【#范文大全# #平面构成课件热门9篇#】趣祝福认为“平面构成课件”这篇文章非常值得留意强烈推荐给您，希望您能喜欢本文的论点。教案课件既关系到教学步骤，也关系到教学的课程标准，每位老师都要用心的考虑自己的教案课件。只有写好课前需要的教案课件，会让学生才能高效地掌握知识点。
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第一讲：平面构成基本概念及内容：
第一章平面构成概述
平面构成它是现代艺术设计造型、创意的基础，是所有学习、研究、参与 设计行业者必须掌握的一门基础学科。
它应用于现代设计的所有领域。
其中包括
1、艺术构成与VI VI是企业视觉识别系统，它最直观、具体、最富有传播力和感染力。经常运用 我们平面构成的基本形式如：重复、对比、近似、变异
2、艺术构成与招贴
招贴设计追求画面视觉感染力，这种感染力会引 起受众视觉及心理兴趣，以便 信息的传递。经常运用我们平面构成的基本形式如：变异、渐变、矛盾空间等。
3、艺术构成与服装
但凡服装设计大师，其作品对点、线、面的运用都十分考究。服装的裁剪、装 饰纹样的选用以及款式的取舍都会运用到艺术构成。
4、艺术构成与装饰图案
装饰图案设计也融入了平面构成的法则与抽象因素。
5、艺术构成与建筑、环境艺术设计
建筑设计首先是在平面上完成的，与建筑设计群中的窗子、路、回廊、草坪、灯饰等就会形成点线面的对比。
6、艺术构成与摄影
摄影的成败在于构图的层次，而这正是平面设计所要解决的问题。摄影是做减 法，用最少的点线面传达最为丰富的视觉的内涵。这就需要作者有相当的平面 感受能力和处理能力。
因此，平面构成是现代美术设计不可缺少的训练手段之一，是引导学生建立 理性思维的基础。
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第一节平面构成的基本概念及内容平面构成的概念：
一、平面构成的由来：
■ 包豪斯——现代设计的摇篮：1919年～1933年德国创立了第一所现代设计 学校——国立魏玛建筑学校，即著名的包豪斯。其办学的宗旨是：寻求艺术与 技术的新统一。
20世纪70年代末，随着我国的改革开放以及经济的发展，包豪斯的教学思想 以及教育体系开始在我国落户。现在，构成艺术成为艺术设计类专业基础教学 的主干构成。当时大量启用一批年轻、有激进思想的画家雕塑家任教，他们放 弃了一贯追求作品的装饰因素，探求发挥结构本身的美感。
二、概念
所谓平面：是指与立体的差别，它主要解决长、宽两度空间的造型问题。所谓构成: 就是“组装”的意思，也就是说把平面设计中，所需要的诸要素，象 机器零件那样，按照美的形式法则，进行“组装”，形成一个新的，适合需要的 图形。
平面构成: 是一种视觉形象的构成。它的研究对象，主要是在平面设计中，如 何创造形象，怎样处理形象与形象之间的关系，如何掌握美的形式规律，并按 照美的形式法则，构成设计所需要的图形，从中培养设计人员的审美能力，并 提高其创造“抽象形态”和构成的能力。
三、平面构成的特点 两方面特点：
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1、以知觉为基础。强调客观现实的构成规律，通过最简单的点、线、面进行分 解、组合、变化，反映物体运动规律性。
2、高度强调理性活动，是自觉、有意识的再创造过程。运用数学逻辑、视觉反 应、视觉效果对形象进行重新设计。
课后：
思考平面构成的概念及内容，简述学习习近平面构成的意义。
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第二讲：平面构成设计的材料工具与设计步骤：
四、使用工具和材料 草图阶段：
HB铅笔，直尺，三角板，曲线板，圆规，软橡皮。
绘制正稿阶段：
鸭嘴笔、针管笔、黑色墨水或墨汁、毛笔（中白云、花枝俏、小叶筋）、剪刀、美工刀、双面胶带、纸张（白卡纸、黑卡纸、绘图纸或素描纸）
工具的使用方法： 1 针管笔 2 格尺：
作用：打边框，并配合其它工具使用，要把格尺翻过来用，以免墨汁透到格尺 下面，弄脏画面。纸张：白卡纸、绘图纸或素描纸 黑色墨水或墨汁 鸭嘴笔：用毛笔沾墨水，在鸭嘴笔尖部分存留一部分，把嘴尖微微拧开一小空 隙，在纸上划动就出现墨笔黑线，可以直接画圆，也可用格尺辅助画直线（鸭 嘴笔在平面作品中起到很大的作用）6 毛笔---中白云、花枝俏、小叶筋 中白云：用来涂墨
花枝俏、小叶筋用来勾细小边缘的
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页 刻刀：用来裁纸、纸板（配合格尺用）还可以轻轻修补画面不足的地方。以上是对平面构成中所用到的各种工具的使用方法的介绍，具体的方法还得在 绘图中应用，寻找经验。
五．平面构成的设计步骤：
（一）纸面上绘制的步骤：
1.构思：先了解设计内容及要求，然后从基本形开始考虑。
2.起稿：按照构思，先用铅笔在规定尺寸里画出大体框架，并不断调整比
例结构，直至满意。落笔不宜太重，以便修改。
3.画墨稿：用针管笔、直尺勾出图形的骨架，需要处大面积涂黑。绘画时
要仔细，墨色要浓淡适中。完成晾干后，可用橡皮把多余的铅笔
线条擦掉。
4.修整：将各别上色前后有效果差异的地方，进行适当的修改调整，以求
画面均匀美观，完整统一。
（二）利用电脑进行绘制
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第三讲：平面构成中形的构成（基本形与骨骼）平面构成形的内容：
平面构成的主要内容大体可分为基本形、骨骼和肌理等。
一、基本形
1、基本形的概念
用点、线、面基本元素构成设计形态的基本单位形象
2、基本形的分类
1、次基本形：如果一个基本形是由几个更小的基本形态组成，那就称这最小的形态为次基本形。
2、基本形：可以选任何一个形象做基本形，因为这个形就是最基本的。
二、骨格
①、骨格：就是构成图形的骨架和格式。
②、重复骨格：用相同的骨格，进行排列的方法。
③、骨格线：形象基本单位的重复排列可以形成骨格线。一般采用正方形，它便 于基本形方向的变换，构成灵活多样。也可用长方形、斜向、水平错位或波形 曲线等格式。
④、骨格的分类
（1）规律性与非规律性：
A规律性：具有严谨的、数字关系的骨格线。基本形可以按照骨格线进行有规 律、有秩序的排列。主要包括：重复骨格、渐变骨格、发射骨格。
B非规律性 ：没有严谨的骨格线，基本形或其他形按照较自由的方式进行排列。
主要包括：特异骨格、对比骨格、密集骨格、打散骨格等。
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（2）有作用性与无作用性
作用性：基本形作用在骨格线内的框架内。
把每个单元基本形控制在骨格线内、它即可分割空间、又可影响基本形的形状，但基本形可在单元骨格内改变方向、位置、正负、肌理，超出骨格线的部分 被切割掉。
无作用性：基本形在骨格线的焦点上。
是纯粹概念上的骨格，它不出现在画面中，不影响基本形的形象，也不会分割 空间，但有助于基本形的排列。
三、肌理
是指物体表面组织结构，这些表面的特殊效果在构成设计中极为重要，是 不可忽略的构成表现手段。可分为触觉肌理和视觉肌理。
平面构成中形的构成
主要是指单形与复形，正形与复形，独立形与连续形等。
一、单形与复形
1、单形。主要是指一个形象，一般理解为视觉效果单一的形象。基本构成 方式是以圆形、方形、三角形等为基本形体，以一个形象为单位，然后再把每一 个单位要素再构成，从而产生出新的形象。
两个或更多的单形在相遇时，可产生不同的关系，其中包括：
分离、接触、重叠、透叠、联合
组形：在构成中，由于基本形的组合，产生了形与形的组合关系。1分离：不接触，有一定距离 2接触：形与形之间边缘正好相切
3复叠：形与形之间是覆盖关系，产生上下前后的空间关系
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4透叠：形与形有透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系 5结合：形与形结合成较大的新形
6减缺：形与形相互覆盖，被覆盖的地方被剪掉 7差叠：形与形相互交叠，交叠的部分产生一个新形 8重合：形与形相互重合变为一体
2、复形
复形是指两个以上形构成的较为复杂的视觉形象。复形相对单形显得更加 丰富、完整，因此它作为独立形象出现。例如符号、标志等，都可以是复形的形 象。
二、正形与负形
正形与负形是形象在平面上的一种表现形式。是利用黑白关系，即“图”、“底”关系进行的图底造型转换。
三、独立形与连续形
作业布置：
1.完成一幅24*24cm的“单元形与骨骼排列”的设计作业。2.利用黑白图底关系，完成“正负形转换”的设计。24*24cm一张。
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第四讲：本周设计作业随堂绘画练习。
作业内容：
1.完成一幅24*24cm的“单元形与骨骼排列”的设计作业。
2.利用黑白图底关系，完成“正负形转换”的设计。24*24cm一张。
授课内容：
帮助学生将不懂的知识点再次梳理，协助完成设计作业的绘制。
引导学生修改设计稿，帮助增加画面层次感，完善设计效果。
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第五讲：几何形的基本画法
借助直尺、圆规，通过几何学的比例规律，学习以下几种几何基本形的画法： 1.等边三角形、等腰三角形的画法； 2.正五边形的画法； 3.五角星的画法； 4.六边形的画法； 5.旋转弧线的画法； 6.渐伸漩涡线的画法； 7.S形的画法；
作业布置：
按照所教授内容，依次完成每种几何基本形的绘画(A4纸绘制）。
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第六讲：作业实操练习。
课堂作业：几种几何基本形的绘画
授课内容：
帮助学生将不懂的知识点再次梳理，协助完成基本形绘制的作业。
相对较难理解绘画的是五边形的几何图形绘制，再次演示教学，巩固
记忆，辅助更好的完成作业。
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第七讲：形式美的基本法则： 形式美的基本法则： ■比例与分割：
■变化与统一：即在变化中求统一，统一中找变化。
变化是指将两个以上不同事物放置在一起，所体现的差别和对比。
统一是和谐，是指不同的或类似的形态要素并置在一起，造成一致或具有一致 趋势的感觉，是指在差异中求取一致性和共通性，达到整体统一的艺术效果。
■对称与均衡
对称:达到平衡的方式如同天平，对称轴两边的形态面积是相等的。
均衡:是一种动态中的平衡，利用杠杆原理，画面中的形态、面积不一定相等，但是每个元素的位置和彼此对比的关系，决定了它们在整个画面中的力量互相 牵制达到平衡。
对称是以静感为主导的平衡，指以对称轴线为表现，中心线左右或上下的形态 呈现出同形、同量的，完全对应重合的对称形式。
均衡则是以动感为主导的平衡，保持以心理感受为依据的知觉平衡。经验和提示：
1.均衡比对称更容易实现，毕竟画面中完全对称的形态是不多的。2.对称是静止的形态均衡则将动态包含在画面中，比较活泼生动。
3.实际的构成和设计中，均衡有着更多的变化空间和形式，容易产生新的效果。
■对比与调和
对比：是人们对一切事物识别的主要方法。在画面上所产生的效果是变化。对比是变化的一种形式。
运用其变化规律，能丰富设计形式，增强艺术感染力。但是过强的对比会给画
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面带来混乱，这就势必要采取某种调和的手法使不同的形式统一起来，使其协调。如在色彩构成中，当一个画面形态、色彩变化太多时，可以通过统一的色调进 行调和。对比的形式：
①形态：大小、曲直、方圆、薄厚 ②色彩：明暗、鲜灰、浓淡 ③质感：干湿、滑涩、老嫩 ④空间：远近、疏密、虚实
调和：几种要素具有基本的共同性和融合性。
对比和调和的关系：对比和调和是变化统一最直接的体现。统一的环境一旦变 化，势必形成对比，要使诸多不同的形式统一起来，势必要采取调和的手法。处理画面的方法：
