养。比赛推动了我不断尝试新的绘画风格和表现手法，让我不断探索和挑战自我，提高自己的艺术水平。

其次，与其他参赛选手的交流也是非常宝贵的。在比赛期间，我有机会与许多拥有独特艺术视角的人交流并分享彼此的创作灵感。他们对于绘画的理解和热情给了我很多启发，帮助我开拓了眼界。我学到了很多绘画技巧和经验，也结识了一些志同道合的艺术家，他们将成为我今后绘画道路上的伙伴和朋友。

另外，比赛也是一个展示个人才华和创造力的舞台。每个人都有机会通过比赛向观众展示自己的绘画作品。这是一个让我走出舒适区的机会，让我敢于向大家展示自己的绘画风格和创作理念。这种机会在平时很难得到，而比赛给了我一个独特的舞台，让我能够用自己的作品与其他人分享，接受他们的意见和建议，从而不断成长和进步。

此外，我从比赛中学会了如何处理竞争和失败。在激烈的比赛中，不可能每个人都能取得好成绩。有时候，我也无法得到自己期望的结果。但是，失败并不是终点，而是一个新的起点。通过反思自己的不足，我能够找出改进的方法。我也学会尊重其他人的成果，欣赏他们的才华和创造力。比赛不仅是胜利的机会，更是一个学习的过程，它让我认识到成功与失败同样重要，并且能够坦然面对它们。

最后，比赛让我更加热爱绘画。比赛的过程虽然充满了压力和挑战，但当我沉浸其中时，我感受到了自己的热情和创造力。绘画是我表达内心感受和情感的一种方式，通过比赛，我能够更好地展示出我内心深处的东西。比赛让我认识到，绘画是我生活中不可或缺的一部分，它给予我无尽的乐趣和满足感。

总之，这次绘画比赛是我绘画道路上的一次难忘的经历。通过比赛，我锻炼了自己的绘画技能，与其他艺术家进行了交流和分享，展示了自己的才华和创造力，学会了应对竞争和失败，并且深化了对绘画的热爱。这次比赛不仅是我成长的契机，也是我继续努力创作的动力来源。我相信，通过这次比赛的经历，我会在绘画的道路上继续前行，不断超越自己，追求更高的艺术境界。

绘画心得体会(篇4)

随着人们对艺术的认知和需求不断提高，精细绘画逐渐成为一门受欢迎的艺术课程。近日，国家艺术教育课程标准的一项新课程——精细绘画，受到了广泛关注。为了更好地了解这一课程，我参加了相关的培训并学习了相关的知识，下面我将分享我的心得体会。

首先，要理解精细绘画的概念。精细绘画是一种以精细描绘为基础的艺术表现形式，是在绘画中追求真实的一种表现手法，包括静物、人物、风景、动物、建筑等各种绘画形态。由此可见，精细绘画既包括技巧性的技能，又包括艺术性的表现。

其次，精细绘画课程标准的解读。该课程涵盖视觉艺术、艺术史、艺术审美等多个方面，其核心目标是提高学生的艺术素养、观察能力和创造能力。通过学习精细绘画，学生将更好地了解艺术和设计的概念、媒介和方法，并且能够熟练掌握精细绘画的技巧和表现方式，达到一定的审美水平。同时，课程标准还要求学生能够在实践中将所学知识运用到具体的艺术创作中，提高学生的综合素质和创新能力。

再次，精细绘画课程的教学方法。在教学方法上，由于精细绘画需要考虑到细节，所以需要采取切合实际的教学方法，尤其是在绘画技巧的讲解上，既要全面、系统地讲解绘画技巧的基本知识，又要注重给学生提供具体的、实用的绘画技巧，让学生能够更好地掌握和应用。在实践教学中，应该注重学生绘画素材的选择，针对不同的素材进行不同的技法教学，使学生能够更好地掌握实际绘画的技巧和表现方式。