①大对比，小调和，即总体是对比的格局，局部调和。②或是大调和，小对比，总体上调和，局部存在对比。
■节奏与韵律
节奏：本是音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间感的用 语，在构成设计上是指以同一要素连续重复时所产生的运动动感。节奏与韵律借用的是音乐中的概念。
节奏指各因素持续的、有秩序的、重复的律动形式。
韵律一般指：诗歌中的声韵和节律。产生于按一定规律而变化的节奏之中，也 是自然界处处可见的现象。如水中的涟漪，天边的流云，摆动的柳枝，起伏的 沙丘，层叠的梯田等，都呈现不同的韵律美感。对应于构成设计中，韵律指各 视觉元素具有明显规律性的和谐的组合，表现的象诗歌一样抑扬顿挫的优美情 调和趋势。
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节奏与韵律有着密不可分的联系。节奏决定着韵律的情调和趋势，韵律是节奏 的丰富和发展。在特定的情调和趋势中，节奏与韵律相统一，才能在整体中形 成完美的视觉效果。
作业布置：
选取其中三组形式美的设计要点，完成以下三幅设计作业： 作业一: 利用图形纹饰，完成“节奏与韵律”的图形设计。10*10cm 4张
作业二：
形式美的“变化与统一”的图案图形设计。24*24cm一张
作业三：
形式美的“对称与平衡”的图案图形设计。24*24cm一张
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第八讲:形式美的基本法则绘画实操练习
练习作业：
选取其中三组形式美的设计要点，完成以下三幅设计作业： 作业一: 利用图形纹饰，完成“节奏与韵律”的图形设计。10*10cm 4张
作业二：
形式美的“变化与统一”的图案图形设计。24*24cm一张
作业三：
形式美的“对称与平衡”的图案图形设计。24*24cm一张
授课内容：
帮助学生分析三个设计作业的画面要求跟区别，调整部分设计的画面构图，完善设计效果。
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第九讲：平面构成的基本要素：点、线、面
第二章平面构成的基本要素
一、点的概念
在几何学上，点只有位置，没有面积。
从造型意义上说，点是一切形态的基础，是具有空间位置的视觉单位。
点、线、面是平面设计的造型基础。点、线、面的关系是在比较中界定的，只有 相对意义。
点的位置上下左右移动，产生稳定与不稳定感；近距离排列点，由于张力产生线 与聚的感觉；由大到小渐变排列的点，产生运动与空间感。
2、点的性质和作用 ①点是力的中心：
②点具有紧张性（张力作用）： 一点膨胀，两点连线，三点成面。
大点易显现，点集中呈虚线，点密集成实线，点过大有面的效果。
3、点的错觉
错觉：是指与客观事物不相一致的现象。①、黑白产生的大小错觉 ②、陪衬产生的大小错觉 ③距夹角远近产生的大小错觉 ④边框产生的大小错觉
⒋点在应用中多变的特征
①.不同的点会给人不同的视觉感受。通常用一些词语表达这些感受，比如大小、教
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虚实等。
②.点的视觉强度并不和面积大小成正比，太大、太小都会弱化点的感受。③.点通常是在比较的环境中得以确认自己的位置和特征。
④.单个点会吸引并停留视线，产生强调作用；多个点会使视点往返跳跃，分散其力量。⑤.点的位置很重要，画面中心的点比较稳定，边缘的点有逃逸的倾向。⑥.很多的点间距很近，连续排列就给人线的感受，这就是点的线化和面化。
二．线 1.线的概念
几何学上的线是只具有位置、长度而不具有宽度和厚度的。它是点进行 移动的轨迹。从造型的意义上说，线具有位置、长度和一定的宽度。2.线的性质和种类
直线——平行线，垂直线．折线，斜线等。曲线——弧线，抛物线．双曲线，圆等。
①、直线：点移动方向保持一定时。表示静，是男性的象征，具有简单明了，直率的性格。1）、按常规分；
A、粗直线：力感强，钝重和粗笨的感觉。
B、细直线：秀气、锐敏和神经质的感觉。
C、锯状直线：焦虑、不安定的感觉。2）、按画法分：
A、尺量直线：是一种无机线，带有机械式感情性格，冷淡而坚强的感觉。
B、徒手直线：带有一种人情味的感觉。
②、曲线：点移动方向发生变化时。表示动，是女性的象征，具有自由活泼、浪漫的性格。
1）、几何曲线：点的移动方向变换。
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表示动感，是女性的象征，比直线较有温暖的感情性格，给人以柔软，幽雅的情调具有直线和曲线的双重性格。
2）、自由曲线：点的移动方向常变换构成自由曲线。
富有自由，幽雅的女性感、具有自然的伸展、圆润及弹性的性格。
3）、按方向分：
A、垂直线：严肃、庄重、高尚、强直的感觉。B、水平线：静止、安定、平和、静寂、疲劳的感觉。C、斜线：飞跃、向上、冲力的感觉。
D、粗的、长的、实的有前进感；细的、短的、虚的则有后退感。
3.线的错觉
①、等长线箭头连接角度不同产生的长短错觉：
②、等长线垂直方向与水平直线产生的长短错觉：
③等长线陪衬环境变化产生的长短错觉：
④一条斜线被等长两条平行线切开产生的错觉：
⑤、条平行直线，受发射线角度的影响产生的错觉：
1）、产生向内弯曲的错觉：
2）、产生向外弯曲的错觉：
⑥、曲线与直线并置时直线会产生的错觉：
1）、产生向外弯曲的错觉：
2）、产生向内弯曲的错觉：
4.线的构成形式
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相同直线的等间隔与非等间隔构成、曲线的等间隔与非等间隔构成、曲线组合构成、自由曲线组合、发射线螺旋线的组合构成等等。
（1）相同直线的等间隔构成：产生排列均匀、方向性虽弱但整体性强的效果。（2）相同直线的非等间隔：在虚面的基础上产生律动与空间感。
（3）曲线的等间隔构成：产生无休止的流动感，也像严谨中的律动与节奏。
（4）曲线的非等间隔构成：一种秩序中求变化的组合，给人的视线带来极强的引导力（5）自由曲线的交叉组合：极富变化的组合形式，性格充满多变性与复杂性。（6）自由曲线的平行组合：对立线性组合，产生相互弥补与连接，出现新形体 倾向。
（7）发射线的组合：具有方向明确，视点集中的特点，表现出复杂的视觉效果。（8）螺旋线的组合：规整螺旋线秩序感、逻辑性极强；自由螺旋线机灵、生动。
5.线在设计中的应用
三、面 1.面的概念
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在几何学中，面是线移动的轨迹。
从造型的意义上说，面具有长度，宽度，无厚度，是体的表面，它受线 的界定，具有一定的形状。
2、形的分类和性格：
①、直线形：直线或斜线按水平或倾斜移动产生的形象。
②、曲线形：直线或斜线按圆周或波状移动产生的形象。③、自由曲线形：徒手绘制的自由形态。
④、偶然形：它是不能随心所欲而产生的图形，而是偶然形成的形象。
3、面的错觉
①、大小的错觉：环境形象大小不同的陪衬，产生的错觉
②、位置的错觉：等大的两个正圆形上下并置，产生的错觉。
③、形状的错觉： 圆角四边形与弯曲边的四边形，产生的错觉。
④、方向的错觉：
等距的垂直线和水平线组成两个同等面积的正方形，产生的错觉。
两个同等大的长方形，在横向和竖向上等分三次产生的错觉。4.面在设计中的应用
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①.面的明暗和色彩对比 ②.面的虚实对比 ③.面的大小对比 ④.有机面和几何面对比
四、点、线、面的构成
1、点的平衡构成：通过点的大小、疏密、位置、重心等关系来调整。
2、线的平衡构成：通过线的长度，宽度以及它在画面中所形成的空间对比来
完成的。
3、图与地
任何“形”都由图与地两部分所组成，要使形感到存在，必然要有地将其衬托出 来，在一幅画面里成为视觉对象的叫图，其周围的空虚处叫地。
2、图与地的特点：
①、图：紧张密度高，前进的感觉并有使形突出来的性质。
②、地：则有使形显现出来的作用。
3、形成图的条件：
①、居于画面的中央部位，或处于水平及垂直方向的形，较之在侧位或斜位置 的形易于成为图。
②、被封闭的图形较周围开放的图形，易显现出来。③、小的形态，较之过大的形态，成为图的条件更为有利。④、在一定领域中，异质性图形比相同性质的图形更容易出来。
⑤、形的群化，或对称的图形即相同因素放在一起有秩序的排列因具有类似性 易成为图。
⑥、在日常生活中，常见的图形，在头脑中容易成像，故易成图。
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第十讲：平面构成中“点”的特点及表现（实操）
一，设计作业
运用点的构成方式，完成一张“点的构成”设计。
尺寸24*24cm一张
二，授课内容
讲解构成中“点”的构成特点
布置作业，并讲解作业要求。
帮助学生完成设计效果草图，按照构成的画面特性，改善部分作品的
构图效果。
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第十一讲：平面构成中“线”的特点及表现（实操）一，设计作业
运用点的构成方式，完成一张“线的构成”设计。
尺寸24*24cm一张
二，授课内容
讲解构成中“线”的构成特点
布置作业，并讲解作业要求。
帮助学生完成设计效果草图，按照构成的画面特性，改善部分作品的
构图效果。
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第十二讲：平面构成中“面”的特点及表现（实操）
一，设计作业
运用点的构成方式，完成一张“面的构成”设计。
尺寸24*24cm一张
二，授课内容
讲解构成中“面”的构成特点 布置作业，并讲解作业要求。
帮助学生完成设计效果草图，按照构成的画面特性，改善部分作品的
构图效果。
分析点线面三张作业的画面效果，公开点评学生设计作业，重述点 线面构成的设计意义及画面效果。
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第十三讲
平面构成的基本形态--几何形
第三章平面构成的基本形态--几何形
一、几何形
就是知觉中的形状，就是直接能感受到实际存在于空间的形。包括圆形---回转运动而固定的形态
方形---正直、稳重的视觉效果
三角形---具有空间挑战的动态个性，底边水平向下时有安全感，一角 向下时则产生不安全感。
二、几何形的画面设计及构成效果绘制
布置学生按照常见几何形的造型特点，完成几何形的综合构成设计
（由于作业要求及作业量的考虑，该作业以手绘草稿上交）
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第十四讲平面构成的基本形态--自然形、人工形
第三章平面构成的基本形态--自然形、人工形
一、自然形
包括动物、植物、山川——大自然的一切形态 “师法自然”是设计创作的 真谛。给人以真实、熟悉、亲切之感。
二、人工形
就是由人工造就的现实形态。包括建筑、服装、产品、广告——潜心探讨 人工形态的外部特征：形状、色彩、材质等因素，也称第二自然，也是构成设 计取之不尽的源泉
三、自然形的画面设计及构成效果绘制
布置学生按照常见自然形的造型特点，完成自然形的综合构成设计。
作业要求：
尺寸8*8cm，9张。
列举9种自然形，可运用拼贴、手绘的方式进行绘画。
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第十五讲平面构成的基本形态--偶然形
一、偶然形
即偶然形成的形状。
偶然形制作的特殊技法：吹色法、滴流法、抗水法、压印法、吹肥皂泡法、纸张揉搓刮撕法。
（1）吸附法。将墨或颜料滴在水面，稍加搅动，任其流淌，然后用吸水纸 接触水面，纹理自成。
（2）对印法。在两张纸之间或在玻璃板等光滑的平面上挤压颜料，形成纹理。（3）喷洒法。用喷洒法，让颜料在纸上形成纹理。
（4）压印法。将纸团、树皮、丝瓜筋、织物等涂洒上颜料，压印纸上，形成纹理。（5）涂蜡法。将蜡涂抹纸上，刷上颜料，形成纹理。