最后，精细绘画课程的价值。精细绘画作为一种艺术形式，有着其独特的价值。首先，它能够培养学生的观察和表现能力，在细致入微的绘画过程中提升学生的精细意识和耐心。其次，精细绘画可以促进学生的审美和创新能力的发展。在绘画过程中，学生应该注意捕捉和表现各种细节，这不仅培养了学生的细腻精神，同时还能够促进学生审美的发展，使其具备更高的艺术鉴赏能力和审美品位。最后，通过精细绘画课程的学习，学生将培养自己的审美和创造能力，将它们应用于实际生活和工作中，实现自我价值，同时也能为社会作出更多有益的贡献。

总之，精细绘画课程标准的解读让我们深刻地认识到了这一课程的重要性。在以后的教育和艺术实践过程中，我们应该深入理解此标准的各个方面，注重在细节上的讲解和实践，为学生提供更好的艺术教育服务。通过这个课程，我们相信精细绘画将会在更广泛的范围内得到推广和应用。

绘画心得体会(篇5)

幼儿教师绘画培训心得体会范文

幼儿教师绘画培训心得体会范文一

在区教育局的组织安排下，在单位领导的带领下，我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中，我聆听了专家学者的报告，收获颇丰。

这一次培训，首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告，她告诉我们，幼儿美术活动重结果更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的美术活动，这样才能调动幼儿的积极性。

活动中一句“谁正被造就，陶工还是陶壶”，让我印象深刻，我的理解是：老师和幼儿都在被造就，老师通过给幼儿上课，各方面都有所提高，过来，幼儿在活动中也学到了各种技能，形成了各种习惯的养成。

上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告，并在现场示范美术水粉画的操作过程，讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。

中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣，通俗易懂，她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。

虽然只有短短三天半的时间，我却收获了许多。在美术方面，要多给幼儿欣赏作品，无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣，将游戏融入到其中，给幼儿创设宽松愉快的氛围，我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中，我也可以借鉴薛老师的借形想象，让幼儿在想象中创作出不同的作品。

在音乐方面，回顾原来的教授方法，有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训，我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下，才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中，如果教师能够经常有效地创设情境，让幼儿能够被合理的教学目标所激发，通过自己的努力，在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就，那么，在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下，全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时，老师也培养了幼儿们的各种学习品质，如注意力，观察力，思维力，原有经验应用能力，自我管理能力……在培训中，看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课，她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。

通过这次培训，我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯，在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中，我本着这个目标，努力尝试培养幼儿的学习品质，更好的激发幼儿的好奇心，发挥幼儿的好奇心，让幼儿更好的在学中玩，玩中学。

幼儿教师绘画培训心得体会范文二

今年，我有幸参加了海南省幼儿园教师美术教学能力提高培训。培训前三天里，我们先是在吴官友老师的指导下，学习了一些美术基础理论和技能。吴老师通过课堂实训和教学展示，对我们进行了绘画的基本技能如素描、色彩、简笔画理论方法和技能的提高培训。在培训中我们学习了如何表现物体和光线的关系，人物的比例关系。用了幼儿园最常用的油画棒，学习尝试了平时很少涉及的画法：风景、花鸟;学习用更专业的方法和技能画人物和动物;如何创作简笔画。我学习到了画简笔画的规律和关键：角度和特征。知道了如何将绘画对象简单化，找出绘画对象最具代表性、最基本最突出的特征，并用流畅动态的线条表现出来。简笔画在幼儿园使用最多，对我们今后的教学和工作帮助非常大。

我们还聆听了海南省军区幼儿园于娴园长的讲座《幼儿园美术领域活动》。在讲座中我收获很多，讲座更新了我的'美术教育理念，解开了我多年来美术教学的一些困惑，坚定了我对自己教学的一些尝试的方向和信心。主要有以下几点收获：

一、教师要更新自己的美术教育理念，知道美术教学的核心要素是让每个幼儿学习如何在生活中发现美，感受美，乐于用自己的方式表现美。而不止是美术技能的传授和简单的临摹。

要让幼儿发现美、感受美，可将美感教育融入幼儿一日生活中，例如可引导幼儿从大肌肉活动中感受身体的美，从人际交往中感受善行的美，从阅读中体验文学的美，从科学活动中感受大自然的美，从数学中感受秩序的美，色彩、图形、建筑的美，让幼儿发现美无处不在。学会欣赏，幼儿才能够表现和创造。