（6）拓印法。将凹凸不平的物体表面涂上颜料，用纸覆盖其上，均匀地挤压，纹样印在纸上。
（7）拼贴法。将各种纸材和其他平面材料，通过分割后组合在一张画面上。（8）刻刮法。在已着色的表面，用尖利的物品刻刮，会得到粗犷，强烈的肌理 效果。
二、简介肌理的画面效果在平面构成中的设计意义。
三、偶然形的作业
作业要求：
1、尺寸8*8cm，9张。
2、列举9种自然形，可运用吹色法、滴流法、抗水法、压印法、吹肥皂泡法、纸张揉搓刮撕法的方式进行绘画。
3、要保证画面的整洁度，以及每种肌理纹饰的造型差异化。
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第十六讲：本章作业的实操练习及作业评讲
一、作业内容：
1.自然形的画面设计及构成效果绘制
布置学生按照常见自然形的造型特点，完成自然形的综合构成设计。
作业要求：
尺寸8*8cm，9张。
列举9种自然形，可运用拼贴、手绘的方式进行绘画。
2.偶然形的作业
作业要求：
1、尺寸8*8cm，9张。
2、列举9种自然形，可运用吹色法、滴流法、抗水法、压印法、吹肥皂泡法、纸张揉搓刮撕法的方式进行绘画。
3、要保证画面的整洁度，以及每种肌理纹饰的造型差异化。
二、授课重点
帮助学生采集素材材料，学习运用材料美化构成画面。
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第十七讲：平面构成的基本形式--重复
第四章平面构成的基本形式
一、重复构成形式
1、生活中哪些事物是以这种形式存在的？
如：树叶、花瓣、鱼鳞、玉米。高楼大厦、桌椅板凳等。
重复是平面构成中最基本的表现形式，基本形规律性的反复，给予画面极强的 秩序感和规律感，加强了图像的描绘力度给人印象深刻。但是也会产生呆板乏 味的机械感，那么就要求我们在重复中寻求变化，如：色彩、方向、肌理等表 现手法。
2、重复构成遵循的骨骼形式：
特异骨格：其骨格单元绝大多数是有规律性的变化，只有少数在形状、大小、方向、位置等方面发生变化
密集骨格：较自由的非规律性骨格。由于变化较多，产生的形象有较强的随意性。打散骨格：构成元素按骨格线所在位置、形状、方向较自由的排列
3、重复的分类：
包括基本形重复、大小重复、肌理重复、方向重复等。a、基本形的重复排列：
b、重复基本形正、负交替排列：
c、复基本形在方向上，进行横竖或上下变换位置，有的作品并结合加以正负
交替变换。
d、重复基本形的单元反复排列： e、重复基本单元间空格反复排列： f、重复基本形的错位排列： g、基本形的局部群化排列： h、基本形交错重叠排列：
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i、自由排列构成：
4、重复的情感特征
重复在日常生活中到处可见，高楼上一个个的窗子，地面上的砌砖，布 上的图案等等都有基本形的重复，它是一种规律性最强的设计手法，有安定、整齐和机械的美感。
5、重复在设计中的应用
重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节 奏感，使画面统一。
作业布置：
运用“重复”的设计特质，完成24*24cm大小的一张构成绘画作业。
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第十八讲：平面构成的基本形式--近似
二、近似构成形式
1、近似的概念
几个基本形的构成元素很相近，但又有所不同的基本形，称近似基本形。近似 构成是重复骨格、近似基本形的构成。
取得近似的要点：“求大同存小异”，达到既统一，又富于变化的效果。
2、近似的条件
1）、近似的程度不能过大，如果近似程度过大，就产生重复之感；
2）、近似的程度太小会破坏统一感。失去近似的意义;
3）、近似的形之间是一种同族类的关系。
3、近似的形式 1）、形状的近似
两个形象若属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象是近似的一样。①、两个相同形状基本形的组合方式、正负、大小，方向等方面的变化。②、两个不同形状基本形的组合方式，正负、大小，方向等方面的变化。③、同一基本形在空间中旋转方向，得到近似的形状。
④、还有利用变形的手法，把基本形伸张或压缩以取得近似的基本形。
2）、骨格的近似
骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状，大小有一定变化，是近似的。或将基本形分布在设计的骨格框架内，使每个基本形以不同的方式、形状出现在单位骨格里。
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4、近似的情感特征
1）、它表现了在统一中呈现生动变化的效果。2）、使画面具有丰富的趣味，耐人寻味。
作业布置：
运用“近似”的设计特质，完成24*24cm大小的一张构成绘画作业。
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第十九讲：平面构成的基本形式--渐变
三、渐变构成形式
1、渐变的概念：
是以类似的基本形或骨格、渐次地、循序渐进地逐步变化，呈现一种有阶段性 的，调和的秩序。基本形或骨格有规律地、渐次循序地变化，弥补了重复构成 的单一性，使重复中显得变化、生动。
2、渐变的类形
1）、基本形的渐变——基本形形状、大小、位置、方向、明暗逐渐变化。A形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整渐变到残 缺，也可由简单渐变到复杂，由抽象渐变到具象。
B方向的渐变——基本形可在平面上作有方向的渐变。
C位置的渐变——基本形在由作用的骨格中，进行上下左右的位置移动。
基本形作位置渐变时须用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨 架的部分会被切除掉。
D大小的渐变——基本形由大到小或由小到大的渐变排列，会产生远近深度及 空间感。
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E间隔的渐变——基本形与基本形间的距离渐次地变疏变密。
F骨格的渐变——骨格的渐变是指骨格有规律的变化，使基本形在形状，大小、方向上进行变化。
3、渐变的基本形和骨格的关系(1)将渐变基本形纳入重复的骨格中。(2)将重复的基本形纳入渐变骨格中。(3)将渐变的基本形纳入渐变骨格中。
三、渐变的情感特征
1、易于表达细腻的情感变化。
2、能引人入胜，可以利用渐变的特征，引导人的思绪渐渐进入设计的意图之中。
3、渐变能够形成空间感，以及空间幻想性的心理。
4、渐变能够形成运动感，变化丰富。
四、渐变的注意事项
1、采用什么方式进行渐变；
2、基本形在进行渐变过程中的始与终的形状；
3、渐变的节奏规律性和渐变的次数；
4、渐变后部分形体与整体的效果是否统一。
作业布置：
运用“渐变”的设计特质，完成24*24cm大小的一张构成绘画作业。
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第二十讲：本章作业的实操练习及作业评讲
一、作业内容：
运用本周学习的“重复、近似、渐变”的三种构成效果，分别完成三张
24*24cm的设计作业。
需要设计画面紧扣设计主题，能够在视觉效果上区分三种设计形式的各自
特点。
二、授课重点
1、帮助学生分析“重复、近似、渐变”的特质与共性，辅助学生完善设计
草稿。在图形设计上帮助解决色彩布置与画面效果的统一结合。
2、随堂评讲上交作业，点评作业中存在的问题，特别抽取画面效果好的设
计作品当面展示表扬。通过学生作业的评讲，使学生认识到作品的差异，了解更多形式的设计画面效果。
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第二十一讲：平面构成的基本形式--对比
四、对比构成形式
对比就是由于平面构成的各元素在形态、颜色、材质的不同形成了视觉性 的差异。这种差异的范围很广，如形的圆与方，点、线的疏密、曲直，颜色深 和浅等等，强烈的反差就形成了强烈的对比，一般来说，对比代表了一种张力，能够挑起观看者的情绪反应，能够带来一定的视觉感受。
对比能够给人深刻的印象，它不受骨骼线的约束，而是依据形态本身的大 小、疏密、虚实肌理等对比因素得以实现。
可分为方向对比、形状对比、大小对比、数量对比、空间对比。
作业布置：
运用“对比”的设计特质，完成24*24cm大小的一张构成绘画作业。
教
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第二十二讲：平面构成的基本形式--发射
五、发射构成形式
1、发射的概念
发射构成，是基本形围绕骨格的中心点，向外散发或向内集中的构成形 式。是一种特殊的重复和特殊的渐变。
2、发射构成的必备条件
1）、首先要有发射点，发射的骨骼线都集中在此点上，发射点有的可
见，有的不可见。
2）、其次发射线具有方向。
3、发射构成的分类及基本形式
1）、离心式发射:即发射骨格线由中心向外发射。
2）、向心式发射:从四周向中心归拢发射点在画面外。
3）、同心式发射:围绕一个中心层层扩散。
4）、移心式发射：发射中心有秩序、渐次移动位置。
5）、多心式发射：以多个中心为发射点，形成发射集团。
4、发射的情感特征
1）、离心式发射能引起人们的注意力，给人一种强烈的震撼力，有良好的 视觉效果。
2）、移心式的陀螺旋转痕迹，具有强烈的运动感，形成曲面的效果。
3）、同心式和向心式，都有强烈的视觉集中感，对人心理的空间具有占据
感的威慑力。
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4）、多心式的焰火具有强烈的空间特征。
作业布置：
运用“发射”的设计特质，完成24*24cm大小的一张构成绘画作业。
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第二十三讲：平面构成的基本形式--特异
六、特异构成形式
1、特异的概念
是一种破坏旧秩序的形式，是在相同的大多数基本形中所出现的特殊 状态，是使个性与共性形式对比，是最强烈的对比之一。
2、特异的作用
特异的效果是从比较中得来的，通过小部分不规律的对比，使人在视觉上 受到刺激，形成视觉焦点，打破单调，以得到生动活泼的视觉效果。
3、特异的形式
1）、位置的特异
2）、形象的特异
3）、方向的特异
4）、大小的特异
5）、色彩的特异
6）、肌理的特异
7）、特异骨格
在规律性骨格中，部分骨格单位的形状、大小、位置、方向发生了变异。
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4、特异在情感特征
1）、特异构成中的变化部分会成为视觉的中心焦点，视觉传达上经常用这种方法 引起人们的注意和重视。
2）、特异的方式多种多样，为创意和想象留下了空间。在寻常的视觉中，假如 一些荒诞的、反常规的元素出现，势必带来观者心理的强烈变化，达到四两拨千 斤的功效。
3）、构图上的整齐和统一，加上局部的变化，画面既可以控制稳妥，也不会沉 闷单调。
作业布置：
运用“特异”的设计特质，完成24*24cm大小的一张构成绘画作业。
教
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第二十四讲：本章作业的实操练习及作业评讲
一、作业内容：
运用本周学习的“对比、发射、特异”的三种构成效果，分别完成三张
24*24cm的设计作业。
需要设计画面紧扣设计主题，能够在视觉效果上区分三种设计形式的各自
特点。
二、授课重点
1、帮助学生分析“对比、发射、特异”的特质与共性，辅助学生完善设计
草稿。在图形设计上帮助解决色彩布置与画面效果的统一结合。
2、随堂评讲上交作业，点评作业中存在的问题，特别抽取画面效果好的设
计作品当面展示表扬。通过学生作业的评讲，使学生认识到作品的差异，了解更多形式的设计画面效果。
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第二十五讲：平面构成的基本形式--空间