二、儿童在美术的发展上是自然发展的过程。不应过早地教授绘画技能，干扰幼儿的发展。

幼儿画画不是教会的，受制于幼儿的认知水平，教师所教的绘画技能是很难迁移的，幼儿的绘画技能是在大量表现表达的机会中自然成熟的。

三、幼儿绘画需要大量更多的观察，只要得到充分的观察，抛开绘画技能的标准和要求，幼儿天生都会用自己的方式画任何他们想要表达的东西。

四、幼儿绘画时，尽量少提供范画，特别不应要求幼儿按照范画来画。

范画临摹局限了幼儿的思维和对事物的认识，使幼儿的绘画模式化。而范画临摹对绘画技巧的要求，会使幼儿对绘画丧失信心和乐趣，导致常常有幼儿说“我不会画”。

五、最基础的技能技巧如点、线、面的学习。

在以往的教学中，我常常遇到这种情况：我很少出示范画，一般都会出示各种图片引导幼儿观察，再讲绘画方法和技巧，可是常常有幼儿说不会画，或者画得不太好，为此我常常困惑到底要不要教技能，怎么有效的锻炼幼儿的绘画技能?

于园长在讲座中提到诸如点、线、面等最基础的学习，可融入到情景性强、与幼儿生活经验相关的绘画练习中，采用多种表现形式和材料，用游戏的方式去练习。如果是内容、形式枯燥单一的练习会让幼儿失去兴趣，不能充分感受绘画的美和乐趣。可以欣赏一些有趣的作品再尝试模仿再创作：如吴冠中《小鸟天堂》。点的练习可通过手指点画，线的练习可用毛线沾颜料，面的练习可用棉签、海绵印画等更有趣的材料进行。我觉得这些可在集体活动中进行，也可以在区域活动中进行。

六、教师设计的美术活动，要让幼儿自主学习，给幼儿更多表现表达的机会，必要时才给予支持。允许幼儿用自己的方式表达，组织幼儿互相欣赏作品，鼓励、倾听幼儿表述自己的画，理解、欣赏幼儿的作品。如欣赏活动可在每天的离园活动时进行，请几位幼儿来向大家说说自己的作品，可以提高幼儿的表达、欣赏作品和他人的能力。

通过这几天的学习，我感觉自己在绘画理论、技能技巧和自身美术素养都得到了提升，对今后的幼儿美术教育教学有了更明确的方向和信心。

绘画心得体会(篇6)

初次涉及幼儿美术教学的，放下自己的写实态度，加入幼儿想像方式。可教一些装饰性绘画的方法和技法，对先淡色后深色，先勾线后涂色，遮挡主次等这些方法也是很有必要教给孩子。

一．每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。

二．内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。

三．虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。

四．让孩子看到自己的作品肯定，例有展览和网站等展现形式。

授课时（特别是第一课）教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）

。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。

教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。

没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。

让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。

3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。

可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。

还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。

能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。

家长不多虑。如何使孩子喜欢你的教学，重视学生学习就是你与家长最好的交流方法。

孩子家长个性不一，对急功近利的家长要讲讲艺术学习的规律和作用。和有素质的家长探讨一下孩子的教育方法，能学到很多。宽容的家长能允许新教师的成长，但大部分家长是只问成效的，所以作为教师尽量要做好课前准备。

绘画心得体会(篇7)

今天早上的活动开始了，小朋友们来到自己想玩的区域，我来到美术区，看到陶志豪小朋友提着笔，好像不敢动的样子。我走到他身边，低下身问：“想好画什么了吗。”他告诉我，他刚想问我画什么呢。我告诉他你喜欢画什么，就画什么好了。可是他想了半天还是不知道画什么，于是我给他在纸上画了个正方形，问他是什么，他说是方形。我说不是，于是我在方形上面填了几笔，于是变成了电视机，他高兴的拍起小手。我说，你觉得他还会是什么呢？他想了一下，拿起笔，说，还有洗衣机，电脑......“真厉害，一下子想到这么多，那你快把他画出来吧。”通过，间接的提醒，让孩子能够受到激发，从而刺激他的想象力。让他慢慢地知道如何发挥自己的特长，开始喜欢画画。