七、空间构成形式
1、空间的概念
空间是一种具有高、宽、深的三次元立体空间。
自然形象存在于实际空间中，是实际的立体形象。不同的距离、不同的角度、不同的编排、不同的光线，都呈现出不同的效果，表现是立体的，是最直接的三 次元空间。当形象表现为平面时则是二次元空间。
2、空间形成的因素 1）、利用大小表现空间感
2）、利用重叠表现空间感
3）、利用倾斜变化表现空间感 4）、利用弯曲变化表现空间感 5）、利用投影效果来表现立体感 6）、透视效果表现空间感
7）、面的连接表现空间感
3、空间的形式
形象在二维的平面空间上也能得到立体感、运动感、韵律感、透明感等等 视觉空间效果。平面的空间关系可以形成：平面空间、立体空间、矛盾空间、幻想空间。重点在于是用平面来显示凹凸的空间幻觉。
1）、平面空间
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2）、立体的空间
3）、矛盾的空间
矛盾空间是指利用平面的局限性以及视觉的错觉，形成的在实际空间中无法存 在的空间形式。
在平面构成中有时故意违背透视原来，有意制造出矛盾空间，这是因为这种空 间存在着不合理性，而有时还不容易立即找出矛盾所在，这样就会增加观者的 兴趣，引人遐想。
4、矛盾空间的构成方法
1）、公用面：指将两个不同视点的立体形以一个共用面紧紧地联系在一起，以此 构成视觉上既是俯视又是仰视的空间结构。
2)、矛盾连接：是利用直线、曲线、折线在空间中产生方向上的不确定性，使矛 盾形体连接起来 3）、幻想的空间
5、空间的情感特征
空间变化的多少会直接影响人的心理，平面、静止的空间，让人感觉安静、平和；运动、转换的空间，让人感到旋律与变化；而那些理念的空间则让人感 到理性的严谨。现实中不存在的空间，会产生虚幻的浪漫与离奇，生成„种超脱 上升的感觉。矛盾的空间与正负形也可以形成强烈的趣味性。
作业布置：
运用“空间”的设计特质，完成24*24cm大小的一张构成绘画作业。
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第二十六讲：平面构成的基本形式--密集、分割
八、密集构成形式
1、密集的概念
多个基本形围绕着一个中心点收拢。
2、密集的特点
密集是一种对比的情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果。
3、密集的形式
1）、点的密集
2）、线的密集
3）、面的密集
4）、自由的密集
4、密集的情感特征
密集在设计中是一种常用的组织图面的手法，基本形在整个构图中可自由 散布，有疏有密。最密或最疏的地方常常成为整个设计的视觉焦点，在图面中造 成一种视觉上的张力，像磁场一样，并有节奏感。
九、分割构成形式
等形分割、等量分割、自由分割
作业布置：
运用“密集 分割”的设计特质，完成24*24cm大小的一张构成绘画作业。
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第二十七讲：平面构成的基本形式--肌理
十、肌理构成形式
1、肌理的概念
肌理是指物体表面的纹理。
肌理又称质感，是由于物质内部结构的不同,所表现出物质表面的不同质感。
由于物体的材料不同，表面的排列，组织，构造各不相同，因而产生粗糙感，光滑感，软硬感。肌理是形象的表面特征。
肌理构成，就是将不同物质表面的肌理通过一定的手段进行构成设计。肌理 构成是一种技法构成，注重制作手段，随意性很大，注重变化、注重美感。
2、肌理的种类 1）、触觉肌理
用手触摸后有凹凸、粗细感的肌理。如有光滑、细腻的；有类玻璃、金属的； 而岩石、木头的肌理会给人感觉粗糙等。
（a）自然肌理。自然界与生俱来的、自然形成的物质纹理，如：泥、木、石等 未经加工形成的肌理。
（b）人工肌理。是经人工再造的物质纹理形态。如水泥地面、胶合板、大理石、不锈钢制品、纺织品等。
2)、视觉肌理
具有一定视觉元素和关系元素的表现内容，它是用来装饰使设计效果更 加丰富多彩。视觉肌理是对物体表面特征的认识，是用眼睛看而不是用手摸的
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肌理。人工创作的方法多种多样。
3、制作肌理的常用方法
（1）吸附法。将墨或颜料滴在水面，稍加搅动，任其流淌，然后用吸水纸接触 水面，纹理自成。
（2）对印法。在两张纸之间或在玻璃板等光滑的平面上挤压颜料，形成纹理。（3）喷洒法。用喷洒法，让颜料在纸上形成纹理。
（4）压印法。将纸团、树皮、丝瓜筋、织物等涂洒上颜料，压印纸上，形成纹理。（5）涂蜡法。将蜡涂抹纸上，刷上颜料，形成纹理。
（6）拓印法。将凹凸不平的物体表面涂上颜料，用纸覆盖其上，均匀地挤压，纹样印在纸上。
（7）拼贴法。将各种纸材和其他平面材料，通过分割后组合在一张画面上。（8）刻刮法。在已着色的表面，用尖利的物品刻刮，会得到粗犷，强烈的肌理 效果。
4、肌理和材料构成在设计中的应用
1)．在现在的构成和设计中，材料的综合处理给创意带来了很大的发挥空 间，因此必须长期保持对材料的敏感，寻找新的材料的表现力。
2)．对材料肌理和质感的探求可以多方借鉴，可以借鉴影视、建筑、室内设 计、绘画等艺术形式，也要亲自不断尝试，反复推敲，发现新的肌理和效果。
3)．应以轻松和游戏的心态来发现肌理，寻找新的质感效果。
4)．材料的肌理和质感的应用要根据目的和需要，不要只顾吸引注意力，产 生过度设计。
5)．现成材料的肌理和质感应用虽然容易，表现力强，但不能忽视点、线、面的处理带来的微妙的层次和质感的变化。
6)，在应用各种材料和肌理效果时，变化统一、对比等形式美法则仍可以 帮助我们控制画面的总体效果。
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作业布置：
运用“肌理”的设计特质，完成24*24cm大小的一张构成绘画作业。
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第二十八讲：本章作业的实操练习及作业评讲
一、作业内容：
运用本周学习的“空间、密集和分割、肌理”的三种构成效果，分别完成 三张24*24cm的设计作业。
需要设计画面紧扣设计主题，能够在视觉效果上区分三种设计形式的各自
特点。
二、授课重点
1、帮助学生分析“空间、密集和分割、肌理”的特质与共性，辅助学生完
善设计草稿。在图形设计上帮助解决色彩布置与画面效果的统一结合。
2、随堂评讲上交作业，点评作业中存在的问题，特别抽取画面效果好的设
计作品当面展示表扬。通过学生作业的评讲，使学生认识到作品的差异，了解更多形式的设计画面效果。
平面 构 成
第一章平面构成的相关基础知识
第一节平面构成的含义
平面构成与色彩构成、立体构成是现代形态构成学的三个重要组成部分。构成在字典中的解释是：构成即构造、解构、重构、组合的意思，是指一种建立在“解构重构”基础上的造型方法。主要研究如何创造形象，形与形之间的关系，以及形象编排和排列的方法，是把数种以上的单元组合成一个新的单元。平面构成是设计中最基础的训练，在构成艺术中，原理和方法主要来自于平面构成。
平面构成是以抽象的形态反映自然现象和主客观世界，在创作方法上，不拘于固定的格式，完全按照自己的意图，采用灵活、运动的方式进行创造。由于它的形态是抽象的，因此可以进行方向上的切换，或进行切割，加以重新组合、发展，使之产生千变万化的形式和多种构成方案。
第二节 如何认识、学习习近平面构成
一、建立正确的观察方法
二、培养有创新性的思维方式
三、发展与新技术新材料相结合的创作方式
第三节平面构成与抽象形态
一、关于形态
形态，一般是指事物的形状与表现，一切可见物的外形特征或设计中借以表达一定含义的视觉元素。（视觉元素即形的大小、色彩、肌理），可具有任何形状，大小由设计者自行决定，点线面均可。在设计中，把形态分为三大部分：概念形态、现实形态和抽象形态。在平面构成中会大量运用抽象形态。
二、抽象形态
构成不完全是抽象的，采用大量的抽象形态进行练习并不是我们的学习目的也不是平面构成的全部内容。我们要充分了解抽象仅仅是一种认识方法，我们的最终目的是学习理解形态构成的内在联系。
第二章平面构成的产生与发展
构成是一种造型的概念。构成艺术诞生于20世纪20年代德国魏玛的包豪 斯设计学院，70年代末80年代初被引进到我国，实际上是三大构成的总称，包括平面构成、色彩构成及立体构成。平面构成的应用广泛，如建筑设计、室内装饰、壁纸设计、建材表面纹样、图案、服装面料图案、陶瓷、漆器纹样、广告装潢、书籍装祯、染织、摄影、舞 美设计等等。
第三章平面构成基础要素
一、形态要素
1.点：表示位置，无厚度宽度，是一条线的开始或终结，或存在于两线交叉处，平面构成中点是有形的，可以是任意形，大小不能超过单位视觉点的限度，太大就成了面。在点的形象中，单个的形态没有什么表现力，但可以依靠排列使作品产生不同的心理效应，其构成方式有以下几种：点的聚散、大小、疏密、形状。点的聚散是为了解决构图散乱的问题，大小可解决对比上的四平八稳，疏密对比则可以处理画面的节奏和平衡关系，形状的对比则可使点具有生命力。
2.线：线形态有两大系统，即直线和曲线，几乎所有的线形态，都是从直线与曲线，或两者混合派生出来的。在设计中，要恰当运用线必须掌握线的性格特征。在画面中线条起连接和分割作用，穿插交织、疏密排列，构成画面的丰富效果是物体抽象化的有力手段，在造型上具有重要的作用，如插图、标志等都是用线来体现的。线的构成方式主要以长短、粗细、疏密、方向、肌理、形状、线型组合的不同来创造线条、表现不同线的个性，反映不同的心理效应。3.面：线的移动构成面（重复移动或不循其固有方向的变动而成面），有长度、宽度，无厚度，有方向位置，面分为直线形与曲线形。直线形又分为几何直线形和自由直线形，曲线形又分为几何曲线形、自由曲线形和偶然形。
二、构成要素
形状：可见东西的外貌，如方圆曲直。大小
色彩：黑白灰的对比
肌理：物体表面的纹理如粗糙光滑、华丽朴素 疏密
重心：人对形所产生的轻重感及稳定感。方向：形象的方向决定于观者的方位，也决定于形象与框架或与其他形象的关系。位置：决定于形象与框架或骨格单位的关系。
空间：设计中某些形象有前进或后退感，在平面设计中，空间也指的深度与立体感。
第四章 骨格和基本形
第一节
骨格
一、骨格的概念
指构成图形的骨架或格式，即构成图形的框架。帮助我们编排形象，决定基本形的距离和空间。与基本形一起构成画面。二
骨格的分类 1.按规律性分类（1）.规律性骨格：
以严谨的数学方式构成的骨格，有严格的规律，如重复，近似，渐变，发射等（它们都必须包括骨格点和骨格线）。（2.）非规律性骨格
设计可随意构成，没有严谨的骨格线，基本型或其他形象按照叫自由的方式进行排列。如特异、对比、密集、矛盾空间等。2.按表现形式分类（1）有作用性骨格
界定基本形的空间，形必须排列在骨格线所组合的单位内，给形的准确的空间，每一骨格单位容纳一个基本形，每一单位空间就是形独立的空间，可自由改变位置方向。包括概念性的骨格和实际出现在设计中的骨格。（2）非作用性骨格
基本形排列在骨格线的交点上（轴心）给基本形以准确的位置，不决定形象所占空间，也不决定形的方向。
三、骨格在应用时应注意的问题
在应用时，骨格线可出现或不出现，当骨格简单时基本形可相对复杂，骨格线复杂时可由骨格直接构成画面。
第二节
基本形
一、基本形的概念
如果平面设计是由一组重复的或彼此有关连的形态所构成，这些形可称为基本形。它可以是任何形状，用以指称一些包含所有视觉元素的东西。基本形是平面构成的基本要素之一，可分为创造形（偶然形）和自然形，创造形分为单形和复形。平面构成中创作有相当多的是依据基本形来进行的。如基本形的组合分割等，基本形就象一块砖，当数量增加后，可以砌墙修房子，房子组合成街道，街道又交织汇成城市，在平面构成中多个基本形的组合和发展也出于一样的道理，因此，掌握基本形的构成变化是至关重要的环节。
二、基本形的构成 1．形态的种类（1）几何形：
可以用工具完成的具有固定角度的形态，分为直线形和弧线形。特点：明快、单纯、规整有秩序感。（2）有机形：
自然形成的以柔和的曲线为特征的形态，如水滴、鹅卵石等。特点；优美、有弹性、富于生机。（3）偶然形、自由形：
如手撕或火烧出的形态。特点：具有人情味，有独特的情趣。2.形态的派生与发展
（1）体量、比例关系的变化：
变化基本形态的长宽高比例关系，可以获得不同的形状。（2）方向关系的变化：
改变组成基本形态的线条的方向角度，派生出很多不同的形状。
（3）位置关系的变化：改变各形态在限定位置关系，也可获得不同的单位形态。（4）肌理关系的变化（5）色彩关系的变化
以上变化均会出现不同性格不同情态的单位形态。3.单形造形法（1）单形：
如果设计只包括一个主体的形或包括几个不同的也与周围形态不同的形，我们称之为单形。它是一个完全独立的形，可以由较小的形连接构成。一个设计不宜出现过多的单形，以免破坏统一感。（2）复形：
由两个以上部分所构成，各部分之间有明显的负形存在。
基本形的设计应尽量简练，过于复杂则太突出，感觉设计杂乱。（3）正形和负形：
形象占有空间，平面上，形象称为图，周围空间称为底。正形：白底黑形，图在前，底是背景。形态的注目性较强。
负形：黑底白形，形感觉是平面上的一个洞，形象为底，周围空间为图。一般为底，属于第二层次。
可正可负形：图底互为补充所占空间大致相当。4.基本形聚合时的关系：
分离：两形并列保持距离，相互不接触。接触：形的边缘正好相触。
覆盖：一形覆盖另一形并产生上下前后的关系。透叠：两形交叠，形具透明性，不掩盖原有轮廓。联合：形联合成一个新的较大的形象。
减缺：一个形部分被另一形象所覆盖，被减的形比以前细小。差叠：两个形互相交叠面减缺的另一新形象。重合：
5.单形造形法（15）
（1）加法：几何形加几何形或有机形或不规则形，有机形加不规则形。
组合方法：连接法、联合法、分离法
（2）减法：几何形减几何形或有机形或不规则形
组合方法：减缺法、透叠法、差叠法
（3）加减法综合：用一个形减去一处补在另一处，联合成一个新形态，或减二加二法、减二加一法。
第五章平面构成形式法则
（一）规律性骨格
第一节 群化
一、概念
用相同的基本形，不同的数量，不同的组合方式，构成独立形态的方法。先选择一个理想的基本形，再做相同单形不同数量的组合。单形必须具有连续发展性，具有不同方向的形与形组合的可能性，设计时必须尽量简练和注意形的整体感。可用连接、联合、分离等方法使单形组合更富于变化。
二、具体组合方法如下：
1．基本形的自由组合：多个基本形的自由组合可以产生一个新的形态，如果再将这个形态进行组合，可以产生另一全新形态，无止境的发展下去。
2．基本形的再生组合：将两个原始基本形，复合成一个新的基本形，然后再将新的基本形进行组合，与1不同的是基本形的原始状态发生了量变，组合后的效果也大不一样。
3．基本形的分解组合：将原始基本形分解成两个部分，再重新将其组合，原始基本形发生质变，产生另一种全新的形态。
4．组合方式：对称性群化组合、基本形旋转按放射状群化组合、平行对称群化组合、变异性群化组合。几种方式可综合使用。
三、形成群化所应有的基本要求 1.基本形数量不宜过多
2.当不同基本形构成群化时，应具有共同的形式因素。3.形之间的位置关系要恰当，避免过分拥挤或松散。4.注意群化后的外轮廓的整体性。
5.构成群花的基本形要整体，避免零碎的细节。
6.在群化构成中须注意正形与负形的关系，正形负形都要注重它的美观和完整。
第二节 重复
一
概念
一个或一个以上的形在骨格内反复连续排列，在各种规律性骨格中重复骨格是取常见的一种，只要将框架内的空间划分成形状大小相等的单位，就构成重复的骨格，重复的形象在视觉上的反映为整齐划一，秩序感强，使人产生深刻的印象。
二
重复中的基本形
指用来构成重复的基本单元。一般以简单为主，避免过于复杂。三 重复骨格
基本是线的组织，是以线的排列交织而形成主要为方格式、条式。重复形式有1个形反复、2个形一组反复、多个形一组反复 四 重复基本形在重复骨格中的排列 1.形按同一方向，按骨格连续排列。
2.单个形按图地关系黑白互换，正负形交替排列。3.改变基本形的方向交替排列。
4.重复基本形按不同方向组成有秩序的单元，再用该单元进行重复排列。5.重复基本形和空白重复单元交替排列。6.重复基本形之间错位排列。7.按作用性骨格自由排列。
第三节近似
一、概念
是指形象之间不是完全一样，而是在某些因素上有共同的特征，表现出统一而又生动的效果。是重复的轻度变异，没有重复的严格规律，但仍有规律感。二 基本形的近似
即基本形有不同的变化而有各有相似之处，主要指形状的近似。如果近似基本形应用在重复骨格中，其大小也必须近似。
四、近似骨格
骨格在形状、大小、方向、位置等方面都是近似的。是一种半规律性骨格。一般骨骼单元形状上较为不规则。这种骨骼必须是有作用性的，否则近似效果不明显。还有一类是不予立骨骼线，形在框架内凭自己的感觉平均放置，每形所占空间大致相似。
第四节 渐变
一、概念
指基本形或骨格逐渐地，规律性的循序的无限变动，形成一种阶段性的调和秩序。变动时的自然节奏，韵律取胜。
二、渐变的种类 1.形状渐变 2.渐变骨格：骨格单位的形态或大小逐渐地循序变动，取得渐变骨格的方法是逐渐移动水平线和垂直线位置，构成渐变骨格。分单元渐变、双元渐变、分条渐变、阴阳渐变。3.平面渐变 4.大小渐变 5.方向渐变 6.间隔渐变 7.位置渐变 8.疏密渐变 9.色彩渐变 10.空间渐变
11.两种骨格间的交错渐变
三、渐变的整体把握
注意渐变的始形与终形，大小比例与渐变全过程的数量以及渐变形的局部与整体的关系。骨骼线有时比形更为重要，如骨格渐变节奏快，变化大，形要尽量简练。形复杂则骨格简单。四 比例
可按照某种数列关系进行渐变。
等差数列：加法关系，数列相隔的等级是相同的数字。具有渐变的韵律感。等比数列：乘法关系，数列中每个数均乘上相同的数字。级数变化大。
费波纳齐数列：第三位数等于前面相邻两数之和。级数变化适中，较易和谐。
第四节 发射
一、概念
是一种特殊的重复，重复的形或骨格单位环绕一个共同中心构成发射图案，具有渐变的特殊视觉效果，可说是特殊的渐变造型。有很强的放射性、刺激感、动态感。
二、发射骨格：
离心式：骨格线从中心或附近散向各方。向心式：骨格线自各方向中心迫近。渐层式：骨格线层层环绕同一中心。多心式：运用多个发射点进行构成。移心式：发射中心有秩序的逐渐移动。
三、基本形：
线：骨格线成为可见的线或各组线分别纳入骨格单位内。
基本形：非作用性骨格中，基本形可重复，也可近似或渐变。有作用性骨格中，逾线基本形被切除 发射与重复
重复骨格可纳入发射骨格，发射图案也可作为基本形纳入重复骨格内。发射与渐变
渐变图案可纳入发射骨格，发射图案也可作为基本形纳入渐变骨格内。2.1.3
四、发射的先决条件
必须首先确立中心。可多心可隐蔽也可移出设计之外。中心是方向变化的主要依据。
第六章平面构成形式法则
（二）非规律性骨格
第一节 特异
一、概念
在同质的事物中，有少量异质因素存在，这些异质因素就是特异。在设计中，特异是指以重复或有规律变化的图形形象为基础，出现一小部分异质形象元素，强调对规律的突破。
二、特异的种类 1.形状特异 2.骨格特异 3.大小特异 4.方向特异 5.位置特异 6.色彩特异 7.肌理特异 8.空间特异 特异基本形之间可毫无关系，也可有重复近似渐变的关系。特异程度可大可小，可自行决定，过小易被规律淹没，过大则画面难以协调，如过于雷同则失去特异效果。
第二节 对比
一、概念
指同一性质物质的悬殊差别。将不同的图形形象作对照相互比较。在对比中要强调画面的整体统一。
二、对比的分类 1.骨格对比 2.对比骨格 3.形状对比 4.大小对比 5.色彩对比 6.质感对比 7.空间对比 8.位置对比 9.重心对比 10.虚实对比 11.方向对比 12.曲直对比
第三节 密集
一、概念
基本形自由的有疏密变化的分布在画面中。是对比的一种特殊情形，即数量很多的形在某些地方密集，在其他地方疏散，集与散之间有渐移的现象。二 密集的骨格 1.趋近点的密集 2.趋近线的密集 3.无定的密集
三、密集应注意的问题
1.形可以一点、一线或某种简单的形象为框架构图，也可平均放置。2.基本形相同时形状应相对简单。
3.在密集骨格中一般型的面积较小，数量多才有密集效果。4.如形的形状大小悬殊时，数量应该相对应减少。
第七章平面空间
一、概念 在平面上，空间是一个视觉幻象。通过制造视觉空间幻觉的手段来表现平面中的体积的形象。
二平面空间表现方法 1.大小变化 2.覆叠 3.色彩变化 4.弯曲变化 5.改变方向 6.添加投影 7.疏密
三、平面空间的特性 1.幻觉性
2.暧昧性或矛盾性：
形象的局部结构是合理的，但整体是矛盾的。把两种以上空间知觉的形态并存于二次元的平面中，构成图形的矛盾性。平面中的立体感是依靠视觉中的幻觉性而产生的，矛盾空间是指在真实空间中说不能产生或不可能有的事情，只存在于假设的空间中。
矛盾空间的表现形式：
1.多视点空间形态的并存 1.1二组空间形态并存 1.2三组空间形态并存 1.3多组空间形态并存
2.形态交叉的并存 3.平面立体形态共存 3.1不同时空的图形组合 3.2转移规律，破坏规律
3.3平静的平面形和动态的立体形的综合
现阶段，随着科学技术水平的飞速发展，人们的生活水平也得到了显著的提高，在信息化時代的影响下，严重改变了人们的生活习惯与交流模式。在这一背景条件的影响下，高校也必须要响应时代的发展，提高教学改革力度，而怎样利用互联网技术进行辅助教学早已变成了当前高校发展的主要方向。在当前的高校教学中，计算机以及多媒体技术得到了广泛的应用，并在艺术设计教育中起到重要影响，显著促进了教育信息化的发展进程。在当前社会的发展形势下，应积极转变传统的教育方式，追随时代发展的脚步，切实的做到与时俱进，充分体现出科学技术对教育事业的作用，激发出学生们的创新能力与自主学习能力，提高其学习能力，培养对知识的兴趣，积极开展社会实践活动，为今后教育事业的开展打下夯实的基础。从某种程度上来看，教师对整个教学活动至关重要，并决定着学生们的审美与设计思路。本文在研究的过程中重点阐述了当前艺术设计专业平面构成进行改革的现状，并展开了深入分析，对今后高校教育事业的发展具有一定的现实意义。
一、总述：
1、《平面构成》课程有什么用途？
它是设计的基础。
平面构成力求从点、线、面这些单个的视觉元素开始，通过构成训练让我们熟悉设计的“字”和“词”，然后用材料和质感丰富视觉的感受，通过构图、形式美法则、视觉心理等，去研究各种元素组合的形式和效果。构成的训练，为平面设计搭建了一个坚实的基础。
2、《平面构成》课程的学习意义？
解决形的创造及视觉语言的运用的问题。
创造性与活力是设计人员的必备素质。要进行有目的的视觉传达和艺术创造，就必需掌握并应用视觉语言。学习平面构成的意义：1、设计者对形态的认识与再创造。2、学习和把握视觉语言的基本规律及应用。
3、《平面构成》课程在学科体系中的作用及关联？
平面构成课程在平面设计学科体系中具有重要的承上启下作用，无论是将来进入设计行业还是现在技能大赛都要求十分重视本课程的教学。
平面构成主要是在进入专业设计之前对学生进行视觉语言的系统训练，掌握关于形象创造的原理、规则，掌握系统的形象创造思维方式。
4、课程地位如何？《平面构成》所处的地理位置
平面构成在平面设计专业中处于基础地位。
前面已经安排了素描课程，结构素描的学习使得学生掌握了一些透视常识、具备点线面的基础和造型的基本功及眼手脑协调等能力，为三大构成的学习打下基础；
在具备了初步的点线面色形质构成知识能力与思维开发训练以后，学生借助于计算机辅助设计软件(如：PSAIIN3D等)就可以更高的效率开展初步的专项设计。
高年级的VI设计和毕业设计是对平面构成基本原理的运用和检验，也是对平面构成课程学习的深化与拓展。设计基础-基础设计-综合设计
5、《平面构成》课程安排意图、本课程对学生的后续学习和终生发展有什么重要的作用？
《平面构成》的学习，要让学生掌握基本设计元素特性、骨骼与基本形、构成原理、创意思维训练等方面的知识；通过构成训练，发展学生点线面基本设计元素的运用，基本形的运用，骨骼结构的认识，质感运用等能力；建立爱岗敬业的情感、培养设计意识、养成设计师严谨细致的工作作风和认真负责的工作态度、积极锻炼抽象思维和理性思维；明白手绘的构成图形需要付出艰辛劳动，而新创图形是灵感的'捕获与显现，是抽象劳动后的成果，是艺术天赋的展示和思维的纸面化形式，是劳动之后换来的喜悦；只有让学生体会到创作艺术设计作品的艰辛和喜悦，才能培养起懂得珍惜自己和别人的劳动成果、不抄袭、不侵权的价值观念，形成知识产权意识和积极创造精神财富的热情。