美术活动是一种创造性活动，他需要儿童的想象力和创造力。英国当代著名的艺术教育家赫伯特·里德提出：“美术教育的根本目的在于为儿童提供丰富多彩的教育活动，使他们的人格得到成长。”因此，作为教师绝对不可用自己对周围世界的认识和感受，来让孩子们去模仿，而是要尊重幼儿的年龄特点，让幼儿敢想，敢画，让其任意发挥，让孩子们把美术活动看作是自己想做的事情，而不是老师要求他们做的事。

那么，我们该怎样挖掘出孩子的想象力和创造力呢?我想必须尊重孩子的年龄特点，鼓励孩子大胆下笔，大胆想象、创造，变“要我画”为“我要画”。

当孩子们把美术活动看成了是自己的事情的时候，孩子们就会从被动变为主动，从而调动了绘画的积极性和创造性。

绘画心得体会(篇8)

计算机绘画兴趣小组教学计划

计算机绘画虽然属于应用软件教学，但不能局限于软件本身的知识和技能。学生需要掌握基本的工具，培养应用信息技术的意识。 ，以提高信息素养的高度来设计教学。本模块强调基础知识与操作技能的结合。需要掌握windows绘图工具的操作技巧和技巧来创作画作，要能够学以致用。

学生不仅学会了操作，还通过分析和想象来创作和表达绘画。有技术和艺术两个层次。技术方面是考虑使用什么工具，完成什么操作。艺术方面是要考虑表达主题的内容，以及如何安排布局、线条、颜色、透视关系和层次顺序。还有很多。

我。知识结构

本模块根据教材的安排，分为窗口识别、绘图工具、编辑技巧、综合创作四个部分。

（1）知识点：窗口识别部分包含的知识点有：（原教材中没有的知识点标有*）

1。启动“画图”程序

2.绘画窗口的构成

3.退出“画图”程序strong>绘图工具部分包含的知识点包括：

1. “铅笔”工具

2. “矩形选择”工具

3. “填充颜色”工具

4. “橡皮擦”工具

5. “喷枪”工具

6. “线”工具（包括shift键）

*

4.创建、打开和保存文件

5.绘图软件的作用

*

6.工具箱、油漆箱、状态栏的显示和隐藏*

7.绘图帮助系统的使用

7.曲线工具

8.椭圆工具

9，矩形工具

12。画笔工具

13.放大镜工具

14. “颜色选择器”工具

15. “文字”工具

*

16. “自由剪裁”工具

10. “圆角矩形”工具

11. “多边形”工具

编辑技巧部分包含的知识点有：

1.撤销功能

2.图片清晰

3.设置纸张尺寸

4，编辑颜色

5，“透明”或“不透明”处理

6.复制、粘贴和移动图形

7。图形的缩放

综合创作部分包括知识点：

8.图形翻转或旋转

9.图形拉伸或变形

10.缩放显示图形

11.全屏显示图形*

12.清除选择 Set Content*

13, Invert*

14, Select All*

15.粘贴来源

1.综合创作（构图、色彩、人物、层次、秩序等艺术内容）

(2) 上课时间：

本课程每周两课时。

第 1 课：了解计算机中的绘图程序 第 2 课画笔、橡皮擦和填充工具

第 3 课 直线和曲线工具 第 4 课 矩形工具 第 5 课椭圆和多边形工具 第 6 课颜色拾取和喷枪工具第 7 课复制形状第 8 课向绘图添加文本第 9 课图片的变化第 10 课组合图片第 12 课魔术棒工具第 13 课向图片添加文本第 14 课使用绘图工具第 15 课制作自己的图画书第 16 课特别效果工具