懂得设计是需要付出艰辛劳动的，是极具挑战性的工作，设计师的工作要求做事踏实勤奋，不拖拉，珍惜时间与人合作，开拓思维的领域，提升自身的综合素质，要丰富全面知识并注重阅历的积累。
二、说“课程的地位和作用”
1、说教材
《平面构成》一书由清华大学出版社出版，全书共分四个章节，涵盖平面构成发展简史、平面构成基本元素、图形构成位置关系、具象与抽象图形、思维练习等内容，结构图示如下：章节之间的关系明确，从发展史讲起，到设计基本元素点、线、面、质的分析，再到构成类型重复、对比、特异、等，对图形的类型抽象具象也做了介绍，还涉及思维练习。可以说本教材覆盖了平面构成必须掌握的基本内容基础技能，从理论概念讲到构成方法，从技法训练拓展到思维训练，内容丰富，图文并茂，大量图例有助于加深对理论概念的理解，并且对构成在设计项目中的运用也附上了一些图例，如构成类的海报招贴数量不少。
2、教学目标
根本宗旨：“解决设计语言和设计思维两个方面的问题”,“培养学生的创新能力”,并通过训练对今后更深入的研究专业设计起到潜移默化的影响。
强调通过教育来启发学生的创造力,丰富学生的视觉经验,为进一步的专业设计奠定基础。
职业技能目标
对学生进行思维方式的训练＼分析＼试验，最后通过这种思维方式的开发，培养一种创造观念。设计过程是一种理性＼逻辑活动，创造的画面形式偏于数学的美＼次序的美。能够熟练掌握平面构成的各种构成形式在广告设计、包装设计、书籍装帧设计、VI设计、环境艺术设计、空间展示设计等领域的运用。
职业素质目标
具有良好的职业道德；能自主学习新知识、新技能；团队合作能力；能吃苦耐劳和克服实际中遇到的问题。
职业拓展目标
能够突破创新，从某种构成形式中找出共性特征，然后举一反三。以理论为支撑，理论联系实际，积累审美和创新的经验。
3、教具准备
手绘用具：墨水、勾线笔、水粉笔、胶水、卡纸、棉线等材料和圆规、尺、剪刀；
上机实训：多媒体教室、电脑机房、投影仪、构成实训室
三、说“教学重点、难点”
何为重点，难点形成的原因？
教学重点知识，主要包含了核心知识(基本概念、基本理论、基本设计元素组合知识)、核心技能(点线面图形、设计基本形、构成方法技能和重像变像思维技能)和核心的构成原理(动势对比、密集韵律、对称均衡)等。这些内容的学习不仅有利于知识本身的系统化，而且还有利于学生设计能力水平的提升。
所谓难点，就是学生难于理解和掌握的内容。学习难点是如何形成的呢？一般说来，主要有以下几个方面：(1)学生没有知识基础或者知识基础很薄弱；如骨骼与基本形的关系(2)学生原有的经验是错误的；如交错式幻象图、边洛斯三角形(3)内容学习需要转换思维视角(如矛盾空间)；(4)内容抽象、过程复杂、综合性强。如想像形态的哲学思考、扩张型思维等，具有上述一个或多个特点的内容，都可能成为教学的难点。
四、说学情
让学生明白：设计是什么！创意与艺术与技术的结合。
学生缺乏的四种核心能力：开发原创图形、了解版面排列、启迪创意思维、懂得构成原理
优点：热情易于被激发、思维活跃------；不足：学生的文化知识基础薄弱；不了解设计组成=创意+艺术+技术；动脑筋的事情做得少，对临摹感兴趣，探究心理不足，好奇心不强，，眼高手低，看得多，做得少，从绘画走向设计，角色转变难。
构成是从绘画走向设计的桥梁
五、说教法-如何搭建桥梁
教学设计
——课堂现场教学采用学生自学与教师面授的教学方式，理论联系实际，以学生动手绘画为主，把理论教学融入学生的实践、练习中去。
——外出写生教学提高学生的创作水平，培养学生的艺术修养，增强动手能力。吸收新的教学方法、研究新的教学思路、不断改革不断创新,把新的知识和方法贯穿到整个专业教学中去。允许学生在写生中见仁见智,充分自由地表达想法,开拓他们的思维,培养他们独特的创造力、丰富的想象力。
比较分析的方法示例---虚线的位置、缺乏活力的构图、有意味的构图
六、说过程
1、欣赏名设计师的作品为什么看不懂？引入构成概念
2、奥运、世博的构成艺术
3、生活中的点线面
4、汉字再设计
5、变形的风景(留意周围)
6、有意味的图形创作(0801技师一班实习作业)
7、运用基本设计元素排列创造多彩的图形
8、讲述美的构成原理规则黄金分割等
9、欣赏设计师的作品(专业网站、美术设计院校教学、专业圈子)
10、走向主题设计
11、成品-作品集
教学设计的依据：
1、从感性认识到理性认识2、从直观到抽象3、从易到难，从借鉴临摹到创造实践
点线面元素常规训练
汉字再设计常规训练
有意味的图形创作(0801技师一班实习作业)
专题训练
走向主题设计
重点练习
图例说明教学过程安排
1.生活中的点线面
2.从自然图像到设计图形
3.线条动静的表现
优秀学生作业示范
学生构成作业的自评与点评
综合实训课的成果
七、说教学反思
学生学习现状
被动接受
软件机器
只会临摹
技能大赛现状
解读参赛要求
无米之炊－束手无策
设计理念缺失导致三年高职组无人应战
学生能否可持续发展
作品集在哪里
毕业生－ＰＳ操作工
考设计师的行业要求
技能大赛比赛要求。竞赛内容要点：着重考核参赛选手在竞赛组委会提供的主题下进行平面广告的图形创意与表现，文字与图形的编排设计。
评分标准：主题表意的准确性，图形表现的原创性，艺术创意的独特性，表现手法的艺术性。
八、总结：
构成就是一种思维创造活动
可以发掘自身的聪明才智，帮助人们发现和认识自身，为他们提供可以自由发挥想象力和创造力的空间。培养训练设计师逻辑思维与形象思维的能力，有益于拓展新的设计造型语言与手段。
通过对图案进行分析后可发现，其所表示的是结合装饰性与实用性的特征，并按照相应的规律以及艺术形式而构建出更多的美感，在我国数千年文化的发展中，图案早已经得到了广泛应用，在陶瓷领域以及服装等均有所涉及。随着时代的进步，不代表所有的事物均会发生改变。针对我国的高校学生而言，由于其生活在历史文化悠久的古老国度，因此难免会受到艺术文化的熏陶，全面了解我国的传统图案可对其今后的学习产生积极影响。
我国知名学者陈之佛曾经提出：“对于所有工艺美术设计人员来说，对于图案的理解尤为更关键，图案是衔接绘画与设计的重要桥梁，并且也是从事本项工作的基本要求。结合当前的教学内容进行考虑，有关传统图案的学习内容相对来说比较小，而一些新时代的设计理念则影响着大家，虽然西方艺术观念值得我们学习，但是我国传统的艺术图案也仍旧值得我们深思。在很多传统艺术形态中，例如窗花，虽然图案形状缤纷绚丽，然而实际上则是由多个简单方块所造成的，在对其进行平面设计后，将会呈现出更多的艺术形态，进而影响到我们的视觉审美。
平面构成课程单元设计
教案首页
第 1 单元 第 1 周 4 学时 单元标题：
形态构成要素
课堂类别：
理论讲授、现场教学、综合练习等；
教学地点：多媒体教室 教学目标：
1.知识目标：
了解平面构成的基本含义 2.能力（技能）目标：
掌握学习习近平面构成的基本方法。
教学重难点：
1.重点：理解平面构成的概念，以及在设计中的意义及应用。结合实例进行讲解，举例说明。
2.难点：了解平面构成在今后学习中的重要性，讲解结合图片说明。点、线、面的灵活应用及灵活理解。
教学方法与手段：方法；讲授、讨论、案例教学法
手段：包括多媒体课件、教学录像片 教学材料及工具：课件，视频
教案正页
主要教学内容及过程
一、复习旧课：无 二．新课内容：
（一）导入任务，明确要求平面构成的概论
（1）平面构成的产生与发展（2）学习习近平面构成的重要性
前一段我们学习的素描和色彩，这些都是造型基础。这次我们的构成课程是现代设计造型基础，也就是我们从事设计的第一步。所以学好构成课是非常必要的。今天我们就来学习三大构成之一--------平面构成。
（二）教学内容
一、平面构成的基本概念
构成就是将造型要素按照一定的原则组成具有美好形象和色彩的一种新的形体.这种组成的行为及过程就叫构成.所谓平面构成就是按照一定的构成原则,将造型要素(点、线、面)进行理性的组合排列主要在二维空间范围之内以轮廓线划分图与地的界 限,描绘形象。
二、平面构成的目的和意义
构成设计作为基础训练的一种手法,它打破了传统美术的具象描写手法,主要是从抽象形态入手.构成和绘画不同;绘画讲概括,其观察方法和表现手法都是整体的;构成讲分解,它把对象分解成最小的单元,然后再根据作者的思想配合一定规律重新组合起来.平面构成是一门视觉艺术,是现代美术设计不可缺少的训手段之一, 是引导学生建立理性思维的基础。
平面构成作为设计的基础训练,在于着重培养学生的形象思维能力和设计创造能力.把注意力集中于造型能力的训练.特别在通过抽象形态体现形式美的法则,培养形象思维的敏感性,反映现代人的生活方式和审美理想,是一条必经的途径.（三）技能训练
1）建立正确的观察方法
学习习近平面构成的最终目的是培养学习者的创作能力
想要设计作品，首先要有正确、客观的观察方法，以便发现问题，整理分析和梳理脉络、展开想象。我们创造的是全新的设计形象，而决不是对客观事物的简单复制，必须遵循客观规律去观察世界，按照人类的心理学的规律总结出创作的内在思想，在此基础上利用形态构成要素去创造设计的表象。
2）培养有创新性的思维方式有三个部分：一，学习以往优秀的设计作品，积累有益设计手法；二，向大自然学习，突破现有设计主题，发现新的闪光点；三，借用其他先进学科的研究方 法，开辟新的思维领域。
3）发展与新技术新材料相结合的创作方式新的材料和新的技术的出现不但可以给我们带来新的创作构思，而且也可以改进原有的设计方式，降低成本。（3）构成的思维
按照人类的思维方式可分为两类：直觉思维和逻辑思维。直觉思维接近于感性，更接近于现实的世界，它是人类长期以来形成的感性习惯，并没有严格的合理性，可以萌发出更多的想象力和创作力。逻辑思维更多注重事物的现实和理性，有着严格的构架体系，求证原因与结果的必然性，逻辑思维是人类知识与经验积累的结果。（4）平面构成与抽象形态
形态，一般指事物的形状与表现。是外部的表现也是内在结构的表现形式。在设计中分三种：概念形态、现实形态、和抽象形态。通常将空间所规定的形态归结为概念形态。由两个要素构成：一是质的方面，有点、线、面、体之分；二是量的方面，有大小，宽窄之分。现实形态是现实存在的形态，包括自然形态和人工的形态。抽象形态分两种：一是现实形态抽象后的再现形态，往往是简单的几何形态，二是概念形态的直观化，即纯粹形态。（5）平面构成形态与知觉心理
相同的图形在不同人的眼中产生的视觉效果是不一样的，得到的有效信息业是不一样的，这往往与观察者的以往经验、注意程度、兴趣爱好相关。根据知觉心理分为空间知觉心理、时间知觉心理和运动知觉心理。空间知觉心理是反映事物的大小、形状、远近、方位等空间特征；时间知觉心理是反映事物运动过程先后、长短的延续性和顺序性；运动知觉心理，这部分知觉反映事物自身和其他物体在空间中的位置移动。知觉心理是围绕人的思维展开的一个“力场”。平面构成就是研究以上诸多知觉心理的视觉部分的学科。
三、新课小结：
本节讲了平面构成的产生和发展以及为什么学习它和怎样去学习，使学生明白学习习近平面构成的意义，知道学习习近平面构成和以后所学专业的联系。
四、课后作业：
作业一：点、线、面及点线面组合的构成各四个，规格：A4 要求：1.注意点线面之间的相互关系及画面的整体感 2.草稿数个，教师确定
详细见作业样板 本节课确定作业底稿
综上所述，随着科技水平的飞速发展，传统化的教学模式也呈现出了相应的改变，在信息化时代的应用下，艺术设计专业平面构成若想得到长期发展，则必须要进行教学改革，并立足于实际，结合学科特征，应用科学技术手段，采用多种方式进行教学改革。教师在开展教学活动时，应改善传统的管理理念，教导学生自主学习，并在学习过程中找到乐趣，提高对学习的积极性，进而将所学知识融入至生活中，为社会发展贡献一份力量。本人期望能够通过本次教育改革，为学生今后的学习打下夯实的基础，提高专业技能与综合实力，并在今后的职业生涯发展中得到更高的发展空间，树立良好的人生观与价值观，进而实现自我升华。
参考文献：
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[3]衣霄.信息时代与现代艺术设计教学——以平面构成教学改革为例[J].装饰，2013，（06）：127-128.
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[5]白建强，张志.高职艺术设计专业平面构成课程教学改革思考[J].大众文艺，2012，（01）：263-264.
第一章 概论
一．教学目的
通过教学使学生了解平面构成的一些基本知识，使学生懂得什么是平面构成、什么是“二维设计”，以及什么是造型艺术的美学规律和形式法则。二．重点与难点分析
1、学习重点：平面构成概念，造型艺术的美学规律和形式法则
2、学习难点：造型艺术的美学规律和形式法则 三．教学方法：讲授法（讲授、板书）四．课时安排：4课时 五．教学过程及主要内容
1、导入阶段
2、主要内容
第一节平面构成概论
平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分。指将即有的形态(包括具象形态和抽象形态――点、线、面、体)在二维的平面内，按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想的训练方法。（平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象﹑研究形象与形象之间的排列的方法,是理性与感性相结合的产物。）
平面构成是一种理性的艺术活动，它在强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推移等的同时，又要讲究图形给人的视觉引导作用。平面构成在于探求二度空间世界的视觉文法，形象之建立，骨骼之组织、各种元素之构成规律与规律之突破，造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。
第二节 什么是“二维设计”
整个课程更多的是围绕“二维”这一概念展开的。谈到“二维”，我们可以先确定一下“二维”的定义以及它与“三维”的关系，即“纬度”的基本概念：如果说“一维”只有长度，呈一种相对的线性状况；“二维”则有长度与宽度，呈现一种相对的面形状况；而“三维”有长度，宽度与高度，呈一种体积或空间的状况。这里我们所谈论的均是在“二维”，也就是平面范围中的一些设计造型的基础问题。
说到“二维设计基础”，首先要提及二维形态的基本元素，即我们平时所说的点、线、面所组成的，与形态相关的质地（肌理）和色彩。可以说所有的形态都是相对的点、线、面所组成的，与形态想国的又有他们的质地，再就是色彩的问题。这两方面都与形态相辅相成，有着密切的关系。希望叫给学生的是关于点、线、面三元素有关的综合组织关系与形式法则。告诉学生如何从感性与理性两个方面，去灵活有效地把握这三个元素之间的关系，以达到所谓“理想形态”的造型关系。这一“理想形态”更多地是指人们在造型的创作实践中，根据自己对审美的认识与理解，营造出的一种自我满意的组合形式与效果。
“二维设计基础”应该包括自然的具体形态与抽象的形态。但在本课程中，我们把讨论的范围基本限定在抽象的形态语言之中，因为在以后的学习中有另一门课程专门研究如何把具体的“物”变成“图像”的“图形语言”的问题。所以，在这门课中我们暂且不讨论自然、具象形态范围的问题，而集中探讨属于“二维设计基础”范围内的抽象形态的构成与组织关系、形式法则，如在学习过程中常常接触到的包括重复、渐变、聚散、特异、放射、肌理、韵律等等在内的不同的形式语言。对这些形式法则的学习，说到底是对造型方法的学习。包括所作的各种不同练习，也都是学习方法的一种过程而不是最后的目的。这些语言与方法最终是用于具体的设计实践的。谈起造型，我们就会不可避免地谈到造型工具。在二维设计中谈及工具，我们可以这么说，凡是能够在纸上或者说在“画面”上（我们的创作行为不一定都是在纸上）产生形态的行为轨迹的物件都可以成为我们的工具。为了达到一定效果，我们可以不择手段。
第三节 造型艺术的美学规律和形式法则
（一）变化与统一
变化与统一是构成形式美诸多法则中最重要、最基本的一条法则。变化与统一是矛盾的双方，是相互对立又相互依存的统一体，缺一不可。变化是求差异，统一是求协调。要在同意中求变化，在变化中求统一，整体统一，局部变化。太统一了则显得单调、呆板，太变化了又显得零散和琐碎。所以，我们在设计中要很好地把握变化与统一的适度性。
（二）对称与均衡
对称与均衡是设计中常用的形式规律。对称是指以中心轴或中心点为依据，在中心轴或中心点的上下左右完全相同等量的形象和色彩。均衡是异形同量的组合配置规律。均衡通过对图像的形状、大小、轻重、色彩和材质的精心调配分布，达到视觉心理上的平衡感受。
（三）对比与调和
对比与调和是平面设计的基本规律。对比、调和是艺术构图的一个重要手法，它是运用布局中的某一个因素中，两种程度不同的差异，取得不同的艺术效果的表现形式。
(四)节奏与韵律
节奏是指形象在连续的重复运动中的分节。韵律指节奏规律性运动变化中所呈现的特征，如平缓、激烈、轻快、沉稳等。节奏与韵律产生的美感，来自于人们在生活中的体验，在设计中，各种形态要素构成节奏和韵律，可以唤起人们生活的情感经验，激起心理共鸣。
（五）比例与分割
比例与分割主要有等形比例、等量比例、自由分割、等比分割等几种。
六．作业要求
同学们课堂讨论一下造型艺术的美学规律和形式法则，然后再准备上课需要使用的工具材料。七．教学小结
本章主要是对关于平面构成的相关知识作一个全面的介绍，旨在让学生对构成、平面构成和造型艺术的美学规律与形式法则有个大致了解。要求让学生掌握平面造型的基本药物及概念，掌握在实际当中的运用和变化关系。
第二章平面构成基本要素
一．教学目的
本章的学习目的是了解和学习习近平面构成有哪些基本要素。二．重点与难点分析
1、学习重点：点、线、面的作用
2、学习难点：线的组合
三．教学方法:讲授法、演示法（学生练习，老师辅导）四．课时安排：8课时 五．教学过程及主要内容
1、导入阶段
上一章节，我们学习了平面构成的基本概念，了解了什么是二维设计，理解了造型艺术的美学规律和形式法则，接下来我们就要学习习近平面构成的要素。
2、主要内容zfw152.com
第一节 点
点在人们头脑中是一粒尘埃，一个分子。一个标记点在几何学中是不具有大小只具有位置的。但在构成中是有大小、形状、位置和面积的。如人站在辽阔的海滩上就会小得像一个点，由此可以联想到一个物体在他周围不同的环境条件下就会产生不同的感觉。
1、点与位置
一个圆点在平面上，它与平面的大小关系以及与周围环境位置的不同，也会让人产生不同的感觉。在一个正方形平面上，一个黑圆点放在平面正中，点给人的感觉是稳定和平静。如果这个圆点向上移动就会产生力学下落的感觉。点的位置移动到左上角或右上有，都会产生动感和强烈的不安定的感觉。反之将点移到正方形的中部以下，则给人一个非常平稳安定的感觉。
两个大小相同的点，放在平面内与底边平行的位置上，两个点会相互吸引，由于张力的作用会产生线和形的感觉。
大小不同的两个点，放在平面内平行于底边的位置上，大的点吸引小的点，人们的视觉将会从大到小移动。
多个点的近距离设置会有线的感觉，从而多点的不同安置相应会使人产生三角形、四边形、五边形的感觉。
2、点与周围环境
被周围密集的线包围或者被某些形所包围的空白就变成了点。点的密聚组合下，可以形成面，从中可利用挖空的空白来表现你所需要的形态和字体，并有一种精致的纤细感。点由于周围环境变化会产生不同的感觉。如周围是小的点子，中间点就会显得大；如周围的点大，则中间的点就会显得小；上下两个同样大的点，上方的点显得大于下方的点。
3、点的密集
点的密集靠近，就形成了线的感觉，距离较近的点的吸引力比距离较远的点更强，点的间隔小，它的线化就十分明显。不具趋向性的点的集合也会形成线化现象，从大到小的线化的点群，产生从强到弱的运动感，同时也产生从近到远的深度感。因此点的集结就能加强空间变化效果。密集的距离相同的点会形成面，随着点的大小疏密变化很容易产生深度感。按照光照射在物体的亮面、暗面来分布，将会出现凹凸的立体感。
第二节 线
点移动的轨迹形成了线。线在空间里是具有长度和位置的细长物体。在数学上来说，线不具有面积只有形态和位置，在构成中线是有长短、宽度和面积的，当长度和宽度比例到了极限程度的时候就形成了线。
从构成的角度来看，具有长短、宽度的线，随着线的宽度的增加就会使人感觉到面的感觉，但如它周围的都是类似线的群体，那么宽度较大的线也会认为是粗线。线的长短形状不同，我们把它分成各种不同的线。由于各种线的形态不同也就具有各自不同的特性。
1、线的分类： 直线、曲线、虚线、锯齿线„„
2、线的特性 直线的特性：一般从直线得到的感觉是明快、简洁、力量、通畅、有速度 感和紧张感。
曲线的特性：丰满、感性、轻快、优雅、流动、柔和、跳跃、节奏感强。
曲线可分为圆和圆弧形态的几何曲线，圆规画出的曲线，用手工画出的自由曲线和用曲线规画出的曲线。
几何曲线具有现代感和准确的节奏感。自由曲线具有柔和自由感和变化的节奏感。
细线的特性：纤细、锐利、微弱、有直线的紧张感。粗线的特性：厚重、锐利、粗犷、严密中有强烈的紧张感。长线的特性：具有持续的连续性、速度性的运动感。短线的特性：具有停顿性、刺激性、较迟缓的运动感。绘图直线的特性：干净、单纯、明快、整齐。铅笔线和毛笔线的特性：自如、随意、舒展。
水平线的特性：安定、左右延续、平静、稳重、广阔、无限。
垂直线的特性：下落、上升的强烈运动力，明确、直接、紧张、干脆的印象。斜线的特 性：倾斜、不安定、动势、上升下降运动感，有朝气。斜线与水平线、垂直线相比，在不安定感中表现出生动的视觉效果。
3、线的不同方向运动在视觉上得到的印象
线在构成中，由于运动的方向不同也会给人不同的印象。左右方向流动的水平线，表现出流畅的形势和自然持续的空间。上下垂流动给人产生力学自由落体感，它和积极的上升形成对照，可产生强烈的向下降落的印象，由左向右上升的斜线，给人产生明快飞跃的一种轻松的运动感。
由左向右下落的斜线，使人产生瞬间的飞快速度及动势，产生强烈的刺激感。由于焦点透视的近大远小的原理，线的疏密排列，前疏后密产生深度，前边的愈疏愈近，后边愈密愈远，这样就形成了远近空间。
4、线的紧密排列产生的视觉印象。
线如按照一定的规律等距离排列会形成色的空间并置产生出灰面的感觉。线如不同距离间隔排列，或线的粗线变化，将会产生不同的肌理效果。线的形状不同的等距离排列，将会产生凹凸效果。线的等距离排列产生出灰面，线如断开后会形成点的视觉效果。
5、线的组合（1）规则组合
在平面构成中，线为造型要素，若用粗细等同的直线平等设置组事，按照数学中固定的数列来进行构成，这一类的构成图形在造型上比较能够得到统一、有秩序、但变化较少显机械性，因而比较单调和缺少感情。
（2）不规则的组合
若用粗细长短不同的各种线条依照作者的构想意念自由的排列，这一类的构成图形，画面较活泼而富有感情，由于画时手法或者笔法不同会产生很多偶然的效果。
（3）规则和不规则的组合
按照某种固定的形式进行线的组合，在组合图形中作者加以部分变化，使其产生不同的造型方式，也就是规则和不规则的组合造型方式，使构成变得丰富而有创意。
（4）线的分割
以线为造型要素，先组合成一张具有整体感的线的组合画面，再把整体的画面上用直线或是曲线作有规律的和无规律的自由分割。有规律的分割常要用数列关系来推算，无规律的自由分割可根据作者的意念来进行分割。
线的分割可分成：平行线分割，直线分割，弧线分割，垂直与水平线分割，放射状分割。
第三节 面
面是线移动的轨迹。在平面构成中，不是点或线的都是面。点的密集或者扩大，线的聚集和闭合都会生出面。面是构成各种可视形态的最最基本的形。在平面构成中，面是具有长度、宽度和形状的实体。它在轮廓线的闭合内，给人以明确、突出的感觉。
各种不同的线的闭合，构成了各种不同形状性质的面。几何性的面、直线性的面、有机性形态的面、不规则性形态的面、偶然性形态的面。
由特殊的技法意外偶然得到的形态。如敲打、泼撒。徒手性形态的面。从大小到的线化的点群，产生从强到弱的运动感，同时也产生从近到远的深度感。因此点的集结就能加强空间变化效果。客密集的距离相同的点会形成面，随着点的大小疏密变化很容易产生深度感。六．作业要求
同学们思考一下，线的不同组合有何不同效果？ 七．教学小结
点线面是平面构成的要素，其作用各有不同。学习过程中，同学们要仔细体会和理解其不同的作用及不同的组合方式。
第三章平面构成在各个领域的应用
一．教学目的
通过对平面构成这门课程的学习，让学生了解平面构成的组织形式，并在实际应用中能灵活应用。
二．教学方法:讲授法 三．课时安排：4课时 四．教学过程及主要内容
1、导入阶段
前面，我们进行了平面构成概念和平面构成组织形式的学习，许多同学都关心我们学习习近平面构成具体能在哪些领域能用得上，我们接下来就要进行这个问题的探讨。
2、主要内容
第一节：平面构成在视觉传达中的应用
平面构成是现代视觉传达艺术设计的基础, 它是探讨和研究平面设计中基本要素的构成, 形成规律以及应用等问题, 是二维空间的构成。在现代社会中,平面构成已成为学习艺术设计的一门专业基础课程。
平面构成是对二维空间设计、三位空间设计中的平面布置及一切具有二维空间特征的设计的抽象，它不具体地进行诸如广告设计、包装设计、室内设计、服装设计等某一专业性的设计，而仅仅是 抽象的、理性化的具有平面性质的设计。因此，平面构成对具体的平面设计具有广泛的指导意义，它从审美的角度对平面的结构、布局、形态的变化及形态的组合等因素进行抽象的、创造性的组合等形式因素进行抽象的、创造性的思考和理性的设计，按照视觉语言的规律对各种视觉因素进行组织、结构，从而达到启发思维、提高审美能力和培养创作力的目的，为将来进行具体的平面设计作视觉、审美和技法上的准备。
平面构成一般的人都只意识到运用的平面设计中,比如画册或请柬的图案设计都会运用到的,还有招贴广告上用的更是很多，平面构成的规律和非规律性骨骼都能产生一定的效果,结合图形创意可以运用平面构成的原理.其实家装平面设计图纸也是用到的平面构成的,好的设计师不是将效果图渲染的如何的美,而是在平面图上,就像画素描一样打形最重要。
第二节：平面构成在环境艺术设计中的应用
环境艺术设计可以分为物质形态和意识形态两个方面。物质形态主要是指构成环境景观的物质要素，而这些物质要素按不同的材质又可分为不同的类型。意识形态主要是指影响指导人们行为的精神因素。平面构成作为I一种结构的艺术，它所阐释的美学规律和美学法则在各种设计领域都起着非常重要的作用，在环境艺术领域设计当中也不例外，环境艺术设计是个广义的概念，环境艺术设计里面又分为建筑艺术设计、室内艺术设计、景观艺术设计等等。环境艺术设计可以说是平面构成从二维向三维转化的一种结果，是二维构成美学意义的构建，点线面的结合构成了建筑实体，墙面的分割构成了丰富的内部空间，而空间的变化也是平面构成在三位空间的体现。
第三节：平面构成在服装设计中的应用
平面构成是现代视觉传达艺术的基础理论,是运用点、线、面基本元素,按照形式美的法则来处理设计所需要的图形。任何设计都离不开点、线、面。为了能够处理好服装整体设计中局部与局部、局部与整体的关系,我们可以将构成服装款式变化的所有元素归纳为点、线、面。服装整体设计中处理服装设计局部与局部、局部与整体关系的过程就平面构成的过程。
服装所赋予我们的生活的意义就象阳光照耀大地，它使得我们五彩斑斓，个性迥异，服装就是心灵的折射，服装更是一道我们永远无法舍弃的风景线，服装之所以具有如此大的魅力还在于服装的美给我们的心灵带来的愉悦，服装是用布料来做媒介的构成，它的一点一线一面无不体现着一种自然规律的秩序和美。
第四节：平面构成在工业设计中的应用
工业设计是对工业产品进行预想的开发设计和生产设计。是实现人——产品——环境的协调方式之一，它对工业产品的形态、色彩、材料、结构等各方面进行设计处理，使产品既具有使用功能，又能满足人们审美的精神需要。平面构成这一门设计基础课程能为工业设计的本质奠定良好的素质基础。工业设计对工业产品的形态、色彩、材料、结构等各方面进行设计处理，使产品既具有使用功能，又能满足人们审美的精神需要。其中材料在工业设计中也是占着很重要的比重，所以要让他们养成学会去挖掘材料、组合材料的习惯。六．作业要求
在课堂上，同学们可以相互讨论，并做一些具体的设计案例分析。课后，同学们多多思考，注意观察周围生活中平面构成在日常生活和设计中的应用。七．教学小结
本章主要是讲述平面构成的应用，在教学中教师在讲述基本理论后应该调动学生的积极性让他们去发现和发挥自己的能力，老师是发现者、组织者、激发者、探索者。遇到少部分学生积极性上不来，就应该采取激发式的手段将他们的能力挖掘出来。在讲述理论的同时，可以让学生自由讨论，或是让他们多作思考，并进行一些具体的案例分析，这样才能深入理解平面构成在各个设计领域中的具体应用。
第五章 课程总结和作业评讲
一．教学方法:讲授法 二．课时安排：4课时 三．教学过程及主要内容
对平面构成这门课程做一个总体的小节，并对同学们在学习中遇到的一些问题和困难做一个总结和解答，同时对同学们的学习状态做一个评价。并对每个同学的平面构成作业做一个评讲，指出其优点和不足之处，以期为以后课程的学习有所帮助。
《平面构成》教案
一、执 教 者: 侯志峰
二、课
题:平面构成
三、授课对象: 1207 班学生（27人）
四、授课时间: 2012 学年第 1 学期
构成是一种造型概念，按一定的原则将各种造型要素组合成美的形态，其过程和结果称为构成。更明确地说是研究视觉设计中最基本的造型（构成）要素——形、色、体在二维或三维的空间里排列和组合形成的美的形态，是从诸多的审美实践中概括和总结出来的形式法则。
内容包括《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》三大块。
平面设计的过程是“三大构成”——平面构成、色彩构成、立体构成的综合应用过程。
第一节平面构成的概念、用途与学习意义
一、什么是平面构成
平面构成是一门视觉艺术，是在平面上运用视觉反应与知觉作用形成的一种视觉语言，按照一定的构成原理，将点、线、面等造型要素在平面上进行排列、组合，构成具有装饰美感的画面,从而创造出新的视觉形象。
平面构成则是以轮廓塑造形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。
二、平面构成的用途与学习意义 用途 ：
平面构成力求从点、线、面这些单个的视觉元素开始，通过构成训练让我们熟悉设计的“字”和“词”，然后用材料和质感丰富视觉的感受，通过构图、形式美法则、视觉心理等，去研究各种元素组合的形式和效果。构成的训练，为平面设计搭建了一个坚实的基础。它是设计的基础。意义 ：
创造性与活力是设计人员的必备素质。要进行有目的的视觉传达和艺术创造，就必需掌握并应用视觉语言。学习习近平面构成的意义不仅在于解决平面排版的问题。它要解决两大问题。
1、设计者对形态的认识与再创造。
2、学习和把握视觉语言的基本规律及应用。
二、平面构成设计的元素
概念元素：是在头脑里存在的点、线、面、体。
视觉元素：是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。
关系元素：是把视觉元素在画面上进行组织、排列，是形成一个画面的依据完成视觉传达的 目的。包括方向、位置、空间、重心等。
实用元素：是指设计所表达的内容、目的和功能。第二节平面构成的造型要素
平面构成的形象
一、形象(形态)的分类
1、概念（形象）形态—纯粹形态（设计中的形）
有机形、几何形、偶然形
2、现实（形象）形态 自然形、人为形
二、形象的组成元素
形状、大小、色彩、肌理
二、形象的组成元素
形状 大小 色彩 肌理
产生形状错视的原因也是多方面的。
（一）扭曲错视——由于相关因素的诱导、干扰，或是由于背景环境的影响，会导致形的视觉映像发生变化，使形状发生不同程度的扭曲现象。
（二）由于本身或背景环境的线型诱导，会导致形状的变化或产生某种动感。
三、空间错视：由于视觉判断的出发点不同，使得形象在空间中的位置或图
底之间产生矛盾的现象，即为空间错视。
（一）空间立体的错视——由于观看方向的改变，或是由于注目点的转移，形在空间中的位置也随之改变，产生忽远忽近、忽前忽后，摸棱两可的变化。
（二）矛盾空间——是真实空间里不存在的，只有在假象空间中才 存在，存在着不和理性的空间。
（三）图底反转——视线在图与底之间切换，使图和底的意义产生变化，相互转化的现象。
第四章 形式美的规律
在自然界中，各种事物都以完美的状态存在，悦目人们的视线，美化人们的心灵，这些美丽的事物都蕴藏着极为丰富的美的因素。如：海螺的生长结构，符合数学秩序的规律性；向日葵的葵花籽，生长结构从小到大、从密到疏、从中心向外渐次扩散，都具有优美的比例关系和较强的韵律。这些美的因素，通过人们的视觉器官接受以后，在长期的社会生活实践中积累起来，逐渐形成了一整套视觉经验。
对称与平衡 变化与统一 对比与调和 节奏与韵律
对称：指将中心两侧或多侧的形态，在位置、方向上作互为相对形式的构成。这种形式带来的视觉感受趋于安定和端庄，显示出规范、严谨有序、安静、平和的形式特征。如中国汉代画像砖上的图案构成、唐代铜镜上的纹样构成、我国传统的建筑（特别是宫殿、庙宇的建筑）形式、欧洲中世纪哥特式教堂门窗的布局.我国民间结婚用的双“喜”字、新年时家家大门上贴的门对以及一些奖章、标徽的设计等都采用了对称的形式。在自然界中，对称美的形式也随处可见，如人的身体构造，从五官的位置到人的躯干四肢都是对称的、蝴蝶的双翅、各种树木、果实、花卉的生长结构都呈现出对称的形式美感
平衡:形式的美感特征在于画面多个重心相互作用，对整体的和谐完 美起效应，使作品看上去舒适，各组成部分穿插得当。它不像对称只能把作品的重心放在最稳定的中心线上而给人一种四平八稳的感觉，它的形式比较自由、活泼，画面达到一种平衡的美感即可。因此，在平面设计中，平衡的形式没有固定的模式，它是以构成的整个印象给我们以平衡之美，因而会有较高的自由度。如运动的人体、飞翔的鸟、奔驰的兽、水流激浪都是平衡的形式。表现这种平衡美的时候，保持形象的动势和重心的平稳即可。
变化：在构成中强调突出各元素的特点，使画面具有丰富多彩的不同差异性，即为变化。在变化中要有主次之分，使局部服从整体。变化法则的使用不仅仅是为了变化而变化，它要为画面整体效果的传达服务。变化过多易杂乱无章，无变化又死板无趣。变化的形式多种多样，有形体的变化，如大小、高低、粗细、曲直；方向的变化，如正反、旋转、内外；空间的变化，如前后、上下、左右；色彩的变化，如深浅、浓淡等都可产生多样化的视觉表现。
统一：统一是一种富有秩序的安排，是设计者对画面整体美感进行调整和把握的主要方法和意图。在此，我们要强调平面设计中的统一不是对二维平面上静止状态下多种要素机械而类似的重复，而是指多种相异的视觉要素间的和谐相构。统一原理在设计构成中的美学意义主要表现在对设计整体美感的妥善安排上，表现在对那些复杂、富有变化的状态所构成的有秩序的组合之中。
第五章 设计法则
第一节 重复
重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色大小等方面 3 的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。
重复的类型：
1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。
2.方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。3.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。4.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。
5.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。
6.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。7.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。第二节近似
近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。近似的分类：
1.形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。
2.骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。近似基本形可用下列方法得到：
1．关联——即一组基本形，同属于一个类型，一个品种、或有相似的功能，都能成为近似的基本形。例如我国古代相传至今的“百寿”“百福”。一百个“寿”和 “福”字，有篆书，隶书，草书„„。它们彼此间有形状和大小的变动，但都表达了“寿”和“福”的意念，所以都列入近似范围。
2.相加相减 将两个或两个以上的基本形相加(联合)或相减(减缺)，由于加减的方向、位置、大小、比例不同而获得一系列近似的形。作业：重复、近似
要求：
1、作业尺寸30X30cm，纸张尺寸40X40cm.2、基本形的重复或近似
3、基本形可有大小、正负、方向的变化。
4、画面边框可做处理。
